Rem Koolhaas

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arquiteto holandês (nascido em 1944)

Remment Lucas Koolhaas (Pronúncia holandesa: [rɛm koːlɦaːs]; nascido em 17 de novembro de 1944) é um arquiteto holandês, teórico da arquitetura, urbanista e professor de prática de arquitetura e design urbano na Graduate School of Design da Universidade de Harvard. Ele é frequentemente citado como um representante do desconstrutivismo e é o autor de Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan.

Ele é visto por alguns como um dos pensadores arquitetônicos e urbanistas importantes de sua geração, por outros como um iconoclasta presunçoso. Em 2000, Rem Koolhaas ganhou o Prêmio Pritzker. Em 2008, a Time o colocou no top 100 das pessoas mais influentes do mundo. Ele foi eleito para a American Philosophical Society em 2014.

Infância e carreira

Remment Koolhaas nasceu em 17 de novembro de 1944 em Rotterdam, Holanda, filho de Anton Koolhaas (1912–1992) e Selinde Pietertje Roosenburg (nascida em 1920). Seu pai era romancista, crítico e roteirista. Seu avô materno, Dirk Roosenburg (1887–1962), foi um arquiteto modernista que trabalhou para Hendrik Petrus Berlage, antes de abrir seu próprio escritório. Rem Koolhaas tem um irmão, Thomas, e uma irmã, Annabel. Seu primo paterno era o arquiteto e urbanista Teun Koolhaas (1940–2007). A família viveu consecutivamente em Roterdã (até 1946), Amsterdã (1946–1952), Jacarta (1952–1955) e Amsterdã (a partir de 1955).

Seu pai apoiou fortemente a causa indonésia de autonomia dos holandeses coloniais em seus escritos. Quando a guerra da independência foi vencida, ele foi convidado para dirigir um programa cultural por três anos e a família mudou-se para Jacarta em 1952. "Foi uma idade muito importante para mim" Koolhaas relembra "e eu realmente vivi como um asiático".

Em 1969, Koolhaas co-escreveu The White Slave, um filme noir holandês, e mais tarde escreveu um roteiro não produzido para o rei do pornô leve americano Russ Meyer.

Foi jornalista em 1963 aos 19 anos para o Haagse Post antes de iniciar os estudos de arquitetura em 1968 na Architectural Association School of Architecture em Londres, seguido, em 1972, por estudos posteriores com Oswald Mathias Ungers na Cornell University em Ithaca, Nova York, seguido de estudos no Institute for Architecture and Urban Studies na cidade de Nova York.

Rem Koolhaas inspecionando o modelo da Biblioteca Central de Seattle em 2005

Koolhaas chamou a atenção do público e da crítica pela primeira vez com o OMA (The Office for Metropolitan Architecture), o escritório que fundou em 1975 junto com os arquitetos Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis e (esposa de Koolhaas) Madelon Vriesendorp em Londres. Mais tarde, eles se juntaram a uma das alunas de Koolhaas, Zaha Hadid - que logo alcançaria o sucesso por conta própria. Um dos primeiros trabalhos que marcaria sua diferença em relação ao então dominante classicismo pós-moderno do final dos anos 1970 foi sua contribuição para a Bienal de Veneza de 1980, com curadoria do arquiteto italiano Paolo Portoghesi, intitulada "Presença do Passado". Cada arquiteto teve que projetar uma "fachada" para uma rua interna tipo Potemkin; as fachadas de Costantino Dardi [it], Frank Gehry e OMA foram as únicas que não empregaram Motivos da arquitetura pós-moderna ou referências históricas.

Proposta de código de barras para a União Europeia, 2002.

Outros projetos recebidos pela crítica (ainda não construídos) incluíram o Parc de la Villette, Paris (1982) e a residência do primeiro-ministro da Irlanda (1979), bem como o Kunsthal em Rotterdam (1992). Esses esquemas tentariam colocar em prática muitas das descobertas que Koolhaas fez em seu livro Delirious New York (1978), que foi escrito enquanto ele era um pesquisador visitante no Institute for Architecture and Urban Studies em New York, dirigido por Peter Eisenman.

Teoria da arquitetura

Delirante Nova York

O livro Delirious New York de Koolhaas definiu o ritmo de sua carreira. Koolhaas analisa o "caso-like" natureza da vida na cidade: "A cidade é uma máquina viciante da qual não há como escapar" "Rem Koolhaas...definiu a cidade como uma coleção de 'pontos vermelhos'." (Anna Klingman). Como o próprio Koolhaas reconheceu, essa abordagem já havia sido evidente no Movimento Metabolista Japonês nos anos 1960 e início dos anos 1970.

Um aspecto fundamental da arquitetura que Koolhaas questiona é o "Programa": com a ascensão do modernismo no século 20, o "Programa" tornou-se o tema-chave do projeto arquitetônico. A noção do Programa envolve "um ato para editar funções e atividades humanas" como o pretexto do projeto arquitetônico: resumido na máxima a forma segue a função, popularizada pela primeira vez pelo arquiteto Louis Sullivan no início do século XX. A noção foi questionada pela primeira vez em Delirious New York, em sua análise da arquitetura de arranha-céus em Manhattan. Um método de design inicial derivado de tal pensamento foi a "programação cruzada", introduzindo funções inesperadas em programas de sala, como pistas de corrida em arranha-céus. Mais recentemente, Koolhaas propôs, sem sucesso, a inclusão de unidades hospitalares para os sem-teto no projeto da Biblioteca Pública de Seattle (2003).

Projeto na cidade

Koolhaas' as próximas publicações foram um subproduto de sua posição como professor na Universidade de Harvard, no "Project on the City"; primeiro, as 720 páginas Mutations, seguidas por The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) e The Great Leap Forward (2002).

Todos os três livros publicaram trabalhos de estudantes analisando o que outros considerariam como "não-cidades", conglomerados em expansão, como Lagos, na Nigéria, no oeste da África, que os autores argumentam ser altamente funcionais, apesar da falta de infraestrutura. Os autores também examinam a influência dos hábitos de compras e o rápido crescimento recente das cidades na China. Os críticos dos livros criticaram Koolhaas por ser cínico, - como se o capitalismo ocidental e a globalização demolissem toda a identidade cultural - destacado na noção exposta nos livros de que "No final, haverá pouco mais para fazermos, mas loja". Talvez esse cinismo cáustico possa ser lido como um "realismo" sobre a transformação da vida cultural, onde aeroportos e até museus (devido a problemas financeiros) dependem tanto da operação de lojas de presentes. Demonstra, no entanto, um dos dispositivos característicos do arquiteto para desviar as críticas: atacar o cliente ou objeto de estudo após a conclusão da obra.

Quando se trata de transformar essas observações em prática, Koolhaas mobiliza o que considera como as forças onipotentes do urbanismo em formas de design únicas e conexões organizadas nos moldes da sociedade atual. Koolhaas incorpora continuamente suas observações da cidade contemporânea em suas atividades de design: chamando tal condição de “cultura do congestionamento”. Mais uma vez, as compras são examinadas quanto ao "conforto intelectual", enquanto o gosto desregulado e o adensamento das cidades chinesas são analisados segundo o "desempenho", critério que envolve variáveis de credibilidade discutível: densidade, novidade, forma, tamanho, dinheiro etc.

Em 2003, Content, um livro estilo revista de 544 páginas desenhado por &&& Creative e publicado por Koolhaas, dá uma visão geral da última década de projetos OMA, incluindo seus projetos para as lojas Prada, a Biblioteca Pública de Seattle, um plano para salvar Cambridge de Harvard recanalizando o Rio Charles, Lagos' futuro como a terceira maior cidade da Terra, bem como entrevistas com Martha Stewart e Robert Venturi e Denise Scott Brown.

Revista de Volume

Em 2005, Rem Koolhaas co-fundou a Volume Magazine junto com Mark Wigley e Ole Bouman. Volume Magazine – o projeto colaborativo da Archis (Amsterdam), AMO e C-lab (Columbia University NY) – é um think tank experimental dinâmico dedicado ao processo de reflexividade espacial e cultural. Vai além da definição de arquitetura de 'fazer edifícios' e alcança visões globais sobre arquitetura e design, atitudes mais amplas em relação às estruturas sociais e criação de ambientes para se viver. A revista representa um jornalismo que detecta e antecipa, é proativo e até preventivo – um jornalismo que revela potencialidades, ao invés de cobrir negócios feitos.

Edifícios e projetos

No final dos anos 90, ele trabalhou no projeto da nova sede da Universal.

De fato, o marketing e a propaganda on-line têm sido uma marca registrada da ascensão da OMA no século atual. Também levou a críticas pontuais, como a crítica do crítico da New York Magazine Justin Davidson, que achou a exposição Guggenheim de 2020 Countryside, the Future "levemente divertida se não fosse um desperdício tão terrível - de atenção, de metragem quadrada da galeria, de recursos, talento e experiência. Cansado de ser um arquiteto e construir coisas, Koolhaas deixa seus dedos pastarem em tópicos importantes, percepções genuínas e vidas reais. Ele trata todos eles como bricabraques irônicos, lembranças sem sentido de suas andanças por um mundo frágil. É frustrante que o Guggenheim não tenha conseguido forçar um pouco mais de rigor intelectual nessa brincadeira."

Arquitetura, moda e teatro

Prada, Beverly Hills, Califórnia

Com seus projetos Prada, Koolhaas se aventurou a fornecer arquitetura para o mundo fugaz da moda e com prestígio repleto de celebridades: não muito diferente da Ópera de Garnier, o espaço central da casa de Koolhaas. A loja Prada de Beverly Hills é ocupada por uma enorme escadaria central, exibindo ostensivamente mercadorias selecionadas, mas principalmente os próprios compradores. A ideia de vender uma marca em vez de comercializar roupas foi ainda mais enfatizada na loja da Prada na Broadway em Manhattan, Nova York, que antes pertencia ao Guggenheim: as placas do museu não foram removidas durante a montagem da nova loja, como se enfatizando as instalações como uma instituição cultural. A loja Broadway Prada foi inaugurada em dezembro de 2001, custou 32 milhões de euros para ser construída e tem 2.300 metros quadrados de espaço comercial.

Projetos do século 21

CCTV Sede, Pequim, China

Provavelmente, os projetos OMA mais caros e celebrados do novo século foram o enorme edifício central da China Television Headquarters em Pequim, China, e o novo prédio da Bolsa de Valores de Shenzhen, o equivalente ao NASDAQ na China.

Em seu projeto para a nova sede da CCTV em Pequim (2009), Koolhaas não optou pelo arranha-céu estereotipado, frequentemente usado para simbolizar e marcar tais empreendimentos governamentais; ele patenteou um "arranha-céu horizontal" nos EUA O prédio, popularmente chamado de "The Big Pants" por residentes de Pequim, foi projetado como uma série de volumes que tentam unir os numerosos departamentos no local nebuloso, mas também introduzir rotas (novamente, o conceito de programação cruzada) para o público em geral através do local, permitindo-lhes algum grau de acesso ao procedimento de produção. Um infeliz incidente que destacou a insensatez do esquema de circulação (sem saída de incêndio efetiva para as pessoas nos andares superiores) foi o incêndio na construção que quase destruiu o prédio e um hotel próximo em 2009.

Em fevereiro de 2020, sua exposição Countryside,The Future foi inaugurada no Guggenheim em Nova York. A exposição foi encerrada em um mês, depois que a cidade de Nova York fechou todas as suas principais instituições de arte em conexão com a pandemia de Covid-19.

Vida pessoal

Koolhaas foi casado anteriormente com Madelon Vriesendorp, uma artista que é mãe de seus dois filhos, Charlie, um fotógrafo, e Tomas, um cineasta. Koolhaas se divorciou de Vriesendorp em 2012. Ele conhece sua atual parceira Petra Blaisse, designer de interiores e paisagista, desde 1986.