Tela dividida (produção de vídeo)

Na produção de filmes e vídeos, tela dividida é a divisão visível da tela, tradicionalmente ao meio, mas também em diversas imagens simultâneas, rompendo a ilusão de que o quadro da tela é um visão perfeita da realidade, semelhante à do olho humano. Pode ou não haver um limite explícito. Até a chegada da tecnologia digital, a divisão da tela nos filmes era realizada por meio de uma impressora óptica para combinar duas ou mais ações filmadas separadamente, copiando-as para o mesmo negativo, denominado compósito.

No cinema, a tela dividida também é uma técnica que permite que um ator apareça duas vezes em uma cena. A técnica mais simples é travar a câmera e filmar a cena duas vezes, com uma "versão" do ator aparecendo do lado esquerdo e o outro do lado direito. A costura entre as duas divisões deve ser invisível, fazendo com que a duplicação pareça realista.

Influências

Uma arena influente para os grandes filmes em tela dividida da década de 1960 foram duas feiras mundiais - a Feira Mundial de Nova York de 1964, onde Ray e Charles Eames tiveram um filme de 17 telas que criaram para a IBM& #39;é "Pensar" Pavilion (incluía seções com condução de carros de corrida) e o filme de 3 divisões To Be Alive, de Francis Thompson, que ganhou o Oscar naquele ano de Melhor Curta. John Frankenheimer conquistou o Grande Prêmio após sua visita à Feira Mundial de Nova York de 1964. O sucesso desses pavilhões influenciou ainda mais a exposição Universal de 1967 em Montreal, comumente chamada de Expo 67, onde os destaques em múltiplas telas incluíram In the Labyrinth, aclamado pela revista Time como uma 'exibição visual impressionante', sua análise concluiu: "delícias visuais como Labirinto... sugerem que o cinema - a mais típica das artes do século 20 - apenas começou a explorar seus limites e possibilidades", disse ele. bem como A Place to Stand, que exibiu a pioneira 'técnica de imagem multidinâmica' de Christopher Chapman; de mudar múltiplas imagens. Os diretores Norman Jewison e Richard Fleischer conceberam seus ambiciosos filmes em tela dividida de 1968 após visitarem a Expo '67.

Também é comum usar essa técnica para retratar simultaneamente os dois participantes de uma conversa telefônica, uma convenção de longa data que remonta aos primeiros silêncios, como nos quadros triangulares de Lois Weber em seu filme de 1913 < i>Suspense, e culminando em Pillow Talk, onde Doris Day e Rock Hudson compartilham uma linha festiva. Tão ligados a esta convenção estão os filmes de Doris Day/Rock Hudson que Down With Love, a única homenagem ligeiramente irônica, usou tela dividida em várias chamadas telefônicas, parodiando explicitamente esse uso. No filme de TV vencedor do Emmy de 1971, 'Brian's Song', que retrata a história dos ex-running backs do Chicago Bears Brian Piccolo e do membro do Hall da Fama Gale Sayers, é a noite após a segunda cirurgia de Piccolo e Piccolo (James Caan) está conversando com Sayers (Billy Dee Williams) no o telefone. Há uma tela dividida diagonalmente do canto superior esquerdo ao canto inferior direito (Piccolo no lado direito e Sayers no esquerdo). A série da BBC Coupling fez uso extensivo da tela dividida como uma das várias técnicas que não são convencionais para séries de TV, muitas vezes com um efeito humorístico. Um episódio, ‘Split’, até recebeu o nome do uso do efeito. A aclamada série da Fox TV 24 usou extensivamente a tela dividida para representar os muitos eventos simultâneos, aprimorando o elemento em tempo real do programa, bem como conectando suas múltiplas histórias.

Um uso incomum e revolucionário da tela dividida como uma extensão do vocabulário cinematográfico foi inventado pelo diretor de cinema Roger Avary em As Regras da Atração (2002), onde duas metades separadas de uma tela dividida são dobradas juntos em uma foto perfeita através do uso de fotografia com controle de movimento. A tão aclamada cena foi examinada e detalhada em Anatomy of a Scene da Bravo Television.

Tecnologia digital

A chegada da tecnologia de vídeo digital tornou a divisão da tela muito mais fácil de realizar, e filmes digitais e videoclipes recentes exploraram essa possibilidade em profundidade. Às vezes a técnica é usada para mostrar ações que ocorrem simultaneamente; Timecode (2000), de Mike Figgis, é um exemplo recente onde a combinação é de quatro câmeras de vídeo digitais em tempo real mostradas continuamente durante todo o filme. A tela dividida também pode ser usada na medida em que se torna parte da estrutura narrativa de um filme, como em O Estrangulador de Boston.

Uso

Em filmes

O uso inicial da tela dividida pode ser visto em Suspense (1913), de Lois Weber e Phillips Smalley, onde é usado para retratar ações simultâneas, e em A Dama de Espadas< de Yakov Protazanov. /i> (1916), onde uma tela retrata a realidade e a outra os desejos internos de um personagem. Esta técnica tem sido usada para retratar gêmeos em filmes como Homem Maravilha (1945), O Espelho Negro (1946), A Armadilha dos Pais (tanto o original de 1961 quanto o remake de 1998) e Adaptação (2002). Na versão de 1961 de The Parent Trap, as conversas entre os gêmeos foram simuladas filmando a atriz (Hayley Mills) parada à esquerda do quadro, voltada para a direita, e depois filmando-a novamente, parada no direita e voltada para a esquerda. O negativo da primeira ação foi colocado em uma impressora e copiado em outro negativo, o composto, mas esse outro negativo foi mascarado para que apenas a parte direita da imagem original fosse copiada. Em seguida, o compósito foi rebobinado e o negativo da segunda ação foi copiado no lado direito de cada quadro. Nesta segunda passagem, o lado esquerdo foi mascarado para evitar dupla exposição. Esta técnica é então cuidadosamente ocultada por linhas de fundo, como janelas, portas, etc., para disfarçar a divisão.

Em Indiscreto (1958), a técnica foi famosamente usada para contornar os censores e permitir que Cary Grant e Ingrid Bergman estivessem juntos na cama, e até mesmo parecessem dar tapinhas nas nádegas dela.

Vários filmes feitos em estúdio na década de 1960 popularizaram o uso da tela dividida. Eles incluem Grand Prix de John Frankenheimer (1966), The Boston Strangler de Richard Fleischer (1968) e The Boston Strangler de Norman Jewison. >O caso Thomas Crown (1968). Na década de 1970, o uso continuou em filmes como Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Irmãs (1972), Carrie (1976) e More American Graffiti (1979).

O designer da sequência do título, Saul Bass, lamentou a popularidade da tela dividida na década de 1960. Embora ele o tenha usado extensivamente em seu trabalho para o Grande Prêmio, mais tarde ele afirmou que ele havia se esgotado artisticamente devido ao uso excessivo. De acordo com Baixo:

"O ponto é, é um dispositivo, e no que me diz respeito eu nunca vou usá-lo novamente — se ele realmente chora por ele, eu vou usá-lo, mas como um dispositivo ele está perdido sua moeda, porque, mais tarde, foi, infelizmente, usado sem sentido. É o tipo de coisa que cresce sem nunca ter uma juventude e não há oportunidade de explorá-la. Em Grand Prix Tirei a imagem múltipla e levei-a para baixo da linha. Eu acho fantástico em expressar muita coisa, mas eu suspeito que não é capaz de expressar profundo sentimento ou contemplativo..."

O filme de 2005 de Hans Canosa, Conversas com Outras Mulheres, fez uso extensivo de telas divididas. Conversas plano justaposto e plano reverso de dois atores na mesma tomada, capturados com duas câmeras, durante todo o filme. O filme foi pensado para recrutar o público como editores perceptivos, já que eles podem optar por assistir qualquer personagem agir e reagir em tempo real. Embora a função de plano/reverso da tela dividida compreenda a maior parte do tempo de execução do filme, os cineastas também usaram a tela dividida para outros efeitos espaciais, temporais e emocionais. A tela dividida de Conversas' às vezes mostrava flashbacks do passado recente ou distante justapostos ao presente; momentos imaginados ou esperados pelos personagens justapostos à realidade presente; experiência presente fragmentada em mais de uma emoção para uma determinada fala ou ação, mostrando um ator interpretando o mesmo momento de maneiras diferentes; e ações presentes e futuras justapostas para acelerar a narrativa na sobreposição temporal.

Por cineastas

O visionário diretor francês, Abel Gance, usou o termo "Polyvision" para descrever sua técnica de três câmeras e três projetores para ampliar e dividir a tela em seu épico mudo de 1927, Napoléon. O cineasta Brian De Palma incorporou telas divididas em muitos de seus filmes, principalmente em Sisters (1973) e desde então se tornaram sinônimo de seu estilo de filmagem (especificamente Blow Out e Snake Eyes de 1998).

Em tecnologia

O "Olaf interativo" recurso bônus do lançamento do DVD de Uma série de eventos infelizes de Lemony Snicket mostra os testes de maquiagem de Jim Carrey no filme em uma tela dividida em quatro direções. Os espectadores podem dividir o áudio selecionando qual ouvir e pressionando "ENTER" no controle remoto do DVD. A tela dividida também foi simulada em videogames, principalmente em Fahrenheit, onde é usada para permitir que um jogador acompanhe vários elementos simultâneos relevantes para o jogo.

No videoclipe

Vários videoclipes fizeram uso criativo de apresentações em tela dividida. Em 'Billie Jean' de Michael Jackson; vídeo, vários quadros congelados são mostrados em tela dividida. O diretor de vídeo e cinema Michel Gondry fez uso extensivo de técnicas de tela dividida em seus vídeos. Um exemplo notável é "Água com Açúcar" - Cibo Matto (1996), onde um lado da tela mostra o vídeo reproduzido normalmente e o outro lado mostra o mesmo vídeo reproduzido ao contrário. Através de uma encenação cuidadosa e criativa, os dois lados parecem interagir diretamente - passando objetos de um lado para o outro e referenciando-se visualmente. O videoclipe de "Doo Wop (That Thing)' de Lauryn Hill foi filmado usando a técnica de tela dividida, o vídeo apresenta Lauryn cantando a música em festas do bairro em duas épocas diferentes: meados da década de 1960 (o ano de 1967 é mostrado à esquerda do vídeo) e final da década de 1990 (O ano de 1998 é mostrado à direita).

Na televisão

A tela dividida também tem sido amplamente utilizada em programas de televisão. Os noticiários geralmente mostram dois repórteres em uma tela dividida. A sitcom That '70s Show, a sitcom adolescente da Nickelodeon Drake & Josh, sitcom adolescente do Disney Channel Lizzie McGuire, Burn Notice da USA Network e 24 da Fox fizeram uso extensivo de telas divididas. Às vezes é usado em programas de jogos para mostrar dois competidores simultaneamente, e em programas de notícias a cabo, quando os participantes de uma discussão estão em locais diferentes.

As telas divididas são frequentemente usadas no automobilismo, especialmente durante os pit stops de safety car na IndyCar Series e NASCAR, onde são usadas divisões de quatro vias, na maioria das vezes com três carros ou caminhões líderes. pit stops mostrados à esquerda e uma imagem da saída do pit (onde a ordem de reinicialização é determinada após os pit stops) à direita, com alguns apresentando apenas quatro carros ou caminhões diferentes fazendo pit stops. Freqüentemente, esses pit stops podem mudar todo o resultado de uma corrida. Nos esportes, um replay instantâneo, pacote de destaques ou featurette sobre um assunto específico relacionado à jogada pode ser mostrado em um canto enquanto a jogada principal está acontecendo.

Em 2019, o braço de conteúdo original do Snapchat, Snap Originals, lançou uma série chamada 'Two Sides', que acompanhou um jovem casal enquanto eles passavam por um rompimento, contada de ambas as perspectivas ao mesmo tempo. tempo. A segunda e a terceira temporada serão lançadas em 2021.

Às vezes, telas divididas são usadas durante os intervalos comerciais, como no programa "Lado a Lado' da ESPN. cobertura de corridas, onde um lado da tela mostra imagens da corrida e o outro mostra publicidade. Isso permite que o comercial seja exibido sem interromper a cobertura da corrida.

Telas divididas também são comuns em publicidade, muitas vezes para mostrar comparações.

Usos notáveis da tela dividida