Ray Bradbury

Ray Douglas Bradbury (22 de agosto de 1920 – 5 de junho de 2012) foi um autor e roteirista americano. Um dos mais célebres escritores americanos do século XX, ele trabalhou em vários modos, incluindo fantasia, ficção científica, terror, mistério e ficção realista.

Bradbury escreveu muitas obras e é amplamente conhecido pelo público em geral por seu romance Fahrenheit 451 (1953) e suas coleções de contos The Martian Chronicles (1950) e O Homem Ilustrado (1951). A maior parte de seu trabalho mais conhecido é ficção especulativa, mas ele também trabalhou em outros gêneros, como o romance sobre a maioridade Dandelion Wine (1957) e o livro de memórias ficcional Green Shadows, White Whale (1992). Ele também escreveu e prestou consultoria em roteiros e roteiros de televisão, incluindo Moby Dick e It Came from Outer Space. Muitas de suas obras foram adaptadas para produções de televisão e cinema, bem como para histórias em quadrinhos. Além disso, Bradbury escreveu poesia e publicou várias coleções de seus poemas, como They Have Not Seen the Stars (2001).

Did you mean:

The New York Times called Bradbury "the writer most responsible for bringing modern science fiction into the literary mainstream#34;.

Primeira vida

Bradbury nasceu em 22 de agosto de 1920, em Waukegan, Illinois, filho de Esther (nascida Moberg) Bradbury (1888–1966), uma imigrante sueca, e Leonard Spaulding Bradbury (1890–1957), um eletricista de energia e telefone de Ascendência inglesa. Ele recebeu o nome do meio 'Douglas'. depois do ator Douglas Fairbanks.

Bradbury foi cercado por uma grande família durante sua infância e anos de formação em Waukegan. Uma tia lia contos para ele quando ele era criança. Esse período forneceu bases tanto para o autor quanto para suas histórias. Na ficção de Bradbury, Waukegan dos anos 1920 se torna 'Green Town', Illinois.

A família Bradbury viveu em Tucson, Arizona, durante 1926–1927 e 1932–1933, enquanto seu pai procurava emprego, sempre retornando para Waukegan. Enquanto estava em Tucson, Bradbury frequentou a Amphi Junior High School e a Roskruge Junior High School. Eles finalmente se estabeleceram em Los Angeles em 1934, quando Bradbury tinha 14 anos. A família chegou com apenas US$ 40 (equivalente a US$ 875 em 2022), que pagavam aluguel e alimentação até que seu pai finalmente encontrou um emprego fazendo fios em uma empresa de TV a cabo por US$ 14 o semana (equivalente a US$ 306 em 2022), permitindo-lhes permanecer em Hollywood.

Bradbury estudou na Los Angeles High School e era ativo no clube de teatro. Ele costumava andar de patins por Hollywood na esperança de conhecer celebridades. Entre as pessoas criativas e talentosas que conheceu estavam o pioneiro dos efeitos especiais Ray Harryhausen e o astro do rádio George Burns. O primeiro pagamento de Bradbury como escritor, aos 14 anos, foi por uma piada que ele vendeu a George Burns para usar no programa de rádio Burns and Allen .

Influências

Literatura

Ao longo de sua juventude, Bradbury foi um leitor e escritor ávido e sabia desde muito jovem que estava “entrando em uma das artes”. Bradbury começou a escrever suas próprias histórias aos 12 anos (1931), às vezes escrevendo em papel pardo.

Em sua juventude, ele passou muito tempo na Biblioteca Carnegie em Waukegan, lendo autores como H. G. Wells, Júlio Verne e Edgar Allan Poe. Aos 12 anos começou a escrever histórias de terror tradicionais e disse que tentou imitar Poe até os 18 anos. Além dos quadrinhos, ele adorava o trabalho de Edgar Rice Burroughs, criador de Tarzan of the Apes, especialmente a série John Carter of Mars de Burroughs. O Senhor da Guerra de Marte o impressionou tanto que, aos 12 anos, ele escreveu sua própria sequência. O jovem Bradbury também era cartunista e adorava ilustrar. Ele escreveu sobre Tarzan e desenhou seus próprios painéis dominicais. Ele ouvia o programa de rádio Chandu, o Mágico, e todas as noites, quando o programa saía do ar, ele escrevia o roteiro inteiro de memória.

Quando adolescente, em Beverly Hills, ele visitava frequentemente seu mentor e amigo, o escritor de ficção científica Bob Olsen, compartilhando ideias e mantendo contato. Em 1936, em um sebo de Hollywood, Bradbury descobriu um folheto promovendo reuniões da Sociedade de Ficção Científica de Los Angeles. Entusiasmado por encontrar outras pessoas que partilhassem o seu interesse, juntou-se a um conclave de quinta-feira à noite, aos 16 anos.

Bradbury citou H. G. Wells e Júlio Verne como suas principais influências na ficção científica. Ele se identificou com Verne, dizendo: “Ele acredita que o ser humano está em uma situação estranha em um mundo muito estranho e acredita que podemos triunfar nos comportando moralmente”. Bradbury admitiu que parou de ler livros de ficção científica aos 20 anos e abraçou um amplo campo da literatura que incluía os poetas Alexander Pope e John Donne. Ele tinha acabado de se formar no ensino médio quando conheceu Robert Heinlein, então com 31 anos. Bradbury relembrou: “Ele era bem conhecido e escreveu ficção científica humanística, o que me influenciou a ousar ser humano em vez de mecânico”.;

Durante sua juventude, Bradbury leu histórias publicadas em Astounding Science Fiction e leu tudo de Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke, além dos primeiros escritos de Theodore Sturgeon e A. E. van Vogt.

Hollywood

A família morava a cerca de quatro quarteirões do Fox Uptown Theatre, na Western Avenue, em Los Angeles, o principal teatro da MGM e da Fox. Lá, Bradbury aprendeu a entrar furtivamente e assistia às prévias quase todas as semanas. Ele patinou lá, assim como por toda a cidade, como ele disse, “empenhado em conseguir autógrafos de estrelas glamorosas”. Foi glorioso. Entre as estrelas que o jovem Bradbury ficou emocionado em encontrar estavam Norma Shearer, Laurel e Hardy e Ronald Colman. Às vezes, ele passava o dia todo na frente da Paramount Pictures ou da Columbia Pictures, depois patinava até o Brown Derby para observar as estrelas que iam e vinham para comer. Ele contou ter visto Cary Grant, Marlene Dietrich e Mae West, que, segundo ele descobriu, apareciam regularmente todas as sextas-feiras à noite, com guarda-costas a reboque.

Bradbury relata o seguinte encontro (quando adulto) com Sergei Bondarchuk, diretor da série de filmes épicos soviéticos de 1966-1967 Guerra e Paz, em uma cerimônia de premiação em Hollywood em homenagem a Bondarchuk.:

Eles formaram uma longa fila e como Bondarchuk estava andando ao longo dele ele reconheceu várias pessoas: "Oh Sr. Ford, eu gosto do seu filme." Ele reconheceu o diretor, Greta Garbo, e outra pessoa. Eu estava no final da fila e silenciosamente vi isso. Bondarchuk gritou para mim; "Ray Bradbury, é você?" Ele correu até mim, abraçou-me, arrastou-me para dentro, pegou uma garrafa de Stolichnaya, sentou-se em sua mesa onde seus amigos mais próximos estavam sentados. Todos os famosos diretores de Hollywood na fila foram desconfiados. Eles olharam para mim e perguntaram: "Quem é este Bradbury?" E, jurando, partiram, deixando-me sozinho com Bondarchuk...

Carreira

A primeira história publicada de Bradbury foi "Hollerbochen's Dilemma', que apareceu na edição de janeiro de 1938 do fanzine de Forrest J Ackerman Imagination!. Em julho de 1939, Ackerman e sua namorada Morojo deram a Bradbury, de 19 anos, o dinheiro para ir a Nova York para a Primeira Convenção Mundial de Ficção Científica na cidade de Nova York e financiaram o fanzine de Bradbury, intitulado Futuria Fantasia. . Bradbury escreveu a maior parte de suas quatro edições, cada uma limitada a menos de 100 exemplares. Entre 1940 e 1947, foi colaborador da revista de cinema de Rob Wagner, Script.

Bradbury estava livre para iniciar uma carreira de escritor quando, devido à sua má visão, foi rejeitado para ingressar no serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial. Inspirado por heróis de ficção científica como Flash Gordon e Buck Rogers, ele começou a publicar histórias de ficção científica em fanzines em 1938. Foi convidado por Forrest J. Ackerman para participar da Los Angeles Science Fiction Society, que na época reunia na Cafeteria Clifton, no centro de Los Angeles. Lá ele conheceu os escritores Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett e Jack Williamson.

Em 1939, Bradbury ingressou no Wilshire Players Guild de Laraine Day, onde por dois anos escreveu e atuou em diversas peças. Eles eram, como Bradbury descreveu mais tarde, “tão incrivelmente ruins”; que ele desistiu de escrever dramaturgia por duas décadas. Seu primeiro artigo pago, "Pendulum", escrito com Henry Hasse, foi publicado na revista pulp Super Science Stories em novembro de 1941, pela qual ele ganhou US$ 15.

Bradbury vendeu seu primeiro conto solo, “The Lake”, por US$ 13,75 aos 22 anos e tornou-se escritor em tempo integral aos 24. Sua primeira coleção de contos, Dark Carnival, foi publicado em 1947 pela Arkham House, uma pequena editora em Sauk City, Wisconsin, de propriedade do escritor August Derleth. Revendo Dark Carnival para o New York Herald Tribune, Will Cuppy proclamou Bradbury "adequado para consumo geral" e previu que ele se tornaria um escritor do calibre do autor de fantasia britânico John Collier.

Após um aviso de rejeição do popular Weird Tales, Bradbury enviou "Homecoming" para Mademoiselle, que foi descoberta por um jovem assistente editorial chamado Truman Capote. Capote escolheu o manuscrito de Bradbury em uma pilha de lixo, o que levou à sua publicação. Homecoming ganhou um lugar no Prêmio O. Henry de Histórias de 1947.

Bradbury publicou pela primeira vez The Fireman, um conto de cerca de 25.000 palavras, na Galaxy Science Fiction em fevereiro de 1951. Bradbury foi solicitado a ampliá-lo em 25.000 palavras para que seria publicado como um romance. Bradbury conquistou o título depois que o chefe dos bombeiros de Los Angeles lhe disse que o papel do livro queima a 451 °F. Na Biblioteca Powell da UCLA, em uma sala de estudo com máquinas de escrever para alugar, Bradbury escreveu sua clássica história de um livro que queima o futuro, Fahrenheit 451, que tinha cerca de 50.000 palavras, custando US$ 9,80 devido a as taxas de aluguel da máquina de escrever de dez centavos por meia hora.

Um encontro casual em uma livraria de Los Angeles com o escritor britânico expatriado Christopher Isherwood deu a Bradbury a oportunidade de colocar As Crônicas Marcianas nas mãos de um crítico respeitado. Seguiu-se a crítica brilhante de Isherwood.

Escrita

Bradbury atribuiu seu hábito de escrever todos os dias a dois incidentes. A primeira, quando ele tinha três anos, foi quando sua mãe o levou para ver Lon Chaney no filme mudo de 1923, O Corcunda de Notre Dame. A segunda ocorreu em 1932, quando um carnavalesco, um certo Sr. Elétrico, tocou o nariz do jovem com uma espada eletrificada, arrepiou-lhe os cabelos e gritou: “Viva para sempre!” Bradbury comentou: "Senti que algo estranho e maravilhoso havia acontecido comigo por causa do meu encontro com o Sr. Elétrico... [ele] me deu um futuro... comecei a escrever em tempo integral. Escrevi todos os dias da minha vida desde aquele dia, há 69 anos. Nessa idade, Bradbury começou a fazer magia, que foi seu primeiro grande amor. Ele disse que se não tivesse descoberto a escrita, teria se tornado um mágico.

Bradbury reivindicou uma grande variedade de influências e descreveu discussões que poderia ter com seus poetas e escritores favoritos, Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley e Thomas Wolfe. Com Steinbeck, ele disse que aprendeu “como escrever objetivamente e ainda assim inserir todos os insights sem muitos comentários extras”. Ele estudou Eudora Welty por sua “notável capacidade de proporcionar atmosfera, caráter e movimento em uma única linha”. Os escritores favoritos de Bradbury enquanto cresciam incluíam Katherine Anne Porter, Edith Wharton e Jessamyn West.

Bradbury já foi descrito como um "surrealista do Meio-Oeste" e é frequentemente rotulado de escritor de ficção científica, que ele descreveu como “a arte do possível”. Ele resistiu a essa categorização, no entanto:

Em primeiro lugar, não escrevo ficção científica. Só fiz um livro de ficção científica. Fahrenheit 451, baseado na realidade. A ficção científica é uma representação do real. A fantasia é uma representação do irreal. Então... Crônicas marcianas não é ficção científica, é fantasia. Não podia acontecer, percebes? É por isso que vai demorar muito tempo, porque é um mito grego, e os mitos têm poder.

Bradbury contou quando se tornou escritor, na tarde em que escreveu um conto sobre seu primeiro encontro com a morte. Quando ele era menino, ele conheceu uma jovem à beira de um lago e ela entrou na água e nunca mais voltou. Anos mais tarde, enquanto escrevia sobre isso, lágrimas brotaram dele. Ele reconheceu que havia dado o salto de emular os muitos escritores que admirava para se conectar com sua voz como escritor.

Mais tarde, quando questionado sobre o poder lírico de sua prosa, ele respondeu: “De ler tanta poesia todos os dias da minha vida. Meus escritores favoritos são aqueles que disseram bem as coisas. Ele disse: “Se você reluta em chorar, não viverá uma vida plena e completa”.

No ensino médio, Bradbury participava ativamente de clubes de poesia e teatro. Planejando se tornar um ator, ele levou a sério a escrita à medida que seus anos de ensino médio avançavam. Ele se formou na Los Angeles High School, onde teve aulas de poesia com Snow Longley Housh e cursos de redação de contos ministrados por Jeannet Johnson. Os professores reconheceram seu talento e estimularam seu interesse pela escrita, mas ele não frequentou a faculdade. Em vez disso, ele vendia jornais na esquina da South Norton Avenue com a Olympic Boulevard. Em relação à sua educação, Bradbury disse:

As bibliotecas criaram-me. Não acredito em faculdades e universidades. Acredito nas bibliotecas porque a maioria dos alunos não tem dinheiro. Quando me formei no liceu, foi durante a Depressão e não tínhamos dinheiro. Não podia ir para a faculdade, por isso fui à biblioteca três dias por semana durante 10 anos.

Ele disse ao The Paris Review: “Você não pode aprender a escrever na faculdade. É um lugar muito ruim para escritores porque os professores sempre pensam que sabem mais do que você – e não sabem.

Ele não considerava a ciência crítica para sua escrita, mas sim algo 'incidental' para isso. Ele alegou não estar excessivamente interessado no desenvolvimento da ciência, mas esperava usá-la como forma de comentário social e como técnica alegórica.

Ele descreveu sua inspiração: “Minhas histórias surgem e me mordem na perna – eu respondo escrevendo-as – tudo o que acontece durante a mordida. Quando termino, a ideia se solta e vai embora'.

"Green Town "

Uma reinvenção de Waukegan, Green Town é um símbolo de segurança e lar, que muitas vezes é justaposto como pano de fundo contrastante para contos de fantasia ou ameaça. Serve de cenário para seus clássicos semiautobiográficos Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes e Farewell Summer, bem como em muitos de seus contos. Em Green Town, o tio favorito de Bradbury cria asas, carnavais itinerantes escondem poderes sobrenaturais e seus avós fornecem hospedagem e alimentação para Charles Dickens. Talvez o uso mais definitivo do pseudônimo para sua cidade natal, em Summer Morning, Summer Night, uma coleção de contos e vinhetas exclusivamente sobre Green Town, Bradbury retorna ao local característico como uma retrospectiva do mundo de cidade pequena em rápido desaparecimento do coração americano, que foi a base de suas raízes.

Contribuições culturais

Bradbury escreveu muitos ensaios curtos sobre cultura e artes, atraindo a atenção dos críticos da área, usando sua ficção para explorar e criticar sua cultura e sociedade. Ele observou, por exemplo, que Fahrenheit 451 abordou a alienação das pessoas pela mídia:

Escrevendo o romance curto Fahrenheit 451 Pensei que estava a descrever um mundo que pode evoluir em quatro ou cinco décadas. Mas há apenas algumas semanas, em Beverly Hills uma noite, um marido e mulher passaram-me, andando o cão. Fiquei a olhar por eles, absolutamente atordoado. A mulher segurava em uma mão um pequeno rádio de tamanho de embalagem de cigarro, sua antena tremendo. Deste sprang pequenos fios de cobre que terminou em um cone dainty ligado em sua orelha direita. Lá estava ela, esquecida do homem e do cão, ouvindo ventos e sussurros distantes e gritos de telenovela, dormindo andando, ajudou cachos para cima e para baixo por um marido que poderia tão bem não ter estado lá. Isto não foi ficção.

Bradbury afirmou que o romance funcionou como uma crítica ao desenvolvimento posterior do politicamente correto:

Como a história de Fahrenheit 451 levantar-se em 1994?
R.B.: Ele funciona ainda melhor porque temos correção política agora. A correção política é o verdadeiro inimigo nestes dias. Os grupos negros querem controlar o nosso pensamento e você não pode dizer certas coisas. Os grupos homossexuais não querem que os critiques. É o controle do pensamento e a liberdade de controle da fala.

Em um ensaio de 1982, ele escreveu: “As pessoas me pedem para prever o futuro, quando tudo o que quero fazer é evitá-lo”. Esta intenção já havia sido expressada anteriormente por outros autores, a maioria dos quais a atribuiu a ele.

Em 24 de maio de 1956, Bradbury apareceu na televisão de Hollywood no popular programa de perguntas e respostas You Bet Your Life, apresentado por Groucho Marx. Durante seus comentários introdutórios e brincadeiras no ar com Marx, Bradbury discutiu brevemente alguns de seus livros e outras obras, incluindo uma visão geral de “The Veldt”, seu conto publicado seis anos antes em The Saturday Evening Post sob o título “O mundo que as crianças criaram”.

Bradbury foi consultor do Pavilhão Americano na Feira Mundial de Nova York de 1964 e escreveu o roteiro de narração da atração The American Journey lá. Ele também trabalhou na exposição original na Spaceship Earth geosfera do Epcot no Walt Disney World. Ele se concentrou na ficção policial na década de 1980. Na segunda metade da década de 1980 e início da década de 1990, ele apresentou o The Ray Bradbury Theatre, uma série de antologia televisiva baseada em seus contos.

Bradbury foi um forte defensor dos sistemas de bibliotecas públicas, arrecadando dinheiro para evitar o fechamento de diversas bibliotecas na Califórnia que enfrentavam cortes orçamentários. Ele disse que “as bibliotecas me criaram” e evitou faculdades e universidades, comparando sua própria falta de fundos durante a Depressão com a dos estudantes contemporâneos pobres. Sua opinião variou sobre a tecnologia moderna. Em 1985, Bradbury escreveu: “Não vejo nada além de coisas boas vindo dos computadores. Quando eles apareceram em cena pela primeira vez, as pessoas diziam: “Oh meu Deus, estou com tanto medo”. Odeio pessoas assim – chamo-as de neo-luditas. e: “Em certo sentido, [computadores] são simplesmente livros. Os livros estão por toda parte e os computadores também estarão. Ele resistiu à conversão de seu trabalho em e-books, dizendo em 2010: “Temos celulares demais. Temos muitas internets. Temos que nos livrar dessas máquinas. Temos muitas máquinas agora. Quando os direitos de publicação de Fahrenheit 451 foram renovados em dezembro de 2011, Bradbury permitiu sua publicação em formato eletrônico, desde que a editora, Simon & Schuster, permitiu que o e-book fosse baixado digitalmente por qualquer usuário da biblioteca. O título continua sendo o único livro da Simon & Catálogo Schuster onde isso for possível.

Vários escritores de quadrinhos adaptaram as histórias de Bradbury. Particularmente notáveis entre eles foram a linha de quadrinhos de terror e ficção científica da EC Comics. Inicialmente, os escritores plagiaram suas histórias, mas uma carta diplomática de Bradbury levou a empresa a pagá-lo e a negociar adaptações devidamente licenciadas de seu trabalho. Os quadrinhos com as histórias de Bradbury incluíam Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime Suspenstories. > e Assombração do Medo.

Bradbury permaneceu um dramaturgo entusiasta durante toda a vida, deixando um rico legado teatral e também literário. Ele dirigiu a Pandemonium Theatre Company em Los Angeles por muitos anos e teve um relacionamento de cinco anos com o Fremont Center Theatre em South Pasadena.

Bradbury é destaque em dois documentários relacionados à sua era clássica dos anos 1950-1960: Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man, de Jason V Brock, detalhando seu problemas com Rod Serling e sua amizade com os escritores Charles Beaumont, George Clayton Johnson e, mais especialmente, com seu querido amigo William F. Nolan; e The AckerMonster Chronicles! de Brock, que investiga a vida do ex-agente de Bradbury, amigo próximo, megafã e editor de Famous Monsters of Filmland, Forrest J Ackerman..

O legado de Bradbury foi celebrado pela livraria Fahrenheit 451 Books em Laguna Beach, Califórnia, nas décadas de 1970 e 1980. Ele e seu ilustrador favorito, Joseph Mugnaini, compareceram à inauguração de uma ampliação da loja em meados da década de 1980. Fechou as portas em 1987, mas em 1990, outra loja com o mesmo nome (com proprietários diferentes) abriu em Carlsbad, Califórnia.

Nas décadas de 1980 e 1990, Bradbury atuou no conselho consultivo do Los Angeles Student Film Institute.

Vida pessoal

Bradbury morava na casa de seus pais. casa até completar 27 anos e se casar. Sua esposa foi Marguerite McClure (16 de janeiro de 1922 – 24 de novembro de 2003), de 1947 até sua morte. Maggie, como era carinhosamente chamada, foi a única mulher com quem ele namorou. Eles tiveram quatro filhas: Susan, Ramona, Bettina e Alexandra. Bradbury nunca obteve carteira de motorista, mas dependia do transporte público ou de sua bicicleta.

Ele foi criado como batista por seus pais, que frequentavam a igreja com pouca frequência. Já adulto, Bradbury se considerava um “religioso da delicatessen”; que resistiu à categorização de suas crenças e seguiu a orientação das religiões orientais e ocidentais. Ele sentiu que sua carreira era “uma coisa dada por Deus, e estou muito grato, muito, muito grato”. A melhor descrição da minha carreira como escritor é “Jogando nos campos do Senhor”.

Bradbury era um amigo próximo de Charles Addams, e Addams ilustrou a primeira das histórias de Bradbury sobre os Elliotts, uma família que se assemelhava à própria Família Addams de Addams, localizada na zona rural de Illinois. A primeira história de Bradbury sobre eles foi “Homecoming”, publicada na edição de Halloween de 1946 da Mademoiselle, com ilustrações de Addams. Addams e ele planejaram um trabalho colaborativo maior que contaria a história completa da família, mas isso nunca se concretizou e, de acordo com uma entrevista de 2001, eles seguiram caminhos separados. Em outubro de 2001, Bradbury publicou todas as histórias da Família que havia escrito em um livro com uma narrativa de conexão, From the Dust Returned, apresentando uma capa envolvente de Addams do original 'Homecoming'. ilustração.

Outro amigo próximo foi o animador Ray Harryhausen, padrinho de casamento de Bradbury. Durante uma homenagem ao prêmio BAFTA 2010 em homenagem ao 90º aniversário de Harryhausen, Bradbury falou sobre como o conheceu na casa de Forrest J Ackerman quando ambos tinham 18 anos. i>, e o filme dirigido por King Vidor The Fountainhead, escrito por Ayn Rand, foi o início de uma amizade para toda a vida. Essas influências iniciais os inspiraram a acreditar em si mesmos e a afirmar suas escolhas profissionais. Após o primeiro encontro, mantiveram contato pelo menos uma vez por mês, numa amizade que durou mais de 70 anos.

Mais tarde na vida, Bradbury manteve sua dedicação e paixão, apesar do que descreveu como a “devastação de doenças e mortes de muitos bons amigos”. Entre as perdas que o entristeceram profundamente estava a morte do criador de Star Trek, Gene Roddenberry, um amigo íntimo de muitos anos. Eles permaneceram próximos por quase 30 anos depois que Roddenberry lhe pediu para escrever para Star Trek, o que Bradbury nunca fez, objetando que ele “nunca teve a capacidade de adaptar as ideias de outras pessoas em qualquer forma sensata".

Bradbury sofreu um derrame em 1999 que o deixou parcialmente dependente de uma cadeira de rodas. Apesar disso, ele continuou a escrever, e até escreveu um ensaio para a The New Yorker, sobre sua inspiração para escrever, publicado apenas uma semana antes de sua morte. Ele fez aparições regulares em convenções de ficção científica até 2009, quando se aposentou do circuito.

Bradbury escolheu um local de sepultamento no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles, com uma lápide onde se lê “Autor de Fahrenheit 451”. Em 6 de fevereiro de 2015, o The New York Times informou que a casa onde Bradbury morou e escreveu por 50 anos, em 10265 Cheviot Drive em Cheviot Hills, Los Angeles, Califórnia, havia sido demolida pelo comprador, arquiteto Thom Mayne.

Política

Bradbury se considerava um político independente. Criado como democrata, ele votou no Partido Democrata até 1968. Em 1952, ele publicou um anúncio na Variety como uma carta aberta aos republicanos, afirmando: “Cada tentativa que você fizer para identificar o Partido Democrata como o partido do Comunismo, como a “esquerda”; ou 'subversivo' festa, atacarei com todo meu coração e alma. No entanto, a forma como Lyndon B. Johnson lidou com a Guerra do Vietnã deixou Bradbury desencantado e, a partir de 1968, ele votou no Partido Republicano em todas as eleições presidenciais, com exceção de 1976, quando votou em Jimmy Carter. De acordo com o biógrafo de Bradbury, Sam Weller, a gestão inepta da economia por parte de Carter “afastou [Bradbury] permanentemente dos Democratas”.

Bradbury chamou Ronald Reagan de “o maior presidente”; ao passo que ele demitiu Bill Clinton, chamando-o de “idiota”. Em agosto de 2001, pouco antes dos ataques de 11 de setembro, ele descreveu George W. Bush como um homem “maravilhoso”. e afirmou que o sistema educacional americano era uma "monstruosidade". Mais tarde, ele criticou Barack Obama por encerrar o programa de voos espaciais tripulados da NASA.

Em 2010, ele criticou o governo grande, dizendo que havia “governo demais”; na América, e “eu não acredito em governo”. Eu odeio política. Eu sou contra isso. E espero que, às vezes, neste outono, possamos destruir parte do nosso governo e, no próximo ano, destruir ainda mais. Quanto menos governo, mais feliz serei. Bradbury foi contra a ação afirmativa, condenou o que chamou de “toda essa correção política que é galopante nos campi” e pediu a proibição de cotas no ensino superior. Ele afirmou que “[e]ducação é puramente uma questão de aprendizagem – não podemos mais permitir que ela seja poluída pela maldita política”.

Morte

Bradbury morreu em Los Angeles, Califórnia, em 5 de junho de 2012, aos 91 anos, após uma longa doença. Sua biblioteca pessoal foi doada à Biblioteca Pública de Waukegan, onde teve muitas de suas experiências de leitura formativa.

O Los Angeles Times atribuiu-lhe a capacidade de “escrever de forma lírica e evocativa sobre terras distantes da imaginação, mundos que ele ancorou no aqui e agora com uma sensação de clareza visual e pequena -familiaridade da cidade". Seu neto, Danny Karapetian, disse que as obras de Bradbury “influenciaram tantos artistas, escritores, professores, cientistas, e é sempre muito tocante e reconfortante ouvir suas histórias”. O The Washington Post destacou diversas tecnologias modernas que Bradbury havia imaginado muito antes, como a ideia de caixas eletrônicos bancários, fones de ouvido e fones de ouvido Bluetooth em Fahrenheit 451, e os conceitos de inteligência artificial em I Sing the Body Electric.

Em 6 de junho de 2012, em uma declaração pública oficial da Assessoria de Imprensa da Casa Branca, o presidente Barack Obama disse:

Para muitos americanos, a notícia da morte de Ray Bradbury imediatamente trouxe à mente imagens de seu trabalho, impresso em nossas mentes, muitas vezes de uma idade jovem. Seu presente para contar histórias remodelou nossa cultura e expandiu nosso mundo. Mas Ray também entendeu que nossa imaginação poderia ser usada como uma ferramenta para melhor compreensão, um veículo para a mudança e uma expressão de nossos valores mais estimados. Não há dúvida de que Ray continuará a inspirar muitas mais gerações com sua escrita, e nossos pensamentos e orações estão com sua família e amigos.

Inúmeros fãs de Bradbury prestaram homenagem ao autor, notando a influência de suas obras em suas próprias carreiras e criações. O cineasta Steven Spielberg disse que Bradbury foi '[sua] musa durante a maior parte de [sua] carreira de ficção científica.... No mundo da ficção científica, da fantasia e da imaginação, ele é imortal'. O escritor Neil Gaiman sentiu que “a paisagem do mundo em que vivemos teria sido diminuída se não o tivéssemos em nosso mundo”. O autor Stephen King divulgou um comunicado em seu site dizendo: “Ray Bradbury escreveu três grandes romances e trezentas grandes histórias. Um deles foi chamado de 'A Sound of Thunder'. O som que ouço hoje é o trovão dos passos de um gigante desaparecendo. Mas os romances e histórias permanecem, em toda a sua ressonância e estranha beleza.

Adaptações para outras mídias

Prêmios e homenagens

Documentários

• The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), produzido e dirigido por Arnold Leibovit, Bradbury apareceu no documentário.
• Bradbury, Ray (17 de janeiro de 1968). «Ray Bradbury speaking at UCLA» (em inglês). Universidade da Califórnia, Departamento de Estudos de Comunicação de Los Angeles – via YouTube.

Fontes gerais e citadas

• Anderson, James Arthur (2013). O ilustrado Ray Bradbury. Wildside Press. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Albright, Donn (1990). Bradbury Bits & Pieces: The Ray Bradbury Bibliografia, 1974–88. Starmont House. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Eller, Jonathan R.; Touponce, William F. (2004). Ray Bradbury: The Life of Fiction (em inglês). Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Eller, Jonathan R. (2011). Tornando-se Ray Bradbury. Urbana, IL: Universidade de Illinois Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Nolan, William F. (1975). The Ray Bradbury Companion: A Life and Career History, Photolog, and Comprehensive Checklist of Writings. Gale Research. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Paradowski, Robert J.; Rhynes, Martha E. (2001). Ray Bradbury. Salem Press.
• Reid, Robin Anne (2000). Ray Bradbury: Um companheiro crítico. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Tuck, Donald H. (1974). A enciclopédia da ficção científica e fantasia. Chicago: Advent. pp. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Weist, Jerry (2002). Bradbury, uma vida ilustrada: uma jornada para a extrema metáfora. William Morrow e Company. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Weller, Sam (2005). As Crônicas de Bradbury: A Vida de Ray Bradbury. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.