Steampunk

A antologia original de Nick Gevers, Extraordinary Engines (2008), apresenta histórias steampunk mais recentes de alguns dos escritores do gênero, bem como de outros escritores de ficção científica e fantasia que fazem experiências com neo. -Convenções vitorianas. Uma antologia de reimpressão retrospectiva de ficção steampunk foi lançada, também em 2008, pela Tachyon Publications. Editado por Ann e Jeff VanderMeer e apropriadamente intitulado Steampunk, é uma coleção de histórias de James Blaylock, cujo livro "Narbondo" a trilogia é normalmente considerada steampunk; Jay Lake, autor do romance Mainspring, às vezes rotulado de "clockpunk"; o já mencionado Michael Moorcock; bem como Jess Nevins, conhecido por suas anotações para A Liga dos Cavalheiros Extraordinários (publicado pela primeira vez em 1999).

Os leitores mais jovens também têm sido alvo de temas steampunk, de autores como Philip Reeve e Scott Westerfeld. O quarteto de Reeve Mortal Engines se passa em um futuro distante da Terra, onde gigantescas cidades em movimento se consomem em uma batalha por recursos, um conceito que Reeve cunhou como Darwinismo Municipal. A trilogia Leviathan de Westerfeld se passa durante uma Primeira Guerra Mundial alternativa travada entre os "clankers" (Poderes Centrais), que usam tecnologia a vapor, e os "darwinistas" (Poderes Aliados), que usam criaturas geneticamente modificadas em vez de máquinas.

"Mash-ups" também estão se tornando cada vez mais populares em livros voltados para os leitores mais jovens, misturando o steampunk com outros gêneros. A duologia The Peculiar de Stefan Bachmann foi rotulada como um “conto de fadas steampunk”. e imagina a tecnologia steampunk como um meio de evitar uma incursão de fadas na Inglaterra vitoriana. A série Aether Chronicles de Suzanne Lazear também mistura steampunk com fadas, e The Unnaturalists, de Tiffany Trent, combina steampunk com criaturas mitológicas e história alternativa.

Embora a maioria das obras steampunk originais tivessem um cenário histórico, obras posteriores muitas vezes colocam elementos steampunk em um mundo de fantasia com pouca relação com qualquer época histórica específica. O steampunk histórico tende a ser ficção científica que apresenta uma história alternativa; também contém locais reais e pessoas da história com tecnologia alternativa de fantasia. 'Steampunk do mundo da fantasia', como Perdido Street Station de China Miéville, Scar Night de Alan Campbell e Stephen Hunt& Os romances jackelianos de #39, por outro lado, apresentam o steampunk em um reino de fantasia completamente imaginário, muitas vezes povoado por criaturas lendárias que coexistem com a era do vapor e outras tecnologias anacrônicas. No entanto, as obras de China Miéville e autores semelhantes são por vezes referidas como pertencentes ao "Novo Estranho" em vez de steampunk.

Auto-descrito autor de "ficção rebuscada" Robert Rankin incorporou elementos do steampunk em mundos narrativos que são ao mesmo tempo vitorianos e contemporâneos re-imaginados. Em 2009, ele foi nomeado membro da Victorian Steampunk Society.

A série de quadrinhos Hellboy, criada por Mike Mignola, e os dois filmes de Hellboy com Ron Perlman e dirigidos por Guillermo del Toro, todos têm elementos steampunk. Na história em quadrinhos e no primeiro filme (2004), Karl Ruprecht Kroenen é um cientista nazista da SS que tem o vício de se submeter a alterações cirúrgicas e que possui muitas próteses mecânicas, incluindo um coração mecânico. O personagem Johann Krauss aparece nos quadrinhos e no segundo filme, Hellboy II: The Golden Army (2008), como um meio ectoplasmático (uma forma gasosa em um traje parcialmente mecânico). Este segundo filme também apresenta o próprio Exército Dourado, que é uma coleção de 4.900 guerreiros mecânicos steampunk.

Configurações do Steampunk

Mundo alternativo

Desde a década de 1990, a aplicação do rótulo steampunk expandiu-se para além de obras ambientadas em períodos históricos reconhecíveis, para obras ambientadas em mundos de fantasia que dependem fortemente de tecnologia movida a vapor ou a mola. Um dos primeiros contos baseados em máquinas voadoras movidas a vapor é "The Aerial Burglar" de 1844. Um exemplo de ficção juvenil é The Edge Chronicles, de Paul Stewart e Chris Riddell.

Cenários de fantasia steampunk são abundantes em jogos de RPG de mesa e de computador. Exemplos notáveis incluem Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends e Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura.

Um dos primeiros romances steampunk ambientados em um mundo semelhante ao da Terra-média foi Forest of Boland Light Railway, de BB, sobre gnomos que constroem uma locomotiva a vapor. Cinquenta anos depois, Terry Pratchett escreveu o romance Discworld Raising Steam, sobre a revolução industrial em curso e a mania ferroviária em Ankh-Morpork.

Os gnomos e duendes no World of Warcraft também têm sociedades tecnológicas que poderiam ser descritas como steampunk, pois estão muito à frente das tecnologias dos homens, mas ainda funcionam com vapor e energia mecânica.

A série Dwarves of the Elder Scrolls, descrita nela como uma raça de Elfos chamada Dwemer, também usa máquinas movidas a vapor, com gigantescas engrenagens semelhantes a latão, em todas as suas cidades subterrâneas. No entanto, meios mágicos são usados para manter dispositivos antigos em movimento, apesar do antigo desaparecimento do Dwemer.

O jogo Thief: The Dark Project de 1998, bem como as outras sequências, incluindo sua reinicialização de 2014, apresentam arquitetura, cenário e tecnologia fortemente inspirados no steampunk.

Em meio aos subgêneros históricos e de fantasia do steampunk, há um tipo que se passa em um futuro hipotético ou em um equivalente fantasioso do nosso futuro, envolvendo o domínio da tecnologia e da estética do estilo steampunk. Exemplos incluem The City of Lost Children (1995), de Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro, Turn A Gundam (1999–2000), Trigun e o filme da Disney Planeta do Tesouro (2002). Em 2011, o músico Thomas Dolby anunciou seu retorno à música após um hiato de 20 anos com um mundo de fantasia alternativo steampunk online chamado Floating City, para promover seu álbum A Map of the Floating City.

Oeste Americano

Outra configuração é "Ocidental" steampunk, que se sobrepõe aos subgêneros ocidentais estranhos e de ficção científica. Um dos primeiros livros steampunk ambientados na América foi The Steam Man of the Prairies, de Edward S. Ellis. Exemplos recentes incluem o programa de TV The Wild Wild West e a adaptação cinematográfica Wild Wild West, os quadrinhos italianos sobre Magico Vento, Dead Iron, de Devon Monk. e a Big Thunder Mountain Railroad em parques Disney no estilo Disneylândia ao redor do mundo.

Fantasia e terror

Kaja Foglio introduziu o termo "Gaslight Romance", fantasia de lampião a gás, que John Clute e John Grant definem como "histórias steampunk... mais comumente ambientadas em um ambiente romantizado e esfumaçado do século XIX". Londres, assim como Gaslight Romances. Mas a última categoria concentra-se nostalgicamente em ícones dos últimos anos daquele século e dos primeiros anos do século XX - em Drácula, Jekyll e Hyde, Jack, o Estripador, Sherlock Holmes e até mesmo Tarzan - e normalmente pode ser entendida como uma combinação de ficção sobrenatural. e fantasia recursiva, embora alguns romances gaslight possam ser lidos como fantasias da história. O autor/artista James Richardson-Brown cunhou o termo steamgoth para se referir às expressões steampunk de fantasia e terror com um toque "mais sombrio" dobrado.

Pós-apocalíptico

O Último Homem de Mary Shelley, ambientado perto do final do século 21, depois que uma praga derrubou a civilização, foi provavelmente o ancestral da literatura steampunk pós-apocalíptica. O steampunk pós-apocalíptico se passa em um mundo onde algum cataclismo precipitou a queda da civilização e a energia do vapor está mais uma vez ascendente, como no anime pós-apocalíptico de Hayao Miyazaki, Future Boy Conan (1978, vagamente baseado em The Incredible Tide (1970) de Alexander Key), onde uma guerra travada com superarmas devastou o planeta. O romance de Robert Brown, The Wrath of Fate (assim como grande parte da música de Abney Park) se passa em um mundo vitoriano onde um apocalipse foi desencadeado por um período de tempo. acidente de viagem. A série Boneshaker de Cherie Priest se passa em um mundo onde um apocalipse zumbi aconteceu durante a era da Guerra Civil. Os lanceiros de Peshawar por S.M. Stirling se passa em um futuro pós-apocalíptico em que uma chuva de meteoros em 1878 causou o colapso da civilização industrializada. O filme 9 (que pode ser melhor classificado como “stitchpunk”, mas foi amplamente influenciado pelo steampunk) também se passa em um mundo pós-apocalíptico, depois que uma máquina de guerra autoconsciente enlouqueceu. A Steampunk Magazine até publicou um livro chamado A Steampunk's Guide to the Apocalypse, sobre como os steampunks poderiam sobreviver caso tal coisa realmente acontecesse.

Vitoriana

Em geral, esta categoria inclui qualquer ficção científica recente que ocorra em um período histórico reconhecível (às vezes uma versão histórica alternativa de um período histórico real) no qual a Revolução Industrial já começou, mas a eletricidade ainda não está difundida, & #34;geralmente a Grã-Bretanha do início a meados do século XIX ou os fantasiados Estados Unidos da era do Velho Oeste', com ênfase em dispositivos movidos a vapor ou a mola. Os cenários históricos de steampunk mais comuns são as eras vitoriana e eduardiana, embora alguns neste "steampunk vitoriano" categoria são definidas desde o início da Revolução Industrial e até o final da Primeira Guerra Mundial.

Alguns exemplos desse tipo incluem o romance The Difference Engine, a série de quadrinhos League of Extraordinary Gentlemen, o filme de animação da Disney Atlantis: The Lost Empire , a trilogia Leviathan de Scott Westerfeld e o jogo de RPG Space: 1889. O filme de anime Steamboy (2004) é outro exemplo do steampunk vitoriano, ocorrendo em um ano alternativo de 1866, onde a tecnologia do vapor é muito mais avançada do que a realidade. Alguns, como a série de quadrinhos Girl Genius, têm seus próprios tempos e lugares únicos, apesar de participarem fortemente do sabor dos cenários históricos. Outras séries de quadrinhos se passam em uma Londres mais familiar, como em Victorian Undead, que tem Sherlock Holmes, Doutor Watson e outros enfrentando zumbis, Doutor Jekyll e Senhor Hyde, e Conde Drácula, com habilidades avançadas. armas e dispositivos. Outro exemplo desse gênero são os romances Tunnels de Roderick Gordon e Brian Williams. Eles se passam nos dias modernos, mas com um mundo subterrâneo vitoriano que está trabalhando para derrubar o mundo acima. A série de histórias em quadrinhos de detetive Lady Mechanika se passa em um mundo alternativo vitoriano.

O filme de Karel Zeman O Fabuloso Mundo de Júlio Verne (1958) é um dos primeiros exemplos de steampunk cinematográfico. Baseado nos romances de Júlio Verne, o filme de Zeman imagina um passado que nunca existiu, baseado nesses romances. Outros exemplos iniciais de steampunk histórico no cinema incluem os filmes de anime de Hayao Miyazaki, como Laputa: Castle in the Sky (1986) e Howl's Moving Castle. (2004), que contém muitos anacronismos arquetípicos característicos do gênero steampunk.

"Histórico" steampunk geralmente se inclina mais para a ficção científica do que para a fantasia, mas uma série de histórias históricas de steampunk também incorporaram elementos mágicos. Por exemplo, Morlock Night, escrito por K. W. Jeter, gira em torno de uma tentativa do mago Merlin de criar o Rei Arthur para salvar a Grã-Bretanha de 1892 de uma invasão de Morlocks do futuro.

Boilerplate de Paul Guinan, uma "biografia" de um robô no final do século 19, começou como um site que ganhou cobertura da imprensa internacional quando as pessoas começaram a acreditar que as imagens do robô no Photoshop com personagens históricos eram reais. O site foi adaptado para o livro ilustrado de capa dura Boilerplate: History's Mechanical Marvel, que foi publicado pela Abrams em outubro de 2009. Porque a história não foi ambientada em uma história alternativa e, na verdade, continha informações precisas sobre a era vitoriana, alguns livreiros referiram-se ao livro como “steampunk histórico”.

Leste Asiático

Cenários fictícios inspirados na história do Leste Asiático, e não na história ocidental, especialmente aqueles inspirados na história chinesa, foram chamados de "silkpunk". O termo originou-se com o autor Ken Liu, que o definiu como “uma mistura de ficção científica e fantasia [que] se inspira na antiguidade clássica do Leste Asiático”, com um “vocabulário tecnológico (...) baseado em materiais orgânicos historicamente importantes para o Leste Asiático (bambu, papel, seda) e culturas marítimas do Pacífico (coco, penas, coral)", em vez do latão e couro associados ao steampunk. Liu usou o termo para descrever sua série Dandelion Dynasty, que começou em 2015. Outros trabalhos descritos como silkpunk incluem a série de novelas Tensorate de Neon Yang, que começou em 2017. Lyndsie Manusos do Book Riot argumentou que o gênero “não se encaixa em uma analogia direta com o steampunk”. Silkpunk é tecnologia e poética. É engenharia e linguagem.

Música

A música Steampunk é definida de forma muito ampla. O vocalista do Abney Park, Robert Brown, definiu-o como “uma mistura de elementos vitorianos e elementos modernos”. Há uma ampla gama de influências musicais que compõem o som steampunk, da dança industrial e da world music ao folk rock, do dark cabaret ao punk simples, do Carnatic ao industrial, do hip-hop à ópera (e até mesmo da ópera hip-hop industrial), darkwave ao rock progressivo, da barbearia à big band.

Joshua Pfeiffer (do Vernian Process) é citado como tendo dito: “Quanto a Paul Roland, se alguém merece crédito por liderar a música Steampunk, é ele. Ele foi uma das inspirações que tive para iniciar meu projeto. Ele estava escrevendo canções sobre a primeira tentativa de voo tripulado e um ataque a um dirigível eduardiano em meados dos anos 80, muito antes de quase qualquer outra pessoa ..." Thomas Dolby também é considerado um dos pioneiros da música retro-futurista (ou seja, Steampunk e Dieselpunk). Amanda Palmer foi citada uma vez como tendo dito: “Thomas Dolby está para o Steampunk o que Iggy Pop foi para o Punk!”

Steampunk também apareceu no trabalho de músicos que não se identificam especificamente como steampunk. Por exemplo, o videoclipe de “Turn Me On”, de David Guetta e com Nicki Minaj, se passa em um universo steampunk onde Guetta cria andróides humanos. Outro videoclipe é “The Ballad of Mona Lisa”, do Panic! at the Disco, que tem um tema steampunk vitoriano distinto. Uma continuação deste tema foi usada ao longo do álbum Vices & Virtues, nos videoclipes, na arte do álbum, no cenário e nos figurinos da turnê. Além disso, o álbum Clockwork Angels (2012) e sua turnê de apoio da banda de rock progressivo Rush contêm letras, temas e imagens baseadas no steampunk. Da mesma forma, Abney Park foi a atração principal do primeiro "Steamstock" festival de música steampunk ao ar livre em Richmond, Califórnia, que também contou com Thomas Dolby, Frenchy and the Punk, Lee Presson and the Nails, Vernian Process e outros.

O videoclipe da música 'Roundtable Rival' de Lindsey Stirling tem um cenário steampunk ocidental.

Televisão e filmes

O Fabuloso Mundo de Júlio Verne (1958) e O Fabuloso Barão de Munchausen (1962), ambos dirigidos por Karel Zeman, têm elementos steampunk. A série de televisão de 1965 The Wild Wild West, bem como o filme de 1999 com o mesmo nome, apresentam muitos elementos de tecnologia avançada movida a vapor ambientada no período do Velho Oeste dos Estados Unidos. Dois anos' Vacation (ou The Stolen Airship) (1967) dirigido por Karel Zeman contém elementos steampunk.

A série da BBC Doctor Who também incorpora elementos steampunk. Várias histórias podem ser classificadas como steampunk, mais notavelmente The Evil of the Daleks (1966), em que cientistas vitorianos inventam um dispositivo de viagem no tempo usando espelhos e eletricidade estática. Durante a 14ª temporada do show (em 1976), o conjunto interior de aparência futurista foi substituído por um painel de madeira e latão em estilo vitoriano. Na coprodução americana de 1996, o interior da TARDIS foi redesenhado para se assemelhar a uma biblioteca quase vitoriana com o console de controle central composto por um conjunto eclético de objetos anacrônicos. Modificado e simplificado para o renascimento da série em 2005, o console TARDIS continuou a incorporar elementos steampunk, incluindo uma máquina de escrever e um gramofone vitorianos, por muitos anos.

Dinner for Adele (1977), dirigido por Oldřich Lipský, envolve engenhocas steampunk. O filme de 1979, Time After Time, tem Herbert George 'H.G.' Wells seguindo um cirurgião chamado John Leslie Stevenson para o futuro, já que John é suspeito de ser Jack, o Estripador. Ambos usam separadamente a máquina do tempo de Wells para viajar.

O Misterioso Castelo nos Cárpatos, (1981) dirigido por Oldřich Lipský, contém elementos steampunk. A série de TV americana de 1982 Q.E.D. se passa na Inglaterra eduardiana e é estrelada por Sam Waterston como o professor Quentin Everett Deverill (de cujas iniciais, pelas quais ele é principalmente conhecido, deriva o título da série, iniciais que também significam a frase latina quod erat demonstrandum, que se traduz como "que deveria ser demonstrado"). O Professor é um inventor e detetive científico, nos moldes de Sherlock Holmes. O enredo do filme soviético Kin-dza-dza! dos quais desafiam a lógica terrena.

Ao fazer seu filme japonês de 1986, Castle in the Sky, Hayao Miyazaki foi fortemente influenciado pela cultura steampunk, o filme apresentando vários dirigíveis e engenhocas movidas a vapor, bem como uma ilha misteriosa que flutua no céu, realizado não por meio de magia, como na maioria das histórias, mas pelo aproveitamento das propriedades físicas de um cristal raro - análogo ao magnetita usado na Laputa das Viagens de Gulliver de Swift - aumentado por hélices enormes, como convém ao Motivo vitoriano. O primeiro "Wallace & Gromit" animação "A Grand Day Out" (1989) apresenta um foguete espacial no estilo steampunk.

A segunda metade de De Volta para o Futuro III (1990) evolui gradualmente para steampunk.

As Aventuras de Brisco County Jr., um faroeste de ficção científica da Fox Network TV de 1993 ambientado na década de 1890, apresenta elementos de steampunk representados pelo personagem Professor Wickwire, cujas invenções foram descritas como 'a coisa que vem'. O programa de TV de curta duração de 1995, Legend, na UPN, ambientado no Arizona de 1876, apresenta invenções clássicas como um "quadrovelocípede" movido a vapor, óculos de trigo e visão noturna (à la teslapunk) e estrela John de Lancie como Nikola Tesla mal disfarçado.

Steamboy (2004) é um filme de ação animado japonês dirigido e co-escrito por Katsuhiro Otomo (Akira). É um épico retrô de ficção científica ambientado em uma Inglaterra vitoriana steampunk. Possui barcos a vapor, trens, dirigíveis e inventores. O filme de 2004 Uma série de eventos infelizes de Lemony Snicket contém elementos do estilo steampunk, como fantasias e interiores de veículos. A minissérie da Syfy de 2007, Tin Man, incorpora um número considerável de temas inspirados no steampunk em uma reimaginação de The Wonderful Wizard of Oz, de L. Frank Baum. Apesar de se inclinar mais para influências góticas, a "realidade paralela" de Enquanto isso, City, no filme Franklyn de 2009 contém muitos temas steampunk, como trajes, arquitetura, uso mínimo de eletricidade (com preferência por iluminação a gás) e ausência de tecnologia moderna (como a existência de ausência de veículos motorizados ou armamento avançado e gestão manual da informação sem computadores).

A série de televisão Syfy de 2009–2014 Warehouse 13 apresenta muitos objetos e artefatos inspirados no steampunk, incluindo designs de computador criados pelo artesão steampunk Richard Nagy, também conhecido como "Datamancer". O episódio de 2010 da série de TV Castle intitulado "Punked" (que foi ao ar pela primeira vez em 11 de outubro de 2010) apresenta com destaque a subcultura steampunk e usa steampunks da área de Los Angeles (como a League of STEAM) como extras. O filme de 2011 Os Três Mosqueteiros tem muitos elementos steampunk, incluindo gadgets e aeronaves.

The Legend of Korra, uma série animada da Nickelodeon de 2012–2014, incorpora elementos steampunk em um mundo industrializado com temas do Leste Asiático. A série de televisão Penny Dreadful (2014) é uma série de fantasia gótica vitoriana com adereços e fantasias steampunk.

O reality game show da GSN 2015 Steampunk'd apresenta uma competição para criar arte e designs inspirados no steampunk, julgados pelos notáveis steampunks Thomas Willeford, Kato e Matthew Yang King (como Matt King). Baseado na obra do cartunista Jacques Tardi, Abril e o Mundo Extraordinário (2015) é um filme de animação ambientado em uma Paris steampunk. Possui dirigíveis, trens, submarinos e várias outras engenhocas movidas a vapor. O filme de 2016 de Tim Burton, Alice Através do Espelho, apresenta fantasias, adereços e veículos steampunk.

O anime japonês Kabaneri of the Iron Fortress (2016) apresenta um apocalipse zumbi steampunk.

A comédia animada de fantasia americana, Desencantamento, criada por Matt Groening para a Netflix, apresenta um país steampunk chamado Steamland, liderado por um estranho industrial chamado Alva Gunderson, dublado por Richard Ayoade, aparece pela primeira vez na temporada. 1 episódio, 'The Electric Princess'. O país é retratado como movido pela lógica e igualitário, governado pela ciência, e não pela magia, como é o caso de Dreamland, de onde vem a protagonista, Princesa Bean. O país possui carros, luzes automáticas, submarinos e outras tecnologias modernas, todas movidas a vapor, e referências a outras séries de Groening, Futurama. Steamland aparece em três episódios da segunda temporada do programa, mostrando um clube de exploradores como parte da alta sociedade do país, zepelins voadores e robôs com lâmpadas no lugar das cabeças que perseguem os protagonistas pelas ruas. Alguns até argumentaram que Steamland é “inspirado no dieselpunk”.

Videogames

Vários estilos de videogame usam configurações steampunk.

Steel Empire (1992), um jogo de tiro originalmente lançado como Koutetsu Teikoku no console Sega Mega Drive no Japão, é considerado o primeiro videogame steampunk. Projetado por Yoshinori Satake e inspirado no filme de anime de Hayao Miyazaki, Laputa: Castle in the Sky (1986), Steel Empire se passa em uma linha do tempo alternativa dominada pelo vapor. tecnologia alimentada. O sucesso comercial de Steel Empire, tanto no Japão quanto no Ocidente, ajudou a impulsionar o steampunk no mercado de videogames e teve uma influência significativa nos jogos steampunk posteriores. O jogo steampunk mais notável que influenciou é Final Fantasy VI (1994), um RPG japonês desenvolvido pela Squaresoft e projetado por Hiroyuki Ito para o Super Nintendo Entertainment System. Final Fantasy VI foi um sucesso crítico e comercial e teve uma influência considerável nos videogames steampunk posteriores.

The Chaos Engine (1993) é um videogame de corrida e arma inspirado no romance de Gibson/Sterling The Difference Engine (1990), ambientado na era steampunk vitoriana.. Desenvolvido pelos Bitmap Brothers, foi lançado pela primeira vez no Amiga em 1993; uma sequência foi lançada em 1996. Os videogames de aventura gráfica Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) e Myst IV: Revelation (todos produzidos por ou sob a supervisão de Cyan Worlds) acontecem em um universo steampunk alternativo, onde infraestruturas elaboradas foram construídas para funcionar com energia a vapor. The Elder Scrolls (desde 1994, último lançamento em 2014) é um jogo de RPG de ação onde é possível encontrar uma antiga raça extinta chamada dwemers ou anões, cuja tecnologia steampunk é baseada em alavancas movidas a vapor e engrenagens feitas de material cobre-bronze, que são mantidas por técnicas mágicas que as mantiveram em funcionamento ao longo dos séculos.