Qualquer um pode assobiar

Anyone Can Whistle é um musical com música e letra de Stephen Sondheim e livro de Arthur Laurents. Descrito como "uma sátira ao conformismo e à insanidade dos chamados sãos" o show conta a história de uma cidade economicamente deprimida cujo prefeito corrupto decide criar um falso milagre para atrair turistas. O falso milagre chama a atenção de uma enfermeira emocionalmente inibida, de uma multidão de internos de um asilo local e de um médico com seus próprios segredos.

Após um período de teste na Filadélfia, Anyone Can Whistle estreou no Majestic Theatre na Broadway em 4 de abril de 1964. O espetáculo recebeu críticas muito variadas (incluindo notas negativas do New York Times e New York Herald Tribune), e fechou após uma sequência de 12 prévias e 9 apresentações. A execução original do show marcou a estreia musical de Angela Lansbury.

Nas décadas desde o seu encerramento, Anyone Can Whistle viu relativamente poucas produções em comparação com outros musicais de Sondheim; produções notáveis incluem uma versão de concerto de 1995 no Carnegie Hall, um par de encenações em Londres e Los Angeles em 2003 que incorporou revisões e uma encenação de concerto de 2010 para o Encores! programa no New York City Center. No entanto, sua trilha foi aclamada como parte do cânone de Sondheim, e canções como a música-título, "Everybody Says Don't" e "There Won".;t Be Trumpets" têm sido amplamente realizados.

Fundo

Lee Remick, Angela Lansbury, Harry Guardino e Herbert Greene

O show foi anunciado pela primeira vez no The New York Times em 5 de outubro de 1961: "Para o inverno de 1962, [Arthur Laurents] está alimentando outro projeto musical, The Os nativos são inquietos. A narrativa e a encenação serão obra do Sr. Laurent; música e letras de Stephen Sondheim. Uma descrição escassa foi fornecida pelo Sr. Laurents, que se recusou a elaborar. Embora o título possa indicar o contrário, é indígena em conteúdo e contemporâneo em escopo. Nenhum produtor ainda." Nenhuma notícia do programa apareceu até 14 de julho de 1963, em um artigo no The New York Times sobre Kermit Bloomgarden, onde discutia os quatro programas que ele estava produzindo para a próxima temporada; dois eram talvez, dois eram definitivos. Um dos últimos era um musical de Sondheim-Laurents (agora chamado Side Show). Em uma carta para Bloomgarden, Laurents escreveu: “Eu imploro que você não mencione mais os problemas de dinheiro ou quaisquer dificuldades para Steve. Isso o deprime terrivelmente e torna terrivelmente difícil para ele trabalhar... É muito difícil se concentrar... quando toda a atmosfera está cheia de melancolia e pressentimentos sobre o show conseguir o dinheiro para continuar?... Poupe ele os detalhes sangrentos." Esse comportamento é considerado incomum para Laurents, o que vai contra sua reputação atual. Sondheim descobriu que Laurents odiava fazer o trabalho dos patrocinadores. audições e ele assumiu essa responsabilidade, tocando e cantando mais de 30. Eles encontraram 115 investidores para apoiar a produção de $ 350.000, incluindo Richard Rodgers e o pai de Sondheim.

Ansiosa para trabalhar com Laurents e Sondheim, Angela Lansbury aceitou o papel principal como a prefeita Cora Hoover Hooper, apesar de suas fortes dúvidas sobre o roteiro e sua capacidade de lidar com a trilha sonora. Também assinaram Lee Remick como enfermeira Fay Apple e Harry Guardino como Hapgood. Laurents queria Barbra Streisand para o papel de Fay, mas ela recusou para estrelar Funny Girl. Após os ensaios na cidade de Nova York, a empresa iniciou os testes pré-Broadway na Filadélfia de 2 a 21 de março de 1964. Laurents, ignorando as críticas sobre a mensagem do programa ser banal e seu estilo absurdo difícil de compreender, despejou suas energias em reencenar em vez de lidar com o cerne do problema.

O programa sofreu mais contratempos quando o ator coadjuvante Henry Lascoe, que interpretou o Controlador Schubb, sofreu um ataque cardíaco durante o teste fora da cidade e foi substituído por Gabriel Dell. De acordo com Sondheim, "Lansbury estava tão insegura no palco e insatisfeita com sua performance que pensamos em substituí-la". Ironicamente, logo ficou claro que foi Lascoe, um velho profissional... que a fez se sentir uma amadora. No minuto em que seu substituto muito menos confiante assumiu, ela se sentiu livre para florescer, o que ela fez de maneira espetacular. Sondheim chamou as críticas de "humilhantes" e o público "hostil"

Produções

Depois de várias revisões, o espetáculo estreou na Broadway em 4 de abril de 1964 no Majestic Theatre, onde encerrou após 9 apresentações e 12 prévias, incapaz de superar críticas negativas de grandes jornais como o New York Times e New York Herald Tribune. O design cênico foi de William e Jean Eckart, o figurino de Theoni V. Aldredge e o design de iluminação de Jules Fisher. O coreógrafo Herbert Ross recebeu a única indicação ao Tony Award do programa.

O show se tornou um favorito cult, e uma gravação truncada do elenco original lançada pela Columbia Records vendeu bem entre os fãs de Sondheim e fãs de teatro musical. "Não Haverá Trombetas," uma música cortada durante as prévias, tornou-se a favorita dos artistas de cabaré.

Em 8 de abril de 1995, um concerto encenado foi realizado no Carnegie Hall em Nova York como um benefício para a Crise de Saúde dos Homens Gays. O concerto foi gravado pela Columbia Records, preservando pela primeira vez passagens musicais e números não incluídos na gravação pelo elenco original da Broadway. Por exemplo, a música cortada "There's Always a Woman" foi incluído neste concerto. Lansbury atuou como narrador, com Madeline Kahn como Cora, Bernadette Peters como Fay e Scott Bakula como Hapgood. O elenco adicional incluiu Chip Zien, Ken Page e Harvey Evans, o único membro do elenco do show original a reprisar seu papel.

Em 2003, a Sony relançou a gravação original do elenco da Broadway em CD. Dois revivals foram encenados naquele ano: um em Londres no Bridewell Theatre e outro em Los Angeles no Matrix Theatre.

O Ravinia Festival apresentou um concerto encenado nos dias 26 e 27 de agosto de 2005, com Audra McDonald (Fay), Michael Cerveris (Hapgood) e Patti LuPone (Cora).

Em 11 de janeiro de 2008, Talk Is Free Theatre apresentou a estréia profissional canadense (em concerto) no Gryphon Theatre em Barrie, Ontário, com uma apresentação para arrecadação de fundos em 13 de janeiro no Diesel Playhouse em Toronto, Ontário. Estrelou Adam Brazier como Hapgood, Kate Hennig como Cora, Blythe Wilson como Fay e Richard Ouzounian como Narrador, que também atuou como diretor. A coreografia foi de Sam Strasfeld. O elenco adicional incluiu Juan Chioran como Controlador Shub, Jonathan Monro como Tesoureiro Cooley e Mark Harapiak como Chefe Magruder. A direção musical foi fornecida por Wayne Gwillim.

Bons! apresentou um concerto encenado de 8 a 11 de abril de 2010, com Sutton Foster como enfermeira Fay Apple, Donna Murphy como prefeita Cora Hoover Hooper e Raul Esparza como Hapgood, com direção e coreografia de Casey Nicholaw. A produção foi a segunda mais assistida na história do Encores!, e Stephen Sondheim esteve presente no talkback pós-matinê em 10 de abril.

Uma produção londrina de Anyone can Whistle estreou no Jermyn Street Studio Theatre, em Londres, em associação com a Primavera Productions, em exibição de 10 de março de 2010 a 17 de abril de 2010. O diretor é Tom Littler, com o diretor musical Tom Attwood, e um elenco que inclui Issy van Randwyck (Prefeito), Rosalie Craig (Enfermeira Fay Apple) e David Ricardo-Pearce (Hapgood).

O Porchlight Music Theatre apresentou Anyone Can Whistle em 2013 como parte do "Porchlight Revisits" série, em que encenou três musicais esquecidos por ano. Foi dirigido por Christopher Pazdernik e música dirigida por Aaron Benham.

Uma nova produção dirigida por Phil Willmott estreou no Union Theatre em Londres, de 8 de fevereiro a 11 de março de 2017.

Uma apresentação do show foi apresentada por MasterVoices, sob a direção e batuta de Ted Sperling, em 10 de março de 2022 no Carnegie Hall em Nova York. Esta produção contou com Vanessa Williams (Cora Hoover Hooper), Santino Fontana (J. Bowden Hapgood), Elizabeth Stanley (Fay Apple), Douglas Sills (Controlador Schub), Eddie Cooper (Tesoureiro Cooley) e Michael Mulheren (Chefe de Polícia Magruder). Joanna Gleason atuou como narradora do evento

Uma produção do show foi exibida no Southwark Playhouse em Londres de 1º de abril de 2022 a 7 de maio de 2022 sob a direção de Georgie Rankcom, com direção musical de Natalie Pound e coreografia de Lisa Stevens. O elenco do show contou com Alex Young como Cora Hoover Hooper, Chrystine Symone como enfermeira Fay Apple e Jordan Broatch como J. Bowden Hapgood. Esta produção foi a maior versão encenada do show desde sua estreia na Broadway em 1964.

Trama

Ato 1

A história se passa em uma cidade americana imaginária que faliu. (Sua antiga grande indústria era um produto não identificado que nunca se desgastava. Todo mundo tem um agora e ninguém precisa de um substituto.) O único lugar na cidade que faz bons negócios é o asilo para doentes mentais local, conhecido como “The Cookie Jar”, cujo os internos parecem muito mais saudáveis do que os habitantes descontentes da cidade. ("I'm Like the Bluebird") Todo o dinheiro está nas mãos de Cora Hoover Hooper, a elegante e implacável prefeita e seus comparsas - Controlador Schub, Tesoureiro Cooley e Chefe de Polícia Magruder. Cora aparece carregada em uma maca por seus cantores de apoio e admite que pode aceitar qualquer coisa, exceto impopularidade ("Me and My Town"). O intrigante Controlador Schub diz a ela que tem um plano para salvar sua administração e a cidade, prometendo "É antiético". Ele diz a ela para encontrá-lo na rocha na periferia da cidade. Na rocha, uma mãe local, a Sra. Schroeder, tenta dizer a sua filha, Baby Joan, para descer da rocha, quando Baby Joan a lambe - e uma fonte de água começa a fluir dela. A cidade instantaneamente proclama um milagre, e Cora e seu conselho esperam ansiosamente os dólares dos turistas enquanto se gabam dos poderes curativos da água. ("Miracle Song") Logo é revelado a Cora que o milagre é falso, controlado por uma bomba dentro da rocha. A única pessoa na cidade que duvida do milagre é Fay Apple, uma jovem enfermeira cética, mas idealista, do Cookie Jar. Ela aparece na rocha com todos os quarenta e nove presos, ou “Biscoitos” a reboque, com a intenção de deixá-los pegar um pouco da água. Schub percebe que se eles beberem a água e continuarem loucos, as pessoas descobrirão a fraude. Enquanto ele tenta parar Fay, os internos se misturam com os habitantes da cidade, até que ninguém consiga adivinhar quem é quem. Fay desaparece e, escondendo-se da polícia, admite que espera que um herói entregue a cidade Cora e seus lacaios ("Não haverá trombetas"). Cora chega ao local com o gerente do Cookie Jar, Dr. Detmold, que diz que Fay pegou os registros para identificar os internos. Ele diz a Cora que espera uma nova assistente que possa ajudá-los. Naquele momento, um estranho misterioso, J. Bowden Hapgood, chega pedindo informações sobre como chegar ao Cookie Jar. Ele é imediatamente confundido com o novo assistente. Solicitado a identificar os cookies perdidos, Hapgood começa a questionar pessoas aleatórias e classificá-las em dois grupos, grupo A e grupo um, sem divulgar qual grupo é o são. O conselho municipal fica desconfiado, mas Hapgood simplesmente os questiona até que comecem a duvidar de sua própria sanidade. Cora está muito envolvida com sua lógica para se importar. ("Simple") Quando a sequência musical estendida termina, as luzes se apagam, exceto por um holofote em Hapgood, que anuncia ao público: "Vocês estão todos loucos!" Segundos depois, as luzes do palco são restauradas e o elenco é revelado nas poltronas do teatro, segurando programas, aplaudindo o público, ao final do ato.

Ato 2

No início do Ato II, os dois grupos estão agora em uma rivalidade acirrada sobre quem é o grupo são (“A-1 de março”). Outra estranha, uma francesa com um casaco de penas aparece. É realmente Fay Apple disfarçado. Ela se apresenta como a Senhora de Lourdes, uma Inspetora de Milagres profissional, que veio investigar o milagre. Enquanto Schub foge para avisar Cora, Fay procura Hapgood em seu hotel, e os dois se seduzem no estilo de um filme romântico francês. (“Come Play Wiz Me”) Fay tenta obter a ajuda de Hapgood para expor o milagre. Hapgood, no entanto, vê através de seu disfarce e quer questioná-la primeiro. Fay se recusa a tirar a peruca e confessa a ele que esse disfarce, que sobrou de uma peça da faculdade, é a única maneira de ela escapar de sua concha. Ela começa a esperar, no entanto, que Hapgood possa ser aquele que pode ajudá-la a aprender a ser livre. ("Anyone Can Whistle") Enquanto isso, os dois grupos continuam a marcha, e Cora, tentando fazer um discurso, percebe que Hapgood roubou seus holofotes. (“A Parade in Town”) Ela e Schub planejam uma reunião de emergência em sua casa. De volta ao hotel, Hapgood teve uma ideia, dizendo a Fay para destruir os biscoitos dos Cookies. registros, então eles e Fay podem ser livres. Quando Fay está relutante, Hapgood produz um disco próprio - ele é o quinquagésimo Cookie dela. Ele é um idealista praticante que, após anos de tentativa de heroísmo, está cansado de fazer cruzadas e veio para o Cookie Jar para se aposentar. Inspirado por seu disco, Fay começa a rasgá-los. Ao fazê-lo, os Cookies aparecem e começam a dançar ("Everybody Says Don't").

Ato 3

O Ato III começa com Cora em sua casa com seu conselho. Schub colocou o milagre em um hiato, mas anuncia que eles podem facilmente colocar a culpa em Hapgood. O grupo celebra sua aliança. ("I've Got You to Lean On") Uma multidão se forma do lado de fora do hotel, e Hapgood e Fay, ainda disfarçados, se refugiam sob a rocha. Ao descobrir a fraude, Cora e o conselho os confrontam. Nesse momento, Cora recebe um telegrama do governador avisando que se a cota de 49 biscoitos não for preenchida, ela será cassada. Schub diz a ela que, como Hapgood nunca disse quem é são ou não, eles podem prender qualquer um aleatoriamente até que a cota seja preenchida. Hapgood se recusa a ajudar Fay a parar a prefeita, pois ele desistiu da cruzada. Embora ela saiba que ainda não está fora de sua concha, Fay com raiva jura seguir sozinha. (“See What it Gets You”) Enquanto Cora e a força policial começam a reunir Cookies, Fay tenta obter a chave da carroça dos guardas em uma longa sequência de balé. ("The Cookie Chase") Quando termina, Fay é capturada e o Dr. Detmold a reconhece. Fay conta aos habitantes da cidade sobre o falso milagre, mas a cidade se recusa a acreditar nela. Detmold diz a Cora que mesmo sem os registros, Fay pode identificar os internos de memória. Cora avisa que vai prender quarenta e nove pessoas, normais ou não, e Fay, impotente, identifica todos os Cookies, exceto Hapgood. Ela diz a ele que o mundo precisa de pessoas como ele, e Hapgood não pode se entregar. Ele pede a Fay para ir com ele, mas ela ainda não consegue se libertar. Eles lamentavelmente se separam. (“With So Little to Be Sure Of”) A notícia vem de um novo milagre da cidade além do vale, de uma estátua com um coração caloroso, e os habitantes da cidade, incluindo Magruder e Cooley, correm para ver se é real. Logo a cidade está quase deserta e Cora está sozinha novamente. Mais uma vez, Schub tem a resposta - eles podem transformar a cidade inteira em um grande pote de biscoitos. Cora percebe que ela e Schub foram feitos um para o outro e eles dançam juntos. Quando Fay retoma o trabalho, a verdadeira nova assistente de Detmold, Jane Borden Osgood, chega, e Fay fica horrorizada ao perceber que ela é ainda mais rígida e descrente do que a própria Fay, e a nova enfermeira leva os Cookies para a próxima cidade para refutar. o novo milagre. Horrorizado ao ver o que ela pode se tornar, Fay retorna à rocha chamando por Hapgood. Quando ele não responde, ela tenta assobiar - e consegue soprar um apito estridente e feio. Hapgood aparece novamente, dizendo 'Isso é bom o suficiente para mim' Enquanto eles se abraçam, a água começa a fluir da rocha - um verdadeiro milagre desta vez. (Final)

Elencos notáveis

Números musicais

(da produção da Broadway)

Notas

• Asterisco (*) denota a canção cortada durante o Previews.
• Apesar de ser cortado da produção original, "There Won't Be Trumpets" foi, no entanto, gravado para a gravação original do elenco da Broadway, embora permaneceu inédita até um CD remasterizado de 1989. Escritos e partituras oficialmente licenciadas agora reintegram a canção.
• A produção de concerto de 1995 restaurou as músicas "There Won't Be Trumpets" (Fay Apple) e "There's Always a Woman" (Fay e Cora), ambas anteriormente cortadas.
• "Finale Ultimo" é anexado ao final de "With So Little to Be Sure Of" no Original Cast Recording.

Resposta crítica

Howard Taubman em sua crítica ao The New York Times escreveu que o livro de Laurents não tem a fantasia que faria a ideia funcionar, e sua encenação não melhorou as coisas. O Sr. Sondheim escreveu várias canções agradáveis, mas não o suficiente para dar asas à música. Os artistas gritam em vez de falar e correm em vez de andar. A dança é a nata."

Steven Suskin escreveu em seu livro de 2000 sobre os compositores da Broadway: As "fascinantes e extensas cenas musicais, com extensa obra coral... imediatamente marcaram Sondheim como o mais distinto compositor de teatro de seu tempo". A sequência de sanidade do primeiro ato... e a perseguição do terceiro ato... são diferentes de tudo que veio antes."

Stuart King, escrevendo para a London Box Office (abril de 2022), observou: "Southwark Playhouse (com o graduado de Guildford Georgie Rankcom no comando da direção para esta produção fluida de gênero) ressuscitou a peça para um curto prazo - apenas em tempo para a Páscoa! Mas a questão candente na Press Night era se o programa cult dos anos 60 precisaria ou não de um milagre para encontrar uma nova e moderna base de fãs, OU, se os assuntos de corrupção política, identidade sexual e bem-estar mental potencialmente dariam um novo significado à peça fundamentalmente defeituosa. para um público jovem e desconhecido? A resposta deste revisor seria que quase certamente dependerá inteiramente de quem você é, como você se identifica (se de fato se incomoda com tais assuntos), se a corrupção no cargo público o incomoda (por que não incomodaria?) enfim, se você se considera um purista/aficionado/devoto de Sondheim."

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway