Sinfonia nº 9 (Beethoven)

A Sinfonia nº 9 em Ré menor, Op. 125, é uma sinfonia coral, a última sinfonia completa de Ludwig van Beethoven, composta entre 1822 e 1824. Foi apresentada pela primeira vez em Viena em 7 de maio de 1824. A sinfonia é considerada por muitos críticos e musicólogos como a maior obra de Beethoven. e uma das conquistas supremas na história da música. Uma das obras mais conhecidas na música de prática comum, ela se destaca como uma das sinfonias mais executadas no mundo.

A Nona foi o primeiro exemplo de um grande compositor usando vozes em uma sinfonia. O movimento final (4º) da sinfonia apresenta quatro solistas vocais e um coro no tom modulado paralelo Ré maior. O texto foi adaptado da "Ode to Joy", um poema escrito por Friedrich Schiller em 1785 e revisado em 1803, com texto adicional escrito por Beethoven.

Em 2001, o manuscrito original da partitura de Beethoven, mantido pela Biblioteca Estadual de Berlim, foi adicionado à lista de Patrimônio do Programa Memória do Mundo estabelecida pelas Nações Unidas, tornando-se a primeira partitura musical assim designado.

História

Composição

A Philharmonic Society of London originalmente encomendou a sinfonia em 1817. O principal trabalho de composição foi feito entre o outono de 1822 e a conclusão do autógrafo em fevereiro de 1824. A sinfonia surgiu de outras peças de Beethoven que, embora completassem obras em sua própria certo, também são, em certo sentido, "esboços" (esboços grosseiros) para a futura sinfonia. A Fantasia Coral de 1808, Op. 80, basicamente um movimento de concerto para piano, traz um coro e solistas vocais perto do final para o clímax. As forças vocais cantam um tema primeiro tocado instrumentalmente, e este tema é uma reminiscência do tema correspondente na Nona Sinfonia.

Indo mais longe, uma versão anterior do tema Choral Fantasy é encontrada na música "Gegenliebe" (Returned Love) para piano e voz alta, que data de antes de 1795. Segundo Robert W. Gutman, Mozart's Offertory in D minor, "Misericordias Domini", K. 222, escrito em 1775, contém uma melodia que prenuncia "Ode to Joy".

Estreia

Embora a maioria de suas principais obras tenham sido estreadas em Viena, Beethoven estava ansioso para que sua última composição fosse executada em Berlim o mais rápido possível após terminá-la, pois achava que o gosto musical em Viena havia se tornado dominado por compositores italianos como Rossini. Quando seus amigos e financiadores ouviram isso, eles o instaram a estrear a sinfonia em Viena na forma de uma petição assinada por vários patronos e artistas musicais vienenses proeminentes.

Teatro am Kärntnertor em 1830

Beethoven ficou lisonjeado com a adoração de Viena, então a Nona Sinfonia foi estreada em 7 de maio de 1824 no Theatre am Kärntnertor em Viena junto com a abertura A Consagração da Casa (Die Weihe des Hauses) e três partes da Missa solenes (o Kyrie, o Credo e o Agnus Dei). Esta foi a primeira aparição do compositor no palco em 12 anos; o salão estava lotado com um público ansioso e vários músicos e figuras em Viena, incluindo Franz Schubert, Carl Czerny e o chanceler austríaco Klemens von Metternich.

A estreia da Sinfonia nº 9 envolveu a maior orquestra já reunida por Beethoven e exigiu os esforços combinados da orquestra da casa Kärntnertor, da Sociedade de Música de Viena (Gesellschaft der Musikfreunde) e de um seleto grupo de amadores competentes. Embora não exista uma lista completa de artistas de estreia, sabe-se que muitos dos artistas de elite de Viena participaram.

As partes de soprano e contralto foram cantadas por duas jovens cantoras famosas: Henriette Sontag e Caroline Unger. A soprano alemã Henriette Sontag tinha 18 anos quando Beethoven a recrutou pessoalmente para se apresentar na estreia da Nona. Também recrutada pessoalmente por Beethoven, a contralto Caroline Unger, de 20 anos, natural de Viena, ganhou elogios da crítica em 1821, aparecendo em Tancredi de Rossini. Depois de se apresentar na estreia de Beethoven em 1824, Unger encontrou fama na Itália e em Paris. Os compositores italianos Donizetti e Bellini eram conhecidos por terem escrito papéis especificamente para sua voz. Anton Haizinger e Joseph Seipelt cantaram as partes de tenor e baixo/barítono, respectivamente.

Retrato de Beethoven em 1824, o ano em que sua Nona Sinfonia foi estreada. Ele era quase completamente surdo pelo tempo de sua composição.

Caroline Unger, que cantou a parte do contralto na primeira performance e é creditada com transformar Beethoven para enfrentar o público aplaudindo

Embora a performance tenha sido oficialmente dirigida por Michael Umlauf, o Kapellmeister do teatro, Beethoven dividiu o palco com ele. No entanto, dois anos antes, Umlauf havia assistido à tentativa do compositor de conduzir um ensaio geral de sua ópera Fidelio terminar em desastre. Então, desta vez, ele instruiu os cantores e músicos a ignorar o quase completamente surdo Beethoven. No início de cada parte, Beethoven, que se sentava ao lado do palco, dava os andamentos. Ele estava virando as páginas de sua partitura e marcando o compasso de uma orquestra que não conseguia ouvir.

Há uma série de anedotas sobre a estreia da Nona. Com base no depoimento dos participantes, há sugestões de que foi pouco ensaiado (foram apenas dois ensaios completos) e bastante fragmentado na execução. Por outro lado, a estréia foi um grande sucesso. De qualquer forma, Beethoven não teve culpa, como lembrou o violinista Joseph Böhm:

O próprio Beethoven conduziu, isto é, ele estava em frente ao posto de um condutor e atirou-se para trás e para a frente como um louco. Em um momento ele esticou-se até sua altura completa, no próximo ele tocou até o chão, ele flailed sobre com suas mãos e pés como se ele queria tocar todos os instrumentos e cantar todas as partes de coro. —A direção real estava nas mãos de Duport; nós músicos seguimos seu bastão apenas.

Quando o público aplaudiu - os testemunhos divergem sobre se no final do scherzo ou da sinfonia - Beethoven estava vários compassos afastado e ainda regendo. Por causa disso, a contralta Caroline Unger se aproximou e virou Beethoven para aceitar os gritos e aplausos do público. Segundo o crítico do Theater-Zeitung, "o público recebeu o herói musical com o maior respeito e simpatia, ouviu suas maravilhosas e gigantescas criações com a maior atenção e irrompeu em aplausos jubilosos, muitas vezes durante as seções e repetidamente no final delas." O público o aplaudiu de pé cinco vezes; havia lenços no ar, chapéus e mãos erguidas, para que Beethoven, que eles sabiam que não podia ouvir os aplausos, pudesse pelo menos ver as ovações.

Edições

A primeira edição alemã foi impressa por B. Schott's Söhne (Mainz) em 1826. A Breitkopf & A edição Härtel datada de 1864 tem sido amplamente utilizada por orquestras. Em 1997, Bärenreiter publicou uma edição de Jonathan Del Mar. De acordo com Del Mar, esta edição corrige quase 3.000 erros na edição Breitkopf, alguns dos quais eram "notáveis". David Levy, no entanto, criticou esta edição, dizendo que poderia criar "possivelmente falso" tradições. Breitkopf também publicou uma nova edição por Peter Hauschild em 2005.

Instrumentação

A sinfonia é marcada para a seguinte orquestra. Estas são de longe as maiores forças necessárias para qualquer sinfonia de Beethoven; na estréia, Beethoven os aumentou ainda mais, designando dois músicos para cada parte do vento.

Formulário

A sinfonia é composta por quatro movimentos. A estrutura de cada movimento é a seguinte:

Eu. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

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II. Mochila de borracha

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III. Adagio molto e cantabile

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IV. Finale

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Marcação de tempo	Medidores	Chaveiro
Movimento I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88	2 4	D
Movimento II
Mochila de borracha . = 116	3 4	D
Presto = 116	2 2	D
Mochila de borracha	3 4	D
Presto	2 2	D
Movimento III
Adagio molto e cantabile = 60	4 4	B?
Andante moderato = 63	3 4	D
Tempo	4 4	B?
Andante moderato	3 4	G
Adagio	4 4	E?
Lo stesso tempo	12 8	B?
Movimento IV
Presto . = 96	3 4	D
Todos os anos = 80	4 4	D
Presto ("O Freunde")	3 4	D
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken")	4 4	D
Alla marcia; Todos os produtos . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen")	6 8	B?
Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!")	3 2	G
Allegro energico, sempre ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "Seid umschlungen, Millionen!")	6 4	D
Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!")	2 2	D
Presta atenção = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!")	2 2	D

Beethoven muda o padrão usual das sinfonias clássicas ao colocar o movimento scherzo antes do movimento lento (nas sinfonias, os movimentos lentos geralmente são colocados antes do scherzi). Esta foi a primeira vez que o fez numa sinfonia, embora já o tivesse feito em algumas obras anteriores, entre as quais o Quarteto de Cordas Op. 18 nº. 5, o "Arquiduque" trio de piano Op. 97, a sonata para piano Hammerklavier Op. 106. E Haydn também usou esse arranjo em várias de suas próprias obras, como o Quarteto de Cordas nº 30 em Mi bemol maior, assim como Mozart em três dos Quartetos de Haydn e no Quinteto de Cordas em Sol menor.

Eu. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

O primeiro movimento é em forma de sonata sem repetição de exposição. Começa com quintas abertas (A e E) tocadas pianissimo por cordas trêmulas, aumentando gradualmente até o primeiro tema principal em Ré menor no compasso 17.

A abertura, com sua quinta perfeita emergindo silenciosamente, lembra o som de uma orquestra se afinando.

No início da recapitulação (que repete os principais temas melódicos) no compasso 301, o tema retorna, desta vez tocado em fortissimo e em Ré maior, ao invés de D menor. O movimento termina com uma coda massiva que ocupa quase um quarto do movimento, como na Terceira e Quinta Sinfonias de Beethoven.

Uma apresentação típica dura cerca de 15 minutos.

II. Molto vivace

O segundo movimento é um scherzo e trio. Como o primeiro movimento, o scherzo está em ré menor, com a introdução tendo uma semelhança passageira com o tema de abertura do primeiro movimento, um padrão também encontrado na sonata para piano Hammerklavier, escrita alguns anos antes. Às vezes, durante a peça, Beethoven especifica um tempo forte a cada três compassos - talvez por causa do tempo rápido - com a direção ritmo di tre battute (ritmo de três tempos) e um tempo a cada quatro compassos com a direção ritmo di quattro battute (ritmo de quatro tempos). Normalmente, um scherzo está em tempo triplo. Beethoven escreveu esta peça em compasso triplo, mas a pontuou de uma forma que, quando combinada com o andamento, faz soar como se fosse em compasso quádruplo.

Embora aderindo ao design ternário composto padrão (estrutura de três partes) de um movimento de dança (scherzo-trio-scherzo ou minueto-trio-minueto), a seção scherzo tem uma estrutura interna elaborada; é uma forma sonata completa. Dentro desta forma sonata, o primeiro grupo da exposição (a declaração dos principais temas melódicos) começa com uma fuga em ré menor sobre o assunto abaixo.

Para o segundo sujeito, ele modula para o tom incomum de Dó maior. A exposição então se repete antes de uma curta seção de desenvolvimento, onde Beethoven explora outras ideias. A recapitulação (repetição dos temas melódicos ouvidos na abertura do movimento) desenvolve ainda mais os temas da exposição, contendo também solos de tímpanos. Uma nova seção de desenvolvimento leva à repetição da recapitulação, e o scherzo conclui com uma breve codetta.

A seção de trio contrastante está em Ré maior e em tempo duplo. O trio é a primeira vez que os trombones tocam. Seguindo o trio, a segunda ocorrência do scherzo, ao contrário da primeira, segue sem nenhuma repetição, após o que há uma breve repetição do trio, e o movimento termina com uma coda abrupta.

A duração do movimento é de cerca de 12 minutos, mas pode variar dependendo se duas repetições (frequentemente omitidas) são executadas.

III. Adagio molto e cantabile

O terceiro movimento é um movimento lento e lírico em si bemol maior - uma sexta menor afastada do tom principal da sinfonia de ré menor. É na forma de variação dupla, com cada par de variações elaborando progressivamente as ideias rítmicas e melódicas. A primeira variação, como o tema, está em ⁴
₄ tempo, o segundo em ¹²
₈. As variações são separadas por passagens em ³
₄, o primeiro em ré maior, o segundo em sol maior, o terceiro em mi bemol maior e o quarto em si maior. A variação final é interrompida duas vezes por episódios em que altas fanfarras de toda a orquestra são respondidas por oitavas dos primeiros violinos. Um proeminente solo de trompa francesa é atribuído ao quarto músico.

Uma apresentação dura cerca de 16 minutos.

IV. Final

O final do coral é a representação musical de Beethoven da fraternidade universal baseada na "Ode to Joy" tema e está na forma de tema e variações.

O movimento começa com uma introdução na qual o material musical de cada um dos três movimentos anteriores - embora nenhum seja uma citação literal da música anterior - é apresentado sucessivamente e depois descartado por recitativos instrumentais tocados pelas cordas graves. Em seguida, a "Ode à Alegria" o tema é finalmente introduzido pelos violoncelos e contrabaixos. Após três variações instrumentais sobre este tema, a voz humana é apresentada pela primeira vez na sinfonia pelo barítono solista, que canta palavras escritas pelo próprio Beethoven: ''O Freunde, nicht diese Töne !' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere.'' ("Oh amigos, não esses sons! Vamos, em vez disso, criar outros mais agradáveis e alegres!").

Com cerca de 24 minutos de duração, o último movimento é o mais longo dos quatro movimentos. Na verdade, é mais longa do que algumas sinfonias inteiras da era clássica. Sua forma tem sido contestada por musicólogos, como explica Nicholas Cook:

Beethoven teve dificuldade em descrever o próprio final; em cartas aos editores, ele disse que era como seu Choral Fantasy, Op. 80, apenas em grande escala. Podemos chamá-lo de uma cantata construída em volta de uma série de variações no tema "Joy". Mas esta é uma formulação bastante solta, pelo menos pela comparação com a forma como muitos críticos do século XX tentaram codificar a forma do movimento. Assim, houve argumentos intermináveis sobre se deveria ser visto como um tipo de forma sonata (com a música "turca" do bar 331, que está em B? major, funcionando como um tipo de segundo grupo), ou um tipo de forma de concerto (com barras 1-207 e 208–330 juntos formando uma exposição dupla), ou até mesmo uma conflação de quatro movimentos sinfônicos em um (com barras 331–594 representando um Scherzo, e barras 595–654 um movimento lento). A razão por que esses argumentos são intermináveis é que cada interpretação contribui algo para a compreensão do movimento, mas não representa toda a história.

Cook dá a seguinte tabela descrevendo a forma do movimento:

Alinhado com as observações de Cook, Charles Rosen caracteriza o movimento final como uma sinfonia dentro de uma sinfonia, tocada sem interrupção. Esta "sinfonia interior" segue o mesmo padrão geral da Nona Sinfonia como um todo, com quatro "movimentos":

1. Tema e variações com introdução lenta. O tema principal, primeiro nos violoncelos e baixos, é mais tarde recapitulado por vozes.
2. Scherzo em um ⁶
   ₈ estilo militar. Começa em Alla marcia (bar 331 - 594) e termina com um ⁶
   ₈ variação do tema principal com coro.
3. Seção lenta com um novo tema no texto "Seid umschlungen, Millionen!" Começa em Andante maestoso (bar 595 - 654).
4. Fugato finale sobre os temas do primeiro e terceiro "movimentos". Começa em Allegro energico (bar 655 - 762), e dois cânones no tema principal e "Seid unschlungen, Millionen!" respectivamente. Começa em Allegro ma non tanto (bar 763 - 940).

Rosen observa que o movimento também pode ser analisado como um conjunto de variações e simultaneamente como uma forma sonata de concerto com dupla exposição (com o fugato atuando tanto como seção de desenvolvimento quanto como segundo tutti do concerto).

Texto do quarto movimento

Retrato de Friedrich Schiller por Ludovike Simanowiz (1794)

O texto é em grande parte retirado da "Ode à Alegria" de Friedrich Schiller, com algumas palavras introdutórias adicionais escritas especificamente por Beethoven (mostradas em itálico). O texto, sem repetições, segue abaixo, com tradução para o inglês. A pontuação inclui muitas repetições. Para o libreto completo, incluindo todas as repetições, consulte Wikisource alemão.

No final do movimento, o coro canta os últimos quatro versos do tema principal, concluindo com "Alle Menschen" antes que os solistas cantem pela última vez a canção de alegria em um ritmo mais lento. O refrão repete partes de "Seid umschlungen, Millionen!", depois canta baixinho, "Tochter aus Elysium" e, finalmente, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!' 34;.

Recepção

A sinfonia foi dedicada ao rei da Prússia, Frederico Guilherme III.

Os críticos musicais consideram quase universalmente a Nona Sinfonia uma das maiores obras de Beethoven e uma das maiores obras musicais já escritas. O final, no entanto, teve seus detratores: "os primeiros críticos rejeitaram [o final] como enigmático e excêntrico, produto de um compositor surdo e envelhecido". Verdi admirou os três primeiros movimentos, mas lamentou o que considerou a escrita ruim para as vozes no último movimento:

O alfa e omega é a Nona Sinfonia de Beethoven, maravilhosa nos três primeiros movimentos, muito mal colocada no último. Ninguém jamais abordará a sublimitia do primeiro movimento, mas será uma tarefa fácil escrever tão mal para as vozes como no último movimento. E apoiados pela autoridade de Beethoven, todos gritarão: "É esse o caminho para fazê-lo..."

—Giuseppe Verdi, 1878

Desafios de desempenho

Página escrita à mão do quarto movimento

Marcas do metrônomo

Regentes do movimento de performance historicamente informado, notavelmente Roger Norrington, usaram os tempos sugeridos por Beethoven, para críticas mistas. Benjamin Zander defendeu seguir as marcações do metrônomo de Beethoven, tanto na escrita quanto nas apresentações com a Orquestra Filarmônica de Boston e a Orquestra Filarmônica de Londres. O metrônomo de Beethoven ainda existe e foi testado e considerado preciso, mas o peso pesado original (cuja posição é vital para sua precisão) está faltando e muitos músicos consideram suas marcas de metrônomo inaceitavelmente altas.

Reorquestrações e alterações

Vários maestros fizeram alterações na instrumentação da sinfonia. Notavelmente, Richard Wagner dobrou muitas passagens de sopro, uma modificação amplamente estendida por Gustav Mahler, que revisou a orquestração da Nona para fazê-la soar como ele acreditava que Beethoven teria desejado se tivesse uma orquestra moderna. A apresentação de Wagner em Dresden em 1864 foi a primeira a colocar o coro e os cantores solo atrás da orquestra, como desde então se tornou padrão; maestros anteriores os colocaram entre a orquestra e o público.

2º fagote dobrando contrabaixos no final

A indicação de Beethoven de que o 2º fagote deveria dobrar os baixos nos compassos 115–164 do finale não foi incluída no Breitkopf & partes de Härtel, embora tenha sido incluído na partitura completa.

Ino Savini[it] condução da Nona Sinfonia no Teatro Rivoli no Porto, Portugal (1955)

Apresentações e gravações notáveis

A estréia britânica da sinfonia foi apresentada em 21 de março de 1825 por seus comissários, a Philharmonic Society of London, em seus Argyll Rooms regida por Sir George Smart e com a parte coral cantada em italiano. A estreia americana foi apresentada em 20 de maio de 1846 pela recém-formada Filarmônica de Nova York em Castle Garden (em uma tentativa de arrecadar fundos para uma nova sala de concertos), regida pelo inglês George Loder, com a parte coral traduzida para o inglês para a primeira vez. As gravações da Orquestra da Filadélfia de Leopold Stokowski de 1934 e da Orquestra Sinfônica da NBC de 1941 também usaram letras em inglês no quarto movimento.

Richard Wagner inaugurou seu Bayreuth Festspielhaus regendo a Nona; desde então é tradição abrir cada Festival de Bayreuth com uma apresentação da Nona. Após a suspensão temporária do festival após a Segunda Guerra Mundial, Wilhelm Furtwängler e a Orquestra do Festival de Bayreuth o reinauguraram com uma apresentação da Nona.

Leonard Bernstein regeu uma versão da Nona no Schauspielhaus em Berlim Oriental, com Freiheit (Liberdade) substituindo Freude (Alegria), para celebrar a queda do Muro de Berlim no Natal de 1989. Este concerto foi realizado por uma orquestra e um coro composto por muitas nacionalidades: da Alemanha Oriental e Ocidental, a Orquestra Sinfônica e Coro da Rádio da Baviera, o Coro da Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim e membros do Sächsische Staatskapelle Dresden, o Philharmonischer Kinderchor Dresden (Philharmonic Children's Coro Dresden); da União Soviética, membros da orquestra do Teatro Kirov; do Reino Unido, membros da London Symphony Orchestra; dos Estados Unidos, membros da Filarmônica de Nova York; e da França, membros da Orchestre de Paris. Os solistas foram June Anderson, soprano, Sarah Walker, mezzo-soprano, Klaus König, tenor, e Jan-Hendrik Rootering, baixo. Foi a última vez que Bernstein regeu a sinfonia; ele morreu dez meses depois.

Em 1998, o maestro japonês Seiji Ozawa conduziu o quarto movimento para a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998, com seis coros diferentes cantando simultaneamente do Japão, Alemanha, África do Sul, China, Estados Unidos e Austrália.

Desde o final do século 20, a Nona foi gravada regularmente por artistas de época, incluindo Roger Norrington, Christopher Hogwood e Sir John Eliot Gardiner.

O BBC Proms Youth Choir executou a peça ao lado da Orquestra Mundial pela Paz da UNESCO de Georg Solti no Royal Albert Hall durante o Proms de 2018 no Prom 9, intitulado "War & Paz" em comemoração ao centenário do fim da Primeira Guerra Mundial.

Com 79 minutos, uma das Nonas mais longas registradas é a de Karl Böhm, regendo a Filarmônica de Viena em 1981 com Jessye Norman e Plácido Domingo entre os solistas.

Influência

Plaque no edifício Ungargasse No. 5, Viena. "Ludwig van Beethoven completou nesta casa durante o inverno de 1823/24 sua Nona Sinfonia. Em memória do centenário de sua primeira performance em 7 de maio de 1824, o Wiener Schubertbund dedicou esta placa memorial ao mestre e seu trabalho em 7 de maio de 1924."

Muitos compositores posteriores do período romântico e além foram influenciados pela Nona Sinfonia.

Um tema importante no final de Johannes Brahms'; A Sinfonia nº 1 em Dó menor está relacionada com a "Ode à Alegria" tema do último movimento da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando isso foi apontado para Brahms, ele teria respondido "Qualquer tolo pode ver isso!" A primeira sinfonia de Brahms foi, às vezes, elogiada e ridicularizada como a "Décima de Beethoven".

A Nona Sinfonia influenciou as formas que Anton Bruckner usou para os movimentos de suas sinfonias. Sua Sinfonia nº 3 está no mesmo tom (ré menor) da 9ª de Beethoven e faz uso substancial de ideias temáticas dela. O movimento lento da Sinfonia nº 7 de Bruckner usa a forma A–B–A–B–A encontrada no 3º movimento da peça de Beethoven e tira várias figurações dela.

Nas notas de abertura do terceiro movimento de sua Sinfonia nº 9 (Do Novo Mundo), Antonín Dvořák homenageia o scherzo desta sinfonia com suas quartas descendentes e golpes de tímpanos.

Béla Bartók tomou emprestado o motivo de abertura do scherzo da Nona Sinfonia de Beethoven para introduzir o segundo movimento (scherzo) em suas próprias Quatro Peças Orquestrais, Op. 12 (Sz 51).

Michael Tippett em sua Terceira Sinfonia (1972) cita a abertura do final da Nona de Beethoven e, em seguida, critica a compreensão utópica da irmandade do homem expressa na Ode à Alegria e, em vez disso, enfatiza a identidade do homem. s capacidade tanto para o bem quanto para o mal.

No filme O Guia Pervertido da Ideologia, o filósofo Slavoj Žižek comenta o uso da Ode pelo nazismo, bolchevismo, a Revolução Cultural Chinesa, a Olimpíada da Alemanha Oriental equipe, Rodésia do Sul, Abimael Guzmán (líder do Sendero Luminoso), e o Conselho da Europa e a União Européia.

Formato de disco compacto

Uma lenda é que o CD foi deliberadamente projetado para ter um tempo de reprodução de 74 minutos para que pudesse acomodar a Nona Sinfonia de Beethoven. Kees Immink, Philips' o engenheiro-chefe, que desenvolveu o CD, lembra que um cabo de guerra comercial entre os parceiros de desenvolvimento, Sony e Philips, levou a um acordo em um formato neutro de 12 cm de diâmetro. A apresentação da Nona Sinfonia de 1951 regida por Furtwängler foi apresentada como a desculpa perfeita para a mudança e foi apresentada em um comunicado à imprensa da Philips comemorando o 25º aniversário do CD como o motivo da duração de 74 minutos.

Música tema da TV

The Huntley–Brinkley Report usou a abertura do segundo movimento como música tema durante a execução do programa na NBC de 1956 a 1970. O tema foi retirado da gravação de 1952 da RCA Victor de a Nona Sinfonia da NBC Symphony Orchestra regida por Arturo Toscanini. Uma versão sintetizada dos compassos de abertura do segundo movimento também foi usada como tema para Countdown with Keith Olbermann na MSNBC e Current TV. Uma versão de guitarra rock da "Ode to Joy" tema foi usado como tema para Suddenly Susan em sua primeira temporada.

Usar como hino (nacional)

Anthem of Europe (versão curta)

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Durante a divisão da Alemanha na Guerra Fria, a "Hino à Alegria" segmento da sinfonia foi tocada no lugar de um hino nacional nos Jogos Olímpicos para a Equipe Unida da Alemanha entre 1956 e 1968. Em 1972, o acompanhamento musical (sem a letra) foi adotado como o Hino da Europa pelo Conselho da Europa e posteriormente pelas Comunidades Européias (atual União Européia) em 1985. Além disso, a "Ode à Alegria" foi usado como hino nacional da Rodésia entre 1974 e 1979, como "Rise, O Voices of Rhodesia". Durante o início dos anos 1990, a África do Sul usou uma versão instrumental de "Ode to Joy" em vez de seu hino nacional na época "Die Stem van Suid-Afrika" em eventos esportivos, embora nunca tenha sido realmente adotado como hino nacional oficial.

Use como uma melodia de hino

Em 1907, o pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escreveu o hino "Joyful, Joyful, we adorate thee" enquanto estava no Williams College. O hino é comumente cantado em igrejas de língua inglesa para a "Ode to Joy" melodia desta sinfonia.

Tradição de fim de ano

Os trabalhadores alemães' movimento iniciou a tradição de executar a Nona Sinfonia na véspera de Ano Novo em 1918. As apresentações começaram às 23h. para que o final da sinfonia fosse tocado no início do ano novo. Essa tradição continuou durante o período nazista e também foi observada pela Alemanha Oriental após a guerra.

A Nona Sinfonia é tradicionalmente executada em todo o Japão no final do ano. Em dezembro de 2009, por exemplo, houve 55 apresentações da sinfonia por várias das principais orquestras e corais do Japão. Foi introduzido no Japão durante a Primeira Guerra Mundial por prisioneiros alemães mantidos no campo de prisioneiros de guerra de Bandō. As orquestras japonesas, principalmente a NHK Symphony Orchestra, começaram a tocar a sinfonia em 1925 e durante a Segunda Guerra Mundial; o governo imperial promoveu apresentações da sinfonia, inclusive no réveillon. Em um esforço para capitalizar sua popularidade, orquestras e coros passando por dificuldades econômicas durante a reconstrução do Japão executaram a peça no final do ano. Na década de 1960, essas apresentações de fim de ano da sinfônica se tornaram mais difundidas e contaram com a participação de coros e orquestras locais, consolidando uma tradição que continua até hoje. Algumas dessas apresentações apresentam coros de até 10.000 cantores.

A WQXR-FM, rádio erudita que atende a região metropolitana de Nova York, encerra todos os anos com uma contagem regressiva das peças de música erudita mais solicitadas em uma pesquisa realizada todo mês de dezembro; embora qualquer peça pudesse ganhar o lugar de honra e, assim, dar as boas-vindas ao Ano Novo, ou seja, tocar até a meia-noite de 1º de janeiro, o Coral de Beethoven venceu todos os anos registrados.

Outras sinfonias corais

Antes da nona de Beethoven, as sinfonias não usavam forças corais e a peça assim estabeleceu o gênero da sinfonia coral. Sinfonias corais numeradas como parte de um ciclo de obras instrumentais foram subsequentemente escritas por vários compositores, incluindo Gustav Mahler, Ralph Vaughan Williams e Charles Ives, entre muitos outros.

Outras nonas sinfonias

A escala e a influência da nona de Beethoven levaram os compositores posteriores a atribuir um significado especial às suas próprias nonas sinfonias, o que pode ter contribuído para o fenômeno cultural conhecido como a maldição da nona. Uma série de outros compositores' as nonas sinfonias também empregam um coro, como as de Kurt Atterberg, Mieczysław Weinberg, Edmund Rubbra, Hans Werner Henze e Robert Kyr. Anton Bruckner não pretendia originalmente que sua nona sinfonia inacabada apresentasse forças corais, no entanto, o uso de seu Te Deum coral no lugar do Finale incompleto foi supostamente sancionado pelo compositor. Dmitri Shostakovich originalmente pretendia que sua Nona Sinfonia fosse uma grande obra com coro e solistas, embora a sinfonia como finalmente apareceu fosse uma obra relativamente curta sem forças vocais.

Sobre sua própria Nona Sinfonia, George Lloyd escreveu: "Quando um compositor escreve oito sinfonias, ele pode descobrir que o horizonte foi escurecido pela imagem avassaladora de Beethoven e sua única Nona. Existem outros nºs 5 e 3 muito bons, por exemplo, mas como alguém pode ter a ousadia de tentar escrever outra Nona Sinfonia?” Niels Gade compôs apenas oito sinfonias, apesar de viver mais vinte anos após completar a oitava. Acredita-se que ele tenha respondido, quando perguntado por que não compôs outra sinfonia, "Há apenas uma nona", em referência a Beethoven.