Rush (banda)

Rush foi uma banda de rock canadense composta principalmente por Geddy Lee (baixo, teclado, voz), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria, percussão, letrista). A banda foi formada em Toronto em 1968 com Lifeson, o baterista John Rutsey e o baixista/vocalista Jeff Jones, a quem Lee substituiu imediatamente. Depois que Lee se juntou, a banda passou por várias formações antes de chegar à formação clássica de power trio com a adição de Peart em julho de 1974, que substituiu Rutsey quatro meses após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado; esta formação permaneceu intacta pelo resto da carreira da banda.

Rush alcançou sucesso comercial na década de 1970 com Fly by Night (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978). A popularidade da banda continuou ao longo das décadas de 1980 e 1990, com álbuns de sucesso no Canadá, Estados Unidos e Reino Unido, incluindo Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984) e Counterparts (1993). Rush continuou a gravar e se apresentar até 1997, após o qual a banda entrou em um hiato de quatro anos devido a tragédias pessoais na vida de Peart. O trio se reagrupou em 2001 e lançou mais três álbuns de estúdio: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) e Clockwork Angels (2012). Rush encerrou a turnê no final de 2015, e Lifeson anunciou em janeiro de 2018 que a banda não continuaria, o que foi cimentado pela morte de Peart de glioblastoma, um tipo de câncer cerebral, em 7 de janeiro de 2020, na idade de 67.

O Rush era conhecido por sua musicalidade, composições complexas e motivos líricos ecléticos, baseados fortemente em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo da banda mudou ao longo dos anos, de um início de hard rock inspirado no blues, passando posteriormente para o rock progressivo, então um período na década de 1980 marcado pelo uso pesado de sintetizadores, antes de retornar ao hard rock baseado em guitarra no final da década de 1980. Clockwork Angels marcou um retorno ao rock progressivo. Os membros do Rush foram reconhecidos como alguns dos músicos mais proficientes em seus respectivos instrumentos, com cada um ganhando inúmeros prêmios nas revistas dos leitores. sondagens ao longo dos anos.

A partir de 2022, o Rush ocupa o 84º lugar nos Estados Unidos, com vendas de 26 milhões de álbuns e fontes da indústria estimam suas vendas totais de álbuns em todo o mundo em mais de 42 milhões. Rush foi premiado com 14 álbuns de platina e 3 multi-platina nos Estados Unidos, além de 17 álbuns de platina no Canadá. Rush foi indicado a sete prêmios Grammy, ganhou vários prêmios Juno e ganhou um Prêmio de Realização Internacional no SOCAN Awards de 2009. A banda foi introduzida no Canadian Music Hall of Fame em 1994 e no Rock and Roll Hall of Fame em 2013.

História

1968-1974: primeiros anos e álbum de estreia

Alex Lifeson, co-fundador do Rush

A banda foi formada no bairro de Willowdale em Toronto, Ontário, pelo guitarrista Alex Lifeson, o baixista e frontman Jeff Jones e o baterista John Rutsey, em agosto de 1968. Lifeson e Rutsey eram amigos desde muito jovens e tocavam juntos em uma banda de curta duração, The Projection (anteriormente conhecida como The Lost Cause). Depois disso, os dois ficaram juntos e trouxeram Jones para formar um novo grupo; seu primeiro show foi em setembro no Coff-Inn, um centro para jovens no porão da Igreja Anglicana de St. Theodore of Canterbury, nas proximidades de North York. Eles receberam CA $ 25. Eles não se identificaram no momento da reserva; O irmão de Rutsey, Bill, achou que eles precisavam de um nome curto e direto ao ponto. Ele sugeriu Rush, e o grupo aceitou. Devido às dificuldades crescentes em chegar à casa de Lifeson para praticar, Jones sugeriu que Lifeson levasse seu colega de escola Gary "Geddy" Weinrib para assumir os vocais principais e o baixo. Weinrib substituiu Jones como vocalista do Rush, adotando o nome artístico de Geddy Lee. Rush ensaiou um set formado principalmente por covers de vários artistas de rock, incluindo Cream, Jimi Hendrix e John Mayall. A banda passou por várias configurações de formação que incluíam Lindy Young nos teclados e vários instrumentos, e Mitch Bossi na segunda guitarra. Pouco depois de se tornar um quarteto de Lee, Lifeson, Young e Rutsey, Ray Danniels foi contratado para ser seu empresário. Como Lee contou anos depois, “Ray apareceu. Ele ainda não tinha uma reputação real como gerente ou algo assim. Ele era apenas uma espécie de agente trabalhando em Toronto. Então ele começou a dirigir a banda e simplesmente achou que eu não era adequado, por quaisquer motivos que ele tivesse. Não sei se era minha aparência ou minha formação religiosa - quem diabos sabia? De qualquer forma, ele os influenciou e eles concordaram, Alex Lifeson e John Rutsey, e eu estava fora."

Com Lee expulso da banda, Rutsey recrutou o novo baixista e vocalista Joe Perna. O grupo de Lifeson, Rutsey e Perna se autodenominou Adriano. Depois de um show desastroso com Perna, Rutsey convidou Lee de volta e o grupo continuou como Rush. Lee afirmou: “Comecei uma banda de blues e, francamente, estava me saindo melhor do que eles. Então recebi um telefonema de John e ele disse: 'Podemos nos encontrar?' Basicamente, 'Você pode voltar? Lamentamos.'" Em março de 1972, a banda se estabilizou como um trio de Lifeson, Rutsey e Lee. Eles mantiveram Danniels, um promotor dos primeiros shows do Rush, como empresário, com seu parceiro de negócios e agente Vic Wilson dividindo as funções.

O Rush aperfeiçoou suas habilidades com shows regulares, inicialmente em turnê pelo circuito escolar de Ontário. Em 1971, a idade legal para beber foi reduzida de 21 para 18, permitindo que a banda tocasse em bares e clubes. Lee disse que foi nesse ponto que o Rush passou de "uma banda de garagem no porão que tocava ocasionalmente no colégio para uma banda de trabalho regular tocando seis dias por semana". Uma fita demo foi então enviada para várias gravadoras, mas o Rush não conseguiu fechar um acordo, levando à formação de seu próprio selo, Moon Records, com Danniels. Rush entrou em estúdio em 1973 para gravar seu primeiro single; seu cover de "Not Fade Away" de Buddy Holly foi escolhido porque se tornou o favorito do público. "You Can't Fight It", uma música original, foi colocada no lado B. Lançado em setembro, alcançou a 88ª posição na parada canadense RPM Top Singles. No final de 1973, o Rush fez seu primeiro grande show, abrindo para o New York Dolls em Toronto, e terminou de gravar as faixas de seu primeiro álbum. As sessões iniciais produziram resultados indesejáveis na qualidade do som, então as faixas foram recortadas e remixadas com um novo engenheiro, Terry Brown. Danniels vendeu sua empresa de gestão para ajudar a levantar fundos para gravar o disco. Rutsey escreveu as letras, mas rasgou-as no dia em que Lee iria gravá-las e não produziu um novo conjunto. Lee rapidamente escreveu um novo conjunto baseado em versões anteriores, que foi usado nas tomadas finais.

O primeiro logotipo do Rush, como visto em seu álbum de estreia

O álbum de estreia, Rush, foi lançado em março de 1974; a impressão inicial de 3.500 cópias esgotou rapidamente. Ele atingiu o pico na 86ª posição na parada de álbuns mais vendidos de RPM. A maioria dos críticos considerou o álbum altamente derivado do Led Zeppelin. Teve um lançamento limitado até ser adquirido por Donna Halper, uma diretora musical e DJ da estação de rock WMMS em Cleveland, Ohio. Ela adicionou "Working Man" à lista de reprodução regular da estação, e o tema do colarinho azul da música ressoou com os fãs de hard rock na cidade predominantemente da classe trabalhadora. Em junho de 1974, Danniels contratou Rush para a agência de reservas americana ATI, da qual o executivo Ira Blacker enviou uma cópia de Rush para a Mercury Records. O recorde chamou a atenção do homem da A&R, Cliff Burnstein, que assinou com Rush com um adiantamento de $ 75.000 como parte de um acordo de $ 200.000.

Após uma série de datas canadenses, Rutsey fez seu último show com a banda em 25 de julho de 1974. Sua preferência por um rock mais direto era incompatível com a música mais complexa que Lifeson e Lee haviam escrito, e Lee lembrou que Rutsey havia uma aversão geral pela vida como um músico em turnê. Seu diabetes tipo 1 causou mais complicações, pois ele exigia visitas frequentes ao hospital para fazer exames e receber insulina. Por várias semanas antes de sua partida, a saúde de Rutsey era crítica demais para ele se apresentar, deixando Rush para continuar com um baterista substituto, Jerry Fielding.

1974–1977: chegada da formação definitiva e incursão no rock progressivo

Depois de fazer um teste com cinco bateristas, Lifeson e Lee escolheram Neil Peart, que se juntou em 29 de julho, duas semanas antes da primeira turnê do grupo nos Estados Unidos. Eles realizaram seu primeiro show juntos em 14 de agosto na Civic Arena em Pittsburgh, abrindo para Uriah Heep e Manfred Mann's Earth Band para mais de 11.000 pessoas. Peart assumiu o papel de letrista; Lifeson e Lee tinham pouco interesse no trabalho e reconheceram o vocabulário mais amplo de Peart por ler regularmente. Lifeson e Lee se concentraram principalmente na música, com o novo material exibindo suas influências das bandas de rock progressivo Yes e Pink Floyd. Quando a turnê pelos Estados Unidos terminou em dezembro de 1974, Rush atingiu seu pico de No. 105 na parada US Billboard 200.

Fly by Night (1975), o primeiro álbum do Rush com Peart, viu a inclusão da canção histórica "By-Tor & o Snow Dog", repleto de arranjos complexos e um formato de várias seções. Os temas líricos também sofreram mudanças dramáticas por causa do amor de Peart pela literatura de fantasia e ficção científica. Apesar desses novos estilos, algumas outras canções do álbum espelhavam o estilo simplista de blues encontrado na estreia do Rush. "Voar à noite" foi lançado como single que alcançou a posição 45 no Canadá. O álbum alcançou a 9ª posição no Canadá, onde foi certificado como platina pela Canadian Recording Industry Association (CAN) por vender 100.000 cópias e nos Estados Unidos por vender 1 milhão de cópias lá.

A banda seguiu Fly by Night rapidamente com Caress of Steel (1975), um álbum de cinco faixas com duas canções estendidas de vários capítulos, "The Necromante" e "A Fonte de Lamneth". Alguns críticos disseram que Caress of Steel foi desfocado e um movimento audacioso para a banda por causa da colocação de duas canções prolongadas consecutivas, bem como uma maior dependência da atmosfera e da narrativa, um grande desvio de Fly by Night. Com a intenção de ser o álbum inovador da banda, Caress of Steel vendeu abaixo das expectativas. A turnê consistia em locais menores e receitas de bilheteria em declínio, o que a levou a ser apelidada de Down the Tubes Tour.

O logotipo "starman", criado por Hugh Syme, apareceu pela primeira vez na capa de trás 2112.

À luz desses eventos, a gravadora do Rush tentou pressionar os membros a moldar seu próximo álbum de uma forma mais comercialmente amigável e acessível; a banda ignorou os pedidos e desenvolveu seu próximo álbum 2112 com uma faixa-título de 20 minutos dividida em sete seções. Apesar disso, o álbum foi o primeiro gostinho de sucesso comercial significativo da banda, alcançando a 5ª posição no Canadá, tornando-se o primeiro a alcançar a certificação de platina dupla.

Rush fez uma turnê 2112 entre fevereiro de 1976 e junho de 1977 com shows no Canadá, Estados Unidos e pela primeira vez na Europa, com datas no Reino Unido, Suécia, Alemanha e Holanda. Os três shows esgotados no Massey Hall em Toronto em junho de 1976 foram gravados para o primeiro álbum ao vivo do Rush, All the World's a Stage. Lançado em setembro daquele ano, o LP duplo alcançou a sexta posição no Canadá e se tornou o primeiro do Rush a entrar no top 40 dos Estados Unidos. Record World escreveu: "Construindo sua reputação americana lentamente, mas firmemente, o Rush está pronto para romper todo o caminho através deste conjunto de dois recordes ao vivo [...] Toda a eletricidade altamente carregada está aqui em um ambiente explosivo." O encarte inclui a declaração: "Este álbum para nós significa o fim do começo, um marco para marcar o encerramento do capítulo um, nos anais do Rush".

1977–1981: pico da era progressiva

Após a conclusão da turnê 2112, Rush foi para o País de Gales para gravar A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978) no Rockfield Studios. Esses álbuns viram os membros da banda expandindo os elementos progressivos em suas músicas. "Conforme nossos gostos ficaram mais obscuros", disse Lee em uma entrevista, "descobrimos mais bandas de rock progressivo como Yes, Van der Graaf Generator e King Crimson, e fomos muito inspirados por eles. bandas. Eles nos fizeram querer tornar nossa música mais interessante e complexa, e tentamos misturar isso com nossas próprias personalidades para ver o que poderíamos inventar que fosse indiscutivelmente nosso." O aumento do uso de sintetizadores, músicas longas e execução altamente dinâmica com mudanças complexas de compasso tornaram-se um elemento básico das composições do Rush. Para alcançar um som mais amplo e progressivo, Lifeson começou a experimentar com guitarras clássicas e de doze cordas, e Lee adicionou sintetizadores de pedal de baixo e Minimoog. Da mesma forma, a percussão de Peart se diversificou na forma de triângulos, glockenspiel, blocos de madeira, chocalhos, tímpanos, gongos e carrilhões. Além das adições de instrumentos, a banda manteve o ritmo com as tendências do rock progressivo, continuando a compor longas canções conceituais com ficção científica e conotações de fantasia. À medida que a nova década se aproximava, o Rush gradualmente começou a descartar seus estilos musicais mais antigos em favor de arranjos mais curtos e às vezes mais suaves, devido em parte ao esgotamento da banda com a gravação de Hemispheres. As letras até este ponto foram fortemente influenciadas pela poesia clássica, literatura de fantasia, ficção científica e os escritos da romancista Ayn Rand, como exibido de forma mais proeminente por sua canção de 1975 "Anthem" de Fly By Night e uma derivação especificamente reconhecida em 2112 (1976). O primeiro single de A Farewell to Kings, "Closer to the Heart", foi a primeira música de sucesso da banda no Reino Unido, chegando ao número 36, enquanto alcançava nº 76 nos Estados Unidos e nº 45 no Canadá. A Farewell to Kings não vendeu tão bem quanto 2112, mas ainda assim foi disco de platina no Canadá e nos Estados Unidos. A essa altura, o contrato com a gravadora de Rush permitia a eles um adiantamento de CA $ 250.000 em cada álbum e uma taxa de royalties de 16%.

Permanent Waves (1980) mudou o estilo de música do Rush com a introdução do reggae e elementos new wave. Embora um estilo hard rock ainda fosse evidente, mais sintetizadores foram introduzidos. Por causa do airplay limitado que as músicas estendidas anteriores do Rush receberam, Permanent Waves continha músicas mais curtas e adequadas para o rádio, como "The Spirit of Radio" e "Freewill", que ajudou o álbum a se tornar o álbum de maior sucesso do Rush até hoje. "O Espírito do Rádio" tornou-se o single de maior sucesso do grupo até agora, alcançando a 22ª posição no Canadá, a 51ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA e a 13ª posição no UK Singles Chart. As letras de Peart em Permanent Waves mudaram para um tom expositivo com assuntos que se concentravam menos em narrativas fantásticas ou alegóricas e mais fortemente em tópicos que exploravam elementos humanísticos, sociais e emocionais. Rush fez uma turnê Permanent Waves por seis meses até 1980 para mais de 650.000 pessoas em 96 shows, tornando-se a primeira turnê com lucro. Após a turnê, Rush se juntou à banda de rock Max Webster, de Toronto, para gravar "Battle Scar". para seu lançamento em 1980, Universal Juveniles. O letrista de Max Webster, Pye Dubois, ofereceu à banda a letra de uma música que ele havia escrito. A banda aceitou, e a música continuou, após retrabalhada por Peart, para se tornar "Tom Sawyer".

"Tom Sawyer" (1981)

Amostra de "Tom Sawyer" do álbum Imagens em movimento. É uma das canções mais conhecidas da banda.

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A popularidade de Rush atingiu seu auge com o lançamento de Moving Pictures no início de 1981. Moving Pictures essencialmente continuou onde Permanent Waves parou, estendendo a tendência do rock progressivo acessível e comercialmente amigável que ajudou a colocá-los no centro das atenções. A faixa principal, "Tom Sawyer", é provavelmente a música mais conhecida da banda. Após o lançamento, alcançou a 24ª posição no Canadian Top 40 Singles Chart, a 44ª posição na Billboard Hot 100 e a 8ª posição na nova parada de trilhas de rock dos álbuns dos EUA. O segundo single, "Limelight", também recebeu uma forte resposta dos ouvintes e das estações de rádio, alcançando a 18ª posição no Canadá, a 54ª posição no Hot 100 e a 4ª posição no álbum US Rock Tracks. Gráfico. Moving Pictures foi o último álbum do Rush a apresentar uma música estendida, "The Camera Eye" de 11 minutos. A música também continha o uso mais pesado de sintetizadores da banda, sugerindo que a música do Rush estava mudando de direção mais uma vez. Moving Pictures tornou-se o primeiro álbum da banda a alcançar o primeiro lugar no Canadian Albums Chart, e também alcançou o terceiro lugar na Billboard 200 dos EUA e nas paradas de álbuns do Reino Unido; foi certificado como platina quíntupla pela Recording Industry Association of America e pela Music Canada. Após o sucesso de Moving Pictures, Rush lançou uma segunda gravação ao vivo, Exit... Stage Left, em 1981.

1981–1989: era orientada para sintetizadores

Um sintetizador Oberheim OB-X, como usado por Geddy Lee nos álbuns Imagens em movimento e Sinais.

A banda passou por outra mudança estilística com a gravação de sinais em 1982. Embora os sintetizadores de Lee tenham sido instrumentos desde o final da década de 1970, os teclados foram transferidos do fundo para a frente melódica -linhas em músicas como " contagem regressiva " e a pista de chumbo, " subdivisões ". Ambos apresentam linhas proeminentes de sintetizador de chumbo com acordes e solos minimalistas de guitarra. Outras adições de instrumentos anteriormente não utilizadas foram vistas na música - perdendo a colaboradora Ben Mink no Violino Elétrico.

"Subdivisões" (1982)

Amostra de "Subdivisions" do álbum Sinais. Esta canção é notável por demonstrar a incursão da banda em seu período de sintetizador.

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Signals também representou uma drástica transformação estilística além das mudanças instrumentais. O álbum continha o single de maior sucesso do Rush, "New World Man", enquanto outras canções mais experimentais, como "Digital Man", "The Weapon", e "Química" expandiu o uso da banda de ska, reggae e funk. O segundo single, "Subdivisões" alcançou a 36ª posição no Canadá e a 5ª posição no US Album Rock Tracks Chart. Ambos os singles alcançaram o Top 50 no Reino Unido. Signals tornou-se o segundo álbum nº 1 do grupo no Canadá, seu terceiro álbum consecutivo nº 3 no Reino Unido e alcançou a décima posição nos Estados Unidos, continuando seu sucesso moderado em Holanda, Suécia e Noruega, chegando ao Top 30 de cada país. Embora os membros da banda decidissem conscientemente seguir nessa direção geral, diferenças criativas entre a banda e o produtor de longa data Terry Brown começaram a surgir. A banda se sentiu insatisfeita com o tratamento de estúdio de Brown para Signals, enquanto Brown estava ficando mais desconfortável com o aumento do uso de sintetizadores. No final das contas, Rush e Brown se separaram em 1983, e a experimentação com novos instrumentos eletrônicos e estilos musicais variados viriam a tona em seu próximo álbum de estúdio.

O estilo e a produção de Signals foram aumentados e levados a novos patamares em Grace Under Pressure (1984). Foi Peart quem nomeou o álbum, ao pegar emprestadas as palavras de Ernest Hemingway ("Coragem é graça sob pressão") para descrever o que a banda teve que passar depois de tomar a decisão de deixar Brown. O produtor Steve Lillywhite, que ganhou fama com as produções de sucesso de Simple Minds e U2, foi contratado para produzir Grace Under Pressure. Ele recuou no último momento, no entanto, para a ira de Lee, Lifeson e Peart. Lee disse: "Steve Lillywhite realmente não é um homem de palavra... depois de concordar em gravar nosso álbum, ele recebeu uma oferta do Simple Minds, mudou de ideia, nos dispensou... uma posição horrível." Rush eventualmente contratou Peter Henderson para co-produzir e projetar o álbum. Henderson foi indicado ao Grammy por seu trabalho em Breakfast in America do Supertramp.

Neil Peart começou a incorporar Simmons Electronic Drums começando com Graça sob pressão, 1984

Musicalmente, embora o uso de sequenciadores e sintetizadores por Lee continuasse sendo a pedra angular da banda, seu foco em novas tecnologias foi complementado pela adaptação de Peart da bateria eletrônica e percussão de Simmons. As contribuições de Lifeson no álbum foram decididamente aprimoradas, em resposta ao papel minimalista que ele desempenhou em Signals. Ainda assim, muitas de suas texturas de guitarra de marca registrada permaneceram intactas na forma de acordes abertos de reggae e ritmos de funk e new wave. Grace Under Pressure alcançou o Top 5 no Canadá e no Reino Unido e o Top 10 nos Estados Unidos. Alemanha (nº 43) e Finlândia (nº 14). Enquanto "Aviso Antecipado Distante" não foi um sucesso no Top 40 das rádios, alcançou a 5ª posição na parada de faixas de rock dos álbuns dos EUA.

Com o novo produtor Peter Collins, a banda lançou Power Windows (1985) e Hold Your Fire (1987). A música nesses dois álbuns dá muito mais ênfase e destaque ao trabalho de sintetizador multicamadas de Lee, e ele mudou para um baixo Wal MK1 de fabricação inglesa. Enquanto fãs e críticos notaram o trabalho de guitarra diminuído de Lifeson, sua presença ainda era palpável. Lifeson, como muitos guitarristas em meados da década de 1980, experimentou processadores que reduziam seu instrumento a rajadas de acordes ecoantes e pistas finas. O Power Windows alcançou o 2º lugar no Canadá, enquanto alcançou o 9º e o 10º lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, respectivamente. A faixa principal, "The Big Money" chegou ao Top 50 no Canadá, Reino Unido e Estados Unidos, além de No. 4 no US Mainstream Rock Chart. Hold Your Fire representa uma extensão do estilo de guitarra encontrado em Power Windows e, de acordo com o crítico Eduardo Rivadavia do Allmusic, a culminação desta era do Rush. Hold Your Fire só ganhou disco de ouro nos Estados Unidos, enquanto os cinco álbuns anteriores do Rush ganharam disco de platina, embora tenha chegado ao 13º lugar na Billboard 200. o Top 10 no Canadá, Reino Unido e Finlândia. Duas faixas de Hold Your Fire, "Force Ten" e "Time Stand Still", ambos alcançaram o terceiro lugar na parada de trilhas de rock mainstream dos EUA.

Um terceiro álbum e vídeo ao vivo, A Show of Hands (1989), também foi lançado por Anthem e Mercury após Power Windows e Hold Your Fire passeios, demonstrando os aspectos do Rush nos anos 80. A Show of Hands recebeu forte aprovação dos fãs, mas o crítico da Rolling Stone Michael Azerrad o descartou como "músculo musical" com 1,5 estrelas, afirmando que os fãs do Rush viam seu power trio favorito como "a santíssima trindade". No entanto, A Show of Hands alcançou a marca de álbum de ouro nos Estados Unidos e o nível de platina no Canadá. Nesse ponto, o grupo decidiu mudar as gravadoras internacionais da Mercury para a Atlantic. Após a saída de Rush em 1989, a Mercury lançou uma compilação dupla de platina em dois volumes de seu catálogo do Rush, Chronicles (1990).

1989–2000: retorno ao som voltado para a guitarra e hiato

"Dreamline" (1991)

Amostra de "Dreamline" do álbum Rolar os ossos. Esta canção é notável por demonstrar o retorno da banda a um estilo de instrumento de três peças mais padrão, onde os sintetizadores são usados mais com moderação e a guitarra retornando à vanguarda do som.

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O Rush começou a se desviar de seu estilo dos anos 1980 com os álbuns Presto (1989) e Roll the Bones (1991). Produzido pelo engenheiro de som e músico Rupert Hine, esses dois álbuns viram o Rush perdendo muito de seu som saturado de teclado. Começando com Presto, a banda optou por arranjos notavelmente mais centrados na guitarra do que nos dois álbuns de estúdio anteriores. Embora os sintetizadores ainda fossem usados, eles não eram mais apresentados como a peça central das composições do Rush. Continuando esta tendência, Roll the Bones estendeu o uso da abordagem padrão de três instrumentos com ainda menos foco em sintetizadores do que seu antecessor. Embora musicalmente esses álbuns não se desviem significativamente de um som pop-rock geral, o Rush incorporou outros estilos musicais como funk e hip hop em "Roll the Bones". e jazz na faixa instrumental "Where's My Thing?". "Mostre Não Conte" from Presto foi o hit nº 1 no Mainstream Rock Tracks Chart dos EUA e, embora o álbum tenha alcançado o Top 10 no Canadá, teve menos sucesso nos EUA (nº 16) e no Reino Unido (nº 27). De Roll the Bones", "Dreamline" (No. 1) e "Ghost of a Chance" (nº 2) tiveram sucesso nas estações de rádio mainstream dos EUA, marcando um ressurgimento das vendas de álbuns do Rush nos Estados Unidos (nº 3 e platina), Reino Unido (nº 10) e algumas outras partes do norte da Europa.

A transição dos sintetizadores para uma instrumentação orgânica e mais voltada para a guitarra continuou com Counterparts (1993) e seu sucessor, Test for Echo (1996), ambos produzidos em colaboração com Peter Collins. Até este ponto, Counterparts e Test for Echo foram dois dos álbuns mais voltados para a guitarra do Rush. O último álbum também inclui elementos de bateria estilo jazz e swing de Peart, que ele aprendeu com o técnico de bateria Freddie Gruber durante o ínterim entre Counterparts e Test for Echo. "Aguente firme" de Counterparts alcançou o topo do US Mainstream Rock Tracks Chart, com o álbum alcançando a segunda posição nos Estados Unidos e a sexta posição no Canadá. Test for Echo alcançou o Top 5 em ambos os países, com a faixa-título novamente liderando o US Mainstream Rock Tracks Chart. Em outubro de 1996, em apoio ao Test For Echo, a banda embarcou em uma turnê norte-americana, a primeira da banda sem banda de abertura e apelidada de "An Evening with Rush".;. A turnê foi dividida em dois segmentos, de outubro a dezembro de 1996 e de maio a julho de 1997.

Após a conclusão da turnê Test for Echo em 1997, a banda entrou em um hiato de cinco anos principalmente devido a tragédias pessoais na vida de Peart. A filha de Peart, Selena, morreu em um acidente de carro em agosto de 1997, e sua esposa Jacqueline morreu de câncer em junho de 1998. Peart fez uma pausa para lamentar e refletir. Durante esse tempo, ele viajou extensivamente pela América do Norte em sua motocicleta BMW, percorrendo 88.000 km (55.000 milhas). Em seu livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road, Peart escreve sobre como ele disse a seus companheiros de banda no funeral de Selena, "considere-me aposentado." Isso deixou o futuro da banda incerto, e Lee e Lifeson prepararam um álbum de arquivo, Different Stages, para lançamento durante o hiato. Mixado pelo produtor Paul Northfield e projetado por Terry Brown, é um álbum ao vivo de três discos com apresentações gravadas da banda Counterparts, Test For Echo e A Farewell to Kings, dedicada à memória de Selena e Jacqueline. Após um período de luto e recuperação, e enquanto visitava o fotógrafo de longa data do Rush, Andrew MacNaughtan, em Los Angeles, Peart foi apresentado a sua futura esposa, a fotógrafa Carrie Nuttall, com quem se casou em 9 de setembro de 2000. No ano seguinte, Peart decidiu voltar. apressar.

2001–2009: retorno, Vapor Trails e Snakes & Setas

"One Little Victory" (2002)

Amostra de "One Little Victory" do álbum Trilhas Vapor. O ritmo rápido desta canção e a bateria pesada do contrabaixo foi feita intencionalmente para anunciar o retorno da banda depois de seu hiato.

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Em janeiro de 2001, Lee, Lifeson e Peart se reuniram para ver se poderiam remontar a banda. De acordo com Peart, "Não estabelecemos parâmetros, metas ou limitações, apenas que teríamos uma abordagem relaxada e civilizada para o projeto." Com a ajuda do produtor Paul Northfield, a banda produziu setenta e quatro minutos de música para seu novo álbum Vapor Trails, que foi escrito e gravado em Toronto. Vapor Trails marcou a primeira gravação de estúdio do Rush a não incluir nenhum teclado ou sintetizador desde Caress of Steel. De acordo com a banda, o processo de desenvolvimento do álbum foi extremamente desgastante e levou aproximadamente 14 meses para ser concluído, o mais longo que eles já passaram escrevendo e gravando um álbum de estúdio. Vapor Trails foi lançado em 14 de maio de 2002; para anunciar o retorno da banda, o single e faixa principal do álbum, "One Little Victory", foi projetado para atrair a atenção dos ouvintes com seus ritmos rápidos de guitarra e bateria. O álbum foi apoiado pela primeira turnê da banda em seis anos, incluindo os primeiros shows no Brasil e na Cidade do México, onde tocaram para algumas das maiores multidões de sua carreira. O maior tinha capacidade para 60 mil pessoas em São Paulo. Vapor Trails alcançou a 3ª posição no Canadá e a 6ª nos Estados Unidos, enquanto vendeu de forma decepcionante no Reino Unido, onde alcançou a 38ª posição.

Rush performando em setembro de 2004

Um álbum ao vivo e DVD, Rush in Rio , foi lançado em outubro de 2003, apresentando a última apresentação da turnê de trilhas de vapor da banda em 23 de novembro de 2002, no Maracanã Stadium no Rio de Janeiro, Brasil. Para comemorar o 30º aniversário da banda, junho de 2004 viu o lançamento do Feedback , um trabalho prolongado gravado no subúrbio de Toronto que apresentava oito capas de artistas como Cream, The Who e The Yardbirds, Bandas Os membros de Rush citam como inspiração na época de sua criação. Para ajudar a apoiar o Feedback e continuar comemorando seu 30º aniversário como uma banda, Rush lançou o 30º aniversário no verão de 2004, tocando datas nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Holanda. Em 24 de setembro de 2004, o concerto no Festhalle em Frankfurt, Alemanha, foi filmado para um DVD intitulado R30: 30º aniversário World Tour , que foi lançado em 22 de novembro de 2005. Este lançamento omitiu oito músicas também incluído no Rush no Rio ; O concerto completo foi lançado no Blu-ray em 8 de dezembro de 2009.

Durante as entrevistas promocionais para o DVD R30 , os membros da banda revelaram sua intenção de começar a escrever um novo material no início de 2006. Enquanto em Toronto, Lifeson e Lee começaram o processo de composição em janeiro de 2006. Durante isso Tempo, Peart assumiu seu papel de escrita de letras enquanto residia no sul da Califórnia. Em setembro seguinte, Rush contratou o produtor americano Nick Raskulinecz para co-produzir o álbum. A banda entrou oficialmente no Allaire Studios em Shokan, Nova York, em novembro de 2006 para gravar a maior parte do material. Levando a banda cinco semanas, as sessões terminaram em dezembro. Em 14 de fevereiro de 2007, foi feito um anúncio no site oficial da Rush de que o título do novo álbum seria Snakes & amp; Setas . O primeiro single, "Far Cry ", foi lançado para estações de rádio norte -americano em 12 de março de 2007 e alcançou o segundo lugar nas paradas MediaBase Mainstream e Radio and Records.

«Far Cry» (2007)

Amostra de "Far Cry", o primeiro single do álbum Cobras e setas.

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O site do Rush, redesenhado em 12 de março de 2007, para divulgar o novo álbum, também anunciou que a banda embarcaria em uma turnê para começar no verão. Cobras & Arrows foi lançado em 1º de maio de 2007, na América do Norte, onde estreou em terceiro lugar na Billboard 200 com aproximadamente 93.000 unidades vendidas na primeira semana. Ele também alcançou a posição 3 no Canadá e 13 no Reino Unido, vendendo cerca de 611.000 cópias em todo o mundo. Para coincidir com o início da temporada de furacões no Oceano Atlântico, "Spindrift" foi lançado como o segundo single oficial de rádio em 1º de junho de 2007, enquanto "The Larger Bowl (A Pantoum)" viu o status de solteiro em 25 de junho de 2007. "The Larger Bowl" atingiu o pico entre os 20 primeiros nas paradas Billboard Mainstream Rock e Mediabase Mainstream, mas "Spindrift" não apareceu em nenhum gráfico comercial. A planejada turnê intercontinental em apoio ao Snakes & Arrows começou em 13 de junho de 2007, em Atlanta, Geórgia, chegando ao fim em 29 de outubro de 2007, na Hartwall Arena em Helsinki, Finlândia.

A parte de 2008 do Snakes & A turnê Arrows começou em 11 de abril de 2008, em San Juan, Porto Rico, no José Miguel Agrelot Coliseum, e terminou em 24 de julho de 2008, em Noblesville, Indiana, no Verizon Wireless Music Center. Em 15 de abril de 2008, a banda lançou Snakes & Arrows Live, um álbum duplo ao vivo documentando a primeira etapa da turnê, gravado na arena Ahoy em Rotterdam, Holanda, em 16 e 17 de outubro de 2007. Uma gravação em DVD e Blu-ray dos mesmos shows foi lançada em 24 de novembro de 2008. Conforme o Rush se aproximava da conclusão do Snakes & Arrows, eles anunciaram sua primeira aparição na televisão americana em mais de 30 anos. Eles apareceram no The Colbert Report em 16 de julho de 2008, onde foram entrevistados por Stephen Colbert e interpretaram "Tom Sawyer". Continuando a aproveitar o que o crítico de cinema Manohla Dargis chamou de "onda cultural pop", a banda apareceu como eles mesmos no filme de comédia de 2009 I Love You, Man, estrelado por Paul Rudd e Jason Segel.

2009–2013: Time Machine Tour e Clockwork Angels

Em 16 de fevereiro de 2009, Lifeson comentou que a banda poderia começar a trabalhar em um novo álbum no outono de 2009, com Nick Raskulinecz mais uma vez produzindo. Em novembro de 2009, Lee, Lifeson e Peart foram premiados com o International Achievement Award no SOCAN Awards anual em Toronto. Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista em vídeo com Lee e Lifeson na qual eles discutiram a introdução de Rush no Canadian Songwriters Hall of Fame em 28 de março de 2010, no Toronto Centre for the Arts'. Sala de Recital George Weston. A banda foi reconhecida pelas canções "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisões". Além de discutir sua indução, Lee e Lifeson tocaram em material futuro, com Lee dizendo: “Apenas cerca de um mês e meio atrás, não tínhamos músicas. E agora estamos escrevendo, e agora temos cerca de 6 músicas que simplesmente amamos...' Em 26 de março de 2010, em entrevista ao The Globe and Mail, Lifeson comentou que havia até potencial para duas turnês de apoio. Logo depois, Peart confirmou que Raskulinecz havia retornado como co-produtor.

Em abril de 2010, Rush entrou no Blackbird Studios em Nashville, Tennessee com Raskulinecz para gravar "Caravan" e "BU2B", duas novas canções que farão parte do álbum de estúdio da banda Clockwork Angels. "Caravana" e "BU2B" foram lançados juntos em 1º de junho de 2010 e disponibilizados para download digital. A primeira etapa do Time Machine Tour começou em 29 de junho em Albuquerque, Novo México, e terminou em 17 de outubro em Santiago, Chile, no Estádio Nacional. Apresentava o álbum Moving Pictures tocado na íntegra, bem como "Caravan" e "BU2B". Foi sugerido que Rush retornaria ao estúdio após a conclusão da Time Machine Tour com planos de lançar Clockwork Angels em 2011. No entanto, Rush anunciou em 19 de novembro de 2010 que estenderia o Passeio da Máquina do Tempo. A segunda etapa começou em 30 de março de 2011, em Fort Lauderdale, Flórida, e terminou em 2 de julho de 2011, em Seattle, Washington. Em 8 de novembro de 2011, a banda lançou Time Machine 2011: Live in Cleveland, um show em DVD, Blu-ray e CD duplo documentando o show de 15 de abril de 2011 no Quicken Loans Arena em Cleveland, Ohio. Depois que a segunda etapa da turnê terminou, Rush entrou nos estúdios Revolution Recording em Toronto para finalizar a gravação de Clockwork Angels. O segundo single, "Headlong Flight", foi lançado em 19 de abril de 2012. Peart e o autor Kevin J. Anderson colaboraram em uma novelização de Clockwork Angels que foi lançada em setembro de 2012.

Clockwork Angels foi lançado nos Estados Unidos e no Canadá em 12 de junho de 2012, alcançando o primeiro lugar no Canadá, o segundo lugar nos EUA, o 21º no Reino Unido e entrando no Top 10 na maioria dos mercados tradicionais do norte da Europa do Rush. A turnê Clockwork Angels Tour começou em 7 de setembro de 2012, com apresentações em 25 de novembro em Phoenix, Arizona e 28 de novembro em Dallas, Texas, gravadas para fazer um CD/DVD/Blu-ray ao vivo que foi lançado em 19 de novembro de 2013. Durante a etapa europeia do Rush na Clockwork Angels Tour, o show de 8 de junho de 2013 no Sweden Rock Festival foi a primeira aparição do grupo em um festival em 30 anos. Em 31 de agosto de 2011, o Rush mudou sua distribuição americana da Atlantic Records para o selo de metal Roadrunner Records, de propriedade majoritária da Warner Brothers. A Roadrunner cuidou da distribuição americana de Time Machine 2011: Live in Cleveland e Clockwork Angels. Anthem/Universal Music continuaria a lançar suas músicas no Canadá. Em 18 de abril de 2013, o Rush foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.

2013–2020: R40 Tour, dissolução e morte de Peart

Em 18 de novembro de 2013, Lifeson disse que a banda tiraria um ano de folga, após a conclusão da turnê mundial de divulgação de Clockwork Angels. "Nós nos comprometemos a tirar cerca de um ano de folga", disse Lifeson. “Todos nós concordamos quando terminamos esta turnê [Clockwork Angels] [no início de agosto], que iríamos tirar uma folga e não iríamos falar sobre coisas da banda. ou fazer planos. Nós nos comprometemos com um ano, então isso nos levará até o final do próximo verão, com certeza. Isso é o mínimo. Não paramos nem desistimos. Agora estamos apenas relaxando. Estamos relaxando e apenas curtindo nosso emprego atual."

Em setembro de 2014, o box set Rush R40 foi anunciado para comemorar o 40º aniversário do lançamento do álbum de estreia autointitulado da banda. Incluía cinco álbuns de vídeo ao vivo lançados anteriormente e várias filmagens inéditas de toda a carreira da banda. Em 22 de janeiro de 2015, a banda anunciou a Rush R40 Tour, comemorando o 40º aniversário da participação de Peart na banda. A turnê começou em 8 de maio em Tulsa, Oklahoma, e terminou em 1º de agosto em Los Angeles.

Em 29 de abril de 2015, Lifeson disse em uma entrevista que R40 pode ser a última turnê em larga escala do Rush devido à sua artrite psoriática e tendinite crônica de Peart. Ele observou que isso não significava necessariamente o fim da banda, sugerindo a possibilidade de turnês menores e apresentações limitadas. Ele também disse que queria trabalhar em trilhas sonoras com Lee. Em 7 de dezembro de 2015, Peart afirmou em entrevista que estava se aposentando. No dia seguinte, Lee insistiu que as observações de Peart foram tiradas do contexto e sugeriu que ele estava "simplesmente fazendo uma pausa". Lifeson confirmou em 2016 que a turnê R40 foi a última turnê em grande escala da banda. O último documentário da banda, Time Stand Still, foi anunciado em novembro de 2016.

Em 16 de janeiro de 2018, Lifeson disse ao The Globe and Mail que era improvável que Rush fizesse mais shows ou gravasse novo material. Ele disse: “Não temos mais planos de fazer turnês ou gravar. Basicamente, terminamos. Depois de 41 anos, sentimos que era o suficiente." Em outubro de 2018, a Rolling Stone publicou uma entrevista com Lee, que disse: "Eu diria que realmente não posso dizer muito além de que não há planos para passeio novamente. Como eu disse antes, somos muito próximos e conversamos o tempo todo, mas não falamos de trabalho. Somos amigos e conversamos sobre a vida como amigos. Eu realmente não posso te dizer mais do que isso, eu temo. Eu diria que não há chance de ver Rush em turnê novamente como Alex, Geddy, Neil. Mas você veria um de nós ou dois de nós ou três de nós? Isso é possível."

Em 7 de janeiro de 2020, Peart morreu aos 67 anos após uma batalha de 3 anos e meio contra o glioblastoma, um tipo de câncer no cérebro. Um ano depois, Lee confirmou à Rolling Stone que o Rush havia “acabado”; e expressou a impossibilidade da banda continuar sem Peart: "Acabou, né? Isso acabou. Ainda estou muito orgulhoso do que fizemos. Não sei o que farei de novo na música. E tenho certeza que Al não, seja juntos, separados ou o que quer que seja. Mas a música do Rush sempre faz parte de nós. E eu nunca hesitaria em tocar uma dessas músicas no contexto certo. Mas, ao mesmo tempo, você tem que respeitar o que nós três com Neil fizemos juntos."

2021-presente: consequências

Em uma entrevista em janeiro de 2021 para a Make Weird Music, Lifeson revelou que ele e Lee estavam conversando sobre trabalhar juntos em novas músicas: "Nós dois estamos ansiosos para voltar a ficar juntos e meio que voltar a isso coisa que fazemos desde os 14 anos que amamos fazer. E nós trabalhamos muito, muito bem juntos. Então vamos ver o que acontece com isso." Lifeson reiterou o status do Rush e a possibilidade de continuar a trabalhar com Lee em uma entrevista em junho de 2021 com Eddie Trunk: “Não há como o Rush existir novamente porque Neil não está aqui para ser. uma parte dela. E isso não quer dizer que não podemos fazer outras coisas e que não podemos fazer coisas que beneficiem nossas comunidades e tudo isso. Eu tenho muitos planos para esse tipo de coisa que não necessariamente inclui Geddy. Me perguntam isso o tempo todo - vamos fazer isso ou aquilo? Quem sabe? Tudo o que sei é que ainda nos amamos e ainda somos muito, muito bons amigos, e sempre seremos.

Em agosto de 2022, Lee e Lifeson voltaram aos palcos no show do 25º aniversário de South Park no Colorado, com South Park' co-criador Matt Stone na bateria para executar "Closer to the Heart" ao lado dos membros do Primus, sua primeira apresentação desde a morte de Peart.

Em setembro de 2022, Lee e Lifeson se apresentaram no concerto de homenagem a Taylor Hawkins em Londres com Dave Grohl e Omar Hakim na bateria. Eles tocaram "2112: Overture", "Working Man" e "YYZ", o último dos quais foi Hawkins' música favorita do Rush. Mais tarde naquele mês, Lee e Lifeson tocaram o mesmo set no segundo show Taylor Hawkins Tribute em Los Angeles. Grohl mais uma vez tocou bateria em "2112", Chad Smith do Red Hot Chili Peppers se juntou a eles em "Working Man", e Danny Carey do Tool tocou bateria em "YYZ".

Estilo musical e influências

O estilo musical de Rush mudou substancialmente ao longo dos anos. Seu álbum de estreia foi fortemente influenciado pelo hard rock baseado no blues britânico: um amálgama de sons e estilos de bandas de rock como Black Sabbath, The Who, Cream e Led Zeppelin. Rush tornou-se cada vez mais influenciado por bandas do movimento de rock progressivo britânico de meados da década de 1970, especialmente Pink Floyd, Genesis, Yes e Jethro Tull. Se o Rush pode realmente ser considerado um grupo de rock progressivo é uma questão controversa entre os fãs do gênero, mas na tradição do rock progressivo, Rush escreveu canções estendidas com humor, timbre e métrica irregulares e inconstantes, combinadas com letras influenciadas por Ayn Rand.. Na década de 1980, o Rush fundiu seu som com as tendências desse período, experimentando new wave, reggae e pop rock. Este período incluiu o uso mais extensivo da banda de instrumentos como sintetizadores, sequenciadores e percussão eletrônica. No início dos anos 1990, a banda transformou seu estilo mais uma vez para retornar a um estilo de hard rock mais fundamentado e, simultaneamente, harmonizar-se com o movimento do rock alternativo.

Reputação e legado

Mais de 40 anos de atividade proporcionaram ao Rush a oportunidade de diversidade musical em sua discografia. Tal como acontece com muitas bandas conhecidas pela experimentação, as mudanças inevitavelmente resultaram em divergências entre os críticos e fãs. A maior parte da música da banda sempre incluiu instrumentos sintéticos, e isso tem sido uma fonte de discórdia entre fãs e críticos, especialmente o uso intenso de sintetizadores e teclados da banda durante a década de 1980, principalmente em álbuns Grace Under Pressure, Power Windows e Hold Your Fire.

Os membros do Rush observaram que as pessoas "amam ou odeiam o Rush", resultando em fortes detratores e uma base de fãs extremamente leal. Em 1979, o The Rolling Stone Record Guide os chamou de "a banda de power boogie para a 16ª turma de formandos de revistas". Um artigo da Rolling Stone de julho de 2008 afirmava: "Os fãs do Rush são os Trekkies/trekkers do rock". Rush foi citado como uma influência de artistas como Alice in Chains, Anthrax, Dream Theater, Fishbone, Foo Fighters, Iron Maiden, Jane's Addiction, Living Colour, Manic Street Preachers, Meshuggah, Metallica, No Doubt, the Pixies, Primus, Queensrÿche, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, The Smashing Pumpkins, Elliott Smith, Soundgarden e Tool. Trent Reznor, do Nine Inch Nails, disse no documentário de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage que Rush é uma de suas bandas favoritas e também citou o início dos anos 80 da banda. período em particular como uma grande influência sobre ele em relação à incorporação de teclados e sintetizadores no hard rock.

O Rush foi elegível para indicação ao Rock and Roll Hall of Fame a partir de 1998. A banda foi indicada para entrada em 2012, e sua indução foi anunciada em 11 de dezembro de 2012. Uma razão para sua exclusão anterior pode ter sido sua gênero. A escritora do USA Today, Edna Gundersen, criticou o Hall da Fama por excluir alguns gêneros, incluindo o rock progressivo. Os apoiadores citaram as realizações da banda, incluindo longevidade, proficiência e influência, bem como números de vendas comerciais e certificações da RIAA. Nos anos anteriores à indução, Lifeson expressou sua indiferença em relação ao desprezo percebido, dizendo: "Eu não poderia me importar menos". Olha quem está pronto para indução; é uma piada.

Em 24 de abril de 2010, o documentário Rush: Beyond the Lighted Stage, dirigido por Scot McFadyen e Sam Dunn, estreou no Tribeca Film Festival. Ele passou a receber o Tribeca Film Festival Audience Award. O filme também foi indicado para Melhor Vídeo Musical Long Form no 53º Grammy Awards, perdendo para When You're Strange, um documentário sobre The Doors. Uma exibição teatral limitada começou em 10 de junho de 2010, e o filme foi lançado em DVD e Blu-ray nos Estados Unidos e Canadá em 29 de junho de 2010. O filme explora a influência da banda na música popular e as razões pelas quais essa influência tem sido sub-representada ao longo dos anos. Isso é feito por meio de entrevistas com músicos populares, profissionais da indústria musical e os próprios membros da banda.

Em 25 de junho de 2010, Rush recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6752 Hollywood Boulevard. A aclamação da crítica continuou a aumentar para o Rush em 2010, quando, em 28 de setembro, o Classic Rock anunciou que o Rush receberia o prêmio Living Legends daquele ano no Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards no Reino Unido.. O prêmio foi entregue em 10 de novembro de 2010. Em 29 de setembro, a Billboard.com anunciou que Rush também receberia o prêmio Legends of Live de 2010 por contribuições significativas e duradouras à música ao vivo e à arte de se apresentar ao vivo e alcançar os fãs por meio da experiência do show.. O prêmio foi entregue no Billboard Live Music Awards em 4 de novembro de 2010.

Em 2013, o governo canadense homenageou Rush com um prêmio "permanente" selo postal, o equivalente a um "Para sempre" selo nos EUA, apresentando o icônico "Starman" logotipo do Rush.

Os membros da banda foram nomeados Oficiais da Ordem do Canadá em 1996. Em maio de 2012, a banda recebeu o prêmio Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement em uma cerimônia no Rideau Hall, seguida por um gala no Centro Nacional de Artes celebrando os premiados. Em 2017, os membros da banda tiveram três novas espécies de micróbios nomeadas em sua homenagem.

Geddy Lee

Geddy. Lee em concerto, 2011

O estilo vocal agudo de Geddy Lee sempre foi uma assinatura da banda - e às vezes um ponto focal para críticas, especialmente durante os primeiros anos da carreira de Rush, quando seus vocais eram agudos, com forte semelhança com outros cantores como Robert Plant do Led Zeppelin. Uma crítica no The New York Times opinou que a voz de Lee "sugere um munchkin dando um sermão". Embora sua voz tenha se suavizado, ela costuma ser descrita como um "lamento". Suas habilidades instrumentais, por outro lado, raramente são criticadas. Ele citou Jeff Berlin, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce e Chris Squire como os baixistas que tiveram o maior impacto em seu estilo de tocar. O estilo, a técnica e a habilidade de Lee no baixo influenciaram músicos de rock e heavy metal, inspirando músicos como Steve Harris, John Myung, Les Claypool e Cliff Burton. Lee é capaz de operar várias peças de instrumentação simultaneamente durante os shows, mais evidentemente quando ele toca baixo e teclado, canta e aciona pedais como na música "Tom Sawyer".

Alex Lifeson

Alex Lifeson em concerto, 2011

Lifeson como guitarrista é mais conhecido por seus riffs característicos, efeitos e processamento eletrônicos, estruturas de acordes pouco ortodoxas e um copioso arsenal de equipamentos usados ao longo dos anos.

Durante sua adolescência, ele foi influenciado por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton e Jimmy Page. Lifeson incorporou toques de música espanhola e clássica ao som do Rush durante os anos 1970, refletindo seu interesse por guitarristas de rock progressivo como Steve Hackett e Steve Howe. Para se adaptar à expansão do uso de sintetizadores por Lee na década de 1980, Lifeson se inspirou em guitarristas como Allan Holdsworth, Andy Summers do The Police e The Edge of U2, que lhe deram modelos para repensar o papel da guitarra em Música do Rush. A guitarra de Lifeson voltou à tona na década de 1990, e especialmente em Vapor Trails (2002). Durante as apresentações ao vivo, ele foi responsável por vários efeitos de guitarra, o uso de sintetizadores de pedal de baixo e backing vocals.

Neil Peart

Neil Peart em concerto, 2004

Peart foi eleito o maior baterista de rock por fãs de música, críticos e outros músicos, de acordo com Drummerworld. Ele também foi considerado um dos melhores praticantes do solo de bateria em shows. Inicialmente inspirado por Keith Moon, Peart absorveu a influência de outros bateristas de rock dos anos 1960 e 1970, como Ginger Baker, Carmine Appice e John Bonham. A incorporação de instrumentos incomuns (para bateristas de rock da época), como o glockenspiel e os sinos tubulares, junto com vários elementos de kit padrão, ajudou a criar uma configuração altamente variada. Continuamente modificado, o kit de bateria de Peart oferecia uma enorme variedade de instrumentos de percussão para diversidade sonora. Por duas décadas, Peart aprimorou sua técnica; cada novo álbum do Rush introduziu um vocabulário percussivo expandido. Na década de 1990, ele reinventou seu estilo com a ajuda do técnico de bateria Freddie Gruber.

Peart também foi o principal letrista do Rush, atraindo a atenção ao longo dos anos por seu estilo eclético. Durante os primeiros anos da banda, as letras de Peart eram em grande parte focadas em fantasia/ficção científica, embora depois de 1980 ele se concentrasse mais em questões sociais, emocionais e humanitárias. Em 2007, ele ficou em segundo lugar na lista da revista Blender dos "40 piores letristas do rock". Em contraste, AllMusic chamou Peart de "um dos letristas mais talentosos do rock", Gibson.com descreve as letras de Rush como "ótimas", e outros chamaram o letra "brilhante".

Vendas

O Rush lançou 24 discos de ouro e 14 discos de platina (incluindo três multi-platina), colocando-os em quinto lugar atrás dos Beatles, The Rolling Stones, Kiss e Aerosmith para o maior número consecutivo de álbuns de estúdio de ouro ou platina de uma banda de rock na Estados Unidos. Em 2005, o Rush vendeu cerca de 25 milhões de cópias de seus álbuns nos Estados Unidos (88º lugar entre as gravadoras) e 40 milhões em todo o mundo. Em abril de 2021, Moving Pictures era o álbum mais vendido da banda, com mais de 5 milhões de unidades, tendo sido certificado 5 × platina pela RIAA.

Apesar de ter sumido dos olhos do público por cinco anos após o sucesso de vendas Test for Echo (que alcançou o 5º lugar na parada Billboard 200) e o banda sendo relegada quase exclusivamente para estações de rock clássico nos Estados Unidos, Vapor Trails alcançou a 6ª posição na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento em 2002, com 108.000 cópias vendidas. Ele vendeu cerca de 343.000 unidades até o momento. A turnê Vapor Trails subsequente arrecadou mais de $ 24 milhões e incluiu o maior público a ver um show do Rush como atração principal: 60.000 fãs em São Paulo, Brasil.

O álbum ao vivo em CD triplo do Rush, Rush in Rio (2003), foi certificado ouro, marcando a quarta década em que um álbum do Rush foi lançado e certificado pelo menos ouro. Em 2004, Feedback quebrou o top 20 na Billboard 200 e foi tocado nas rádios. O álbum de 2007 da banda, Snakes & Arrows, estreou em 3º lugar (apenas uma posição atrás dos álbuns de maior pico do Rush, Counterparts (1993) e Clockwork Angels (2012), que estreou em segundo lugar) na Billboard 200, vendendo cerca de 93.000 na primeira semana de lançamento. Isso marca o 13º álbum de estúdio do Rush a aparecer no Top 20 e o 27º álbum da banda a aparecer nas paradas. O álbum também estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de rock da Billboard e, quando o álbum foi lançado no formato MVI um mês depois, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns de Internet.

Os passeios de apoio ao Snakes & Arrows em 2007 e 2008 acumulou $ 21 milhões e $ 18,3 milhões, respectivamente, rendendo ao Rush o 6º e 8º lugares entre os verões. concertos de rock.

Apresentações ao vivo

Os membros do Rush compartilhavam uma forte ética de trabalho, desejando recriar com precisão as músicas de seus álbuns ao tocar em apresentações ao vivo. Para atingir esse objetivo, a partir do final dos anos 1980, o Rush incluiu um amplo rack de samplers digitais em seu equipamento de concerto para recriar os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos, harmonias vocais e outros "eventos" sonoros. em tempo real para combinar com os sons das versões de estúdio das músicas. Nas apresentações ao vivo, os membros da banda dividiam as funções na maioria das músicas. Cada membro tinha um ou mais controladores MIDI, que eram carregados com sons diferentes para cada música, e eles usavam os membros disponíveis para acionar os sons enquanto tocavam simultaneamente seu(s) instrumento(s) primário(s). Foi com essa tecnologia que o grupo conseguiu apresentar seus arranjos ao vivo com o nível de complexidade e fidelidade que os fãs esperam, e sem a necessidade de recorrer ao uso de backing tracks ou contratar um membro adicional da banda. Os membros' uso coordenado de teclados de pedais e outros gatilhos eletrônicos para "tocar" instrumentos amostrados e eventos de áudio foram sutilmente visíveis em suas apresentações ao vivo, especialmente no R30: 30th Anniversary World Tour, seu DVD de concerto de 2005.

Um elemento básico dos shows do Rush eram os solos de bateria de Neil Peart, que incluíam uma estrutura básica de rotinas conectadas por seções de improvisação, tornando cada apresentação única. Cada turnê sucessiva viu seus solos se tornarem mais avançados, com algumas rotinas abandonadas em favor de outras mais novas e complexas. Desde meados da década de 1980, Peart usou pads de gatilho MIDI para extrair sons amostrados de várias peças de percussão acústica que, de outra forma, consumiriam muita área do palco, como marimba, harpa, blocos de templos, triângulos, glockenspiel, sinos de orquestra, sinos tubulares, e vibraslap, bem como outras percussões mais esotéricas.

Uma característica proeminente dos shows do Rush eram os adereços no palco, a certa altura chamados de "diversões". Esses adereços incluíram máquinas de lavar, pipocas vintage, animações e coelhos infláveis emergindo de chapéus gigantes atrás da banda. Começando em meados dos anos 90, os adereços muitas vezes ocupavam o lado de Lee no palco (palco à esquerda) como uma forma de equilibrar as pilhas de amplificadores do lado de Lifeson (palco à direita) quando Lee optou por usar o sistema house de um local em vez de amplificadores.

Filantropia

Rush participou ativamente de causas filantrópicas. A banda foi uma das várias cidades favoritas para tocar Molson Canadian Rocks para Toronto, também apelidado de SARStock, no Downsview Park em Toronto em 30 de julho de 2003, com a presença de mais de meio milhão de pessoas. O show beneficiou a economia de Toronto após os surtos de SARS no início do ano. A banda também tem interesse em promover os direitos humanos. Eles doaram $ 100.000 para o Museu Canadense de Direitos Humanos após um show que realizaram em Winnipeg, Manitoba, em 24 de maio de 2008.

Em 24 de julho de 2013, Rush realizou um concerto beneficente em Red Deer, Alberta, no ENMAX Centrium, com todos os rendimentos indo para a Cruz Vermelha Canadense para ajudar as vítimas das enchentes de 2013 que devastaram muitas regiões do sul de Alberta. O local original do show, o Scotiabank Saddledome, foi fortemente danificado pela enchente e não estava disponível para a data do show conforme planejado originalmente.

Os membros individuais do Rush também fazem parte de causas filantrópicas. Hughes & Os eletrônicos Kettner zenTera e TriAmp foram endossados e usados pela Lifeson por muitos anos. Um amplificador de assinatura personalizado foi projetado pela Lifeson e lançado em abril de 2005 com a estipulação de que a UNICEF recebesse uma doação de $ 50 para cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. Lee, um fã de beisebol de longa data, doou 200 bolas de beisebol autografadas por jogadores famosos da liga negra, incluindo Willie Mays, Hank Aaron e Josh Gibson, para o Negro Leagues Baseball Museum em junho de 2008. No final de 2009, Lee e Lifeson lançaram um leilão para sua iniciativa "Grapes Under Pressure", em apoio à causa "Grapes for Humanity". O leilão consistiu em itens da banda como guitarras, pratos e baixos autografados. Também havia autógrafos de membros da banda de Depeche Mode, Tool, the Fray, Judas Priest, Pearl Jam e muito mais, bem como assinaturas de Ricky, Julian e Bubbles de Trailer Park Boys em uma rara guitarra Epiphone.

A banda é destaque no álbum Songs for Tibet, aparecendo com outras celebridades como uma iniciativa de apoio ao Tibete e ao atual Dalai Lama Tenzin Gyatso. O álbum, disponibilizado para download em 5 de agosto de 2008, via iTunes, foi lançado comercialmente em 12 de agosto de 2008.

O Rush também tem sido um grande apoiador da Little Kids Rock, uma organização nacional sem fins lucrativos que trabalha para restaurar e revitalizar programas de educação musical em escolas públicas carentes dos Estados Unidos. Eles se juntaram a Musician's Friend e Sabian para ajudar Little Kids Rock a fornecer percussão para escolas públicas em todo o país. Eles doaram $ 500 dos lucros de cada Neil Peart Paragon Cymbal Pack vendido, cada um dos quais veio com um prato splash personalizado, autografado e datado por Peart. A iniciativa de marketing baseada em causas arrecadou mais de $ 50.000 para Little Kids Rock.

Membros da banda

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  A vida

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  Lee.

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  Peart

Linhamento definitivo

• Alex Lifeson – guitarras, backing vocals, sintetizadores, teclados adicionais (1968-2018)
• Geddy Lee – vocais de chumbo e apoio, guitarra baixo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968-1969, 1969-2018), letras (1973-1974)
• Neil Peart – bateria, percussão, letras (1974-2018; morreu 2020)

Primeiros membros

• John Rutsey – bateria, percussão, backing vocals (1968-1974), letras (1968-1973; morreu 2008)
• Jeff Jones – guitarra baixo, vocal principal (agosto–setembro de 1968)
• Lindy Young – teclados, backing e vocal, guitarras, percussão, harmônica (janeiro-junho de 1969)
• Joe Perna – guitarra baixo, vocal de chumbo e apoio (maio a julho de 1969)
• Bob Vopni – guitarras, backing vocals (junho–julho de 1969)
• Mitch Bossi – guitarras, backing vocals (1971-1972)

Alinhamentos

Discografia

álbuns de estúdio

Tour de concertos

Fontes: Rush.com e Rush: Wandering the Face of the Earth