Taiko

Taiko (太鼓) são uma ampla gama de instrumentos de percussão japoneses. Em japonês, o termo taiko refere-se a qualquer tipo de tambor, mas fora do Japão é usado especificamente para se referir a qualquer um dos vários tambores japoneses chamados wadaiko (和太鼓, lit. 'tambores japoneses') e à forma de conjunto taiko percussão mais especificamente chamada kumi-daiko (組太鼓, lit. 'conjunto de bateria'). O processo de construção do taiko varia entre os fabricantes, e a preparação tanto do corpo quanto da pele do tambor pode demorar vários anos dependendo do método.

Taiko tem origem mitológica no folclore japonês, mas registros históricos sugerem que <span title= A "romanização da língua japonesa" taiko foi introduzida no Japão através da influência cultural chinesa e coreana já no século VI dC; também foram encontradas cerâmicas do período Haniwa representando tambores taiko. Alguns taiko são semelhantes a instrumentos originários da Índia. Evidências arqueológicas também apóiam a visão de que taiko estiveram presentes no Japão durante o século VI no período Kofun. A sua função variou ao longo da história, desde a comunicação, ação militar, acompanhamento teatral, cerimônia religiosa e apresentações de concertos. Nos tempos modernos, taiko também desempenhou um papel central em movimentos sociais para minorias dentro e fora do Japão.

Kumi-daiko, caracterizada por um conjunto tocando diferentes tambores, foi desenvolvida em 1951 através do trabalho de Daihachi Oguchi e mais tarde em 1961 pelo Ondekoza, e taiko tornou-se mais tarde popular com muitos outros grupos copiando o formato de Ondekoza como Kodo, Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, etc. -Latn">hachijō-daiko, também surgiram de comunidades específicas no Japão. Os grupos de performance Kumi-daiko estão ativos não apenas no Japão, mas também nos Estados Unidos, Austrália, Canadá, Europa, Taiwan e Brasil. A performance do Taiko consiste em muitos componentes de ritmo técnico, forma, empunhadura das baquetas, roupas e instrumentação específica. Conjuntos normalmente usam diferentes tipos de nagadō-daiko em forma de barril, bem como menores shime-daiko. Muitos grupos acompanham a bateria com vocais, cordas e instrumentos de sopro.

História

Origem

Figuras de Haniwa, datadas do século VI CE. A esquerda e a direita retratam dois tocadores de tambor. A estátua à esquerda, representada usando um pau em um tambor em forma de barril, representa a primeira evidência de Taiko. uso no Japão.

A origem do taiko e suas variantes não é clara, embora tenha havido muitas sugestões. Relatos históricos, dos quais o mais antigo data de 588 EC, observam que jovens japoneses viajaram para a Coréia para estudar o kakko, um tambor originário do sul da China. Este estudo e apropriação de instrumentos chineses podem ter influenciado o surgimento do taiko. Certos estilos musicais da corte, especialmente gigaku e gagaku, chegou ao Japão através da China e da Coréia. Em ambas as tradições, os dançarinos eram acompanhados por vários instrumentos que incluíam tambores semelhantes ao taiko. Certos padrões percussivos e terminologia em togaku, um estilo antigo de dança e música no Japão, além de física características do kakko, também refletem a influência da China e da Índia no uso do tambor em gagaku.

Evidências arqueológicas mostram que os taiko eram usados no Japão já no século VI dC, durante a última parte do período Kofun, e provavelmente eram usados para comunicação, em festivais e em outros rituais. Esta evidência foi substanciada pela descoberta de estátuas de haniwa no distrito de Sawa, na província de Gunma. Duas dessas figuras são representadas tocando bateria; um deles, vestindo peles, é equipado com um tambor em forma de barril pendurado no ombro e usa uma baqueta para tocar o tambor na altura do quadril. Esta estátua é intitulada "Man Beating the Taiko" e é considerada a evidência mais antiga de taiko no Japão. As semelhanças entre o estilo de tocar demonstrado por este haniwa e tradições musicais conhecidas na China e na Coréia sugerem ainda influências de essas regiões.

O Nihon Shoki, o segundo livro mais antigo da história clássica japonesa, contém uma história mitológica descrevendo a origem do taiko. O mito conta como Amaterasu, que se trancou dentro de uma caverna com raiva, foi chamada por uma deusa anciã Ame-no-Uzume quando outras falharam. Ame-no-Uzume conseguiu isso esvaziando um barril de saquê e dançando furiosamente em cima dele. Os historiadores consideram sua performance como a criação mitológica da música taiko.

Uso em guerra

Mão-colorido impressão de uma mulher jogando um shime-daikoPor volta de 1885

No Japão feudal, taiko costumava ser usado para motivar tropas, dar ordens ou fazer anúncios, e estabeleça um ritmo de marcha; as marchas eram geralmente ajustadas para seis passos por batida do tambor. Durante o período dos Reinos Combatentes do século XVI, toques de tambores específicos foram usados para comunicar ordens de retirada e avanço. Outros ritmos e técnicas foram detalhados em textos de época. De acordo com a crônica de guerra Gunji Yoshū, nove séries de cinco batidas convocariam um aliado para a batalha, enquanto nove séries de três batidas, aceleradas três ou quatro vezes, era o chamado para avançar e perseguir um inimigo. O folclore do século 16 sobre o lendário imperador Keitai, do século 6, conta a história de que ele obteve um grande tambor da China, que ele chamou de Senjin-daiko (線陣太鼓, "tambor frontal"). Acredita-se que o imperador o tenha usado tanto para encorajar seu próprio exército quanto para intimidar seus inimigos.

Em configurações tradicionais

Taiko foram incorporados ao teatro japonês para necessidades rítmicas, atmosfera geral e em determinadas configurações decoração. Na peça kabuki The Tale of Shiroishi and the Taihei Chronicles, as cenas nos aposentos do prazer são acompanhadas por taiko para criar tensão dramática. O teatro Noh também apresenta música taiko, onde a performance consiste em padrões rítmicos altamente específicos. O Konparu (金春流) escola de percussão, por exemplo, contém 65 padrões básicos além de 25 padrões especiais; esses padrões são categorizados em várias classes. As diferenças entre esses padrões incluem mudanças no tempo, sotaque, dinâmica, tom e função na performance teatral. Os padrões também são frequentemente conectados em progressões.

Taiko continua a ser usado na gagaku, uma tradição de música clássica normalmente executada no Palácio Imperial de Tóquio, além de templos e santuários locais. No gagaku, um componente da forma de arte é a dança tradicional, guiada em parte pelo ritmo definido pelo taiko.

Taiko desempenhou um papel importante em muitos festivais locais em todo o Japão. Eles também são usados para acompanhar a música ritual religiosa. Em kagura, uma categoria de música e dança derivada das práticas xintoístas, taiko freqüentemente aparecem ao lado de outros artistas durante festivais locais. Nas tradições budistas, taiko são usados para danças rituais como parte do Festival Bon. Taiko, juntamente com outros instrumentos, são apresentados no topo de torres adornadas com tecido vermelho e branco e servem para fornecer ritmos para os dançarinos que estão rodeados pelos performers.

Kumi-daiko

A kumi-daiko performance em Aichi, Japão vestindo Hachimaki

Além dos instrumentos, o termo taiko também se refere à performance em si, e comumente a um estilo chamado kumi-daiko, ou tocar em conjunto (em oposição a apresentações em festivais, rituais, ou uso teatral da bateria). Kumi-daiko foi desenvolvido por Daihachi Oguchi em 1951. Ele é considerado um artista mestre e ajudou a transformar taiko desde suas raízes em cenários tradicionais em festivais e santuários. Oguchi foi treinado como músico de jazz em Nagano e, a certa altura, um parente deu a ele um antigo texto escrito taiko música. Incapaz de ler a notação tradicional e esotérica, Oguchi encontrou ajuda para transcrever a peça e, por conta própria, acrescentou ritmos e transformou a obra para acomodar vários tocadores de taiko em instrumentos de tamanhos diferentes. Cada instrumento serviu a um propósito específico que estabeleceu as convenções atuais na performance do kumi-daiko.

O conjunto de Oguchi, Osuwa Daiko, incorporou essas alterações e outros tambores em suas apresentações. Eles também criaram novas peças destinadas a apresentações não religiosas. Vários outros grupos surgiram no Japão durante as décadas de 1950 e 1960. Oedo Sukeroku Daiko foi formado em Tóquio em 1959 sob Seidō Kobayashi, e tem sido referido como o primeiro taiko grupo que viajou profissionalmente. Globalmente, o desempenho do kumi-daiko tornou-se mais visível durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1964 em Tóquio, quando foi apresentado durante o evento Festival de Artes.

Kumi-daiko também foi desenvolvido pela liderança de Den Tagayasu (田耕), que reuniu jovens dispostos a dedicaram todo o seu estilo de vida a jogar taiko e levaram-nos para a Ilha de Sado para treinar onde Den e a sua família tinham estabeleceu-se em 1968. Den escolheu a ilha com base no desejo de revigorar as artes folclóricas no Japão, particularmente taiko; ele se inspirou em uma tradição de percussão exclusiva de Sado chamada ondeko (鬼太鼓, "bateria demoníaca" no dialeto Sado) que exigia uma força considerável para jogar bem. Den chamou o grupo de "Za Ondekoza" ou Ondekoza para abreviar, e implementou um rigoroso conjunto de exercícios para seus membros, incluindo corrida de longa distância. Em 1975, Ondekoza foi o primeiro grupo taiko a fazer uma turnê nos Estados Unidos. A primeira apresentação ocorreu logo após o grupo terminar de correr a Maratona de Boston vestindo seus uniformes tradicionais. Em 1981, alguns membros do Ondekoza se separaram do Den e formaram outro grupo chamado Kodo sob a liderança de Eitetsu Hayashi. Kodo continuou a usar a Ilha Sado para treinamento rigoroso e vida comunitária, e passou a popularizar o taiko por meio de freqüentes turnês e colaborações com outros artistas musicais. Kodo é um dos grupos de taiko mais reconhecidos no Japão e no mundo.

Estimativas do número de grupos taiko no Japão variam de até 5.000 grupos ativos no Japão, mas avaliações mais conservadoras colocam o número próximo a 800 com base na associação à Nippon Taiko Foundation, a maior organização nacional de taiko grupos. Algumas peças que surgiram dos primeiros grupos kumi-daiko que continuam a ser executadas incluem Yatai-bayashi de Ondekoza, Isami-goma (勇み駒, lit. "cavalo galopante") de Osuwa Daiko e Zoku (族, lit. "tribo") de Kodo.

Categorização

Taiko foi desenvolvido em uma ampla gama de instrumentos de percussão que são usados tanto no folclore japonês quanto nas tradições musicais clássicas. Um sistema de classificação inicial baseado na forma e na tensão foi avançado por Francis Taylor Piggott em 1909. Os taiko são geralmente classificados com base no processo de construção ou no contexto específico em que o tambor é usado, mas alguns não são classificados, como a toca de brinquedos -den daiko.

Com poucas exceções, o taiko tem uma casca de tambor com cabeças em ambos os lados do corpo e uma cavidade ressonante selada. A cabeça pode ser presa à casca usando vários sistemas diferentes, como o uso de cordas. Taiko pode ser sintonizável ou não, dependendo do sistema usado.

Taiko são categorizados em três tipos com base no processo de construção. Byō-uchi-daiko são construídos com a pele do tambor pregada ao corpo. Shime-daiko são classicamente construídos com a pele colocada sobre anéis de ferro ou aço, que são então apertados com cordas. Os shime-daiko contemporâneos são tensionados usando parafusos ou sistemas tensores presos ao corpo do tambor. Tsuzumi também são tambores tensionados por corda, mas têm uma forma distinta de ampulheta e suas peles são feitas de pele de veado.

Byō-uchi-daiko foram feitos historicamente usando apenas um único pedaço de madeira; eles continuam a ser feitos dessa maneira, mas também são construídos com aduelas de madeira. Tambores maiores podem ser feitos com um único pedaço de madeira, mas com um custo muito maior devido à dificuldade de encontrar árvores apropriadas. A madeira preferida é a zelkova japonesa ou keyaki, mas várias outras madeiras e até barris de vinho foram usados para criar o taiko. Byō-uchi-daiko não pode ser sintonizado.

O típico byō-uchi-daiko é o nagadō-daiko, um tambor alongado que tem a forma aproximada de um barril de vinho. Nagadō-daiko estão disponíveis em vários tamanhos e o diâmetro da cabeça é tradicionalmente medido em shaku (unidades de aproximadamente 30 cm). Os diâmetros da cabeça variam de 1 a 6 shaku (30 a 182 cm; 12 a 72 pol.). Ko-daiko (小太鼓) são os menores desses tambores e geralmente têm cerca de 1 shaku (30 cm; 12 in) de diâmetro. O chū-daiko (中太鼓) é um nagadō-daiko de tamanho médio variando de 1,6 a 2,8 shaku (48 a 85 cm; 19 a 33 in) e pesando cerca de 27 kg (60 lb). Ō-daiko (大太鼓) variam em tamanho e geralmente têm até 6 shaku (180 cm; 72 in) de diâmetro. Alguns ō-daiko são difíceis de mover devido ao seu tamanho e, portanto, permanecem permanentemente dentro do espaço de atuação, como templo ou santuário. Ō-daiko significa "tambor grande" e para um determinado conjunto, o termo refere-se ao seu maior tambor. O outro tipo de byō-uchi-daiko é chamado de hira-daiko (平太鼓, "flat drum" ) e pode ser qualquer tambor construído de forma que o diâmetro da cabeça seja maior que o comprimento do corpo.

Shime-daiko são um conjunto de instrumentos menores, aproximadamente do tamanho de uma caixa, que podem ser afinados. O sistema de tensionamento geralmente consiste em cordas ou cordas de cânhamo, mas também foram usados sistemas de parafuso ou esticador. Nagauta shime-daiko (長唄締め太鼓 ), às vezes referido como "taiko" no contexto do teatro, têm cabeças mais finas do que outros tipos de shime-daiko. A cabeça inclui um pedaço de pele de veado colocado no centro e, na performance, os golpes do tambor são geralmente restritos a esta área. O tsukeshime-daiko (付け締め太鼓 ) é um tipo mais pesado de shime-daiko. Eles estão disponíveis nos tamanhos 1–5 e são nomeados de acordo com seu número: namitsuke (1), nichō-gakke (2), sanchō-gakke (3), yonchō-gakke (4) e gochō-gakke (5). O namitsuke tem a pele mais fina e o corpo mais curto em termos de altura; a espessura e a tensão das peles, bem como a altura do corpo, aumentam em direção ao gochō-gakke. Os diâmetros da cabeça de todos os tamanhos de shime-daiko são de cerca de 27 cm (10,6 pol.).

Uchiwa-daiko (団扇太鼓, literalmente, fan drum) é um tipo de tambor japonês em forma de raquete. É o único tambor tradicional japonês sem caixa de som e apenas uma pele. É tocado com uma baqueta pendurada com a outra mão.

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  Um tamanho médio Não! sendo jogado em um stand inclinado

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  Isto é... ō-daiko de um desempenho de Kodo apresenta um design de tomografia em sua pele.

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  Exemplo de um shime-daiko, tensionado usando corda

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  Exemplo de um O quê?, tensionado usando corda

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  A Tsuri-daiko em exposição no Museu de la Música de Barcelona

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  Um século XVII Ko-tsuzumi

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  Um Uchiwa-daiko.

Okedō-daiko ou simplesmente okedō, são um tipo de shime-daiko que são construídos em aduelas usando tiras de madeira mais estreitas, têm uma moldura em forma de tubo. Como outros shime-daiko, as peles dos tambores são presas por argolas de metal e presas por cordas ou cordões. Okedō pode ser tocado usando as mesmas baquetas (chamadas bachi) como shime-daiko, mas também pode ser tocado manualmente. Okedō vêm em tipos de corpo curto e longo.

Tsuzumi são uma classe de tambores em forma de ampulheta. O corpo do tambor é moldado em um carretel e o corpo interno esculpido à mão. Suas peles podem ser feitas de couro de vaca, cavalo ou veado. Enquanto as peles ō-tsuzumi são feitas de couro bovino, ko-tsuzumi são feitas de couro de cavalo. Enquanto alguns classificam o tsuzumi como um tipo de taiko, outros o descrevem como um tambor totalmente separado do taiko.

Taiko também pode ser categorizado pelo contexto em que é usado. O miya-daiko, por exemplo, é construído da mesma maneira que outros byō-uchi-daiko, mas se distingue por um suporte ornamental e é usado para fins cerimoniais em templos budistas. O Sumō-daiko (相撲太鼓) (a ko-daiko) e sairei-nagadō (祭礼長胴) (um nagadō-daiko com corpo em forma de charuto) são usado em sumô e festivais, respectivamente.

Um bloco de madeira de Yashima Gakutei ilustrando uma mulher jogando um Tsuri-daiko

Vários tambores, categorizados como gagakki, são usados na forma teatral japonesa, gagaku. O instrumento principal do conjunto é o kakko, que é um shime-daiko menor com cabeças feitas de pele de veado e é colocado horizontalmente em um suporte durante a apresentação. Um tsuzumi, chamado de san-no-tsuzumi é outro pequeno tambor em gagaku que é colocado horizontalmente e golpeado com uma vara fina. Dadaiko (鼉太鼓) são os maiores tambores do conjunto e têm peles com cerca de 127 cm (50 in) de diâmetro. Durante a apresentação, o tambor é colocado em pedestais altos e cercado por um aro pintado de forma decorativa com chamas e adornado com figuras místicas como wyverns. Dadaiko são tocados em pé e geralmente são tocados apenas no ritmo forte da música. O tsuri-daiko (釣太鼓, "tambor suspenso") é um tambor menor que produz um som mais baixo, sua cabeça medindo cerca de 55 cm (22 in) de diâmetro. É usado em conjuntos que acompanham bugaku, dança tradicional realizada no Palácio Imperial de Tóquio e em contextos religiosos. Os Tsuri-daiko são suspensos em um pequeno suporte e são tocados sentados. Artistas de Tsuri-daiko normalmente usam baquetas mais curtas cobertas com cabos de couro em vez de bachi. Eles podem ser tocados simultaneamente por dois artistas; enquanto um executante toca na pele, outro executante usa bachi no corpo do tambor.

O ō-tsuzumi maior e o ko-tsuzumi menor são usados na abertura e nas danças do teatro Noh. Ambos os tambores são tocados com os dedos; os jogadores também podem ajustar o tom aplicando pressão manualmente nas cordas do tambor. A cor das cordas desses tambores também indica a habilidade do músico: laranja e vermelho para amadores, azul claro para intérpretes experientes e lilás para mestres do instrumento. Nagauta-shime daiko ou uta daiko também são apresentados na performance Noh.

Muitos taiko em Noh também são apresentados na performance de kabuki e são usados de maneira semelhante. Além do ō-tsuzumi, ko-tsuzumi e nagauta-shime daiko, as apresentações de Kabuki fazem uso do maior ō -daiko fora do palco para ajudar a definir a atmosfera para diferentes cenas.

Construção

Processo

A construção do Taiko tem várias etapas, incluindo fazer e moldar o corpo do tambor (ou concha), preparar a pele do tambor e ajustar a pele à pele do tambor. As variações no processo de construção ocorrem frequentemente nas duas últimas partes deste processo. Historicamente, os byō-uchi-daiko eram feitos de troncos da árvore zelkova japonesa que secavam ao longo dos anos, usando técnicas para evitar rachaduras. Um mestre carpinteiro então esculpiu a forma áspera do corpo do tambor com um cinzel; a textura da madeira depois de esculpida suavizou o tom do tambor. Nos tempos contemporâneos, os taiko são esculpidos em um grande torno usando aduelas de madeira ou troncos que podem ser moldados para caber em corpos de tambores de vários tamanhos. As peles podem ser deixadas para secar ao ar por um período de anos, mas algumas empresas usam armazéns grandes e cheios de fumaça para acelerar o processo de secagem. Após a conclusão da secagem, o interior do tambor é trabalhado com um cinzel de sulcos profundos e lixado. Por fim, as alças são colocadas no tambor. Estes são usados para carregar tambores menores e servem como ornamento para tambores maiores.

Exposição de fabricação de tambor Taiko no Museu dos Direitos Humanos de Osaka

As peles ou cabeças de taiko são geralmente feitas de couro de vacas Holstein com cerca de três ou quatro anos. As peles também vêm de cavalos, e a pele de touro é preferida para tambores maiores. Peles mais finas são preferidas para taiko menores, e peles mais grossas são usadas para taikos maiores. Em algumas peles, um pedaço de pele de veado colocado no centro serve como alvo para muitos golpes durante a performance. Antes de encaixá-lo no corpo do tambor, o cabelo é removido da pele, mergulhando-o em um rio ou córrego por cerca de um mês; os meses de inverno são preferidos, pois as temperaturas mais frias facilitam a depilação. Para esticar adequadamente a pele sobre o tambor, um processo requer que o corpo seja mantido em uma plataforma com vários macacos hidráulicos embaixo dela. As bordas do couro são presas a um aparelho abaixo dos macacos, e os macacos esticam a pele gradualmente para aplicar tensão com precisão na pele do tambor. Outras formas de alongamento usam cordas ou cordões com cavilhas de madeira ou uma roda de ferro para criar a tensão apropriada. Pequenos ajustes de tensão podem ser feitos durante esse processo usando pequenos pedaços de bambu que se enrolam nas cordas. Peles particularmente grandes às vezes são esticadas por vários trabalhadores, vestidos com meias, pulando ritmicamente em cima delas, formando um círculo ao longo da borda. Depois que a pele seca, tachas, chamadas byō, são adicionadas aos tambores apropriados para prendê-la; chū-daiko requer cerca de 300 deles para cada lado. Após o acabamento do corpo e da pele, o excesso de couro é cortado e o tambor pode ser manchado conforme necessário.

Fabricantes de tambores

Várias empresas são especializadas na produção de taiko. Uma dessas empresas que criou tambores exclusivamente para o imperador do Japão, Miyamoto Unosuke Shoten em Tóquio, fabrica taiko desde 1861. A Asano Taiko Corporation é outra grande organização produtora de taiko e produz taiko há mais de 400 anos. A empresa familiar começou em Mattō, Ishikawa, e, além do equipamento militar, fazia taiko para o teatro Noh e depois se expandiu para a criação de instrumentos para festivais durante o período Meiji. Asano atualmente mantém todo um complexo de grandes edifícios referidos como Asano Taiko Village, e a empresa relata a produção de até 8.000 tambores por ano. A partir de 2012, havia aproximadamente uma grande empresa de produção de taiko em cada província do Japão, com algumas regiões tendo várias empresas. Dos fabricantes de Naniwa, Taikoya Matabē é um dos mais bem-sucedidos e acredita-se que tenha trazido um reconhecimento considerável à comunidade e atraído muitos fabricantes de tambores para lá. A Umetsu Daiko, empresa que opera em Hakata, produz taiko desde 1821.

Desempenho

Os estilos de apresentação de taiko variam amplamente entre os grupos em termos de número de artistas, repertório, escolhas de instrumentos e técnicas de palco. No entanto, vários grupos iniciais tiveram ampla influência na tradição. Por exemplo, muitas peças desenvolvidas por Ondekoza e Kodo são consideradas padrão em muitos grupos de taiko.

Formulário

Kata é a postura e o movimento associados ao desempenho do taiko. A noção é semelhante à do kata nas artes marciais: por exemplo, ambas as tradições incluem a ideia de que o hara é o centro do ser. O autor Shawn Bender argumenta que o kata é a principal característica que distingue os diferentes grupos de taiko uns dos outros e é um fator chave para julgar a qualidade do desempenho. Por esse motivo, muitas salas de prática destinadas ao taiko contêm espelhos para fornecer feedback visual aos jogadores. Uma parte importante do kata no taiko é manter o corpo estabilizado durante a execução e pode ser realizado mantendo uma postura baixa e aberta com as pernas, com o joelho esquerdo dobrado sobre os dedos dos pés e mantendo a perna direita reta. É importante que os quadris estejam voltados para o tambor e os ombros relaxados. Alguns professores observam uma tendência de confiar na parte superior do corpo enquanto tocam e enfatizam a importância do uso holístico do corpo durante a performance.

Alguns grupos no Japão, particularmente aqueles ativos em Tóquio, também enfatizam a importância da estética iki viva e espirituosa. No taiko, refere-se a tipos muito específicos de movimento durante a execução que evocam a sofisticação decorrente das classes mercantil e artesanal ativas durante o período Edo (1603-1868).

Bachi são varas usadas especificamente para o desempenho de taiko, e pode ser ligeiramente mais grosso do que varas de tambor típico.

As baquetas para tocar taiko são chamadas de bachi, e são feitas em vários tamanhos e em diferentes tipos de madeira, como carvalho branco, bambu e magnólia japonesa. Bachi também são realizados em vários estilos diferentes. Em kumi-daiko, é comum que um jogador segure suas baquetas de maneira relaxada entre a forma em V do dedo indicador e o polegar, que aponta para o jogador. Existem outras empunhaduras que permitem aos músicos tocar ritmos muito mais difíceis tecnicamente, como a empunhadura shime, que é semelhante a uma empunhadura combinada: as bachi são empunhadas na parte de trás final, e o fulcro repousa entre o dedo indicador e o polegar do artista, enquanto os outros dedos permanecem relaxados e levemente curvados ao redor da baqueta.

A atuação em alguns grupos também é guiada por princípios baseados no Zen Budismo. Por exemplo, entre outros conceitos, o San Francisco Taiko Dojo é guiado por rei (礼) enfatizando a comunicação, o respeito e a harmonia. A maneira como os bachi são mantidos também pode ser significativa; para alguns grupos, bachi representa uma ligação espiritual entre o corpo e o céu. Algumas partes físicas do taiko, como o corpo do tambor, sua pele e as tachas também têm significado simbólico no budismo.

Instrumentação

Kumi-daiko consistem principalmente em instrumentos percussivos onde cada um dos tambores desempenha um papel específico. Dos diferentes tipos de taiko, o mais comum em grupos é o nagadō-daiko. Chū-daiko são comuns em grupos de taiko e representam o ritmo principal do grupo, enquanto shime-daiko definem e alteram o andamento. Um shime-daiko geralmente toca o Jiuchi, um ritmo básico que mantém o conjunto unido. Ō-daiko fornece um pulso constante e subjacente e serve como um contra-ritmo para as outras partes. É comum que as apresentações comecem com um único golpe chamado oroshi ( 颪, "vento soprando das montanhas"). O baterista começa devagar, deixando um espaço considerável entre as batidas, encurtando gradativamente o intervalo entre as batidas, até que o baterista esteja tocando um rápido rolo de batidas. Oroshi também são tocados como parte da performance teatral, como no teatro Noh.

A bateria não é o único instrumento tocado no conjunto; outros instrumentos japoneses também são usados. Outros tipos de instrumentos de percussão incluem o atarigane (当り鉦), um gongo do tamanho de uma mão tocado com uma pequena marreta. No kabuki, o shamisen, um instrumento de cordas dedilhadas, geralmente acompanha o taiko durante a apresentação teatral. As apresentações de Kumi-daiko também podem apresentar instrumentos de sopro como o shakuhachi e o shinobue.

Chamadas ou gritos chamados kakegoe e kiai também são comuns na performance de taiko. Eles são usados como encorajamento para outros jogadores ou dicas para transição ou mudança na dinâmica, como um aumento no ritmo. Em contraste, o conceito filosófico de ma, ou o espaço entre as batidas do tambor, também é importante na formação de frases rítmicas e na criação de contraste apropriado.

Roupas

Existe uma grande variedade de roupas tradicionais que os jogadores usam durante a apresentação do taiko. Comum em muitos grupos kumi-daiko é o uso do happi, um casaco decorativo de tecido fino e tiaras tradicionais chamadas hachimaki. Tabi, momohiki (もも引き, "calças soltas") e haragake (腹掛け, "aventais de trabalho") também são comuns. Durante seu tempo com o grupo Ondekoza, Eitetsu Hayashi sugeriu que uma tanga chamada fundoshi fosse usada ao se apresentar para o estilista francês Pierre Cardin, que viu Ondekoza se apresentar para ele em 1975. O grupo japonês Kodo às vezes usava fundoshi em suas apresentações.

Educação

A performance de Taiko é geralmente ensinada oralmente e através de demonstração. Historicamente, padrões gerais para taiko foram escritos, como na enciclopédia de 1512 chamada Taigensho, mas partituras escritas para peças de taiko geralmente não estão disponíveis. Uma razão para a adesão a uma tradição oral é que, de grupo para grupo, os padrões rítmicos de uma determinada peça muitas vezes são executados de forma diferente. Além disso, o etnomusicólogo William P. Malm observou que os jogadores japoneses dentro de um grupo não podiam prever uns aos outros usando notação escrita e, em vez disso, o faziam ouvindo. No Japão, partes impressas não são usadas durante as aulas.

Oralmente, padrões de onomatopéia chamados kuchi shōga são ensinados de professor para aluno que transmitem o ritmo e o timbre das batidas do tambor para uma determinada peça. Por exemplo, don (どん) representa uma única batida no centro do tambor, onde como do-ko (どこ) representa dois golpes sucessivos, primeiro pela direita e depois pela esquerda, e dura o mesmo tempo que um não greve. Algumas peças de taiko, como Yatai-bayashi, incluem padrões que são difíceis de representar na notação musical ocidental. As palavras exatas usadas também podem diferir de região para região.

Mais recentemente, surgiram publicações japonesas na tentativa de padronizar a execução do taiko. A Fundação Nippon Taiko foi formada em 1979; seus objetivos principais eram promover boas relações entre os grupos de taiko no Japão e divulgar e ensinar como executar o taiko. Daihachi Oguchi, o líder da Fundação, escreveu Japan Taiko com outros professores em 1994, preocupado com a degradação da forma correta de execução com o tempo. A publicação instrutiva descrevia os diferentes tambores usados na performance do kumi-daiko, métodos de empunhadura, forma correta e sugestões sobre instrumentação. O livro também contém exercícios práticos e partes transcritas do grupo de Oguchi, Osuwa Daiko. Embora existissem livros didáticos semelhantes publicados antes de 1994, esta publicação teve muito mais visibilidade devido ao escopo da Fundação.

O sistema de fundamentos Japan Taiko apresentado não foi amplamente adotado porque o desempenho do taiko variava substancialmente em todo o Japão. Uma publicação atualizada de 2001 da Fundação, chamada Nihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, "Japan Taiko Textbook"), descreve variações regionais que partem das principais técnicas ensinadas no livro didático. Os criadores do texto afirmaram que o domínio de um conjunto de princípios básicos prescritos deveria ser compatível com o aprendizado das tradições locais.

Estilos regionais

Além da performance kumi-daiko, várias tradições folclóricas que usam o taiko foram reconhecidas em diferentes regiões do Japão. Alguns deles incluem ondeko (鬼太鼓 , "bateria demoníaca") da Ilha de Sado, gion-daiko [ja ] da cidade de Kokura e sansa-odori [ja] da Prefeitura de Iwate.

Eisa

Eisa são danças populares de Okinawa que envolvem o uso de taiko enquanto dança.

Uma variedade de danças folclóricas originárias de Okinawa, conhecidas coletivamente como eisa, muitas vezes fazem uso do taiko. Alguns artistas usam tambores enquanto dançam e, de modo geral, se apresentam em um dos dois estilos: grupos na Península de Yokatsu e na Ilha de Hamahiga usam pequenos tambores de um lado chamados pāranku (パーランク) enquanto grupos próximos à cidade de Okinawa geralmente usam shime-daiko. O uso de shime-daiko sobre pāranku se espalhou por toda a ilha e é considerado o estilo dominante. Pequenos nagadō-daiko, referidos como ō-daiko dentro da tradição, também são usados e são usados na frente do artista. Essas danças de tambores não se limitam a Okinawa e apareceram em lugares contendo comunidades de Okinawa, como São Paulo, Havaí e grandes cidades do continente japonês.

Hachijo-daiko

Hachijō-daiko é uma tradição musical envolvendo dois jogadores em um único tambor.

Hachijō-daiko (八丈太鼓, trad. "Taiko estilo Hachijō") é uma tradição taiko originária da ilha de Hachijō-jima. Dois estilos de Hachijō-daiko surgiram e se popularizaram entre os residentes: uma tradição mais antiga baseada em um relato histórico e uma tradição mais recente influenciada por grupos do continente e praticada pela maioria dos ilhéus.

A tradição Hachijō-daiko foi documentada já em 1849 com base em um diário mantido por um exilado chamado Kakuso Kizan. Ele mencionou algumas de suas características únicas, como "um taiko é suspenso em uma árvore enquanto mulheres e crianças se reuniam ao redor", e observou que um tocador usava ambos os lados do tambor durante a apresentação. Ilustrações do diário de Kizan mostram características de Hachijō-daiko. Essas ilustrações também apresentavam apresentações de mulheres, o que é incomum, já que as apresentações de taiko em outros lugares durante esse período eram normalmente reservadas para homens. Os professores da tradição observaram que a maioria de seus artistas eram mulheres; uma estimativa afirma que as artistas femininas superavam os homens em três para um.

Pensa-se que o primeiro estilo de Hachijō-daiko descende diretamente do estilo relatado por Kizan. Este estilo é chamado de Kumaoji-daiko, em homenagem ao seu criador Okuyama Kumaoji, um executor central do estilo. Kumaoji-daiko tem dois músicos em um único tambor, um dos quais, chamado de shita-byōshi (下拍子, " batida inferior"), fornece a batida subjacente. O outro jogador, chamado uwa-byōshi (上拍子 , "batida superior"), baseia-se nesta base rítmica com ritmos únicos e tipicamente improvisados. Embora existam tipos específicos de ritmos subjacentes, o músico que acompanha é livre para expressar uma batida musical original. Kumaoji-daiko também apresenta um posicionamento incomum para o taiko: os tambores às vezes são suspensos por cordas e, historicamente, às vezes os tambores eram suspensos em árvores.

O estilo contemporâneo de Hachijō-daiko é chamado de shin-daiko (新太鼓, "novo taiko" ), que difere de Kumaoji-daiko de várias maneiras. Por exemplo, enquanto os papéis principais e acompanhantes ainda estão presentes, as apresentações de shin-daiko usam tambores maiores exclusivamente nas arquibancadas. Shin-daiko enfatiza um som mais poderoso e, consequentemente, os artistas usam bachi maiores feitos de madeira mais forte. Roupas mais largas são usadas por artistas de shin-daiko em comparação com o quimono usado por artistas de Kumaoji-daiko; as roupas mais largas em shin-daiko permitem que os performers adotem posturas mais abertas e movimentos mais amplos com as pernas e braços. Os ritmos usados para acompanhar o papel shita-byōshi também podem diferir. Um tipo de ritmo, chamado yūkichi, consiste no seguinte:

Este ritmo é encontrado em ambos os estilos, mas é sempre tocado mais rápido em shin-daiko. Outro tipo de ritmo, chamado honbadaki, é exclusivo de shin-daiko e também contém uma música executada em japonês padrão.

Miyake-daiko

Miyake-daiko (三宅太鼓, trad. "Miyake-style taiko") é um estilo que se espalhou entre os grupos através do Kodo, e é formalmente conhecido como Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三宅島神着神輿太鼓) . A palavra miyake vem de Miyake-jima, parte das Ilhas Izu, e a palavra Kamitsuki refere-se à aldeia de onde veio a tradição. O taiko estilo Miyake saiu das apresentações para Gozu Tennō Sai (牛頭天王祭, "Gozu Tennō Festival" )— um festival tradicional realizado anualmente em julho na Ilha Miyake desde 1820 em homenagem à divindade Gozu Tennō. Neste festival, os jogadores executam o taiko enquanto os santuários portáteis são transportados pela cidade. O próprio estilo é caracterizado de várias maneiras. Um nagadō-daiko é tipicamente rente ao chão e tocado por dois artistas, um de cada lado; em vez de sentar, os performers ficam em pé e mantêm uma postura também muito baixa, quase ajoelhada.

Fora do Japão

Austrália

Os grupos de taiko na Austrália começaram a se formar na década de 1990. O primeiro grupo, chamado Ataru Taru Taiko, foi formado em 1995 por Paulene Thomas, Harold Gent e Kaomori Kamei. TaikOz foi posteriormente formado pelo percussionista Ian Cleworth e Riley Lee, um ex-membro do Ondekoza, e tem se apresentado na Austrália desde 1997. Eles são conhecidos por seu trabalho em gerar interesse em tocar taiko entre o público australiano, como por meio do desenvolvimento de um programa educacional completo com aulas formais e informais e tem uma forte base de fãs. Cleworth e outros membros do grupo desenvolveram várias peças originais.

Brasil

Desempenho da composição "Zero" do grupo brasileiro Seiryu Daiko em Fukuoka, Japão

A introdução da performance kumi-daiko no Brasil remonta às décadas de 1970 e 1980 em São Paulo. Tangue Setsuko fundou um taiko dojo homônimo e foi o primeiro grupo de taiko do Brasil; Setsuo Kinoshita mais tarde formou o grupo Wadaiko Sho. Grupos brasileiros têm combinado técnicas de percussão nativas e africanas com performance de taiko. Uma dessas peças desenvolvidas por Kinoshita é chamada de Taiko de Samba, que enfatiza tanto a estética brasileira quanto a japonesa nas tradições da percussão. O Taiko também foi popularizado no Brasil a partir de 2002 através do trabalho de Yukihisa Oda, um japonês que visitou o Brasil várias vezes através da Agência de Cooperação Internacional do Japão.

A Associação Brasileira de Taiko (ABT) sugere que existem cerca de 150 grupos de taiko no Brasil e que cerca de 10 a 15% dos praticantes não são japoneses; Izumo Honda, coordenador de um grande festival anual em São Paulo, estimou que cerca de 60% de todos os praticantes de taiko no Brasil são mulheres.

América do Norte

Grupo baseado em Nova York Soh Daiko foi um dos primeiros kumi-daiko grupos para formar no leste dos Estados Unidos.

O Taiko surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1960. O primeiro grupo, San Francisco Taiko Dojo, foi formado em 1968 por Seiichi Tanaka, um imigrante do pós-guerra que estudou taiko no Japão e trouxe os estilos e ensinamentos para os Estados Unidos. Um ano depois, alguns membros do Templo Budista Senshin em Los Angeles liderados por seu ministro Masao Kodani iniciaram outro grupo chamado Kinnara Taiko. O San Jose Taiko foi formado posteriormente em 1973 em Japantown, San Jose, sob Roy e PJ Hirabayashi. Taiko começou a se expandir para o leste dos Estados Unidos no final dos anos 1970. Isso incluiu a formação do Denver Taiko em 1976 e do Soh Daiko na cidade de Nova York em 1979. Muitos desses primeiros grupos não tinham recursos para equipar cada membro com um tambor e recorreram a materiais de percussão improvisados, como pneus de borracha ou criando taiko com vinho. barris.

Taiko nipo-canadense começou em 1979 com Katari Taiko, e foi inspirado pelo grupo San Jose Taiko. Seus primeiros membros eram predominantemente femininos. Katari Taiko e grupos futuros foram pensados para representar uma oportunidade para os nipo-canadenses mais jovens de terceira geração explorarem suas raízes, redesenvolverem um senso de comunidade étnica e expandirem o taiko para outras tradições musicais.

Não há contagens ou estimativas oficiais do número de grupos de taiko ativos nos Estados Unidos ou no Canadá, pois não há um órgão governamental para grupos de taiko em nenhum dos países. Estimativas não oficiais foram feitas. Em 1989, havia até 30 grupos nos Estados Unidos e no Canadá, sete dos quais na Califórnia. Uma estimativa sugeriu que cerca de 120 grupos estavam ativos nos Estados Unidos e no Canadá em 2001, muitos dos quais podem ser atribuídos ao San Francisco Taiko Dojo; estimativas posteriores em 2005 e 2006 sugeriram que havia cerca de 200 grupos apenas nos Estados Unidos.

Os shows do Cirque du Soleil Mystère em Las Vegas e Dralion apresentam apresentações de taiko. A performance de Taiko também foi apresentada em produções comerciais, como a campanha publicitária Mitsubishi Eclipse de 2005 e em eventos como o Oscar de 2009 e o Grammy de 2011.

De 2005 a 2006, o Japanese American National Museum realizou uma exposição chamada Big Drum: Taiko in the United States. A exposição abordou diversos temas relacionados ao taiko nos Estados Unidos, como a formação de grupos performáticos, sua construção com materiais disponíveis e movimentos sociais. Os visitantes puderam tocar tambores menores.

Itália

O primeiro grupo, chamado Quelli del Taiko, foi formado em 2000 por Pietro Notarnicola. Eles tocaram na estreia mundial - 2017 - "On Western Terror 8" - Concerto para Taiko Ensemble e Orquestra do italiano Luigi Morleo

Movimentos culturais e sociais relacionados

Certos povos usaram o taiko para promover movimentos sociais ou culturais, tanto no Japão quanto em outras partes do mundo.

Convenções de gênero

A performance de Taiko tem sido freqüentemente vista como uma forma de arte dominada por homens. Os historiadores do taiko argumentam que sua execução vem das tradições masculinas. Aqueles que desenvolveram taiko estilo conjunto no Japão eram homens, e através da influência de Ondekoza, o tocador de taiko ideal foi simbolizado em imagens da classe camponesa masculina, particularmente através do personagem Muhōmatsu no filme de 1958 Rickshaw Man. Raízes masculinas também têm sido atribuídas à capacidade percebida de "desempenho corporal espetacular" onde os corpos das mulheres às vezes são julgados como incapazes de atender às demandas físicas do jogo.

A partir dos anos 90, houve um número maior ou igual de mulheres em kumi-daiko em comparação com artistas masculinos.

Antes da década de 1980, era incomum que mulheres japonesas tocassem instrumentos tradicionais, incluindo taiko, já que sua participação era sistematicamente restrita; uma exceção foi o San Francisco Taiko Dojo sob a orientação do Grande Mestre Seiichi Tanaka, que foi o primeiro a admitir mulheres nesta forma de arte. Em Ondekoza e nas primeiras apresentações de Kodo, as mulheres executavam apenas rotinas de dança durante ou entre as apresentações de taiko. A partir daí, a participação feminina em kumi-daiko começou a aumentar drasticamente e, na década de 1990, as mulheres igualaram e possivelmente ultrapassaram a representação masculina. Embora a proporção de mulheres no taiko tenha se tornado substancial, alguns expressaram preocupação de que as mulheres ainda não desempenham os mesmos papéis que seus colegas masculinos e que a performance do taiko continua a ser uma profissão dominada pelos homens. Por exemplo, um membro do Kodo foi informado pelo diretor do programa de aprendizes do grupo que as mulheres tinham permissão para jogar, mas só podiam jogar "como mulheres". Outras mulheres no programa de aprendizes reconheceram uma disparidade de gênero nos papéis de desempenho, como quais peças elas podiam executar ou em termos físicos com base em um padrão masculino.

A performance feminina de taiko também serviu como uma resposta aos estereótipos de gênero das mulheres japonesas como sendo quietas, subservientes ou femme fatale. Através da performance, alguns grupos acreditam que estão ajudando a redefinir não apenas o papel da mulher no taiko, mas como as mulheres são percebidas de forma mais geral.

Burakumin

Os envolvidos na construção do taiko são geralmente considerados como parte dos burakumin, uma classe minoritária marginalizada na sociedade japonesa, particularmente aqueles que trabalham com couro ou peles de animais. O preconceito contra esta classe remonta ao período Tokugawa em termos de discriminação legal e tratamento como párias sociais. Embora a discriminação oficial tenha terminado com a era Tokugawa, os burakumin continuaram a enfrentar a discriminação social, como o escrutínio dos empregadores ou em arranjos de casamento. Os fabricantes de tambores usaram seu comércio e sucesso como meio de defender o fim das práticas discriminatórias contra sua classe.

A Estrada Taiko (人権太鼓ロード, "Taiko Road of Human Rights"), representando as contribuições do burakumin, é encontrado em Naniwa Ward em Osaka, lar de uma grande proporção de burakumin. Entre outras características, a estrada contém bancos em forma de taiko que representam suas tradições na fabricação de taiko e couro, e sua influência na cultura nacional. A estrada termina no Museu de Direitos Humanos de Osaka, que exibe a história da discriminação sistemática contra os burakumin. A estrada e o museu foram desenvolvidos em parte devido a uma campanha de defesa liderada pela Liga de Libertação de Buraku e um grupo taiko de artistas mais jovens chamado Taiko Ikari (太鼓怒り, "taiko rage").

Sansei norte-americano

A apresentação do taiko foi uma parte importante do desenvolvimento cultural da terceira geração de residentes japoneses na América do Norte, chamados de sansei. Durante a Segunda Guerra Mundial, residentes japoneses de segunda geração, chamados nisei, foram internados nos Estados Unidos e no Canadá com base em sua raça. Durante e após a guerra, os residentes japoneses foram desencorajados de atividades como falar japonês ou formar comunidades étnicas. Posteriormente, os sansei não podiam se envolver na cultura japonesa e, em vez disso, foram criados para assimilar atividades mais normativas. Também havia estereótipos predominantes do povo japonês, dos quais o sansei procurava escapar ou subverter. Durante a década de 1960 nos Estados Unidos, o movimento dos direitos civis influenciou os sansei a reexaminar sua herança, envolvendo-se na cultura japonesa em suas comunidades; uma dessas abordagens foi através da performance de taiko. Grupos como o San Jose Taiko foram organizados para atender a uma necessidade de solidariedade e ter um meio de expressar suas experiências como nipo-americanos. Gerações posteriores adotaram o taiko em programas ou workshops estabelecidos por sansei; o cientista social Hideyo Konagaya observa que essa atração pelo taiko entre outras formas de arte japonesas pode ser devido à sua acessibilidade e natureza energética. Konagaya também argumentou que o ressurgimento do taiko nos Estados Unidos e no Japão são motivadas de forma diferente: no Japão, o desempenho foi concebido para representar a necessidade de recapturar as tradições sagradas, enquanto nos Estados Unidos foi concebido para ser uma representação explícita da masculinidade e poder em homens nipo-americanos.

Artistas e grupos notáveis

Eitetsu Hayashi em um concerto de 2001 em Tóquio

Vários artistas e grupos, incluindo vários dos primeiros líderes, foram reconhecidos por suas contribuições para a performance do taiko. Daihachi Oguchi era mais conhecido por desenvolver o desempenho kumi-daiko. Oguchi fundou o primeiro grupo kumi-daiko chamado Osuwa Daiko em 1951 e facilitou a popularização dos grupos de performance de taiko no Japão.

Seidō Kobayashi é o líder do grupo de taiko baseado em Tóquio Oedo Sukeroku Taiko desde dezembro de 2014. Kobayashi fundou o grupo em 1959 e foi o primeiro grupo a fazer uma turnê profissional. Kobayashi é considerado um mestre do taiko. Ele também é conhecido por afirmar o controle intelectual do estilo de performance do grupo, que influenciou a performance de muitos grupos, particularmente na América do Norte.

Em 1968, Seiichi Tanaka fundou o San Francisco Taiko Dojo e é considerado o avô do taiko e o principal desenvolvedor da performance do taiko nos Estados Unidos. Ele recebeu uma Bolsa do Patrimônio Nacional em 2001, concedida pelo National Endowment for the Arts e, desde 2013, é o único taiko profissional agraciado com a 5ª Ordem da Ordem do Sol Nascente: Raios de Ouro e Prata pelo Imperador Akihito do Japão, em reconhecimento ao As contribuições do Grão Mestre Seiichi Tanaka para o fomento das relações EUA-Japão, bem como a promoção do entendimento cultural japonês nos Estados Unidos.

Em 1969, Den Tagayasu (田耕, Den Tagayasu) fundou o Ondekoza, um grupo conhecido por tornar a performance de taiko internacionalmente visível e por suas contribuições artísticas para a tradição. Den também era conhecido por desenvolver uma vida comunitária e instalações de treinamento para Ondekoza na Ilha de Sado no Japão, que tinha uma reputação por sua intensidade e amplos programas de educação em folclore e música.

Artistas e grupos além dos primeiros praticantes também foram notados. Eitetsu Hayashi é mais conhecido por seu trabalho solo. Quando tinha 19 anos, Hayashi juntou-se ao Ondekoza, um grupo posteriormente expandido e refundado como Kodo, um dos grupos de performance de taiko mais conhecidos e influentes do mundo. Hayashi logo deixou o grupo para começar uma carreira solo e se apresentou em locais como o Carnegie Hall em 1984, o primeiro taiko apresentado lá. Ele recebeu o 47º Prêmio de Incentivo à Arte do Ministro da Educação, um prêmio nacional, em 1997, bem como o 8º Prêmio de Promoção da Cultura Tradicional Japonesa da Japan Arts Foundation em 2001.

Glossário