Saxofone

O saxofone (muitas vezes referido coloquialmente como sax) é um tipo de instrumento de sopro de palheta única com corpo cônico, geralmente feito de latão. Tal como acontece com todos os instrumentos de palheta única, o som é produzido quando uma palheta de um bocal vibra para produzir uma onda sonora dentro do corpo do instrumento. O passo é controlado abrindo e fechando orifícios no corpo para alterar o comprimento efetivo do tubo. Os buracos são fechados por almofadas de couro presas a teclas operadas pelo jogador. Os saxofones são fabricados em vários tamanhos e quase sempre tratados como instrumentos de transposição. Os saxofonistas são chamados de saxofonistas.

O saxofone é usado em uma ampla variedade de estilos musicais, incluindo música clássica (como bandas de concerto, música de câmara, repertório solo e, ocasionalmente, orquestras), bandas militares, bandas marciais, jazz (como big bands e combos de jazz) e música contemporânea. O saxofone também é usado como instrumento solo e melódico ou como membro de uma seção de sopros em alguns estilos de rock and roll e música popular.

O saxofone foi inventado pelo fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax no início da década de 1840 e foi patenteado em 28 de junho de 1846. Sax inventou dois grupos de sete instrumentos cada - um grupo continha instrumentos em C e F, e o outro grupo continha instrumentos em B♭ e E♭. O B♭ e E♭ instrumentos logo se tornaram dominantes, e a maioria dos saxofones encontrados hoje são desta série. Os instrumentos da série afinados em Dó e Fá nunca se firmaram e constituíram apenas uma pequena fração dos instrumentos fabricados pelo Sax. Saxofones de agudos (também marcados como "H" ou "HP") com afinação mais nítida do que o padrão (de concerto) A = 440 Hz foram produzidos no início do século XX século para qualidades sonoras adequadas para uso externo, mas não são reproduzíveis com afinação moderna e são considerados obsoletos. Saxofones de tom baixo (também marcados como "L" ou "LP") são equivalentes na afinação de instrumentos modernos. Os saxofones C soprano e C melódico foram produzidos para o mercado casual como instrumentos de salão durante o início do século XX, e os saxofones em F foram introduzidos no final da década de 1920, mas nunca ganharam aceitação. A família moderna de saxofones consiste inteiramente em B♭ e E♭ instrumentos. Os saxofones mais utilizados são o B♭ soprano, E♭ alto, B♭ tenor, e E♭ barítono. O E♭ sopranino e B ♭ saxofone baixo são normalmente usados em ambientes maiores de coro de saxofones, quando disponível.

Na tabela abaixo, membros consecutivos de cada família são separados por uma oitava.

Descrição

Construção

A afinação de um saxofone é controlada abrindo ou fechando os orifícios de tom ao longo do corpo do instrumento para alterar o comprimento da coluna de ar vibrante. Os orifícios de tom são fechados por almofadas de couro conectadas às teclas - a maioria é operada pelos dedos do músico, mas alguns são operados com a palma ou a lateral do dedo. Existe uma tonalidade de oitava, que aumenta o tom das notas mais graves em uma oitava. A nota mais baixa possível, com todos os pads fechados, é o B (escrito)♭ abaixo do dó central. Os saxofones barítonos modernos são comumente construídos para tocar um lá grave, e um pequeno número de contraltos ajustados para lá grave também foram fabricados. A nota mais aguda tem sido tradicionalmente o Fá duas oitavas e meia acima do Si grave♭, mas instrumentos de maior qualidade agora têm uma tonalidade extra para um Fá agudo♯ e uma tonalidade G alta podem ser encontrados em alguns saxofones soprano modernos. As notas acima da faixa digitada fazem parte do registro altíssimo do saxofone e podem ser produzidas usando técnicas avançadas de embocadura e combinações de dedilhado. A música do saxofone é escrita em clave de sol (apropriadamente transposta para cada tipo diferente de instrumento) e todos os saxofones usam o mesmo arranjo de teclas e dedilhados, permitindo aos músicos alternar entre diferentes tipos de saxofones com bastante facilidade.

Os saxofones soprano e sopranino são geralmente construídos com um tubo reto com uma campânula alargada na extremidade, embora alguns sejam feitos no formato curvo dos outros saxofones. Saxofones altos e maiores têm um braço curvo destacável e uma curva em forma de U (o arco) que direciona o tubo para cima à medida que se aproxima do sino. Existem raros exemplos de saxofones alto, tenor e barítono com corpos em sua maioria retos. Os saxofones barítono, baixo e contrabaixo acomodam o comprimento do furo com curvas extras no tubo. O sistema de dedilhado do saxofone é semelhante aos sistemas usados para o oboé, o clarinete do sistema Boehm e a flauta.

Materiais

Desde os primeiros dias do saxofone, o corpo e os copos das teclas foram feitos de chapa de latão, que pode ser trabalhada em formas complexas. A chaveta é fabricada com outros tipos de latão. King fez saxofones com braços e sinos de prata esterlina da década de 1930 até o início da década de 1960. Yanagisawa reviveu essa ideia na década de 1980 e mais tarde introduziu instrumentos inteiramente feitos de prata esterlina. Keilwerth e P. Mauriat usaram níquel prata, uma liga de cobre-níquel-zinco mais comumente usada para flautas, nos corpos de alguns modelos de saxofone. Para efeito visual e tonal, variantes de latão com cobre mais alto às vezes são substituídas pelo mais comum & #34;latão amarelo" e "latão do cartucho." Yanagisawa fez seus saxofones das séries 902 e 992 com bronze fósforo de alta liga de cobre para obter um som mais escuro e "vintage" tom do que os modelos de latão 901 e 991.

Outros materiais são usados para algumas peças mecânicas e trabalhos de chave. Os botões onde os dedos tocam as teclas geralmente são feitos de plástico ou madrepérola. Hastes, pinos roscados e molas são geralmente feitos de aço azulado ou inoxidável. Amortecedores mecânicos de feltro, cortiça, couro e vários materiais sintéticos são usados para minimizar o ruído mecânico do movimento da chave e para otimizar a ação da chave. A prata níquel às vezes é usada em dobradiças por suas vantagens de durabilidade mecânica, embora o material mais comum para tais aplicações continue sendo o latão.

Os fabricantes geralmente aplicam um acabamento na superfície do corpo e nas teclas do instrumento. O acabamento mais comum é uma fina camada de laca acrílica transparente ou colorida para proteger o latão da oxidação e manter uma aparência brilhante. O banho de prata ou ouro é oferecido como opção em alguns modelos. Alguns saxofones prateados também são lacados. Revestir saxofones com ouro é um processo caro porque é necessário um revestimento de prata para que o ouro adira. O revestimento de níquel tem sido usado nos corpos dos primeiros saxofones de modelos econômicos e é comumente usado em teclados quando um acabamento mais durável é desejado, principalmente em saxofones de modelos de estudante. O tratamento químico da superfície do metal base tem sido utilizado como alternativa aos acabamentos de laca e chapeamento nos últimos anos.

Boquilha e palheta

O saxofone usa uma boquilha de palheta única semelhante à do clarinete. Cada tamanho de saxofone (alto, tenor, etc.) utiliza um tamanho diferente de palheta e boquilha.

A maioria dos saxofonistas usa palhetas feitas de cana Arundo donax, mas desde meados do século XX algumas têm sido feitas de fibra de vidro ou outros materiais compósitos. As palhetas de saxofone têm proporções ligeiramente diferentes das palhetas de clarinete, sendo mais largas para o mesmo comprimento. As palhetas comerciais variam em dureza e design, e os tocadores de palheta única experimentam palhetas diferentes para encontrar aquelas que se adequam à sua boquilha, embocadura e estilo de tocar.

O design da boquilha tem um impacto profundo no tom. Diferentes características e características de design do bocal tendem a ser preferidas para diferentes estilos. As primeiras boquilhas foram projetadas para produzir um som 'quente'. e "redondo" som para tocar música clássica. Entre as boquilhas clássicas, aquelas com câmara côncava ("escavada") são mais fiéis ao design original de Adolphe Sax; estes fornecem um tom mais suave ou menos penetrante, preferido pela escola Raschèr de execução clássica. Saxofonistas que seguem a escola francesa de execução clássica, influenciada por Marcel Mule, geralmente usam boquilhas com câmaras menores para um som um pouco "mais brilhante" som com relativamente mais harmônicos superiores. O uso do saxofone em orquestras de dança e conjuntos de jazz a partir da década de 1920 deu ênfase à faixa dinâmica e à projeção, levando à inovação no design de boquilhas. No extremo oposto das boquilhas clássicas estão aquelas com uma câmara pequena e uma folga baixa acima da palheta entre a ponta e a câmara, chamada de defletor alto. Produzem um som brilhante com projeção máxima, adequado para fazer com que o som se destaque entre os instrumentos amplificados.

Os bocais vêm em uma ampla variedade de materiais, incluindo borracha vulcanizada (às vezes chamada de borracha dura ou ebonite), plástico e metais como bronze ou aço cirúrgico. Materiais menos comuns usados incluem madeira, vidro, cristal, porcelana e osso. Recentemente, Delrin foi adicionado ao estoque de materiais para boquilhas.

O efeito dos materiais da boquilha no timbre do saxofone tem sido objeto de muito debate. De acordo com Larry Teal, o material da boquilha tem pouco ou nenhum efeito sobre o som, e as dimensões físicas dão à boquilha seu tom. Existem exemplos de ambientes "escuros" soando peças de metal e "brilhantes" soando pedaços de borracha dura. O volume extra necessário perto da ponta com borracha dura afeta a posição da boca e as características do fluxo de ar.

Histórico

Desenvolvimento e adoção iniciais

O saxofone foi projetado por volta de 1840 por Adolphe Sax, um fabricante de instrumentos, flautista e clarinetista belga. Nascido em Dinant e originalmente radicado em Bruxelas, mudou-se para Paris em 1842 para estabelecer o seu negócio de instrumentos musicais. Antes de trabalhar no saxofone, ele fez várias melhorias no clarinete baixo, melhorando seu teclado e acústica e ampliando sua faixa inferior. Sax também foi o criador do oficleide, um grande instrumento de metal cônico no registro baixo com tonalidades semelhantes a um instrumento de sopro. A sua experiência com estes dois instrumentos permitiu-lhe desenvolver as competências e tecnologias necessárias para fabricar os primeiros saxofones.

Como resultado de seu trabalho de aprimoramento do clarinete baixo, Sax começou a desenvolver um instrumento com a projeção de um instrumento de sopro e a agilidade de um instrumento de sopro. Ele queria que o tom fosse exagerado na oitava, ao contrário do clarinete, que aumenta o tom em um duodécimo quando soprado demais. Um instrumento que exagera na oitava tem digitação idêntica para ambos os registros.

Sax criou um instrumento com boquilha de palheta única e corpo cônico de latão. Tendo construído saxofones em vários tamanhos no início da década de 1840, Sax solicitou e recebeu uma patente de 15 anos para o instrumento em 28 de junho de 1846. A patente abrangia 14 versões do design fundamental, divididas em duas categorias de sete instrumentos cada, e variando do sopranino ao contrabaixo. Um número limitado de instrumentos da série afinados em F e C foram produzidos por Sax, mas a série afinada em E ♭ e B♭ rapidamente se tornou o padrão. Todos os instrumentos receberam uma faixa escrita inicial do B abaixo da pauta de agudos até o E♭ meio tom abaixo da terceira linha contábil acima da pauta, dando a cada saxofone um alcance de duas oitavas e meia. A patente de Sax expirou em 1866. Depois disso, vários outros fabricantes de instrumentos implementaram suas próprias melhorias no design e no trabalho das teclas.

A tonalidade original do Sax, que era baseada no oboé sistema Triebert 3 para a mão esquerda e no clarinete Boehm para a mão direita, era simplista e feita certas passagens legato e intervalos largos extremamente difíceis de dedilhar; esse sistema evoluiria mais tarde com tonalidades extras, mecanismos de ligação e dedilhados alternativos para tornar alguns intervalos menos difíceis.

No início do desenvolvimento do saxofone, a faixa superior foi estendida para E e depois F acima da pauta; As partituras de saxofone da década de 1880 foram escritas para a faixa de Si grave a F. Em 1887, a empresa Buffet-Crampon obteve uma patente para estender o sino e adicionar uma tonalidade extra para estender a faixa para baixo em um semitom para B♭. Esta extensão é padrão em designs modernos, com a notável exceção dos saxofones barítonos ajustados para Lá grave. A faixa superior para Fá permaneceria o padrão por quase um século até um Fá agudo♯ a tecla tornou-se comum nos saxofones modernos.

Nas décadas de 1840 e 1850, a invenção de Sax ganhou uso em pequenos conjuntos clássicos (tanto saxofones quanto mistos), como instrumento solo e em bandas militares francesas e britânicas. Livros de métodos de saxofone foram publicados e aulas de saxofone foram oferecidas em conservatórios na França, Suíça, Bélgica, Espanha e Itália. Em 1856, a banda francesa Garde Republicaine incluía oito saxofones, tornando-se o maior conjunto a apresentar o instrumento com destaque. O saxofone foi usado experimentalmente em partituras orquestrais, mas nunca foi amplamente utilizado como instrumento orquestral. Em 1853-54, a orquestra de Louis Antoine Jullien apresentou um saxofone soprano em uma turnê pelos Estados Unidos.

Após um período inicial de interesse e apoio das comunidades de música clássica na Europa, o seu interesse pelo instrumento diminuiu no final do século XIX. O ensino de saxofone no Conservatório de Paris foi suspenso de 1870 a 1900 e o repertório de saxofone clássico estagnou durante esse período. Mas foi durante esse mesmo período que o saxofone começou a ser promovido nos Estados Unidos, em grande parte através dos esforços de Patrick Gilmore, líder da banda do 22º Regimento, e de Edward A. Lefebre, um emigrado holandês. e saxofonista com associações de empresas familiares com Sax. Lefebre se estabeleceu em Nova York no início de 1872, depois de chegar como clarinetista em uma companhia de ópera britânica. Gilmore organizou o Jubileu da Paz Mundial e o Festival Internacional de Música que aconteceria em Boston naquele verão. A banda Garde Republicaine se apresentou e Lefebre foi clarinetista da Orquestra do Grande Festival nesse evento. No outono de 1873, Gilmore estava reorganizando a banda do 22º Regimento sob a influência da banda Garde Republicaine e recrutou Lefebre, que havia estabelecido uma reputação em Nova York como saxofonista no ano anterior. A banda de Gilmore logo apresentou uma seção de saxofone soprano-alto-tenor-barítono, que também se apresentava como um quarteto. A associação Gilmore-Lefebre durou até a morte de Gilmore em 1892, período durante o qual Lefebre também se apresentou em conjuntos menores de vários tamanhos e instrumentação, e trabalhou com compositores para aumentar o repertório clássico leve e popular para saxofone.

Os esforços promocionais posteriores de Lefebre foram extremamente significativos na ampliação da adoção do saxofone. A partir do final da década de 1880, ele consultou o fabricante de instrumentos de sopro C.G. Conn desenvolverá e iniciará a produção de saxofones aprimorados para substituir os instrumentos europeus caros, escassamente disponíveis e mecanicamente não confiáveis no mercado americano. O início da década de 1890 viu o início da produção regular de saxofones em Conn e sua ramificação Buescher Manufacturing Company, o que aumentou dramaticamente a disponibilidade de saxofones nos EUA. Lefebre trabalhou com o editor musical Carl Fischer para distribuir suas transcrições, arranjos e obras originais para saxofone, e trabalhou com o Conservatório Conn para promover a pedagogia do saxofone nos EUA. As associações de Lefebre com Conn e Fischer duraram até a primeira década do século XX e Fischer continuou a publicar postumamente novos arranjos das obras de Lefebre.

Crescimento e desenvolvimento do início do século XX

Embora o saxofone tenha permanecido marginal e considerado principalmente como um instrumento inovador no mundo da música clássica, muitos novos nichos musicais foram estabelecidos para ele durante as primeiras décadas do século XX. Seu uso inicial em bandas de vaudeville e ragtime por volta da virada do século lançou as bases para seu uso em orquestras de dança e, eventualmente, em jazz. À medida que o mercado de saxofones crescia nos EUA, a indústria manufatureira crescia. A Martin Band Instrument Company começou a produzir saxofones entre 1905 e 1912, e a Cleveland Band Instrument Company começou a produzir saxofones sob contrato com a H. N. White Company em 1916. O saxofone foi promovido para o mercado casual com a introdução do C-soprano e C- saxofones melódicos (entre alto e tenor) para tocar no tom com pianos da mesma partitura. A produção de tais instrumentos foi interrompida durante a Grande Depressão. Durante a década de 1920, o saxofone passou a ser usado como instrumento de jazz, impulsionado pelas influências da Orquestra Fletcher Henderson e da Orquestra Duke Ellington. Começando no final da década de 1920 e início da década de 1930, a era moderna do saxofone clássico foi lançada em grande parte através dos esforços de Marcel Mule e Sigurd Raschèr, e o repertório clássico para o instrumento expandiu-se rapidamente.

O uso do saxofone para estilos de execução mais dinâmicos e tecnicamente mais exigentes adicionou incentivo para melhorias no teclado e no design acústico. Os primeiros saxofones tinham duas teclas de oitava separadas operadas pelo polegar esquerdo para controlar as duas aberturas de oitava exigidas em saxofones altos ou maiores. Um avanço substancial no trabalho de teclas por volta da virada do século foi o desenvolvimento de mecanismos, pelos quais o polegar esquerdo opera as aberturas de duas oitavas com uma única tonalidade de oitava. O design ergonômico das teclas evoluiu rapidamente durante as décadas de 1920 e 1930. O mecanismo F frontal que suporta dedilhados alternativos para Mi e F agudos e G♯ a ação-chave tornou-se padrão durante a década de 1920, seguida por melhorias nos mecanismos-chave da mesa esquerda que controlam G♯ e teclas de sino. Novos designs de furos durante as décadas de 1920 e 1930 resultaram da busca por melhor entonação, resposta dinâmica e qualidades tonais. A década de 1920 também foi a era de experimentos de design, como os contraltos e tenores retos de Buescher, o soprano King Saxello, o C.G. Saxofone Conn mezzo-soprano digitado em F, e o saxofone Conn-O-Sax - híbrido de trompa inglesa.

O saxofonista e educador francês Jean-Marie Londeix expandiu enormemente o repertório de saxofone e as técnicas disponíveis na segunda metade do século XX, encomendando uma grande quantidade de novas obras de saxofone com técnicas estendidas, incluindo aquelas de Denisov, Lauba, Rossé e Rolin.

Surge o saxofone moderno

O layout moderno do saxofone surgiu durante as décadas de 1930 e 1940, primeiro com teclas de sino do lado direito introduzidas por C. G. Conn nos barítonos, depois por King nos contraltos e tenores. A mecânica da mesa esquerda foi revolucionada por Selmer com seus instrumentos Balanced Action em 1936, capitalizando o layout da tecla do sino do lado direito. Em 1948, Selmer apresentou seus saxofones Super Action com teclas deslocadas para a esquerda e para a direita. Trinta a quarenta anos depois, este layout final de Selmer era quase universal em todos os modelos de saxofone.

O Fá agudo♯ key também foi introduzido pela primeira vez como uma opção no modelo de Ação Equilibrada, embora tenha levado várias décadas para que ganhasse aceitação devido aos efeitos deletérios percebidos na entonação em suas primeiras implementações.

Marcel Mule iniciou o estudo do saxofone como instrumento clássico no Conservatório de Paris a partir da década de 1940. Larry Teal fez o mesmo nos Estados Unidos, na Universidade de Michigan, uma década depois. Desde então, várias outras instituições americanas tornaram-se lares reconhecidos para o estudo do saxofone clássico. Eles incluem a Northwestern University, a Indiana University e a Eastman School of Music.

Uso

Em bandas militares

O saxofone ganhou popularidade pela primeira vez em bandas militares. Embora o instrumento tenha sido inicialmente ignorado na Alemanha, as bandas militares francesas e belgas rapidamente o incluíram nos seus conjuntos. A maioria das bandas militares francesas e belgas incorpora pelo menos um quarteto de saxofones, compreendendo um E♭ barítono, B♭ tenor, E♭ alto e B♭ soprano. Esses quatro instrumentos provaram ser os mais populares de todas as criações do Sax com o E♭ contrabaixo e B♭ baixo geralmente considerado impraticavelmente grande e E♭ sopranino insuficientemente poderoso. As bandas militares britânicas tendem a incluir pelo menos dois saxofonistas no alto e no tenor.

Na música clássica

O saxofone foi introduzido na banda de concerto, que geralmente pede um E♭ saxofone alto, um B♭ saxofone tenor e um E♭ saxofone barítono. Uma banda de concerto pode incluir dois contraltos, um tenor e um barítono. Um saxofone soprano B♭ soprano também é às vezes usado e é tocado pelo primeiro saxofonista alto. Um saxofone baixo em Si♭ é usado em algumas músicas de bandas de concerto (especialmente músicas de Percy Grainger).

Saxofones são usados em música de câmara, como quartetos de saxofones e outras combinações de instrumentos de câmara. O quarteto de saxofones clássico consiste em um Si♭ saxofone soprano, E♭ saxofone alto, B♭ saxofone tenor e E♭ saxofone barítono (SATB). Ocasionalmente, o soprano é substituído por um segundo sax alto (AATB); alguns quartetos de saxofones profissionais apresentam instrumentação fora do padrão, como o Quarteto Alto de James Fei (quatro contraltos).

Existe um repertório de composições e arranjos clássicos para a instrumentação SATB que remonta ao século XIX, principalmente de compositores franceses que conheciam Sax. No entanto, o maior conjunto de obras de câmara para saxofone são da era moderna do saxofone clássico iniciada por Marcel Mule em 1928. Sigurd Raschèr seguiu como solista em obras orquestrais, a partir de 1931, e também teve destaque no desenvolvimento do repertório de saxofone clássico moderno.. O quarteto Mule é frequentemente considerado o protótipo de quartetos devido ao nível de virtuosismo demonstrado pelos seus membros e ao seu papel central no desenvolvimento do repertório de quartetos modernos. No entanto, quartetos organizados existiam antes do conjunto de Mule, sendo o principal exemplo o quarteto liderado por Edward A. Lefebre (1834–1911), que foi um subconjunto da banda do 22º Regimento de Patrick Gilmore entre 1873 e 1893.

Nos séculos 20 e 21, o saxofone ganhou popularidade crescente nas orquestras sinfônicas. O instrumento também tem sido utilizado em ópera e música coral. As partituras de teatro musical também podem incluir partes para saxofone, às vezes duplicando outro instrumento de sopro ou metal.

Obras selecionadas do repertório

Quartetos de saxofones selecionados

Peças selecionadas de música de câmara com saxofone

Peças orquestrais selecionadas com saxofones

Óperas e musicais selecionados com saxofones

No jazz e na música popular

Coincidente com a maior disponibilidade de saxofones nos EUA por volta da virada do século, ocorreu o surgimento da música ragtime. As bandas apresentando as influências rítmicas afro-americanas sincopadas do ragtime foram uma nova e excitante característica da paisagem cultural americana e forneceram a base para novos estilos de dança. Duas das bandas de metais com saxofones mais conhecidas que tocavam ragtime foram aquelas lideradas por W. C. Handy e James R. Europe. A 369ª Banda do Regimento de Infantaria da Europa popularizou o ragtime na França durante sua turnê de 1918. A ascensão das bandas de dança na década de 1920 seguiu-se à popularidade do ragtime. O saxofone também foi usado no entretenimento Vaudeville no mesmo período. Ragtime, Vaudeville e bandas de dança apresentaram o saxofone a grande parte do público americano. Rudy Wiedoeft tornou-se o mais conhecido estilista e virtuoso do saxofone individual durante este período que levou à “mania do saxofone”; da década de 1920. Depois disso, o saxofone passou a ter destaque em músicas tão diversas quanto o "doce" música de Paul Whiteman e Guy Lombardo, jazz, swing e bandas de grandes shows.

A ascensão do saxofone como instrumento de jazz seguiu-se à sua ampla adoção em bandas de dança durante o início da década de 1920. A Orquestra Fletcher Henderson, formada em 1923, apresentava arranjos de apoio à improvisação, trazendo os primeiros elementos do jazz para o formato de grande banda de dança. Seguindo as inovações da Orquestra Fletcher Henderson, a Orquestra Duke Ellington e a Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette apresentaram solos de jazz com saxofones e outros instrumentos. A associação das bandas de dança ao jazz atingiria o seu apogeu com a música swing da década de 1930. O formato de banda de show grande, influenciado pelas bandas de swing da década de 1930, seria usado como apoio para vocalistas populares e shows no palco na era pós-Segunda Guerra Mundial, e forneceu a base para big band de jazz. Bandas de shows com seções de saxofone se tornaram um elemento básico em talk shows de televisão (como o Tonight Show, que apresentava bandas lideradas por Doc Severinsen e Branford Marsalis) e shows em Las Vegas. A era do swing fomentou os estilos posteriores de saxofone que permearam o bebop e o ritmo e blues no início do pós-guerra.

Coleman Hawkins estabeleceu o saxofone tenor como um instrumento solo de jazz durante sua passagem com Fletcher Henderson de 1923 a 1934. O estilo arpejado, rico e carregado de vibrato foi a principal influência nos tenores da era do swing antes de Lester Young, e sua influência continuou com outros tenores de grande entonação na era do jazz moderno. Entre os tenores diretamente influenciados por ele estavam Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate e Don Byas. Hawkins' o companheiro de banda Benny Carter e o saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges, tornaram-se influentes nos estilos alto da era do swing, enquanto Harry Carney trouxe o saxofone barítono à proeminência com a Orquestra Duke Ellington. O tocador de Nova Orleans Sidney Bechet ganhou reconhecimento por tocar saxofone soprano durante a década de 1920, mas o instrumento não se tornou amplamente utilizado até a era moderna do jazz.

À medida que o jazz estilo Chicago evoluiu do jazz de Nova Orleans na década de 1920, uma de suas características definidoras foi a adição de saxofones ao conjunto. Os pequenos conjuntos de Chicago ofereceram mais liberdade de improvisação do que os formatos de Nova Orleans ou grandes bandas, fomentando as inovações dos saxofonistas Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (melodia dó), Bud Freeman (tenor) e Stump Evans (barítono). Dorsey e Trumbauer tornaram-se influências importantes para o saxofonista tenor Lester Young.

A abordagem de Lester Young no saxofone tenor diferia da de Hawkins, enfatizando sons mais melódicos e "lineares". execução que entrava e saía da estrutura de acordes e frases mais longas que diferiam daquelas sugeridas pela melodia. Ele usou menos vibrato, adaptando-o à passagem que estava tocando. Seu tom era mais suave e sombrio do que o de seus contemporâneos da década de 1930. A forma de tocar de Young foi uma grande influência nos saxofonistas de jazz moderno Al Cohn, Stan Getz, Zoot Sims, Dexter Gordon, Wardell Gray, Lee Konitz, Warne Marsh, Charlie Parker e Art Pepper.

A influência de Lester Young com a Orquestra Count Basie no final da década de 1930 e a popularidade da Orquestra de Hawkins. Gravação de 1939 de "Body and Soul" marcou o saxofone como uma influência no jazz igual ao trompete, que foi o instrumento definidor do jazz desde o seu início em Nova Orleans. Mas a maior influência do saxofone no jazz ocorreria alguns anos depois, quando o saxofonista alto Charlie Parker se tornou um ícone da revolução do bebop que influenciou gerações de músicos de jazz. O formato de pequenos grupos de conjuntos de jazz bebop e pós-bebop ganhou ascendência na década de 1940, quando os músicos usaram a liberdade harmônica e melódica iniciada por Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Bud Powell em solos de jazz estendidos.

Durante a década de 1950, contralistas proeminentes incluíam Sonny Stitt, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Lou Donaldson, Sonny Criss e Paul Desmond, enquanto tenistas proeminentes incluíam Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, Zoot Sims, Lucky Thompson, Eddie 'Lockjaw' Davis e Paul Gonçalves. Serge Chaloff, Gerry Mulligan, Pepper Adams e Leo Parker deram destaque ao saxofone barítono como instrumento solo. Steve Lacy renovou a atenção ao saxofone soprano no contexto do jazz moderno e John Coltrane aumentou a popularidade do instrumento durante a década de 1960. O músico de jazz suave Kenny G também usa o sax soprano como seu instrumento principal.

Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman, Sam Rivers e Pharoah Sanders definiram a vanguarda da exploração criativa com o movimento de vanguarda da década de 1960. Os novos domínios oferecidos pelo modal, pelo harmódico e pelo free jazz foram explorados com todos os dispositivos que os saxofonistas pudessem conceber. Folhas de som, exploração tonal, harmônicos superiores e multifônicos foram marcas registradas das possibilidades criativas que os saxofones ofereciam. Uma influência duradoura do movimento de vanguarda é a exploração de sons étnicos não ocidentais no saxofone, por exemplo, os sons de influência africana usados por Sanders e os sons de influência indiana usados por Coltrane. Os dispositivos do movimento de vanguarda continuaram a influenciar a música que desafia as fronteiras entre a vanguarda e outras categorias do jazz, como a dos saxofonistas altos Steve Coleman e Greg Osby.

Alguns conjuntos, como o World Saxophone Quartet, usam o formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) do quarteto de saxofones clássico para jazz. Na década de 1990, o fundador do World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett, formou o quarteto Baritone Nation (quatro barítonos).

O "balanço de salto" bandas da década de 1940 deram origem ao ritmo e ao blues, apresentando seções de sopros e estilos de saxofone exuberantes, de tons fortes e fortemente rítmicos, com um sentido melódico baseado nas tonalidades do blues. Illinois Jacquet, Sam Butera, Arnett Cobb e Jimmy Forrest foram grandes influências nos estilos tenor de R&B e Louis Jordan, Eddie 'Cleanhead' Vinson, Earl Bostic e Bull Moose Jackson foram grandes influências no contralto. Os saxofonistas R&B influenciaram gêneros posteriores, incluindo rock and roll, ska, soul e funk. O trabalho da seção de trompas continuou com Johnny Otis e Ray Charles apresentando seções de trompas e Memphis Horns, Phenix Horns e Tower of Power alcançando distinção por sua execução de seção. Seções de trompas foram adicionadas às bandas de blues de Chicago e da Costa Oeste de Lowell Fulson, T-Bone Walker, BB King e Guitar Slim. Bandas de fusão de rock e soul, como Chicago, The Electric Flag e Blood, Sweat, and Tears apresentavam seções de sopros. Bobby Keys e Clarence Clemons tornaram-se estilistas influentes de saxofones do rock and roll. Junior Walker, King Curtis e Maceo Parker tornaram-se influentes estilistas de saxofone de soul e funk, influenciando os sons mais técnicos de jazz-fusion de Michael Brecker e Bob Mintzer e músicos de pop-jazz como Candy Dulfer.

Variantes incomuns

Esquerda: saxofone deslizante, C.1922 por Reiffel & Husted (Museum of Making Music, California). Certo. Conn-O-Sax, C.1930 por C.G. Conn (Museu de Instrumentos Musicais, Phoenix, AZ)

Vários saxofones experimentais e instrumentos relacionados ao saxofone apareceram desde o trabalho original de Sax, a maioria sem impacto duradouro. Durante o início da década de 1920, Reiffel & Husted of Chicago produziu um saxofone soprano slide. Durante a década de 1920, alguns saxofones alto e tenor foram produzidos pela Buescher, que se mostraram complicados de manusear e difíceis de transportar. Buescher produziu sob encomenda um saxofone barítono reto como instrumento inovador para um artista de vaudeville. CG. Conn introduziu duas novas variantes em 1928–1929, o Conn-O-Sax e o saxofone mezzo-soprano digitado em F. O Conn-O-Sax é um instrumento de furo cônico reto em F (um passo acima do E♭ alto) com pescoço ligeiramente curvado e sino esférico. Este instrumento, que combina corpo e teclas de saxofone com formato de sino semelhante ao de um heckelphone, pretendia imitar o timbre da trompa inglesa e foi produzido apenas em 1929 e 1930. O instrumento possui uma gama de tonalidades de lá grave a G alto. Existem menos de 100 Conn-O-Saxes e são muito procurados por colecionadores. A mezzo-soprano de Conn experimentou uma produção igualmente curta, à medida que a economia da Grande Depressão restringiu o mercado para o que eram considerados instrumentos inovadores. A maioria foi gasta por Conn como objetos de exercícios de treinamento de reparo.

O mais bem-sucedido dos designs incomuns da década de 1920 foi o King Saxello, essencialmente um B reto♭ soprano, mas com pescoço levemente curvado e sino inclinado, fabricado pela H. N. White Company. Esses instrumentos agora comandam preços de até US$ 4.000. Sua influência duradoura é demonstrada no número de empresas, incluindo Keilwerth, Rampone & Cazzani (modelo altello ), L.A. Sax e Sax Dakota USA, comercializando saxofones soprano de cano reto e ponta de sino como saxellos (ou "saxello sopranos").

O interesse por duas variantes da década de 1920 foi reavivado pelo músico de jazz Rahsaan Roland Kirk, que chamou seu contralto puro de Buescher de "stritch" e seu Saxello um "manzello.". O contralto reto Buescher era um instrumento de produção, enquanto o manzello era na verdade um Saxello com um grande sino feito sob medida e teclas modificadas. Mais recentemente, o mezzo-soprano, ou uma variante moderna dele, passou a ser usado pelos músicos de jazz Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia e Joe Lovano.

Alguns dos projetos experimentais da década de 1920, além do Saxello, fornecem a base para instrumentos similares produzidos durante a era moderna. Contraltos e tenores retos foram revividos por Keilwerth, L.A. Sax e Sax Dakota USA. Um mezzo-soprano na tonalidade de Sol foi produzido pelo técnico de sopros dinamarquês Peter Jessen, mais notavelmente interpretado por Joe Lovano. Este instrumento tem mais a qualidade timbral do saxofone soprano Bb.

O saxofone contralto, semelhante em tamanho à melodia dó orquestral, foi desenvolvido no final do século 20 pelo fabricante de instrumentos da Califórnia, Jim Schmidt. Este instrumento tem diâmetro maior e um novo sistema de digitação, e não se parece com o instrumento orquestral, exceto pela tonalidade e registro.

Benedikt Eppelsheim, de Munique, Alemanha, introduziu inovações recentes nas extremidades superiores e inferiores da gama de saxofones. O sax soprillo é um saxofone do tamanho de um flautim com uma oitava acima do Si♭ saxofone soprano. É tão pequeno que a tecla de oitava está embutida no bocal. O tubax, desenvolvido em 1999 por Eppelsheim, toca a mesma extensão e com a mesma digitação que o E♭ saxofone contrabaixo. Seu diâmetro, porém, é mais estreito que o de um contrabaixo, resultando em um instrumento mais compacto e com uma sonoridade mais "mais reedida". tom (semelhante ao sarrusofone contrabaixo de palheta dupla). Ele pode ser tocado com a boquilha e palhetas menores (e mais comumente disponíveis) do saxofone barítono. Eppelsheim também produziu tubaxes subcontrabaixo em C e B♭</span , sendo este último o saxofone mais grave já feito.

Entre os desenvolvimentos da década de 2000 está o aulocromo, um saxofone soprano duplo inventado pelo fabricante de instrumentos belga François Louis em 2001.

Desde a década de 1950, saxofones com corpos não metálicos têm sido ocasionalmente produzidos. Tais instrumentos não conseguiram obter aceitação numa série de questões, incluindo durabilidade, reparabilidade e deficiências na ação e no tom principais. O mais conhecido desses esforços é o saxofone alto acrílico Grafton dos anos 1950, usado brevemente por Charlie Parker e Ornette Coleman. Teve uma produção de mais de 10 anos como modelo de saxofone econômico. O policarbonato Vibratosax está em produção como uma alternativa de baixo custo aos saxofones metálicos. Os saxofones Sawat de madeira são fabricados na Tailândia em pequena escala. As opiniões variam quanto à importância dos materiais do corpo para o som.

O esquema de digitação do saxofone, que teve apenas pequenas alterações desde a invenção original do instrumento, apresentou problemas acústicos inerentes relacionados às teclas fechadas abaixo do primeiro buraco aberto que afetam a resposta e abafam levemente alguns notas. Há também uma falta de consistência tátil entre os centros principais, exigindo esforço extra do jogador para ajustar os modos de memória muscular ao mover-se entre os centros principais. Houve dois esforços notáveis para remediar os problemas acústicos e aspectos estranhos do sistema de digitação original:

Os saxofones Leblanc Rationale e System possuem uma mecânica de teclas projetada para solucionar os problemas acústicos associados às teclas fechadas abaixo do primeiro buraco de tom aberto. Eles também permitem que os músicos façam mudanças de meio tom nas escalas pressionando uma tecla enquanto mantêm o resto da digitação consistente com a digitação a meio tom de distância. Alguns recursos do Leblanc System foram integrados aos saxofones Vito Modelo 35 das décadas de 1950 e 1960. Apesar das vantagens desse sistema, a aceitação foi prejudicada pelos custos e questões de confiabilidade mecânica relacionadas à complexidade de determinados mecanismos-chave.

O saxofone cromático, ou linear, é um projeto do designer e construtor de instrumentos Jim Schmidt, desenvolvendo uma trompa que maximiza a consistência tátil e lógica entre cada intervalo, independentemente da tonalidade, e evita os problemas acústicos associados às tonalidades fechadas abaixo da primeira. buraco de tom aberto. Vários protótipos funcionais foram construídos e apresentados em feiras. A produção deste saxofone original e caro é feita sob encomenda individual.

Instrumentos relacionados

Versões folk baratas e sem chave do saxofone feito de bambu (lembrando um chalumeau) foram desenvolvidas no século 20 por fabricantes de instrumentos no Havaí, Jamaica, Tailândia, Indonésia, Etiópia e Argentina. O instrumento havaiano, chamado xaphoon, foi inventado durante a década de 1970 e também é comercializado como um 'sax de bambu', embora seu diâmetro cilíndrico se assemelhe mais ao de um clarinete, e sua falta de qualquer teclado o torne mais semelhante a um gravador. O expoente mais conhecido da Jamaica de um tipo semelhante de "saxofone" de bambu caseiro; foi o músico mento e criador de instrumentos 'Sugar Belly' (William Walker). Na região de Minahasa, na ilha indonésia de Sulawesi, existem bandas inteiras compostas por "saxofones' de bambu. e "latão" instrumentos de vários tamanhos. Estes instrumentos são imitações de instrumentos europeus, feitos com materiais locais. Instrumentos semelhantes são produzidos na Tailândia.

Na Argentina, Ángel Sampedro del Río e Mariana García produzem saxofones de bambu de vários tamanhos desde 1985, sendo que os maiores possuem teclas de bambu para permitir a execução de notas mais graves.

Muitos controladores de sopro de sintetizador são tocados e dedilhados como um saxofone, como o Instrumento Eletrônico de Sopro (EWI).

Galeria de imagens

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  Da esquerda para a direita, um E? saxofone alto, um B curvado? saxofone soprano, e um B? tenor saxofone

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  Um saxofone de melodia Conn C (Conn New Wonder Series 1) com um número de série que data de fabricação para 1922

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  Saxofone alto banhado a prata vintage 'Pennsylvania Special', fabricado pela Kohlert & Sons para Selmer na Checoslováquia, por volta de 1930

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  Conn 6M "Lady Face" saxofone alto de bronze (datado 1935) em seu caso original

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  1950 Grafton alto feito de plástico

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  Yamaha YAS-25 saxofone alto. Circa 1990

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  Yanagisawa A9932 J saxofone alto: tem um sino de prata sólida e pescoço com corpo de bronze de fósforo sólido. A campainha, o pescoço e as chaves são amplamente gravadas. Fabricado em 2008

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  Saxofone de tenor Bauhaus Walstein fabricado em 2008 de bronze de fósforo

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  A parte inferior de um saxofone alto P. Mauriat, mostrando a mãe de toques de chave de pérola e copos de almofada de latão gravado

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  Um saxofone barítono Yamaha

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  Dois bocais para saxofone tenor: o um à esquerda é ebonite; o um à direita é metal.

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  Ochres Music "No.5" saxofone alto profissional feito à mão com 24 selo de ouro quilate no sino.

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  Vito 'Model 35' saxofone alto, cerca de 1960. Um instrumento incomum com chaveiro adicional.