Sábado Negro

Black Sabbath foi uma banda de rock inglesa formada em Birmingham em 1968 pelo guitarrista Tony Iommi, o baterista Bill Ward, o baixista Geezer Butler e o vocalista Ozzy Osbourne. Eles são frequentemente citados como pioneiros da música heavy metal. A banda ajudou a definir o gênero com lançamentos como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) e Master of Reality (1971). A banda teve várias mudanças de formação após a saída de Osbourne em 1979 e Iommi é o único membro constante ao longo de sua história.

Depois de iterações anteriores do grupo - Polka Tulk Blues Band e Earth - a banda estabeleceu o nome Black Sabbath em 1969. Eles se distinguiram por meio de temas ocultos com letras inspiradas no terror e guitarras afinadas. Assinando com a Philips Records em novembro de 1969, eles lançaram seu primeiro single, "Evil Woman", em janeiro de 1970, e seu álbum de estreia, Black Sabbath, foi lançado no mês seguinte. Embora tenha recebido uma resposta negativa da crítica, o álbum foi um sucesso comercial, levando a um álbum seguinte, Paranoid, no final daquele ano. A popularidade da banda cresceu e, em 1973, Sabbath Bloody Sabbath, os críticos começaram a responder favoravelmente.

O abuso excessivo de substâncias de Osbourne levou à sua demissão em 1979. Ele foi substituído pelo ex-vocalista do Rainbow, Ronnie James Dio. Após dois álbuns com Dio, Heaven and Hell e Mob Rules, o segundo dos quais viu o baterista Vinny Appice substituir Ward, o Black Sabbath passou por muitas mudanças de pessoal de meados da década de 1980 até meados da década de 1990 que incluía os vocalistas Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen e Tony Martin, bem como vários bateristas e baixistas, com a saída de Butler em 1984 deixando Iommi como o único membro original remanescente. Martin, que substituiu Gillen em 1987, foi o segundo vocalista mais antigo depois de Osbourne e gravou três álbuns com o Black Sabbath antes de sua demissão em 1991. Nesse mesmo ano, Iommi voltou com Butler, Dio e Appice para gravar Dehumanizer (1992). Depois de mais dois álbuns de estúdio com Martin, que voltou para substituir Dio em 1993, a formação original da banda se reuniu em 1997 e lançou um álbum ao vivo, Reunion, no ano seguinte; eles continuaram a fazer turnês ocasionalmente até 2005. Além de vários relançamentos de catálogos anteriores e álbuns de compilação, bem como a formação da era Mob Rules se reunindo como Heaven & Inferno, não houve mais nenhuma atividade sob o nome Black Sabbath até 2011 com o lançamento de seu último álbum de estúdio e 19º no geral, 13, em 2013, que apresenta todos os membros originais, exceto Ward. Durante sua turnê de despedida, a banda fez seu último show em sua cidade natal, Birmingham, em 4 de fevereiro de 2017. Reuniões parciais ocasionais aconteceram desde então, mais recentemente, quando Osbourne e Iommi se apresentaram juntos na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2022 em Birmingham.

O Black Sabbath vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo até 2013, tornando-os uma das bandas de heavy metal de maior sucesso comercial. Black Sabbath, juntamente com Deep Purple e Led Zeppelin, foram referidos como a "trindade profana do hard rock e heavy metal britânicos no início e meados dos anos setenta". Eles foram classificados pela MTV como a "Maior Banda de Metal de Todos os Tempos" e ficou em segundo lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1. lista. A revista Rolling Stone classificou-os em 85º lugar em seus "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". O Black Sabbath foi introduzido no Hall da Fama da Música do Reino Unido em 2005 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 2006. Eles também ganharam dois prêmios Grammy de Melhor Performance de Metal e, em 2019, a banda recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement.

História

1968–1969: Formação e primeiros dias

Após a separação de sua banda anterior, Mythology, em 1968, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward procuraram formar uma banda de heavy blues rock em Aston, Birmingham. Eles recrutaram o baixista Geezer Butler e o vocalista Ozzy Osbourne, que haviam tocado juntos em uma banda chamada Rare Breed, Osbourne tendo colocado um anúncio em uma loja de música local: "OZZY ZIG Needs Gig - has own PA". O novo grupo foi inicialmente chamado de Polka Tulk Blues Band, nome tirado de uma marca de pó de talco ou de uma loja de roupas indiana / paquistanesa; a origem exata é confusa. A Polka Tulk Blues Band incluía o guitarrista de slides Jimmy Phillips, um amigo de infância de Osbourne, e o saxofonista Alan "Aker" Clarke. Depois de encurtar o nome para Polka Tulk, a banda mudou novamente seu nome para Earth (que Osbourne odiava) e continuou como um quarteto sem Phillips e Clarke. Iommi ficou preocupado que Phillips e Clarke não tivessem a dedicação necessária e não estivessem levando a banda a sério. Em vez de pedir que eles saíssem, eles decidiram se separar e então silenciosamente reformaram a banda como um quarteto. Enquanto a banda se apresentava sob o apelido de Earth, eles gravaram várias demos escritas por Norman Haines, como "The Rebel", "When I Came Down" e "Song for Jim", sendo esta última uma referência a Jim Simpson, que era empresário das bandas Bakerloo Blues Line e Tea & Symphony, além de trompetista do grupo Locomotive. Simpson abriu recentemente um novo clube chamado Henry's Blueshouse no The Crown Hotel em Birmingham e se ofereceu para deixar o Earth tocar lá depois que eles concordaram em renunciar à taxa usual da banda de apoio em troca de camisetas gratuitas. A resposta do público foi positiva e Simpson concordou em gerenciar a Terra.

Em dezembro de 1968, Iommi deixou a Terra abruptamente para se juntar a Jethro Tull. Embora sua passagem pela banda fosse curta, Iommi fez uma aparição com Jethro Tull no programa de TV The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfeito com a direção de Jethro Tull, Iommi retornou à Terra no final do mês. “Simplesmente não estava certo, então eu saí”, disse Iommi. “No começo eu pensei que Tull era ótimo, mas não gostei muito de ter um líder na banda, que era o jeito de Ian Anderson. Quando voltei de Tull, voltei com uma atitude completamente nova. Eles me ensinaram que, para progredir, você precisa trabalhar para isso."

Durante shows na Inglaterra em 1969, a banda descobriu que estava sendo confundida com outro grupo inglês chamado Earth, então eles decidiram mudar de nome novamente. Um cinema do outro lado da rua da sala de ensaio da banda exibia o filme de terror de 1963 Black Sabbath, estrelado por Boris Karloff e dirigido por Mario Bava. Enquanto observava as pessoas fazendo fila para ver o filme, Butler observou que era "estranho que as pessoas gastassem tanto dinheiro para ver filmes de terror". Depois disso, Osbourne e Butler escreveram a letra de uma música chamada "Black Sabbath", que foi inspirada na obra do escritor de histórias de terror e aventura Dennis Wheatley, junto com uma visão que Butler teve de uma silhueta negra figura de pé ao pé de sua cama. Fazendo uso do trítono musical, também conhecido como "the Devil's Interval", o som sinistro da música e a letra sombria levaram a banda a uma direção mais sombria, um forte contraste com o popular música do final dos anos 1960, que era dominada pelo poder das flores, música folclórica e cultura hippie. O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, chamou a faixa de "provavelmente a música mais maligna já escrita". Inspirada pelo novo som, a banda mudou seu nome para Black Sabbath em agosto de 1969 e decidiu se concentrar em escrever material semelhante na tentativa de criar o equivalente musical dos filmes de terror.

1969–1971: Black Sabbath e Paranoid

O primeiro show da banda como Black Sabbath aconteceu em 30 de agosto de 1969 em Workington, Inglaterra. Eles assinaram com a Philips Records em novembro de 1969 e lançaram seu primeiro single, "Evil Woman" (um cover de uma música da banda Crow), que foi gravada no Trident Studios por meio da subsidiária da Philips, Fontana Records, em janeiro de 1970. Os lançamentos posteriores foram feitos pela Philips' selo de rock progressivo recém-formado, Vertigo Records.

A primeira grande exposição do Black Sabbath veio quando a banda apareceu no programa de rádio Top Gear de John Peel em 1969, tocando "Black Sabbath", & #34;N.I.B.", "Atrás da Parede do Sono" e "Vila Adormecida" para uma audiência nacional na Grã-Bretanha pouco antes do início da gravação de seu primeiro álbum. Embora a "Mulher Malvada" single falhou nas paradas, a banda teve dois dias de estúdio em novembro para gravar seu álbum de estreia com o produtor Rodger Bain. Iommi relembra a gravação ao vivo: “Pensamos: 'Temos dois dias para fazer isso, e um dos dias é mixar.' Então tocamos ao vivo. Ozzy estava cantando ao mesmo tempo; nós apenas o colocamos em uma cabine separada e lá fomos nós. Nunca tivemos uma segunda execução da maioria das coisas'.

Black Sabbath foi lançado na sexta-feira, 13 de fevereiro de 1970, e alcançou a oitava posição na parada de álbuns do Reino Unido. Após seu lançamento nos Estados Unidos e Canadá em maio de 1970 pela Warner Bros. Records, o álbum alcançou a posição 23 na Billboard 200, onde permaneceu por mais de um ano. O álbum recebeu críticas negativas de muitos críticos. Lester Bangs descartou isso em uma crítica da Rolling Stone como "jams discordantes com baixo e guitarra cambaleando como speedfreaks velocitizados em todos os perímetros musicais uns dos outros, mas nunca encontrando a sincronia".. Vendeu em números substanciais, apesar de ter sido criticado, dando à banda sua primeira exposição mainstream. Desde então, foi certificado como Platina nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America (RIAA) e no Reino Unido pela British Phonographic Industry (BPI), e agora é geralmente aceito como o primeiro álbum de heavy metal.

A banda voltou ao estúdio em junho de 1970, apenas quatro meses após o lançamento de Black Sabbath. O novo álbum foi inicialmente definido para se chamar War Pigs em homenagem à música "War Pigs", que criticava a Guerra do Vietnã; no entanto, a Warner mudou o título do álbum para Paranoid. O primeiro single do álbum, "Paranoid", foi escrito no estúdio no último minuto. Ward explica: “Não tínhamos músicas suficientes para o álbum, e Tony apenas tocou o lick de guitarra [Paranoid] e foi isso. Demorou vinte, vinte e cinco minutos de cima para baixo." O single foi lançado em setembro de 1970 e alcançou o número quatro no UK Singles Chart, permanecendo como o único hit do Black Sabbath no top 10. O álbum foi lançado no Reino Unido em outubro de 1970, onde, impulsionado pelo sucesso de "Paranoid" single, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido.

O lançamento nos Estados Unidos foi adiado até janeiro de 1971, já que o álbum Black Sabbath ainda estava nas paradas na época do estilo Paranoid's lançamento no Reino Unido. O álbum alcançou a 12ª posição nos Estados Unidos em março de 1971 e vendeu quatro milhões de cópias nos Estados Unidos praticamente sem tocar nas rádios. Como Black Sabbath, o álbum foi criticado pelos críticos de rock da época, mas os críticos modernos, como Steve Huey do AllMusic, citam Paranoid como "o melhor de todos". um dos maiores e mais influentes álbuns de heavy metal de todos os tempos, que "definiu o som e o estilo do heavy metal mais do que qualquer outro disco na história do rock". O álbum foi classificado em 131º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. O sucesso de Paranoid' permitiu que a banda fizesse uma turnê nos Estados Unidos pela primeira vez – seu primeiro show nos Estados Unidos foi em um clube chamado Ungano's na 210 West 70th Street em Nova York - e gerou o lançamento do segundo single do álbum, "Iron Man". Embora o single não tenha alcançado o top 40, continua sendo uma das canções mais populares do Black Sabbath, bem como o single de maior sucesso da banda nos Estados Unidos até "Psycho Man" de 1998. #34;.

1971–1973: Master of Reality e vol. 4

Em fevereiro de 1971, após uma apresentação única no Myponga Pop Festival, na Austrália, o Black Sabbath voltou ao estúdio para começar a trabalhar em seu terceiro álbum. Após o sucesso nas paradas de Paranoid, a banda teve mais tempo de estúdio, junto com uma "mala cheia de dinheiro" para comprar drogas. "Estávamos entrando na coca, um grande momento", explicou Ward. "Uppers, downers, Quaaludes, o que você quiser. Chegou ao estágio em que você tem ideias e as esquece, porque você estava tão fora de si."

A produção foi concluída em abril de 1971 e, em julho, a banda lançou Master of Reality, apenas seis meses após o lançamento de Paranoid nos Estados Unidos. O álbum alcançou o top 10 nos Estados Unidos e no Reino Unido e foi certificado como Ouro em menos de dois meses, eventualmente recebendo a certificação Platinum na década de 1980 e Double Platinum no início do século XXI. Continha as primeiras canções acústicas do Sabbath, junto com as favoritas dos fãs, como "Children of the Grave" e "Children of the Grave". e "Folha Doce". A resposta crítica da época foi geralmente desfavorável, com Lester Bangs fazendo uma crítica ambivalente de Master of Reality na Rolling Stone, descrevendo o encerramento de "Children of the Grave' 34; como "ingênuo, simplista, repetitivo, doggerel absoluto - mas na tradição [do rock 'n' roll]... O único critério é a empolgação, e o Black Sabbath tem isso'. (Em 2003, a Rolling Stone colocaria o álbum no número 300 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.)

Após a turnê mundial Master of Reality em 1972, a banda fez sua primeira pausa em três anos. Como Ward explicou: “A banda começou a ficar muito cansada e cansada. Estávamos na estrada sem parar, ano após ano, constantemente em turnê e gravando. Acho que Master of Reality foi como o fim de uma era, os três primeiros álbuns, e decidimos levar nosso tempo com o próximo álbum."

Em junho de 1972, a banda se reuniu novamente em Los Angeles para começar a trabalhar em seu próximo álbum na Record Plant. Com mais tempo de estúdio, o álbum viu a banda experimentando novas texturas, como cordas, piano, orquestração e canções com várias partes. A gravação foi atormentada por problemas, muitos como resultado de problemas de abuso de substâncias. Lutando para gravar a música "Cornucopia" depois de "sentado no meio da sala, apenas usando drogas", Ward quase foi demitido. "Eu odiei a música, havia alguns padrões que eram simplesmente... horríveis" disse o baterista. “Eu acertei no final, mas a reação que tive foi a indiferença de todos. Foi como, 'Bem, apenas vá para casa; você não está sendo útil agora.' Eu senti como se tivesse estragado tudo, estava prestes a ser demitido. Butler achou que o produto final "foi muito mal produzido, no que me dizia respeito". Nosso então gerente insistiu em produzi-lo, para que ele pudesse reivindicar os custos de produção".

O álbum foi originalmente intitulado Snowblind em homenagem à música de mesmo nome, que trata do abuso de cocaína. A gravadora mudou o título no último minuto para Black Sabbath Vol. 4. Ward observou: "Não havia Volume 1, 2 ou 3, então é um título muito estúpido, realmente". Vol. 4 foi lançado em setembro de 1972 e, embora os críticos o rejeitassem, alcançou o status de ouro em menos de um mês e foi o quarto lançamento consecutivo da banda a vender um milhão nos Estados Unidos. #39;s Dream" foi lançado como single - o primeiro da banda desde "Paranoid" - mas falhou no gráfico.

Após uma extensa turnê pelos Estados Unidos, em 1973 a banda viajou novamente para a Austrália, seguida de uma turnê pela primeira vez para a Nova Zelândia, antes de seguir para a Europa continental. “A banda estava definitivamente em seu auge”, lembrou Ward, “no sentido de que ninguém havia esgotado ainda”.

1973–1976: Sábado Sangrento e Sabotagem

Após o Vol. 4 turnê mundial, o Black Sabbath voltou a Los Angeles para começar a trabalhar em seu próximo lançamento. Satisfeito com o Vol. 4 álbum, a banda procurou recriar a atmosfera de gravação e voltou ao estúdio Record Plant em Los Angeles. Com as novidades musicais da época, a banda se surpreendeu ao descobrir que a sala que utilizavam anteriormente na Record Plant foi substituída por um "sintetizador gigante". A banda alugou uma casa em Bel Air e começou a compor no verão de 1973, mas em parte devido a problemas de substância e cansaço, eles não conseguiram completar nenhuma música. “As ideias não estavam saindo do jeito que estavam no Vol. 4, e realmente ficamos descontentes", disse Iommi. “Todo mundo estava sentado lá esperando que eu inventasse alguma coisa. Eu simplesmente não conseguia pensar em nada. E se eu não inventasse nada, ninguém faria nada'.

Depois de um mês em Los Angeles sem resultados, a banda optou por voltar para a Inglaterra. Eles alugaram o Castelo Clearwell em The Forest of Dean. “Nós ensaiamos nas masmorras e foi realmente assustador, mas tinha uma certa atmosfera, conjurou coisas e as coisas começaram a aparecer novamente”. Enquanto trabalhava na masmorra, Iommi tropeçou no riff principal de "Sabbath Bloody Sabbath", que deu o tom para o novo material. Gravado no Morgan Studios em Londres por Mike Butcher e baseado nas mudanças estilísticas introduzidas no Vol. 4, novas canções incorporaram sintetizadores, cordas e arranjos complexos. Sim, o tecladista Rick Wakeman foi contratado como músico de sessão, aparecendo no 'Sabbra Cadabra'.

Em novembro de 1973, Black Sabbath começou a receber críticas positivas na grande imprensa após o lançamento de Sabbath Bloody Sabbath, com Gordon Fletcher da Rolling Stone chamando o álbum de & #34;um caso extraordinariamente emocionante" e "nada menos que um sucesso total". Críticos posteriores, como Eduardo Rivadavia, do AllMusic, citam o álbum como uma "obra-prima, essencial para qualquer coleção de heavy metal", ao mesmo tempo em que exibe "um novo senso de requinte e maturidade". O álbum marcou o quinto álbum consecutivo de platina da banda nos Estados Unidos, alcançando o número quatro no UK Albums Chart e o número 11 nos Estados Unidos.

A banda iniciou uma turnê mundial em janeiro de 1974, que culminou no festival California Jam em Ontário, Califórnia, em 6 de abril de 1974. Atraindo mais de 200.000 fãs, o Black Sabbath apareceu ao lado de bandas populares de rock e pop dos anos 1970, Deep Purple, Eagles, Emerson, Lake & Palmer, Rare Earth, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas e Earth, Wind & Fogo. Partes do show foram transmitidas pela ABC Television nos Estados Unidos, expondo a banda a um público americano mais amplo. No mesmo ano, a banda mudou de administração, assinando com o notório empresário inglês Don Arden. A mudança causou uma disputa contratual com a antiga administração do Black Sabbath e, enquanto estava no palco nos Estados Unidos, Osbourne recebeu uma intimação que levou a dois anos de litígio.

O Black Sabbath começou a trabalhar em seu sexto álbum em fevereiro de 1975, novamente na Inglaterra no Morgan Studios em Willesden, desta vez com uma visão decisiva para diferenciar o som de Sabbath, Bloody Sabbath. “Poderíamos ter continuado e continuado, ficando mais técnicos, usando orquestras e tudo mais que não queríamos. Demos uma olhada em nós mesmos e queríamos fazer um álbum de rock - Sabbath, Bloody Sabbath não era um álbum de rock, na verdade. Produzido por Black Sabbath e Mike Butcher, Sabotage foi lançado em julho de 1975. Assim como seu precursor, o álbum inicialmente teve críticas favoráveis, com a Rolling Stone declarando "Sabotage não é apenas o melhor álbum do Black Sabbath desde Paranoid, mas pode ser o melhor de todos os tempos, embora críticos posteriores, como AllMusic, tenham notado que " a química mágica que tornava álbuns como Paranoid e Volume 4 tão especiais estava começando a se desintegrar".

Sabotage alcançou o top 20 nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas foi o primeiro lançamento da banda a não alcançar o status de platina nos Estados Unidos, obtendo apenas a certificação Gold. Embora o único single do álbum "Am I Going Insane (Radio)" falhou nas paradas, Sabotage apresenta os favoritos dos fãs, como "Hole in the Sky" e "Sintoma do Universo". O Black Sabbath fez uma turnê de divulgação de Sabotage com a banda de abertura Kiss, mas foi forçado a interromper a turnê em novembro de 1975, após um acidente de motocicleta no qual Osbourne rompeu um músculo das costas. Em dezembro de 1975, as gravadoras da banda lançaram um álbum de grandes sucessos sem participação da banda, intitulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Role. O álbum ficou nas paradas ao longo de 1976, vendendo dois milhões de cópias nos Estados Unidos.

1976–1979: Technical Ecstasy, Never Say Die! e a saída de Osbourne

Black Sabbath começou a trabalhar para seu próximo álbum no Criteria Studios em Miami, Flórida, em junho de 1976. Para expandir seu som, a banda adicionou o tecladista Gerald Woodroffe, que também apareceu em menor escala em Sabotage. Durante a gravação de Technical Ecstasy, Osbourne admite que começou a perder o interesse pelo Black Sabbath e começou a considerar a possibilidade de trabalhar com outros músicos. A gravação de Technical Ecstasy foi difícil; quando o álbum foi concluído, Osbourne foi internado no Stafford County Asylum na Grã-Bretanha. Foi lançado em 25 de setembro de 1976 com críticas mistas e - pela primeira vez - críticos musicais posteriores deram ao álbum críticas retrospectivas menos favoráveis; duas décadas após seu lançamento, AllMusic deu ao álbum duas estrelas e notou que a banda estava "se desfazendo em um ritmo alarmante". O álbum apresentou menos do som sombrio e ameaçador dos esforços anteriores e incorporou mais sintetizadores e canções de rock uptempo. Technical Ecstasy não alcançou o top 50 nos Estados Unidos e foi o segundo lançamento consecutivo da banda a não alcançar o status de Platina, embora tenha sido posteriormente certificado com Ouro em 1997. O álbum incluía " 'Dirty Women', que continua sendo um grampo ao vivo, bem como o primeiro vocal principal de Ward na música 'It's Alright'. A turnê de divulgação do Technical Ecstasy começou em novembro de 1976, com os shows de abertura Boston e Ted Nugent nos Estados Unidos, e foi concluída na Europa com o AC/DC em abril de 1977.

No final de 1977, enquanto ensaiava para o próximo álbum e poucos dias antes de a banda entrar em estúdio, Osbourne saiu abruptamente da banda. Iommi ligou para o vocalista Dave Walker, um amigo de longa data da banda que já havia sido membro do Fleetwood Mac e Savoy Brown, e o informou que Osbourne havia deixado a banda. Walker, que na época liderava uma banda chamada Mistress, voou da Califórnia para Birmingham no final de 1977 para escrever material e ensaiar com o Black Sabbath. Em 8 de janeiro de 1978, o Black Sabbath fez sua única apresentação ao vivo com Walker nos vocais, tocando uma versão inicial da música 'Junior's Eyes'. no programa de televisão da BBC "Look! Ouça!" Walker mais tarde lembrou que, enquanto estava em Birmingham, ele esbarrou em Osbourne em um pub e chegou à conclusão de que Osbourne não estava totalmente comprometido em deixar o Black Sabbath. “Os últimos álbuns do Sabbath foram muito deprimentes para mim”, disse Osbourne. “Eu estava fazendo isso pelo que poderíamos conseguir da gravadora, apenas para engordar com cerveja e lançar um disco”. Walker disse que escreveu muitas letras durante seu breve período na banda, mas nenhuma delas foi usada. Se alguma gravação desta versão da banda que não seja o "Look! Ouça!" filmagens ainda existem, Walker diz que não está ciente delas.

Osbourne inicialmente decidiu formar um projeto solo com os ex-membros do Dirty Tricks, John Frazer-Binnie, Terry Horbury e Andy Bierne. Enquanto a nova banda estava ensaiando em janeiro de 1978, Osbourne mudou de ideia e voltou ao Black Sabbath. “Três dias antes de irmos para o estúdio, Ozzy queria voltar para a banda”, explicou Iommi. “Ele não cantava nenhuma das coisas que escrevemos com o outro cara (Walker), então isso tornou tudo muito difícil. Entramos no estúdio basicamente sem músicas. Nós escrevíamos de manhã para podermos ensaiar e gravar à noite. Foi tão difícil, como uma esteira rolante, porque você não conseguia tempo para refletir sobre as coisas. 'Isso está certo? Isso está funcionando corretamente?' Foi muito difícil para mim ter as ideias e colocá-las juntas tão rápido.

A banda passou cinco meses no Sounds Interchange Studios em Toronto, Ontário, Canadá, escrevendo e gravando o que se tornaria Never Say Die!. "Demorou muito tempo", disse Iommi. “Estávamos ficando realmente drogados, usando muita droga. A gente descia para as sessões, e tinha que arrumar porque estava muito chapado, tinha que parar. Ninguém conseguia acertar nada, estávamos em todos os lugares, cada um tocando uma coisa diferente. Nós voltaríamos e dormiríamos e tentaríamos novamente no dia seguinte. O álbum foi lançado em setembro de 1978, alcançando o número 12 no Reino Unido e o número 69 nos Estados Unidos. A resposta da imprensa foi desfavorável e não melhorou com o tempo, com Eduardo Rivadavia do AllMusic afirmando duas décadas após seu lançamento que o álbum "músicas sem foco refletiam perfeitamente os problemas tensos de pessoal da banda e o abuso de drogas". O álbum contou com os singles "Never Say Die" e "Hard Road", ambos os quais quebraram o top 40 no Reino Unido. A banda também fez sua segunda aparição no Top of the Pops da BBC, tocando "Never Say Die". Demorou quase 20 anos para o álbum ser certificado como Ouro nos Estados Unidos.

A turnê de divulgação de Never Say Die! começou em maio de 1978 com a banda de abertura Van Halen. Os críticos chamaram a performance do Black Sabbath de "cansada e sem inspiração", um forte contraste com a performance "jovem". apresentação do Van Halen, que estava em turnê mundial pela primeira vez. A banda filmou uma apresentação no Hammersmith Odeon em junho de 1978, que mais tarde foi lançada em DVD como Never Say Die. O último show da turnê - e a última aparição de Osbourne com a banda até as reuniões posteriores - foi em Albuquerque, Novo México, em 11 de dezembro.

Após a turnê, o Black Sabbath voltou para Los Angeles e novamente alugou uma casa em Bel Air, onde passaram quase um ano trabalhando em um novo material para o próximo álbum. A banda inteira estava abusando de álcool e outras drogas, mas Iommi diz que Osbourne "estava em um nível totalmente diferente". A banda apresentava novas ideias para músicas, mas Osbourne mostrava pouco interesse e se recusava a cantá-las. Pressão da gravadora e frustrações com a falta de participação de Osbourne chegando ao auge, Iommi tomou a decisão de demitir Osbourne em 1979. Iommi acreditava que as únicas opções disponíveis eram demitir Osbourne ou separar a banda completamente. “Naquela época, Ozzy havia chegado ao fim”, disse Iommi. “Estávamos todos usando muitas drogas, muita cocaína, muito de tudo, e Ozzy estava ficando muito bêbado na época. Deveríamos estar ensaiando e nada estava acontecendo. Era como, 'ensaiar hoje? Não, faremos isso amanhã.' Realmente ficou tão ruim que não fizemos nada. Simplesmente fracassou. Ward, que era próximo de Osbourne, foi escolhido por Tony para dar a notícia ao cantor em 27 de abril de 1979. “Espero ter sido profissional, talvez não tenha sido, na verdade. Quando estou bêbado, fico horrível, fico horrível”, disse Ward. “O álcool foi definitivamente uma das coisas mais prejudiciais para o Black Sabbath. Estávamos destinados a destruir um ao outro. A banda era tóxica, muito tóxica'.

1979–1982: Dio junta-se a Heaven and Hell e Mob Rules

Sharon Arden (mais tarde Sharon Osbourne), filha do empresário do Black Sabbath Don Arden, sugeriu o ex-vocalista do Rainbow, Ronnie James Dio, para substituir Ozzy Osbourne em 1979. Don Arden ainda estava tentando convencer Osbourne a voltar à banda, como ele viu a formação original como a mais lucrativa. Dio se juntou oficialmente em junho, e a banda começou a escrever seu próximo álbum. Com um estilo vocal notavelmente diferente do de Osbourne, a adição de Dio à banda marcou uma mudança no som do Black Sabbath. "Eles eram totalmente diferentes", explica Iommi. “Não apenas em termos de voz, mas também de atitude. Ozzy era um grande showman, mas quando Dio entrou, foi uma atitude diferente, uma voz diferente e uma abordagem musical diferente, no que diz respeito aos vocais. Dio cantava ao longo do riff, enquanto Ozzy seguia o riff, como em "Iron Man". Ronnie veio e nos deu outro ângulo para compor."

Geezer Butler deixou temporariamente a banda em setembro de 1979 por motivos pessoais. De acordo com Dio, a banda inicialmente contratou Craig Gruber, com quem Dio havia tocado anteriormente no Elf, no baixo para ajudar na composição do novo álbum. Gruber logo foi substituído por Geoff Nicholls da Quartz. A nova formação voltou ao Criteria Studios em novembro para começar o trabalho de gravação, com Butler retornando à banda em janeiro de 1980 e Nicholls passando para os teclados. Produzido por Martin Birch, Heaven and Hell foi lançado em 25 de abril de 1980, com aclamação da crítica. Mais de uma década após seu lançamento, AllMusic disse que o álbum era "um dos melhores discos do Sabbath, a banda soa renascida e reenergizada por toda parte". Heaven and Hell alcançou a nona posição no Reino Unido e a 28ª nos Estados Unidos, o álbum de maior sucesso da banda desde Sabotage. O álbum acabou vendendo um milhão de cópias nos Estados Unidos, e a banda embarcou em uma extensa turnê mundial, fazendo sua primeira apresentação ao vivo com Dio na Alemanha em 17 de abril de 1980.

O Black Sabbath fez uma turnê pelos Estados Unidos ao longo de 1980 com o Blue Öyster Cult na turnê "Black and Blue" tour, com um show no Nassau Coliseum em Uniondale, Nova York, filmado e lançado nos cinemas em 1981 como Black and Blue. Em 26 de julho de 1980, a banda tocou para 75.000 fãs em um lotado Los Angeles Memorial Coliseum com Journey, Cheap Trick e Molly Hatchet. No dia seguinte, a banda apareceu no Day on the Green de 1980 no Oakland Coliseum. Durante a turnê, a antiga gravadora do Black Sabbath na Inglaterra lançou um álbum ao vivo selecionado de uma performance de sete anos atrás, intitulado Live at Last sem nenhuma contribuição da banda. O álbum alcançou o número cinco na parada do Reino Unido e viu o relançamento de "Paranoid" como single, que alcançou o top 20.

Em 18 de agosto de 1980, após um show em Minneapolis, Ward saiu da banda. “Foi intolerável para mim subir no palco sem Ozzy. E eu bebia 24 horas por dia, meu alcoolismo acelerou'. Geezer Butler afirmou que após o show final de Ward, o baterista chegou bêbado, afirmando que "ele pode muito bem ser um marciano". Ward então ficou com raiva, arrumou suas coisas e pegou um ônibus para ir embora. Após a saída repentina de Ward, o grupo contratou o baterista Vinny Appice. Mais problemas para a banda vieram durante o show de 9 de outubro de 1980 na Milwaukee Arena, que degenerou em um tumulto que causou $ 10.000 em danos à arena e resultou em 160 prisões. De acordo com a Associated Press: "A multidão de adolescentes do sexo masculino tornou-se turbulenta pela primeira vez em uma apresentação do Blue Oyster Cult" e então ficou inquieto enquanto esperava uma hora para o Black Sabbath começar a tocar. Um membro da platéia jogou uma garrafa de cerveja que atingiu o baixista Butler e efetivamente encerrou o show. "A banda então interrompeu abruptamente sua apresentação e começou a sair" enquanto a multidão se revoltava.

A banda completou a turnê mundial Heaven and Hell em fevereiro de 1981 e voltou ao estúdio para começar a trabalhar em seu próximo álbum. O segundo álbum de estúdio do Black Sabbath, produzido por Martin Birch e com Ronnie James Dio como vocalista, Mob Rules, foi lançado em outubro de 1981 e foi bem recebido pelos fãs, mas nem tanto pela crítica.. O crítico da Rolling Stone, J. D. Considine, deu ao álbum uma estrela, alegando que "Mob Rules" considera a banda tão estúpida e flatulenta como sempre. Como a maioria dos trabalhos anteriores da banda, o tempo ajudou a melhorar as opiniões da imprensa musical. Uma década após seu lançamento, Eduardo Rivadavia, do AllMusic, chamou Mob Rules de "um disco magnífico". O álbum foi certificado com ouro e alcançou o top 20 na parada do Reino Unido. A faixa-título do álbum, "The Mob Rules", que foi gravada na antiga casa de John Lennon na Inglaterra, também foi apresentada no filme de animação de 1981 Heavy Metal, embora a versão do filme seja uma tomada alternativa e seja diferente da versão do álbum.

Insatisfeito com a qualidade do Live at Last dos anos 1980, a banda gravou outro álbum ao vivo – intitulado Live Evil – durante o Mob Rules turnê mundial, pelos Estados Unidos em Dallas, San Antonio e Seattle, em 1982. Durante o processo de mixagem do álbum, Iommi e Butler tiveram um desentendimento com Dio. Desinformados por seu então atual engenheiro de mixagem, Iommi e Butler acusaram Dio de entrar sorrateiramente no estúdio à noite para aumentar o volume de seus vocais. Além disso, Dio não ficou satisfeito com as fotos dele na obra de arte. Butler também acusou Dio e Appice de trabalhar em um álbum solo durante a mixagem do álbum sem contar aos outros membros do Black Sabbath. “Ronnie queria ter mais voz nas coisas”, disse Iommi. “E Geezer ficava chateado com ele e era aí que a podridão começava. Live Evil foi quando tudo desmoronou. Ronnie queria fazer mais coisas próprias, e o engenheiro que estávamos usando no estúdio na época não sabia o que fazer, porque Ronnie estava dizendo uma coisa a ele e nós, outra. No final do dia, apenas dissemos: 'É isso aí, a banda acabou'". “Quando chega a hora do vocal, ninguém me diz o que fazer. Ninguém! Porque eles não são tão bons quanto eu, então eu faço o que quero fazer', Dio disse mais tarde. "Eu me recuso a ouvir Live Evil, porque há muitos problemas. Se você olhar os créditos, os vocais e a bateria estão listados ao lado. Abra o álbum e veja quantas fotos há de Tony, e quantas são minhas e de Vinny".

Ronnie James Dio deixou o Black Sabbath em novembro de 1982 para começar sua própria banda e levou o baterista Vinny Appice com ele. Live Evil foi lançado em janeiro de 1983, mas foi ofuscado pelo álbum de platina de Ozzy Osbourne, Speak of the Devil.

1982–1984: Gillan como cantor e Born Again

Os membros originais restantes, Iommi e Butler, começaram a fazer testes de cantores para o próximo lançamento da banda. David Coverdale de Deep Purple e Whitesnake, Nicky Moore de Samson e John Sloman de Lone Star foram todos considerados e Iommi afirma em sua autobiografia que Michael Bolton fez o teste. A banda escolheu o ex-vocalista do Deep Purple Ian Gillan para substituir Dio em dezembro de 1982. O projeto inicialmente não deveria se chamar Black Sabbath, mas a pressão da gravadora forçou o grupo a manter o nome. A banda entrou no The Manor Studios em Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, em junho de 1983 com o retorno e sóbrio Bill Ward na bateria. "Esse foi o primeiro álbum que eu fiz limpo e sóbrio," Ward lembrou. “Só fiquei bêbado depois de terminar todo o meu trabalho no álbum – o que não foi uma boa ideia... Sessenta a setenta por cento da minha energia foi gasta em aprender como passar o dia sem beber e aprender a fazer as coisas sem beber, e trinta por cento de mim estava envolvido no álbum."

Born Again (7 de agosto de 1983) foi criticado no lançamento pelos críticos. Apesar da recepção negativa, alcançou o número quatro no Reino Unido e o número 39 nos Estados Unidos. Mesmo três décadas após seu lançamento, Eduardo Rivadavia, do AllMusic, chamou o álbum de "terrível", observando que " O estilo blues de Gillan e as letras bem-humoradas eram completamente incompatíveis com os senhores da desgraça e da melancolia.

Incapaz de fazer uma turnê por causa das pressões da estrada, Ward saiu da banda. "Eu desmoronei com a ideia de fazer uma turnê" ele explicou mais tarde. “Tenho tanto medo por trás das turnês, não falei sobre o medo, em vez disso, bebi por trás do medo e isso foi um grande erro”. Ele foi substituído pelo ex-baterista da Electric Light Orchestra Bev Bevan para a turnê mundial Born Again '83–'84, (muitas vezes não oficialmente referido como o 'Feighn Death Sabbath '83–& #39;84' World Tour) que começou na Europa com Diamond Head, e mais tarde nos Estados Unidos com Quiet Riot e Night Ranger. A banda foi a atração principal do Reading Festival de 1983 na Inglaterra, adicionando "Smoke on the Water" do Deep Purple ao álbum. ao bis deles.

A turnê de apoio ao Born Again incluiu um conjunto gigante do monumento Stonehenge. Em um movimento posteriormente parodiado no mockumentary This Is Spinal Tap, a banda cometeu um erro ao ordenar a bola parada. Butler explicou:

Tivemos o pai da Sharon Osbourne, Don Arden, a gerir-nos. Ele inventou a ideia de ter o cenário em Stonehenge. Ele escreveu as dimensões e deu-as ao nosso gerente de turismo. Ele escreveu-o em metros, mas ele queria escrevê-lo em pés. As pessoas que o fizeram viram 15 metros em vez de 15 pés. Tinha 45 metros de altura e não se encaixava em nenhum estágio, por isso tivemos de deixá-lo na área de armazenamento. Custou uma fortuna para fazer, mas não havia um edifício na terra que você poderia encaixar nele.

1984–1987: Hiato, Hughes como cantor, Seventh Star e Gillen como cantor

Após a conclusão da turnê Born Again em março de 1984, o vocalista Ian Gillan deixou o Black Sabbath para se juntar novamente ao Deep Purple, que estava se reformando após um longo hiato. Bevan saiu ao mesmo tempo, e Gillan comentou que ele e Bevan foram feitos para se sentir como "ajudante contratado" por Iommi. A banda então recrutou um vocalista desconhecido de Los Angeles chamado David Donato e Ward mais uma vez voltou à banda. A nova formação escreveu e ensaiou ao longo de 1984 e, eventualmente, gravou uma demo com o produtor Bob Ezrin em outubro. Insatisfeita com os resultados, a banda se separou de Donato logo em seguida. Desiludido com a formação rotativa da banda, Ward saiu logo após afirmar "Isso não é Black Sabbath". Butler deixaria o Sabbath em novembro de 1984 para formar uma banda solo. "Quando Ian Gillan assumiu, foi o fim para mim" ele disse. “Achei que era só uma brincadeira e simplesmente fui embora. Quando nos reunimos com Gillan, não era para ser um álbum do Black Sabbath. Depois que fizemos o álbum, nós o entregamos à Warner Bros. e eles disseram que iriam lançá-lo como um álbum do Black Sabbath e não tínhamos como nos apoiar. Fiquei muito desiludido com isso e Gillan ficou muito chateado com isso. Isso durou um álbum e uma turnê e foi isso”.

Um vocalista cujo status é disputado, tanto dentro quanto fora do Sabbath, é o evangelista cristão e ex-vocalista do Joshua, Jeff Fenholt. Fenholt insiste que foi cantor no Sabbath entre janeiro e maio de 1985. Iommi nunca confirmou isso. Fenholt dá um relato detalhado no livro de Garry Sharpe-Young Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.

Após as saídas de Ward e Butler, o único membro original remanescente, Iommi, colocou o Sabbath em um hiato e começou a trabalhar em um álbum solo com o tecladista de longa data do Sabbath, Geoff Nicholls. Enquanto trabalhava no novo material, a formação original do Sabbath concordou com uma vaga no Live Aid de Bob Geldof, apresentando-se no show da Filadélfia em 13 de julho de 1985. Este evento - que também contou com reuniões de The Who e Led Zeppelin - marcou a primeira vez que a formação original apareceu no palco desde 1978. "Estávamos todos bêbados quando fizemos o Live Aid" lembrou Geezer Butler, "mas todos nós ficamos bêbados separadamente".

Voltando ao seu trabalho solo, Iommi recrutou o baixista Dave Spitz (ex-Great White), o baterista Eric Singer e inicialmente pretendia usar vários cantores, incluindo Rob Halford do Judas Priest, ex-vocalista do Deep Purple e Trapeze Glenn Hughes e ex- O vocalista do Sabbath, Ronnie James Dio. Este plano não funcionou como ele previu. “Nós usaríamos vocalistas diferentes no álbum, vocalistas convidados, mas foi muito difícil juntar tudo e conseguir lançamentos de suas gravadoras. Glenn Hughes veio cantar em uma faixa e decidimos usá-lo em todo o álbum."

A banda passou o resto do ano em estúdio, gravando o que se tornaria Seventh Star (1986). A Warner Bros. recusou-se a lançar o álbum como solo de Tony Iommi, insistindo em usar o nome Black Sabbath. Pressionados pelo empresário da banda, Don Arden, os dois chegaram a um acordo e lançaram o álbum como "Black Sabbath com Tony Iommi" em janeiro de 1986. "Abriu uma lata inteira de minhocas" Iommi explicou. "Se pudéssemos ter feito isso como um álbum solo, teria sido muito mais aceito." Seventh Star soava pouco como um álbum do Sabbath, incorporando elementos popularizados pela cena hard rock da Sunset Strip dos anos 1980. Foi criticado pelos críticos da época, embora críticos posteriores, como AllMusic, tenham dado veredictos ao álbum, chamando o álbum de "muitas vezes incompreendido e subestimado".

A nova formação ensaiou por seis semanas se preparando para uma turnê mundial completa, embora a banda tenha sido eventualmente forçada a usar o nome Sabbath. "Eu gostava do 'projeto Tony Iommi', mas não gostava do apelido de Black Sabbath", disse. disse Hughes. “A ideia de estar no Black Sabbath não me atraiu de forma alguma. Glenn Hughes cantando no Black Sabbath é como James Brown cantando no Metallica. Não ia funcionar." Apenas quatro dias antes do início da turnê, Hughes entrou em uma briga de bar com o gerente de produção da banda, John Downing, que estilhaçou o osso orbital do cantor. A lesão interferiu no desempenho de Hughes. capacidade de cantar, e a banda trouxe o vocalista Ray Gillen para continuar a turnê com W.A.S.P. e Anthrax, embora quase metade das datas nos Estados Unidos tenham sido canceladas por causa da baixa venda de ingressos.

O Black Sabbath começou a trabalhar em um novo material em outubro de 1986 no Air Studios em Montserrat com o produtor Jeff Glixman. A gravação foi repleta de problemas desde o início, já que Glixman saiu após as sessões iniciais para ser substituído pelo produtor Vic Coppersmith-Heaven. O baixista Dave Spitz saiu por "questões pessoais", e o ex-baixista do Rainbow e Ozzy Osbourne, Bob Daisley, foi contratado. Daisley regravou todas as faixas de baixo e escreveu as letras do álbum, mas antes o álbum estava completo, ele saiu para se juntar à banda de apoio de Gary Moore, levando o baterista Eric Singer com ele. Após problemas com o segundo produtor Coppersmith-Heaven, a banda voltou ao Morgan Studios na Inglaterra em janeiro de 1987 para trabalhar com o novo produtor Chris Tsangarides. Enquanto trabalhava no Reino Unido, o novo vocalista Ray Gillen deixou abruptamente o Black Sabbath para formar o Blue Murder com o guitarrista John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake).

1987–1990: Martin junta-se a The Eternal Idol, Headless Cross e Tyr

A banda convocou o vocalista de heavy metal Tony Martin para regravar as faixas de Gillen, e o ex-baterista da Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para completar alguns overdubs de percussão. Antes do lançamento do novo álbum, o Black Sabbath aceitou uma oferta para fazer seis shows em Sun City, África do Sul durante a era do apartheid. A banda recebeu críticas de ativistas e artistas envolvidos com o Artists United Against Apartheid, que boicotava a África do Sul desde 1985. O baterista Bev Bevan se recusou a fazer os shows e foi substituído por Terry Chimes, ex-Clash, enquanto Dave Spitz voltou em baixo.

Depois de quase um ano em produção, The Eternal Idol foi lançado em 8 de dezembro de 1987 e ignorado pelos críticos contemporâneos. As análises da era da Internet on-line foram mistas. AllMusic disse que "a voz poderosa de Martin adicionou um novo fogo" para a banda, e o álbum continha "alguns dos riffs mais pesados de Iommi em anos". Blender deu ao álbum duas estrelas, alegando que o álbum era "Black Sabbath apenas no nome". O álbum pararia na 66ª posição no Reino Unido, enquanto alcançava a 168ª posição nos Estados Unidos. A banda fez uma turnê de divulgação do Eternal Idol na Alemanha, Itália e, pela primeira vez, na Grécia. Em parte devido à reação dos promotores sobre o incidente na África do Sul, outros shows europeus foram cancelados. O baixista Dave Spitz deixou a banda novamente pouco antes da turnê e foi substituído por Jo Burt, ex-Virginia Wolf.

Após o fraco desempenho comercial de The Eternal Idol, o Black Sabbath foi descartado pela Vertigo Records e pela Warner Bros. Records, e assinou com a I.R.S. Registros. A banda tirou uma folga em 1988, retornando em agosto para começar a trabalhar em seu próximo álbum. Como resultado dos problemas de gravação com o Eternal Idol, Tony Iommi optou por produzir o próximo álbum da banda sozinho. "Foi um começo completamente novo", disse Iommi. "Tive que repensar tudo e decidi que precisávamos construir alguma credibilidade novamente". Iommi recrutou o ex-baterista do Rainbow, Cozy Powell, o tecladista de longa data Nicholls e o baixista Laurence Cottle, e alugou um "estúdio muito barato na Inglaterra".

O Black Sabbath lançou Headless Cross em abril de 1989, e também foi ignorado pelos críticos contemporâneos, embora o colaborador do AllMusic, Eduardo Rivadavia, tenha dado ao álbum quatro estrelas e o chamado de "o melhor não-Ozzy ou álbum do Dio Black Sabbath'. Ancorado pelo single número 62 nas paradas "Headless Cross", o álbum alcançou o número 31 nas paradas do Reino Unido e o número 115 nos Estados Unidos. O guitarrista do Queen, Brian May, um bom amigo de Iommi, tocou um solo convidado na música "When Death Calls". Após o lançamento do álbum, a banda adicionou o baixista em turnê Neil Murray, ex-Colosseum II, National Health, Whitesnake, banda de apoio de Gary Moore e Vow Wow.

A malsucedida turnê Headless Cross nos Estados Unidos começou em maio de 1989 com as aberturas Kingdom Come e Silent Rage, mas devido à baixa venda de ingressos, a turnê foi cancelada após apenas oito shows. A parte européia da turnê começou em setembro, onde a banda estava fazendo sucesso nas paradas. Depois de uma série de shows no Japão, a banda embarcou em uma turnê russa de 23 datas com o Girlschool. O Black Sabbath foi uma das primeiras bandas a fazer uma turnê na Rússia, depois que Mikhail Gorbachev abriu o país para bandas ocidentais pela primeira vez em 1989.

A banda voltou ao estúdio em fevereiro de 1990 para gravar Tyr, a continuação de Headless Cross. Embora não seja tecnicamente um álbum conceitual, alguns dos temas líricos do álbum são vagamente baseados na mitologia nórdica. Tyr foi lançado em 6 de agosto de 1990, alcançando a posição 24 na parada de álbuns do Reino Unido, mas foi o primeiro lançamento do Black Sabbath a não quebrar a Billboard 200 nos Estados Unidos. receberam críticas mistas da era da Internet, com AllMusic observando que a banda "mistura mito com metal em uma exibição esmagadora de síntese musical", enquanto Blender deu ao álbum apenas uma estrela, alegando que "Iommi continua a manchar o nome do Sabbath com esta coleção nada notável". A banda fez uma turnê de divulgação de Tyr com Circus of Power na Europa, mas as últimas sete datas no Reino Unido foram canceladas devido à baixa venda de ingressos. Pela primeira vez em sua carreira, o ciclo de turnês da banda não incluiu datas nos Estados Unidos.

1990–1992: Dio volta e Dehumanizer

Durante sua turnê Lock Up the Wolves nos Estados Unidos em agosto de 1990, o ex-vocalista do Sabbath, Ronnie James Dio, foi acompanhado no palco do Roy Wilkins Auditorium por Geezer Butler para tocar "Neon Knights".;. Após o show, os dois expressaram interesse em voltar ao Sabbath. Butler convenceu Iommi, que por sua vez acabou com a formação atual, dispensando o vocalista Tony Martin e o baixista Neil Murray. "Eu me arrependo disso de várias maneiras" disse Iommi. “Estávamos em um bom momento então. Decidimos [nos reunir com Dio] e eu nem sei porque, sério. Tem o aspecto financeiro, mas não era isso. Parecia que talvez pudéssemos recapturar algo que tínhamos”.

Dio e Butler juntaram-se a Iommi e Cozy Powell no outono de 1990 para começar o próximo lançamento do Sabbath. Enquanto ensaiava em novembro, Powell quebrou o quadril quando seu cavalo morreu e caiu nas pernas do baterista. Incapaz de completar o álbum, Powell foi substituído pelo ex-baterista Vinny Appice, reunindo a formação do Mob Rules, e a banda entrou em estúdio com o produtor Reinhold Mack. A gravação de um ano foi atormentada por problemas, principalmente decorrentes da tensão de escrita entre Iommi e Dio. As músicas foram reescritas várias vezes. "Foi apenas trabalho duro" disse Iommi. "Demoramos muito nisso, aquele álbum nos custou um milhão de dólares, o que é ridículo." Dio relembrou o álbum como difícil, mas valeu o esforço: “Foi algo que realmente tivemos que arrancar de nós mesmos, mas acho que é por isso que funciona. Às vezes você precisa desse tipo de tensão, ou então você acaba fazendo o álbum de natal'.

O Dehumanizer resultante foi lançado em 22 de junho de 1992. Nos Estados Unidos, o álbum foi lançado em 30 de junho de 1992 pela Reprise Records, já que Dio e sua banda homônima ainda estavam sob contrato com a gravadora em A Hora. Embora o álbum tenha recebido críticas mistas,, foi o maior sucesso comercial da banda em uma década. Ancorado pelo single de rádio top 40 de rock "TV Crimes", o álbum alcançou a posição 44 na Billboard 200. O álbum também contou com "Time Machine", uma versão que foi gravada para o filme de 1992 Wayne's World. Além disso, a percepção entre os fãs de um retorno de alguma aparência do "real" O Sabbath forneceu à banda o impulso necessário.

Sabbath começou a turnê de divulgação de Dehumanizer em julho de 1992 com Testament, Danzig, Prong e Exodus. Durante a turnê, o ex-vocalista Ozzy Osbourne anunciou sua primeira aposentadoria e convidou o Sabbath para abrir para sua banda solo nos dois últimos shows de sua turnê No More Tours em Costa Mesa, Califórnia. A banda concordou, além de Dio, que disse a Iommi: "Não vou fazer isso". Não estou apoiando um palhaço." Dio falou sobre a situação anos depois:

Disseram-me no meio da digressão que abriríamos para o Ozzy em Los Angeles. E eu disse: "Não. Desculpa, tenho mais orgulho do que isso." Muitas coisas ruins estavam sendo ditas de acampamento para acampamento, e isso criou esse horrível cisma. Então, por [a banda] concordando em tocar os shows em L.A. com Ozzy, que, para mim, soletrou a reunião. E isso obviamente significava a condenação desse projeto particular.

Dio deixou o Sabbath após um show em Oakland, Califórnia, em 13 de novembro de 1992, uma noite antes de a banda se apresentar no show de aposentadoria de Osbourne. O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, interveio no último minuto, apresentando-se duas noites com a banda. Iommi e Butler se juntaram a Osbourne e ao ex-baterista Ward no palco pela primeira vez desde o show do Live Aid de 1985, apresentando um breve conjunto de canções do Sabbath. Isso preparou o terreno para uma reunião de longo prazo da formação original, embora esse plano tenha durado pouco. "Ozzy, Geezer, Tony e Bill anunciaram a reunião do Black Sabbath - novamente" comentou Dio. "E eu pensei que era uma ótima ideia. Mas acho que Ozzy não achou uma ideia tão boa... Nunca me surpreendo quando se trata do que quer que aconteça com eles. Nunca. Eles são muito previsíveis. Eles não falam."

1992–1997: Martin retorna, Cross Purposes e Forbidden

O baterista Vinny Appice deixou a banda após o show de reunião para se juntar à banda solo de Ronnie James Dio, depois aparecendo em Dio's Strange Highways e Angry Machines. Iommi e Butler recrutaram o ex-baterista do Rainbow, Bobby Rondinelli, e reintegraram o ex-vocalista Tony Martin. A banda voltou ao estúdio para trabalhar em um novo material, embora o projeto originalmente não fosse lançado sob o nome de Black Sabbath. Como Geezer Butler explica:

Nem era suposto ser um álbum de sábado; eu não teria feito isso sob a pretensão do sábado. Essa foi a época em que a banda original estava falando de voltar para uma turnê de reencontro. Tony e eu acabamos de entrar com algumas pessoas, fizemos um álbum apenas para ter, enquanto a turnê de reunião estava (supostamente) acontecendo. Era como um álbum de projeto Iommi/Butler.

Sob pressão de sua gravadora, a banda lançou seu décimo sétimo álbum de estúdio, Cross Purposes, em 8 de fevereiro de 1994, sob o nome de Black Sabbath. O álbum recebeu críticas mistas, com Blender dando ao álbum duas estrelas, chamando o álbum do Soundgarden de 1994 Superunknown "um álbum do Sabbath muito melhor do que este por- the-numbers potboiler". Bradley Torreano, do AllMusic, chamou Cross Purposes de "o primeiro álbum desde Born Again que realmente soa como um verdadeiro disco do Sabbath". O álbum perdeu o Top 40 no Reino Unido alcançando o número 41, e também alcançou 122 na Billboard 200 nos EUA. Cross Purposes continha a música "Evil Eye& # 34;, que foi co-escrito pelo guitarrista do Van Halen, Eddie Van Halen, embora sem créditos devido a restrições da gravadora. A turnê de divulgação de Cross Purposes começou em fevereiro com Morbid Angel e Motörhead nos Estados Unidos. A banda filmou uma apresentação ao vivo no Hammersmith Apollo em 13 de abril de 1994, que foi lançada em VHS acompanhada de um CD, intitulado Propósitos cruzados ao vivo. Após a turnê europeia com Cathedral e Godspeed em junho de 1994, o baterista Bobby Rondinelli saiu da banda e foi substituído pelo baterista original do Black Sabbath, Ward, em cinco shows na América do Sul.

Seguindo o ciclo de turnês do Cross Purposes, o baixista Geezer Butler deixou a banda pela segunda vez. “Eu finalmente fiquei totalmente desiludido com o último álbum do Sabbath, e eu preferia muito mais as coisas que eu estava escrevendo do que as coisas que o Sabbath estava fazendo”. Butler formou um projeto solo chamado GZR e lançou Plastic Planet em 1995. O álbum continha a música "Giving Up the Ghost", que criticou Tony Iommi por continuar com o Nome do Black Sabbath, com a letra: Você plagiou e parodiou / a magia do nosso significado / uma lenda em sua própria mente / deixou todos os seus amigos para trás / você não pode admitir que está errado / o espírito está morto e se foi ("ouvi dizer que é algo sobre mim..." disse Iommi. "Recebi o álbum há algum tempo. Eu toquei uma vez, então outra pessoa pegou, então eu realmente não prestei atenção na letra... É bom vê-lo fazendo suas próprias coisas - tirando coisas do peito. Eu não& #39;não quero brigar com Geezer. Ele ainda é um amigo."

Após a saída de Butler, o baterista recém-retornado Ward mais uma vez deixou a banda. Iommi reintegrou os ex-membros Neil Murray no baixo e Cozy Powell na bateria, reunindo efetivamente a formação do Tyr de 1990. A banda contratou o guitarrista do Body Count, Ernie C, para produzir o novo álbum, que foi gravado em Londres no outono de 1994. O álbum apresentava um vocal convidado em "Illusion of Power". pelo vocalista do Body Count, Ice-T. O resultante Forbidden foi lançado em 8 de junho de 1995, mas falhou nas paradas nos Estados Unidos. O álbum foi amplamente criticado pela crítica; Bradley Torreano, do AllMusic, disse que "com canções chatas, produção horrível e performances sem inspiração, isso é facilmente evitável para todos, exceto para os fãs mais entusiasmados". enquanto a revista Blender chamou Forbidden de "uma vergonha... o pior álbum da banda".

O Black Sabbath embarcou em uma turnê mundial em julho de 1995 com as bandas de abertura Motörhead e Tiamat, mas dois meses depois do início da turnê, o baterista Cozy Powell deixou a banda, alegando problemas de saúde, e foi substituído pelo ex-baterista Bobby Rondinelli. "Os membros que eu tinha na última formação - Bobby Rondinelli, Neil Murray - eles são ótimos, ótimos personagens..." Iommi disse ao fanzine do Sabbath Southern Cross. "Isso, para mim, foi uma escalação ideal. Eu não tinha certeza vocalmente do que deveríamos fazer, mas com Neil Murray e Bobby Rondinelli eu realmente me dava bem”.

Depois de completar as datas asiáticas em dezembro de 1995, Tony Iommi colocou a banda em um hiato e começou a trabalhar em um álbum solo com o ex-vocalista do Black Sabbath, Glenn Hughes, e o ex-baterista do Judas Priest, Dave Holland. O álbum não foi lançado oficialmente após sua conclusão, embora um bootleg amplamente comercializado chamado Eighth Star tenha surgido logo depois. O álbum foi lançado oficialmente em 2004 como The 1996 DEP Sessions, com a bateria de Holland regravada pelo baterista Jimmy Copley.

Em 1997, Tony Iommi dissolveu a formação atual para se reunir oficialmente com Ozzy Osbourne e a formação original do Black Sabbath. O vocalista Tony Martin afirmou que uma reunião da formação original estava em andamento desde a breve reunião da banda no show de Ozzy Osbourne em Costa Mesa em 1992, e que a banda lançou álbuns subsequentes para cumprir seu contrato de gravação com I.R.S. Registros. Martin mais tarde lembrou Forbidden (1995) como um "álbum de preenchimento que tirou a banda do contrato com a gravadora, livrou-se do cantor e entrou na reunião". No entanto, eu não estava a par dessa informação na época. I.R.S. Records lançou um álbum de compilação em 1996 para cumprir o contrato da banda, intitulado The Sabbath Stones, que trazia canções de Born Again (1983) a Forbidden (1995).

1997–2006: Osbourne retorna e Reunião

No verão de 1997, Iommi, Butler e Osbourne se reuniram para liderar a turnê Ozzfest ao lado da banda solo de Osbourne. A formação contou com o baterista de Osbourne, Mike Bordin, substituindo Ward. "Começou comigo saindo para me juntar a Ozzy para alguns números" explicou Iommi, “e então entrou no Sabbath fazendo um set curto, envolvendo Geezer. E então foi crescendo à medida que avançava... Estávamos preocupados caso Bill não pudesse vir - não pudesse - porque eram muitas datas, e datas importantes... O único ensaio que tínhamos que fazer era para o baterista. Mas acho que se Bill tivesse entrado, levaria muito mais tempo. Teríamos que nos concentrar muito mais nele."

Em dezembro de 1997, Ward juntou-se ao grupo, marcando a primeira reunião do quarteto original desde o "show de aposentadoria" de Osbourne em 1992. Esta formação gravou dois shows no Birmingham NEC, lançado como o álbum duplo Reunion em 20 de outubro de 1998. O álbum alcançou o número onze na Billboard 200, ganhou disco de platina em nos Estados Unidos e gerou o single "Iron Man", que rendeu ao Sabbath seu primeiro prêmio Grammy em 2000 de Melhor Performance de Metal, 30 anos após o lançamento original da música. Reunion apresentou duas novas faixas de estúdio, "Psycho Man" e "Selling My Soul", que chegaram ao top 20 da parada Billboard Mainstream Rock Tracks.

Pouco antes de uma turnê européia no verão de 1998, Ward teve um ataque cardíaco e foi temporariamente substituído pelo ex-baterista Vinny Appice. Ward voltou para uma turnê nos Estados Unidos com a banda de abertura Pantera, que começou em janeiro de 1999 e continuou durante o verão, sendo a atração principal da turnê anual Ozzfest. Após essas apresentações, a banda entrou em um hiato enquanto os membros trabalhavam em material solo. Iommi lançou seu primeiro álbum solo oficial, Iommi, em 2000, enquanto Osbourne continuou a trabalhar em Down to Earth (2001).

Sabbath voltou ao estúdio para trabalhar em um novo material com todos os quatro membros originais e o produtor Rick Rubin na primavera de 2001, mas as sessões foram interrompidas quando Osbourne foi chamado para terminar as faixas de seu álbum solo no verão. "Acabou de chegar ao fim..." disse Iommi. "É uma pena porque [as músicas] eram realmente boas". Iommi comentou sobre a dificuldade de reunir todos os membros para trabalhar:

Agora é uma gravação muito diferente. Todos fizemos muito entre nós. Em [o início] dias não havia telefone celular tocando a cada cinco segundos. Quando começamos, não tínhamos nada. Todos trabalhamos para a mesma coisa. Agora todos fizeram tantas outras coisas. É muito divertido e todos temos uma boa conversa, mas é diferente, tentando montar um álbum.

Em março de 2002, o reality show vencedor do Emmy de Osbourne, The Osbournes, estreou na MTV e rapidamente se tornou um sucesso mundial. O show apresentou Osbourne a um público mais amplo e para capitalizar, o selo do catálogo anterior da banda, a Sanctuary Records lançou um álbum duplo ao vivo Past Lives (2002), que apresentava material de concerto gravado na década de 1970, incluindo o álbum Live at Last (1980). A banda permaneceu em um hiato até o verão de 2004, quando voltou a ser a atração principal do Ozzfest 2004 e 2005. Em novembro de 2005, o Black Sabbath foi introduzido no Hall da Fama da Música do Reino Unido e, em março de 2006, após onze anos de elegibilidade - Osbourne recusou a "sem sentido" indicação inicial em 1999 - a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame dos EUA. Na cerimônia de premiação, o Metallica tocou duas músicas do Sabbath, "Hole in the Sky" e "Homem de Ferro" em tributo.

2006–2010: Os anos de Dio e Heaven & Inferno

Enquanto Ozzy Osbourne trabalhava no material do novo álbum solo em 2006, a Rhino Records lançou Black Sabbath: The Dio Years, uma compilação de canções selecionadas dos quatro lançamentos do Black Sabbath com Ronnie James Dio. Para o lançamento, Iommi, Butler, Dio e Appice se reuniram para escrever e gravar três novas canções como Black Sabbath. The Dio Years foi lançado em 3 de abril de 2007, alcançando a posição 54 na Billboard 200, enquanto o single "The Devil Cried" alcançou a posição 37 na parada Mainstream Rock Tracks. Satisfeitos com os resultados, Iommi e Dio decidiram reunir a formação da era Dio para uma turnê mundial. Enquanto a formação de Osbourne, Butler, Iommi e Ward ainda era oficialmente chamada de Black Sabbath, a nova formação optou por se chamar Heaven & Inferno, depois do álbum de mesmo título, para evitar confusão. Quando questionado sobre o nome do grupo, Iommi afirmou "é realmente Black Sabbath, o que quer que façamos... para que todos saibam o que estão recebendo [e] para que as pessoas não esperem ouvir 'Homem de Ferro' e todas aquelas músicas. Nós os fizemos por tantos anos, é bom fazer tudo o que fizemos com Ronnie novamente”. Ward foi inicialmente definido para participar, mas desistiu antes do início da turnê devido a diferenças musicais com "alguns membros da banda". Ele foi substituído pelo ex-baterista Vinny Appice, reunindo efetivamente a formação que havia apresentado nos álbuns Mob Rules (1981) e Dehumanizer (1992).

Céu & Hell fez uma turnê pelos Estados Unidos com os abridores Megadeth e Machine Head, e gravou um álbum ao vivo e um DVD em Nova York em 30 de março de 2007, intitulado Live from Radio City Music Hall. Em novembro de 2007, Dio confirmou que a banda tinha planos de gravar um novo álbum de estúdio, que foi gravado no ano seguinte. Em abril de 2008, a banda anunciou o lançamento de um novo box set e sua participação na Metal Masters Tour, ao lado de Judas Priest, Motörhead e Testament. O box set, The Rules of Hell, apresentando versões remasterizadas de todos os álbuns do Black Sabbath liderados por Dio, foi apoiado pela Metal Masters Tour. Em 2009, a banda anunciou o título de seu primeiro álbum de estúdio, The Devil You Know, lançado em 28 de abril.

Em 26 de maio de 2009, Osbourne entrou com uma ação em um tribunal federal em Nova York contra Iommi, alegando que ele reivindicou ilegalmente o nome da banda. Iommi observou que ele foi o único membro constante da banda em seus 41 anos de carreira e que seus companheiros de banda abriram mão de seus direitos sobre o nome na década de 1980, reivindicando, portanto, mais direitos sobre o nome da banda. Embora no processo, Osbourne estivesse buscando 50% da propriedade da marca registrada, ele disse que esperava que o processo levasse à igualdade de propriedade entre os quatro membros originais.

Em março de 2010, o Black Sabbath anunciou que, junto com o Metallica, eles lançariam uma edição limitada de um single juntos para comemorar o Record Store Day. Foi lançado em 17 de abril de 2010. Ronnie James Dio morreu em 16 de maio de 2010 de câncer de estômago. Em junho de 2010, a batalha legal entre Ozzy Osbourne e Tony Iommi sobre a marca registrada do nome Black Sabbath terminou, mas os termos do acordo não foram divulgados.

2010–2014: Segunda reunião de Osbourne e 13

Em uma entrevista em janeiro de 2010, enquanto promovia sua biografia I Am Ozzy, Osbourne afirmou que, embora não descartasse, duvidava que houvesse uma reunião com todos os quatro membros originais da banda.. Osbourne afirmou: "Não vou dizer que escrevi para sempre, mas agora não acho que haja qualquer chance." Mas quem sabe o que o futuro me reserva? Se for o meu destino, tudo bem. Em julho, Butler disse que não haveria reunião em 2011, pois Osbourne já estava comprometido em fazer uma turnê com sua banda solo. No entanto, naquele agosto eles já haviam se encontrado para ensaiar juntos, e continuaram a fazê-lo durante o outono.

Em 11 de novembro de 2011, Iommi, Butler, Osbourne e Ward anunciaram que estavam se reunindo para gravar um novo álbum com uma turnê completa de apoio a partir de 2012. O guitarrista Iommi foi diagnosticado com linfoma em 9 de janeiro de 2012, o que forçou a banda para cancelar todos os shows, exceto dois (Download Festival e Lollapalooza Festival) de uma turnê europeia agendada anteriormente. Posteriormente, foi anunciado que um show íntimo seria realizado em sua cidade natal, Birmingham. Foi o primeiro show desde a reunião e os únicos shows fechados naquele ano. Em fevereiro de 2012, o baterista Ward anunciou que não participaria mais da reunião da banda até que lhe fosse oferecido um "contrato assinável".

No dia 21 de maio de 2012, na O2 Academy em Birmingham, o Black Sabbath fez seu primeiro show desde 2005, com Tommy Clufetos tocando bateria. Em junho, eles se apresentaram no Download Festival no circuito de automobilismo de Donington Park em Leicestershire, Inglaterra, seguido pelo último show da curta turnê no Lollapalooza Festival em Chicago. No final daquele mês, a banda começou a gravar um álbum.

Em 13 de janeiro de 2013, a banda anunciou que o álbum seria lançado em junho sob o título 13. Brad Wilk do Rage Against the Machine foi escolhido como baterista e Rick Rubin foi escolhido como produtor. A mixagem do álbum começou em fevereiro. Em 12 de abril de 2013, a banda divulgou a lista de faixas do álbum. A versão padrão do álbum apresenta oito novas faixas, e a versão deluxe apresenta três faixas bônus.

O primeiro single da banda de 13, "God Is Dead?", foi lançado em 19 de abril de 2013. Em 20 de abril de 2013, o Black Sabbath iniciou seu primeira turnê Austrália/Nova Zelândia em 40 anos, seguida por uma turnê norte-americana no verão de 2013. O segundo single do álbum, "End of the Beginning", estreou em 15 de maio em um CSI: Crime Scene Investigation episódio, onde todos os três membros apareceram. Em junho de 2013, 13 liderou a parada de álbuns do Reino Unido e a Billboard 200 dos EUA, tornando-se o primeiro álbum a alcançar o primeiro lugar na última parada. Em 2014, o Black Sabbath recebeu seu primeiro prêmio Grammy desde 2000 com "God Is Dead?" ganhando Melhor Performance de Metal.

Em julho de 2013, o Black Sabbath embarcou em uma turnê norte-americana (pela primeira vez desde julho de 2001), seguida por uma turnê latino-americana em outubro de 2013. Em novembro de 2013, a banda iniciou sua turnê europeia que durou até dezembro de 2013 Em março e abril de 2014, eles fizeram 12 paradas na América do Norte (principalmente no Canadá) como a segunda etapa de sua turnê norte-americana antes de embarcar em junho de 2014 na segunda etapa de sua turnê europeia, que terminou com um show em Londres. 39;s Hyde Park.

2014–2017: cancelamento do vigésimo álbum, The End e dissolução

Em 29 de setembro de 2014, Osbourne disse à Metal Hammer que o Black Sabbath começaria a trabalhar em seu vigésimo álbum de estúdio no início de 2015 com o produtor Rick Rubin, seguido por uma turnê final em 2016. Em abril de 2015 entrevista, no entanto, Osbourne disse que esses planos "podem mudar" e acrescentou: "Todos nós vivemos em países diferentes e alguns deles querem trabalhar e alguns deles não querem, Eu acredito. Mas vamos fazer outra turnê juntos."

Em 3 de setembro de 2015, foi anunciado que o Black Sabbath embarcaria em sua última turnê, intitulada The End, de janeiro de 2016 a fevereiro de 2017. Várias datas e locais nos EUA, Canadá, Europa, Austrália e Nova Zelândia foram anunciados. Os shows finais da turnê The End aconteceram na Genting Arena em sua cidade natal, Birmingham, Inglaterra, nos dias 2 e 4 de fevereiro de 2017. Em 26 de outubro de 2015, foi anunciado que a banda composta por Osbourne, Iommi e Butler voltaria ao Download Festival em 11 de junho de 2016. Apesar dos relatos anteriores de que eles entrariam no estúdio antes de sua turnê de despedida, Osbourne afirmou que não haveria outro álbum de estúdio do Black Sabbath. No entanto, um CD de 8 faixas intitulado The End foi vendido nas datas da turnê. Junto com algumas gravações ao vivo, o CD inclui quatro faixas não utilizadas das 13 sessões.

Em 4 de março de 2016, Iommi discutiu futuros relançamentos do catálogo da era Tony Martin: "Retivemos as reedições desses álbuns por causa da atual coisa do Sabbath com Ozzy Osbourne, mas eles certamente estarão acontecendo... Eu gostaria de fazer algumas novas faixas para esses lançamentos com Tony Martin... Também estarei trabalhando em Cross Purposes e Proibido." Martin sugeriu que isso poderia coincidir com o 30º aniversário de The Eternal Idol, em 2017. Em uma entrevista em agosto, Martin acrescentou "[Iommi] ainda tem seus problemas de câncer, é claro, e que pode muito bem impedir que tudo isso aconteça, mas se ele quiser fazer algo, estou pronto." Em 10 de agosto de 2016, Iommi revelou que seu câncer estava em remissão.

Perguntado em novembro de 2016 sobre seus planos após a última turnê do Black Sabbath, Iommi respondeu: "Vou escrever um pouco". Talvez eu esteja fazendo algo com os caras, talvez no estúdio, mas sem turnê”. A banda fez seu último show em 4 de fevereiro de 2017 em Birmingham. A música final foi transmitida ao vivo na página da banda no Facebook e fogos de artifício explodiram quando a banda fez sua reverência final. A última turnê da banda não foi fácil, pois as tensões de longa data entre Osbourne e Iommi voltaram à tona. Iommi afirmou que não descartaria a possibilidade de shows pontuais, "Eu não descartaria isso, se um dia isso acontecesse." Isso é possível. Ou até mesmo fazendo um álbum, porque então, novamente, você está em um só lugar. Mas não sei se isso aconteceria”. Em uma entrevista em abril de 2017, Butler revelou que o Black Sabbath considerou fazer um álbum de blues como a continuação de 13, mas acrescentou que "a turnê atrapalhou".

Em 7 de março de 2017, o Black Sabbath anunciou sua dissolução por meio de postagens feitas em suas contas oficiais de mídia social.

2017–presente: Consequências

Em uma entrevista em junho de 2018 para a ITV News, Osbourne expressou interesse em se reunir com o Black Sabbath para uma apresentação nos Jogos da Commonwealth de 2022, que seriam realizados em sua cidade natal, Birmingham. Iommi disse que se apresentar no evento como Black Sabbath seria "uma grande coisa para ajudar a representar Birmingham". Estou pronto para isso. Vamos ver o que acontece." Ele também não descartou a possibilidade de a banda se reformar apenas para uma apresentação única, em vez de uma turnê completa. Iommi foi posteriormente anunciado para fazer parte da cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth de 2022 ao lado do Duran Duran. Em 8 de agosto de 2022, Osbourne e Iommi fizeram uma reunião surpresa para encerrar a cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2022 no Alexander Stadium em Birmingham. Eles se juntaram aos músicos da turnê do Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos e Adam Wakeman, para um medley de "Iron Man" e "Paranóico".

Em setembro de 2020, Osbourne declarou em uma entrevista que não estava mais interessado em uma reunião: "Não é para mim. Está feito. A única coisa que lamento é não ter feito o último show de despedida em Birmingham com Bill Ward. Eu me senti muito mal com isso. Teria sido tão bom. Não sei quais foram as circunstâncias por trás disso, mas teria sido bom. Já conversei com o Tony algumas vezes, mas não tenho o menor interesse em fazer outro show. Talvez Tony esteja ficando entediado agora. Butler também descartou a possibilidade de qualquer apresentação futura do Black Sabbath em entrevista à Eonmusic em 10 de novembro de 2020, afirmando que a banda acabou: “Definitivamente não haverá mais Sabbath. Está feito. Iommi, no entanto, ponderou sobre a possibilidade de outra turnê de reunião em entrevista ao The Mercury News, afirmando que "gostaria de tocar com os caras novamente" e que sente falta do público e do palco. Bill Ward afirmou em uma entrevista com Eddie Trunk que não tem mais a habilidade ou talento para se apresentar com o Black Sabbath em um show, mas expressou que adoraria fazer outro álbum com Osbourne, Butler e Iommi.

Apesar de descartar a possibilidade de outra reunião do Black Sabbath, Osbourne revelou em um episódio de Ozzy Speaks no Ozzy's Boneyard que está trabalhando com Iommi, que apareceu como um dos convidados para seu décimo terceiro álbum solo, Patient Number 9. Em uma entrevista em outubro de 2021 para o Metro, Ward revelou que manteve "em contato" com seus ex-companheiros de banda e afirmou que ele é "muito mente aberta" sobre a possibilidade de gravar outro álbum do Black Sabbath: “Não falei com os caras sobre isso, mas conversei com algumas pessoas da administração sobre a possibilidade de fazer uma gravação”.

Em 30 de setembro de 2020, o Black Sabbath anunciou uma nova coleção de sapatos Dr. Martens. A parceria com a marca britânica de calçados comemorou os 50 anos dos álbuns Black Sabbath e Paranoid da banda, com as botas representando a arte do primeiro. Em 13 de janeiro de 2021, a banda anunciou que relançaria Heaven & Hell e Mob Rules como edições de luxo expandidas em 5 de março de 2021, com material inédito incluído.

Em setembro de 2022, Osbourne reiterou que não estava disposto a continuar o Black Sabbath, afirmando que se outro álbum do Black Sabbath fosse lançado, ele não cantaria nele. No entanto, ele está aberto para trabalhar com Iommi em mais projetos solo após o envolvimento deste último em Patient Number 9. Osbourne mais tarde se aposentou da turnê em fevereiro de 2023, depois de não se recuperar o suficiente do tratamento médico, colocando em dúvida a possibilidade de outra reunião do Black Sabbath em show.

Estilo musical

Black Sabbath era uma banda de heavy metal. A banda também foi citada como uma influência chave em gêneros como stoner rock, grunge, doom metal e sludge metal. No início, o Black Sabbath foi influenciado por Cream, The Beatles, Fleetwood Mac, Jimi Hendrix, John Mayall & os Bluesbreakers, Blue Cheer, Led Zeppelin e Jethro Tull.

Embora o Black Sabbath tenha passado por muitas formações e mudanças estilísticas, seu som central se concentra em letras sinistras e músicas sombrias, muitas vezes fazendo uso do trítono musical, também chamado de "intervalo do diabo".;. Enquanto seus álbuns da era Ozzy, como Sabbath Bloody Sabbath (1973), tinham ligeiras semelhanças de composição com o gênero rock progressivo que estava crescendo em popularidade na época, contrastando fortemente com a música popular do início dos anos 1970, o som sombrio do Black Sabbath foi rejeitado pelos críticos de rock da época. Assim como muitos de seus primeiros contemporâneos do heavy metal, a banda praticamente não tocou nas rádios de rock.

Como principal compositor da banda, Tony Iommi escreveu a maioria das músicas do Black Sabbath, enquanto Osbourne escrevia as melodias vocais e o baixista Geezer Butler escrevia as letras. O processo às vezes era frustrante para Iommi, que muitas vezes se sentia pressionado a criar um novo material: “Se eu não inventasse nada, ninguém faria nada”. Sobre a influência de Iommi, Osbourne disse mais tarde:

Black Sabbath nunca costumava escrever uma canção estruturada. Haveria uma longa introdução que entraria em uma peça de jazz, depois ir todos folclóricos... e funcionou. Tony Iommi - e Eu disse isso um zillion vezes - deve estar lá com os grandes. Ele pode pegar uma guitarra, tocar um riff, e você diz: "Ele tem que estar fora agora, ele não pode superar isso." Depois voltas, e aposto que um bilião de dólares, ele arranjaria um riff que te arrancava as meias.

A partir de seu terceiro álbum, Master of Reality (1971), o Black Sabbath começou a apresentar guitarras afinadas. Em 1965, antes de formar o Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi sofreu um acidente enquanto trabalhava em uma fábrica de chapas metálicas, perdendo a ponta de dois dedos da mão direita. Iommi quase desistiu da música, mas foi instado pelo gerente da fábrica a ouvir Django Reinhardt, um guitarrista de jazz que perdeu o uso de dois dedos em um incêndio. Inspirado por Reinhardt, Iommi criou dois dedais feitos de plástico e couro para cobrir as pontas dos dedos que faltavam. O violonista passou a usar cordas mais leves, desafinando o violão, para melhor segurar as cordas com a prótese. No início da história da banda, Iommi experimentou diferentes afinações descartadas, incluindo C♯ afinação, ou 3 semitons abaixo, antes de escolher E ♭/D♯ afinação ou meio tom abaixo da afinação padrão.

Legado

O Black Sabbath vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 15 milhões certificados pela RIAA nos EUA. Eles são uma das bandas de heavy metal mais influentes de todos os tempos. A banda ajudou a criar o gênero com lançamentos inovadores como Paranoid (1970), um álbum que a revista Rolling Stone disse que "mudou a música para sempre", e chamou a banda de "os Beatles do heavy metal". A revista Time chamou Paranoid de "o berço do heavy metal", colocando-o entre os 100 melhores álbuns de todos os tempos.

A MTV colocou o Black Sabbath em primeiro lugar em suas dez principais bandas de heavy metal e a VH1 os colocou em segundo lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de hard rock. A VH1 classificou "Homem de Ferro" do Black Sabbath. a música número um em sua contagem regressiva das 40 melhores canções de metal. A revista Rolling Stone classificou a banda em 85º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". William Ruhlmann do AllMusic disse:

Black Sabbath tem sido tão influente no desenvolvimento de música rock heavy metal como ser uma força de definição no estilo. O grupo levou o som blues-rock do final dos anos 60 atos como Cream, Blue Cheer, e Vanilla Fudge para sua conclusão lógica, retardando o tempo, acentuando o baixo, e enfatizando solos de guitarra gritando e vocais uivos cheios de letras expressando fantasias de angústia mental e macabro. Se seus antecessores claramente saíram de uma tradição de blues eletrificada, Black Sabbath tomou essa tradição em uma nova direção, e assim fazendo ajudou a dar à luz um estilo musical que continuou a atrair milhões de fãs décadas depois.

De acordo com a Rolling Stone's Holly George-Warren, "Black Sabbath foi o rei do heavy metal da década de 1970." Embora inicialmente "desprezado pelos críticos de rock e ignorado pelos programadores de rádio", o grupo vendeu mais de 8 milhões de álbuns até o final daquela década. "A banda de heavy metal…" maravilhado Ronnie James Dio. “Uma banda que não se desculpou por vir à cidade; apenas pisou em prédios quando chegou à cidade."

Influência e inovação

O Black Sabbath influenciou muitos atos, incluindo Judas Priest, Iron Maiden, Diamond Head, Slayer, Metallica, Nirvana, Korn, Black Flag, Mayhem, Venom, Guns N' Roses, Soundgarden, Body Count, Alice in Chains, Anthrax, Disturbed, Death, Opeth, Pantera, Megadeth, The Smashing Pumpkins, Slipknot, Foo Fighters, Fear Factory, Candlemass, Godsmack e Van Halen. Dois álbuns-tributo que venderam ouro foram lançados, Nivity in Black Volume 1 & 2, incluindo covers de Sepultura, White Zombie, Type O Negative, Faith No More, Machine Head, Primus, System of a Down e Monster Magnet.

Lars Ulrich, do Metallica, que, junto com seu colega de banda James Hetfield, introduziu o Black Sabbath no Hall da Fama do Rock and Roll em 2006, disse que "Black Sabbath é e sempre será sinônimo de heavy metal".;, enquanto Hetfield disse "Sabbath me fez começar com toda aquela merda que soa mal, e isso ficou comigo". Tony Iommi é o rei do riff pesado." Guns N' O guitarrista do Roses, Slash, disse sobre o álbum Paranoid: "Existe algo sobre todo esse álbum que, quando você é criança e se interessa por ele, é como um mundo totalmente diferente. Apenas abre sua mente para outra dimensão...Paranoid é toda a experiência do Sabbath; muito indicativo do que o sábado significava na época. O estilo de jogo de Tony - não importa se é Paranoid ou Heaven and Hell - é 39; é muito distinto." O guitarrista do Anthrax, Scott Ian, disse: "Sempre recebo a pergunta em todas as entrevistas que faço: 'Quais são seus cinco melhores álbuns de metal?' Eu facilito para mim mesmo e sempre digo os primeiros cinco álbuns do Sabbath."

Chris Adler, do Lamb of God, disse: "Se alguém que toca heavy metal disser que não foi influenciado pela música do Black Sabbath, então eu acho que é isso." está mentindo para você. Acho que toda música heavy metal foi, de alguma forma, influenciada pelo que o Black Sabbath fez”. O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, comentou: “Eles foram e ainda são uma banda inovadora... você pode colocar o primeiro álbum do Black Sabbath e ainda soa tão novo hoje quanto há 30 anos atrás. E isso porque a boa música tem uma habilidade atemporal: para mim, o Sabbath está no mesmo nível que os Beatles ou Mozart. Eles estão na vanguarda de algo extraordinário. Sobre a posição do Black Sabbath, o guitarrista do Rage Against the Machine, Tom Morello, afirma: “Os riffs mais pesados, assustadores e legais e o lamento apocalíptico de Ozzy são incomparáveis. Você pode ouvir o desespero e a ameaça das ruas da classe trabalhadora de Birmingham de onde eles vieram em cada groove malvado. Sua chegada transformou a psicodelia hippie e o poder das flores em polpa e estabeleceu o padrão para todas as bandas pesadas que viriam." Phil Anselmo do Pantera and Down afirmou que "Só um tolo deixaria de fora o que o Black Sabbath trouxe para o gênero heavy metal".

De acordo com Tracii Guns do L.A. Guns e ex-membro do Guns N' Roses, o riff principal de "Paradise City" por Guns N' Roses, de Appetite for Destruction (1987), foi influenciada pela música "Zero the Hero" do álbum Born Again. O guitarrista do King Diamond, Andy LaRocque, afirmou que a parte limpa da guitarra de "Sleepless Nights" de Conspiracy (1989) é inspirado na interpretação de Tony Iommi em Never Say Die!.

Além de serem pioneiros do heavy metal, eles também foram creditados por lançar as bases para os subgêneros do heavy metal stoner rock, sludge metal, thrash metal, black metal e doom metal, bem como para o subgênero do rock alternativo grunge. Segundo o crítico Bob Gulla, o som da banda "aparece em praticamente todas as bandas mais populares do grunge, incluindo Nirvana, Soundgarden e Alice in Chains".

Tony Iommi foi creditado como o pioneiro das cordas de guitarra de calibre mais leve. As pontas de seus dedos foram cortadas em uma fábrica de aço e, ao usar dedais (pontas artificiais dos dedos), ele descobriu que as cordas de violão padrão eram muito difíceis de dobrar e tocar. Ele descobriu que havia apenas um tamanho de cordas disponível, então, depois de anos com o Sabbath, ele fez cordas sob medida.

Culturalmente, o Black Sabbath exerceu uma enorme influência tanto na televisão quanto na literatura e, em muitos casos, tornou-se sinônimo de heavy metal. No filme Quase Famosos, Lester Bangs dá ao protagonista a tarefa de cobrir a banda (plot point one) com a frase imortal: 'Give me 500 words on Black Sabbath'. A publicação de música e artes contemporâneas Trebuchet Magazine colocou isso em prática, pedindo a todos os novos escritores que escrevessem um artigo curto (500 palavras) sobre o Black Sabbath como um meio de provar sua criatividade e voz em um assunto bem documentado.

Membros da banda

Formação original

• Tony Iommi – guitarras (1968–2006, 2011–2017)
• Bill Ward – bateria (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
• Geezer Butler – baixo (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
• Ozzy Osbourne – vocais, harmônica (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)

Discografia

Álbuns de estúdio

Passeios