Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (chy-KOF-skee; 7 de maio de 1840 - 6 de novembro de 1893) foi um compositor russo do período romântico. Ele foi o primeiro compositor russo cuja música causaria uma impressão duradoura internacionalmente. Tchaikovsky escreveu algumas das músicas de concerto e teatro mais populares do repertório clássico atual, incluindo os balés O Lago dos Cisnes e O Quebra-Nozes, a Abertura de 1812, seu Primeiro Concerto para Piano, Concerto para Violino, a Abertura-Fantasia Romeu e Julieta, várias sinfonias e a ópera Eugene Onegin.
Embora musicalmente precoce, Tchaikovsky foi educado para uma carreira como funcionário público, pois havia poucas oportunidades para uma carreira musical na Rússia na época e nenhum sistema público de educação musical. Quando surgiu uma oportunidade para tal educação, ele ingressou no nascente Conservatório de São Petersburgo, onde se formou em 1865. O ensino formal de orientação ocidental que Tchaikovsky recebeu lá o destacou dos compositores do movimento nacionalista contemporâneo personificado pelos compositores russos de Os Cinco com quem sua relação profissional se misturava.
O treinamento de Tchaikovsky o colocou no caminho para conciliar o que havia aprendido com as práticas musicais nativas às quais foi exposto desde a infância. A partir dessa reconciliação, ele forjou um estilo pessoal, mas inconfundivelmente russo. Os princípios que regiam a melodia, a harmonia e outros fundamentos da música russa eram completamente contrários aos que regiam a música da Europa Ocidental, o que parecia anular o potencial de uso da música russa em composição ocidental em grande escala ou para formar um estilo composto, e causou antipatias pessoais que prejudicaram a autoconfiança de Tchaikovsky. A cultura russa exibia uma personalidade dividida, com seus elementos nativos e adotados se distanciando cada vez mais desde a época de Pedro, o Grande. Isso resultou em incerteza entre a intelligentsia sobre a identidade nacional do país, uma ambigüidade espelhada na carreira de Tchaikovsky.
Apesar de seus muitos sucessos populares, a vida de Tchaikovsky foi pontuada por crises pessoais e depressão. Os fatores contribuintes incluíram sua separação precoce de sua mãe para o internato, seguida pela morte prematura de sua mãe, a morte de seu amigo e colega Nikolai Rubinstein, seu casamento fracassado com Antonina Miliukova e o colapso de sua associação de 13 anos. com a rica padroeira Nadezhda von Meck. A homossexualidade de Tchaikovsky, que ele manteve em segredo, tradicionalmente também foi considerada um fator importante, embora alguns estudiosos tenham minimizado sua importância. Sua dedicação de sua Sexta sinfonia a seu sobrinho Vladimir "Bob" Davydov e seus sentimentos expressos sobre Davydov em cartas a outras pessoas, especialmente após o suicídio de Davydov, foram citados como evidência de um amor romântico entre os dois. A morte repentina de Tchaikovsky aos 53 anos é geralmente atribuída ao cólera, mas há um debate em andamento sobre se o cólera foi de fato a causa e se a morte foi acidental ou intencional.
Embora sua música tenha permanecido popular entre o público, as opiniões críticas foram inicialmente confusas. Alguns russos não achavam que representava suficientemente os valores musicais nativos e expressaram suspeitas de que os europeus aceitavam a música por seus elementos ocidentais. Em um aparente reforço da última afirmação, alguns europeus elogiaram Tchaikovsky por oferecer uma música mais substantiva do que o exotismo básico, e disseram que ele transcendeu os estereótipos da música clássica russa. Outros descartaram a música de Tchaikovsky como deficiente porque não seguiam rigorosamente os princípios ocidentais.
Vida
Infância
Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em 7 de maio de 1840 em Votkinsk, uma pequena cidade na província de Vyatka (atual Udmurtia) perto das margens do rio Kama, e não muito longe dos Montes Urais no Império Russo, em uma família com uma longa história de serviço militar. Seu pai, Ilya Petrovich Tchaikovsky, havia servido como tenente-coronel e engenheiro no Departamento de Minas e administraria a Siderúrgica Kamsko-Votkinsk. Seu avô, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky, nasceu na vila de Nikolaevka, Yekaterinoslav Governorate, Império Russo (atual Mykolaivka, Luhansk Oblast, Ucrânia), e serviu primeiro como assistente de médico no exército e depois como cidade governador de Glazov em Vyatka. Seu bisavô, um cossaco Zaporozhian chamado Fyodor Chaika, destacou-se sob Pedro, o Grande, na Batalha de Poltava em 1709.
A mãe de Tchaikovsky, Alexandra Andreyevna (nascida d'Assier), foi a segunda das três esposas de Ilya, 18 anos mais nova do marido e francesa e alemã com o pai 39;s lado. Tanto Ilya quanto Alexandra foram treinados nas artes, incluindo música - uma necessidade como um posto em uma área remota da Rússia também significava uma necessidade de entretenimento, seja em reuniões privadas ou sociais. De seus seis irmãos, Tchaikovsky era próximo de sua irmã Alexandra e dos irmãos gêmeos Anatoly e Modest. O casamento de Alexandra com Lev Davydov produziria sete filhos e daria a Tchaikovsky a única vida familiar real que ele conheceria quando adulto, especialmente durante seus anos de peregrinação. Uma dessas crianças, Vladimir Davydov, que atendia pelo apelido de 'Bob', se tornaria muito próximo dele.
Em 1844, a família contratou Fanny Dürbach, uma governanta francesa de 22 anos. Tchaikovsky, de quatro anos e meio, foi inicialmente considerado jovem demais para estudar ao lado de seu irmão mais velho, Nikolai, e uma sobrinha da família. Sua insistência convenceu Dürbach do contrário. Aos seis anos, ele se tornou fluente em francês e alemão. Tchaikovsky também se apegou à jovem; sua afeição por ele era supostamente um contraponto à frieza de sua mãe e distância emocional dele, embora outros afirmem que a mãe adorava seu filho. Dürbach salvou muito do trabalho de Tchaikovsky desse período, incluindo suas primeiras composições conhecidas, e se tornou uma fonte de várias anedotas da infância.
Tchaikovsky começou a estudar piano aos cinco anos. Precoce, em três anos tornou-se tão adepto da leitura de partituras quanto seu professor. Os pais de Tchaikovsky, inicialmente favoráveis, contrataram um tutor, compraram uma orquestra (uma forma de realejo que poderia imitar efeitos orquestrais elaborados) e encorajaram seu estudo de piano por razões estéticas e práticas. No entanto, eles decidiram em 1850 enviar Tchaikovsky para a Escola Imperial de Jurisprudência em São Petersburgo. Ambos se formaram em institutos em São Petersburgo e na Escola de Jurisprudência, que servia principalmente à pequena nobreza e pensavam que essa educação prepararia Tchaikovsky para uma carreira como funcionário público. Independentemente do talento, as únicas carreiras musicais disponíveis na Rússia naquela época - exceto para a rica aristocracia - eram como professor em uma academia ou como instrumentista em um dos Teatros Imperiais. Ambos foram considerados no nível mais baixo da escada social, com os indivíduos neles não gozando de mais direitos do que os camponeses.
A renda do pai de Tchaikovsky também estava ficando cada vez mais incerta, então ambos os pais podem ter desejado que Tchaikovsky se tornasse independente o mais rápido possível. Como a idade mínima para aceitação era 12 anos e Tchaikovsky tinha apenas 10 anos na época, ele foi obrigado a passar dois anos internado na escola preparatória da Escola Imperial de Jurisprudência, a 1.300 quilômetros (800 milhas) de sua família. Passados esses dois anos, Tchaikovsky transferiu-se para a Escola Imperial de Jurisprudência para iniciar um curso de estudos de sete anos.
A separação precoce de Tchaikovsky de sua mãe causou um trauma emocional que durou o resto de sua vida e foi intensificado pela morte dela por cólera em 1854, quando ele tinha 14 anos. A perda de sua mãe também levou Tchaikovsky a fazer sua primeira tentativa séria de composição, uma valsa em sua memória. O pai de Tchaikovsky, que também havia contraído cólera, mas se recuperou totalmente, mandou-o de volta à escola imediatamente, na esperança de que o trabalho ocupasse a mente do menino. Isolado, Tchaikovsky compensou com amizades com colegas que se tornaram para toda a vida; estes incluíram Aleksey Apukhtin e Vladimir Gerard.
A música, embora não seja uma prioridade oficial na escola, também preencheu a lacuna entre Tchaikovsky e seus colegas. Eles iam regularmente à ópera e Tchaikovsky improvisava no harmônio da escola sobre temas que ele e seus amigos haviam cantado durante o ensaio do coral. "Nós nos divertimos" Vladimir Gerard lembrou mais tarde, "mas não imbuído de nenhuma expectativa de sua futura glória". Tchaikovsky também continuou seus estudos de piano com Franz Becker, um fabricante de instrumentos que fazia visitas ocasionais à escola; no entanto, os resultados, de acordo com o musicólogo David Brown, foram "insignificantes".
Em 1855, o pai de Tchaikovsky financiou aulas particulares com Rudolph Kündinger e o questionou sobre uma carreira musical para seu filho. Embora impressionado com o talento do menino, Kündinger disse não ver nada que sugerisse um futuro compositor ou intérprete. Mais tarde, ele admitiu que sua avaliação também se baseou em suas próprias experiências negativas como músico na Rússia e em sua falta de vontade de Tchaikovsky ser tratado da mesma forma. Tchaikovsky foi instruído a terminar o curso e depois tentar um cargo no Ministério da Justiça.
Serviço público; perseguindo a música
Em 10 de junho de 1859, Tchaikovsky, de 19 anos, formou-se como conselheiro titular, um degrau baixo na escada do serviço público. Nomeado para o Ministério da Justiça, tornou-se assistente júnior em seis meses e assistente sênior dois meses depois. Ele permaneceu como assistente sênior pelo resto de sua carreira de três anos no serviço público.
Enquanto isso, a Sociedade Musical Russa (RMS) foi fundada em 1859 pela grã-duquesa Elena Pavlovna (uma tia alemã do czar Alexandre II) e seu protegido, o pianista e compositor Anton Rubinstein. Os czares anteriores e a aristocracia se concentraram quase exclusivamente na importação de talentos europeus. O objetivo do RMS era cumprir o desejo de Alexandre II de promover o talento nativo. Acolheu uma temporada regular de concertos públicos (anteriormente realizados apenas durante as seis semanas da Quaresma, quando os Teatros Imperiais estavam encerrados) e fornecia formação profissional básica em música. Em 1861, Tchaikovsky assistiu às aulas RMS em teoria musical ministradas por Nikolai Zaremba no Palácio Mikhailovsky (agora o Museu Russo). Essas aulas foram as precursoras do Conservatório de São Petersburgo, inaugurado em 1862. Tchaikovsky se matriculou no Conservatório como parte de sua turma principal. Estudou harmonia e contraponto com Zaremba e instrumentação e composição com Rubinstein. Ele foi premiado com uma medalha de prata por sua tese, uma cantata sobre "Ode to Joy" de Schiller.
O Conservatório beneficiou Tchaikovsky de duas maneiras. Isso o transformou em um profissional musical, com ferramentas para ajudá-lo a prosperar como compositor, e a exposição profunda aos princípios e formas musicais europeus deu a ele a sensação de que sua arte não era exclusivamente russa ou ocidental. Essa mentalidade tornou-se importante na reconciliação de Tchaikovsky das influências russas e européias em seu estilo de composição. Ele acreditava e tentava mostrar que ambos os aspectos eram "entrelaçados e mutuamente dependentes". Seus esforços se tornaram uma inspiração e um ponto de partida para outros compositores russos construírem seus próprios estilos individuais.
Rubinstein ficou impressionado com o talento musical de Tchaikovsky em geral e o citou como "um compositor de gênio" em sua autobiografia. Ele estava menos satisfeito com as tendências mais progressistas de alguns dos trabalhos estudantis de Tchaikovsky. Ele também não mudou de opinião à medida que a reputação de Tchaikovsky crescia. Ele e Zaremba entraram em conflito com Tchaikovsky quando ele apresentou sua Primeira Sinfonia para ser executada pela Sociedade Musical Russa em São Petersburgo. Rubinstein e Zaremba se recusaram a considerar o trabalho, a menos que mudanças substanciais fossem feitas. Tchaikovsky obedeceu, mas eles ainda se recusaram a tocar a sinfonia. Tchaikovsky, angustiado por ter sido tratado como se ainda fosse seu aluno, retirou a sinfonia. Foi dada a sua primeira apresentação completa, menos as mudanças que Rubinstein e Zaremba haviam solicitado, em Moscou em fevereiro de 1868.
Assim que Tchaikovsky se formou em 1865, o irmão de Rubinstein, Nikolai, ofereceu-lhe o cargo de professor de teoria musical no Conservatório de Moscou, que logo abriria. Embora o salário de seu cargo de professor fosse de apenas 50 rublos por mês, a oferta em si elevou o moral de Tchaikovsky e ele aceitou o cargo com entusiasmo. Ele ficou ainda mais animado com a notícia da primeira apresentação pública de uma de suas obras, suas Danças Características, regidas por Johann Strauss II em um concerto no Parque Pavlovsk em 11 de setembro de 1865 (Tchaikovsky mais tarde incluiu esta obra, renomeado Dances of the Hay Maidens, em sua ópera The Voyevoda).
De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinou suas funções de professor com a crítica musical enquanto continuava a compor. Esta atividade o expôs a uma variedade de música contemporânea e lhe deu a oportunidade de viajar para o exterior. Em suas críticas, ele elogiou Beethoven, considerou Brahms superestimado e, apesar de sua admiração, criticou Schumann por orquestração ruim. Ele apreciou a encenação de Der Ring des Nibelungen de Wagner em sua apresentação inaugural em Bayreuth (Alemanha), mas não a música, chamando Das Rheingold " absurdo improvável, através do qual, de tempos em tempos, brilham detalhes extraordinariamente belos e surpreendentes". Um tema recorrente que ele abordou foi o mau estado da ópera russa.
Relacionamento com os Cinco
Em 1856, enquanto Tchaikovsky ainda estava na Escola de Jurisprudência e Anton Rubinstein pressionava os aristocratas para formar a Sociedade Musical Russa, o crítico Vladimir Stasov e um pianista de 18 anos, Mily Balakirev, se encontraram e concordaram com uma agenda nacionalista para A música russa, que tomaria as óperas de Mikhail Glinka como modelo e incorporaria elementos da música folclórica, rejeitaria as práticas ocidentais tradicionais e usaria dispositivos harmônicos não ocidentais, como o tom inteiro e as escalas octatônicas. Eles viam os conservatórios de estilo ocidental como desnecessários e antipáticos para promover o talento nativo.
Eventualmente, Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin ficaram conhecidos como moguchaya kuchka, traduzido para o inglês como "Mighty Handful" ou "Os Cinco". Rubinstein criticou sua ênfase nos esforços amadores na composição musical; Balakirev e mais tarde Mussorgsky atacaram Rubinstein por seu conservadorismo musical e sua crença no treinamento musical profissional. Tchaikovsky e seus colegas alunos do conservatório foram pegos no meio.
Embora ambivalente sobre grande parte da música do The Five, Tchaikovsky manteve relações amigáveis com a maioria de seus membros. Em 1869, ele e Balakirev trabalharam juntos no que se tornou a primeira obra-prima reconhecida de Tchaikovsky, a fantasia-abertura Romeu e Julieta, uma obra que os Cinco abraçaram de todo o coração. O grupo também deu as boas-vindas à sua Segunda Sinfonia, com o subtítulo Pequeno Russo. Apesar de seu apoio, Tchaikovsky fez esforços consideráveis para garantir sua independência musical do grupo, bem como da facção conservadora do Conservatório de São Petersburgo.
Fama crescente; compositor de ópera iniciante
A raridade dos sucessos musicais de Tchaikovsky, conquistados com tremendo esforço, exacerbou sua sensibilidade à crítica ao longo da vida. Os acessos de raiva privados de Nikolai Rubinstein criticando sua música, como atacar o Primeiro Concerto para Piano, não ajudaram em nada. Sua popularidade cresceu, no entanto, à medida que vários artistas de primeira linha se dispuseram a executar suas composições. Hans von Bülow estreou o Primeiro Concerto para Piano e defendeu outras obras de Tchaikovsky como pianista e regente. Outros artistas incluíram Adele aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník e Sergei Taneyev.
Outro fator que ajudou a música de Tchaikovsky a se tornar popular foi uma mudança de atitude entre o público russo. Enquanto eles anteriormente estavam satisfeitos com performances virtuosas chamativas de obras tecnicamente exigentes, mas musicalmente leves, eles gradualmente começaram a ouvir com crescente apreciação da própria composição. As obras de Tchaikovsky foram executadas com frequência, com poucos atrasos entre sua composição e as primeiras apresentações; a publicação a partir de 1867 de suas canções e ótimas músicas para piano para o mercado doméstico também ajudou a aumentar a popularidade do compositor.
Durante o final da década de 1860, Tchaikovsky começou a compor óperas. Seu primeiro, The Voyevoda, baseado em uma peça de Alexander Ostrovsky, estreou em 1869. No entanto, o compositor ficou insatisfeito com ele e, tendo reutilizado partes dele em obras posteriores, destruiu o manuscrito.. Undina veio em 1870. Apenas trechos foram executados e também foi destruído. Entre esses projetos, Tchaikovsky começou a compor uma ópera chamada Mandragora, com libreto de Sergei Rachinskii; a única música que ele completou foi um curto refrão de Flores e Insetos.
A primeira ópera de Tchaikovsky a sobreviver intacta, O Oprichnik, estreou em 1874. Durante sua composição, ele perdeu o libreto inacabado de Ostrovsky. Tchaikovsky, envergonhado demais para pedir outra cópia, decidiu escrever ele mesmo o libreto, modelando sua técnica dramática na de Eugène Scribe. Cui escreveu um "ataque de imprensa caracteristicamente selvagem" na ópera. Mussorgsky, escrevendo para Vladimir Stasov, desaprovou a ópera como um favor ao público. No entanto, O Oprichnik continua a ser apresentado de tempos em tempos na Rússia.
A última das primeiras óperas, Vakula the Smith (Op. 14), foi composta na segunda metade de 1874. O libreto, baseado na Véspera de Natal de Gogol , deveria ter sido musicado por Alexander Serov. Com a morte de Serov, o libreto foi aberto a um concurso com a garantia de que o vencedor seria estreado pelo Imperial Mariinsky Theatre. Tchaikovsky foi declarado o vencedor, mas na estréia de 1876, a ópera teve apenas uma recepção morna. Após a morte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escreveu a ópera Véspera de Natal, baseada na mesma história.
Outras obras deste período incluem as Variações sobre um Tema Rococó para violoncelo e orquestra, a Terceira e a Quarta Sinfonias, o balé O Lago dos Cisnes e a ópera Eugene Onegin.
Vida pessoal
A discussão sobre a vida pessoal de Tchaikovsky, especialmente sua sexualidade, foi talvez a mais extensa de qualquer compositor do século 19 e certamente de qualquer compositor russo de seu tempo. Às vezes, também causou confusão considerável, desde os esforços soviéticos para eliminar todas as referências à homossexualidade e retratá-lo como heterossexual, até os esforços de análise por biógrafos ocidentais.
Os biógrafos geralmente concordam que Tchaikovsky era homossexual. Ele procurou a companhia de outros homens em seu círculo por longos períodos, "associando-se abertamente e estabelecendo conexões profissionais com eles". Seu primeiro amor foi Sergey Kireyev, um colega mais jovem da Escola Imperial de Jurisprudência. De acordo com Modest Tchaikovsky, este foi o "amor mais forte, mais longo e mais puro" de Pyotr Ilyich. A dedicação de Tchaikovsky de sua Sexta sinfonia a seu sobrinho Vladimir "Bob" Davydov (13 na época) e seus sentimentos expressos sobre Davydov em cartas a outras pessoas, especialmente após o suicídio de Davydov, foram citados como evidência de amor romântico entre os dois. O grau em que o compositor poderia ter se sentido confortável com seus desejos sexuais, no entanto, permaneceu aberto ao debate. Ainda não se sabe se Tchaikovsky, de acordo com o musicólogo e biógrafo David Brown, "sentiu-se maculado dentro de si, corrompido por algo do qual ele finalmente percebeu que nunca poderia escapar". ou se, de acordo com Alexander Poznansky, ele experimentou "nenhuma culpa insuportável" sobre seus desejos sexuais e "acabou por ver suas peculiaridades sexuais como uma parte intransponível e até natural de sua personalidade... sem sofrer nenhum dano psicológico grave".
Partes relevantes da autobiografia de seu irmão Modest, onde ele fala sobre a atração pelo mesmo sexo do compositor, foram publicadas, assim como cartas anteriormente suprimidas pelos censores soviéticos nas quais Tchaikovsky escreve abertamente sobre isso. Essa censura persistiu no governo russo, resultando em muitos funcionários, incluindo o ex-ministro da cultura Vladimir Medinsky, negando sua homossexualidade abertamente. Passagens nas cartas de Tchaikovsky que revelam seus desejos homossexuais foram censuradas na Rússia. Em uma dessas passagens, ele disse sobre um conhecido homossexual: “Petashenka costumava aparecer com a intenção criminosa de observar o Corpo de Cadetes, que fica bem em frente às nossas janelas, mas tenho tentado desencorajar essas visitas comprometedoras. — e com algum sucesso." Em outro, ele escreveu: "Depois de nossa caminhada, ofereci a ele algum dinheiro, que foi recusado. Ele faz isso por amor à arte e adora homens com barba."
Tchaikovsky viveu como solteiro durante a maior parte de sua vida. Em 1868, conheceu a soprano belga Désirée Artôt com quem pensou em casamento, mas, devido a várias circunstâncias, a relação terminou. Tchaikovsky afirmou mais tarde que ela foi a única mulher que ele amou. Em 1877, aos 37 anos, casou-se com uma ex-aluna, Antonina Miliukova. O casamento foi um desastre. Incompatíveis psicologicamente e sexualmente, o casal viveu junto por apenas dois meses e meio antes de Tchaikovsky partir, emocionalmente sobrecarregado e sofrendo de um agudo bloqueio de escritor. A família de Tchaikovsky continuou a apoiá-lo durante esta crise e ao longo de sua vida. O desastre conjugal de Tchaikovsky pode tê-lo forçado a enfrentar toda a verdade sobre sua sexualidade; ele nunca culpou Antonina pelo fracasso de seu casamento.
Tchaikovski também foi auxiliado por Nadezhda von Meck, a viúva de um magnata ferroviário, que havia iniciado contato com ele não muito antes do casamento. Além de uma importante amiga e apoio emocional, ela se tornou sua padroeira pelos 13 anos seguintes, o que lhe permitiu se dedicar exclusivamente à composição. Embora Tchaikovsky a chamasse de sua "melhor amiga", eles concordaram em nunca se encontrarem em nenhuma circunstância.
Anos vagando
Tchaikovsky permaneceu no exterior por um ano após a desintegração de seu casamento. Durante este tempo, ele completou Eugene Onegin, orquestrou sua Quarta Sinfonia e compôs o Concerto para Violino. Ele retornou brevemente ao Conservatório de Moscou no outono de 1879. Nos anos seguintes, garantido por uma renda regular de von Meck, ele viajou incessantemente pela Europa e pela Rússia rural, principalmente sozinho, e evitou contato social sempre que possível.
Durante esse tempo, a reputação estrangeira de Tchaikovsky cresceu e uma reavaliação positiva de sua música também ocorreu na Rússia, em parte graças ao apelo do romancista russo Fyodor Dostoevsky por "unidade universal".; com o Ocidente na inauguração do Monumento Pushkin em Moscou em 1880. Antes do discurso de Dostoiévski, a música de Tchaikovsky era considerada "excessivamente dependente do Ocidente". À medida que a mensagem de Dostoiévski se espalhava pela Rússia, esse estigma em relação à música de Tchaikovsky evaporou. A aclamação sem precedentes para ele até atraiu um culto de seguidores entre a jovem intelectualidade de São Petersburgo, incluindo Alexandre Benois, Léon Bakst e Sergei Diaghilev.
Duas obras musicais deste período destacam-se. Com a Catedral de Cristo Salvador quase concluída em Moscou em 1880, o 25º aniversário da coroação de Alexandre II em 1881 e a Exposição de Artes e Indústria de Moscou de 1882 em fase de planejamento, Nikolai Rubinstein sugeriu que Tchaikovsky compusesse uma grande peça comemorativa. Tchaikovsky concordou e terminou em seis semanas. Ele escreveu a Nadezhda von Meck que esta peça, a Abertura de 1812, seria "muito alta e barulhenta, mas eu a escrevi sem nenhum sentimento caloroso de amor e, portanto, provavelmente não haverá méritos artísticos nele". Ele também alertou o maestro Eduard Nápravník de que "não ficarei nem um pouco surpreso e ofendido se você descobrir que o estilo é inadequado para concertos sinfônicos". No entanto, a abertura tornou-se, para muitos, "a peça de Tchaikovsky que eles mais conhecem", particularmente conhecida pelo uso de canhão nas partituras.
Em 23 de março de 1881, Nikolai Rubinstein morreu em Paris. Em dezembro daquele ano, Tchaikovsky começou a trabalhar em seu Piano Trio em lá menor, "dedicado à memória de um grande artista". Apresentada pela primeira vez em particular no Conservatório de Moscou no primeiro aniversário da morte de Rubinstein, a peça tornou-se extremamente popular durante a vida do compositor; em novembro de 1893, se tornaria a elegia do próprio Tchaikovsky em concertos memoriais em Moscou e São Petersburgo.
Retorno à Rússia
Em 1884, Tchaikovsky começou a se livrar de sua insociabilidade e inquietação. Em março daquele ano, o imperador Alexandre III conferiu a ele a Ordem de São Vladimir (quarta classe), que incluía um título de nobreza hereditária e uma audiência pessoal com o czar. Isso foi visto como um selo de aprovação oficial que promoveu a posição social de Tchaikovsky e pode ter sido cimentado na mente do compositor pelo sucesso de sua Suite Orquestral nº 3 em sua estreia em janeiro de 1885 em São Petersburgo.
Em 1885, Alexandre III solicitou uma nova produção de Eugene Onegin no Teatro Bolshoi Kamenny em São Petersburgo. Ao ter a ópera encenada lá e não no Teatro Mariinsky, ele avisou que a música de Tchaikovsky estava substituindo a ópera italiana como arte imperial oficial. Além disso, por instigação de Ivan Vsevolozhsky, diretor dos teatros imperiais e patrono do compositor, Tchaikovsky recebeu uma pensão vitalícia anual de 3.000 rublos do czar. Isso fez dele o principal compositor da corte, na prática, se não no título real.
Apesar do desdém de Tchaikovsky pela vida pública, ele agora participava dela como parte de sua crescente celebridade e por dever que sentia de promover a música russa. Ele ajudou a apoiar seu ex-aluno Sergei Taneyev, que agora era diretor do Conservatório de Moscou, participando de exames de alunos e negociando as relações às vezes delicadas entre vários membros da equipe. Ele atuou como diretor da filial de Moscou da Sociedade Musical Russa durante a temporada de 1889-1890. Neste post, ele convidou muitas celebridades internacionais para reger, incluindo Johannes Brahms, Antonín Dvořák e Jules Massenet.
Durante este período, Tchaikovsky também começou a promover a música russa como maestro. Em janeiro de 1887, ele substituiu, em curto prazo, no Teatro Bolshoi em Moscou para apresentações de sua ópera Cherevichki. Em um ano, ele era bastante procurado em toda a Europa e na Rússia. Essas aparições o ajudaram a superar o medo do palco ao longo da vida e aumentaram sua autoconfiança. Em 1888, Tchaikovsky conduziu a estreia de sua Quinta Sinfonia em São Petersburgo, repetindo a obra uma semana depois com a primeira execução de seu poema tonal Hamlet. Embora os críticos tenham se mostrado hostis, com César Cui chamando a sinfonia de "rotina" e "meretricious", ambas as obras foram recebidas com extremo entusiasmo pelo público e Tchaikovsky, implacável, continuou a reger a sinfonia na Rússia e na Europa. A regência o trouxe para os Estados Unidos em 1891, onde liderou a orquestra da New York Music Society em sua Festival Coronation March no concerto inaugural do Carnegie Hall.
Círculo de Belyayev e reputação crescente
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Em novembro de 1887, Tchaikovsky chegou a São Petersburgo a tempo de ouvir vários dos Concertos Sinfônicos Russos, dedicados exclusivamente à música de compositores russos. Um incluía a primeira apresentação completa de sua Primeira Sinfonia revisada; outro apresentava a versão final da Terceira Sinfonia de Nikolai Rimsky-Korsakov, com cujo círculo Tchaikovsky já mantinha contato.
Rimsky-Korsakov, com Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov e vários outros compositores e músicos de mentalidade nacionalista, formou um grupo conhecido como círculo de Belyayev, em homenagem a um comerciante e músico amador que se tornou um influente patrono e editor de música. Tchaikovsky passou muito tempo neste círculo, tornando-se muito mais à vontade com eles do que com os 'Cinco' e cada vez mais confiante em apresentar sua música ao lado deles. Esse relacionamento durou até a morte de Tchaikovsky.
Em 1892, Tchaikovsky foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts na França, apenas o segundo súdito russo a ser homenageado (o primeiro foi o escultor Mark Antokolsky). No ano seguinte, a Universidade de Cambridge, na Inglaterra, concedeu a Tchaikovsky o título honorário de Doutor em Música.
Morte
Nos dias 16 e 28 de outubro de 1893, Tchaikovsky regeu a estréia de sua Sexta Sinfonia, a Pathétique, em São Petersburgo. Nove dias depois, em 6 de novembro, Tchaikovsky morreu lá, aos 53 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Tikhvin no Mosteiro Alexander Nevsky, perto dos túmulos dos outros compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka e Modest Mussorgsky; mais tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov e Mily Balakirev também foram enterrados nas proximidades.
A morte de Tchaikovsky é atribuída à cólera, causada por beber água não fervida em um restaurante local. Na década de 1980 na Grã-Bretanha, no entanto, houve especulação acadêmica de que ele se matou, seja com veneno ou contraindo cólera intencionalmente; no New Grove Dictionary of Music, Roland John Wiley escreveu: "a polêmica sobre a morte de Tchaikovsky chegou a um impasse... Quanto à doença, os problemas de evidência oferecem pouca esperança de resolução satisfatória: o estado do diagnóstico; a confusão de testemunhas; desconsideração dos efeitos a longo prazo do fumo e do álcool. Não sabemos como Tchaikovsky morreu. Talvez nunca descubramos."
Música
Antecedentes e influências
Dos predecessores ocidentais de Tchaikovsky, Robert Schumann se destaca como uma influência na estrutura formal, práticas harmônicas e composição para piano, de acordo com Brown e o musicólogo Roland John Wiley. Boris Asafyev comenta que Schumann deixou sua marca em Tchaikovsky não apenas como uma influência formal, mas também como um exemplo de dramaturgia musical e auto-expressão. Leon Botstein argumenta que a música de Franz Liszt e Richard Wagner também deixou suas marcas no estilo orquestral de Tchaikovsky. A tendência romântica tardia de escrever suítes orquestrais, iniciada por Franz Lachner, Jules Massenet e Joachim Raff após a redescoberta das obras de Bach nesse gênero, pode ter influenciado Tchaikovsky a tentar sua própria mão nelas.
A ópera O Demônio, do professor de Tchaikovsky, Anton Rubinstein, tornou-se um modelo para o quadro final de Eugene Onegin. Léo Delibes também. balés Coppélia e Sylvia para A Bela Adormecida e a ópera Carmen de Georges Bizet (uma obra que Tchaikovsky admirava tremendamente) para A Dama de Espadas. Fora isso, foi para os compositores do passado que Tchaikovsky se voltou - Beethoven, cuja música ele respeitava; Mozart, cuja música ele amava; Glinka, cuja ópera A Life for the Tsar deixou uma impressão indelével nele quando criança e cuja partitura ele estudou assiduamente; e Adolphe Adam, cujo balé Giselle era um de seus favoritos desde os tempos de estudante e cuja partitura ele consultou enquanto trabalhava em A Bela Adormecida. Os quartetos de cordas de Beethoven podem ter influenciado as tentativas de Tchaikovsky nesse meio. Outros compositores cujo trabalho interessou Tchaikovsky incluíam Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Carl Maria von Weber e Henry Litolff.
Gama criativa
Tchaikovsky exibiu uma ampla gama estilística e emocional, desde trabalhos de salão de luz até grandes sinfonias. Algumas de suas obras, como as Variações sobre um tema rococó, empregam um estilo "Clássico" forma reminiscente de compositores do século XVIII, como Mozart (seu compositor favorito). Outras composições, como sua sinfonia Little Russian e sua ópera Vakula the Smith, flertam com práticas musicais mais parecidas com as dos 'Five', especialmente no uso de canções folclóricas. Outras obras, como as três últimas sinfonias de Tchaikovsky, empregam um idioma musical pessoal que facilitou a intensa expressão emocional.
Estilo de composição
Melodia
O crítico musical e jornalista americano Harold C. Schonberg escreveu sobre o "fundo doce, inesgotável e supersensual de melodia" de Tchaikovsky, uma característica que garantiu o sucesso contínuo de sua música com o público. A gama completa de estilos melódicos de Tchaikovsky era tão ampla quanto a de suas composições. Às vezes ele usava melodias de estilo ocidental, às vezes melodias originais escritas no estilo da canção folclórica russa; às vezes ele usava canções folclóricas reais. De acordo com The New Grove, o dom melódico de Tchaikovsky também pode se tornar seu pior inimigo de duas maneiras.
O primeiro desafio surgiu de sua herança étnica. Ao contrário dos temas ocidentais, as melodias que os compositores russos escreveram tendiam a ser independentes: elas funcionavam com uma mentalidade de estase e repetição, em vez de progresso e desenvolvimento contínuo. Em um nível técnico, tornou a modulação para uma nova tonalidade para introduzir um segundo tema contrastante extremamente difícil, já que este era literalmente um conceito estrangeiro que não existia na música russa.
A segunda maneira pela qual a melodia funcionou contra Tchaikovsky foi um desafio que ele compartilhou com a maioria dos compositores da era romântica. Eles não escreviam nas formas melódicas regulares e simétricas que funcionavam bem com a forma sonata, como aquelas preferidas por compositores clássicos como Haydn, Mozart ou Beethoven; ao contrário, os temas favorecidos pelos românticos eram completos e independentes em si mesmos. Essa completude dificultava seu uso como elementos estruturais em combinação uns com os outros. Esse desafio foi o motivo pelo qual os românticos "nunca foram sinfonistas naturais". Tudo o que um compositor como Tchaikovsky podia fazer com eles era basicamente repeti-los, mesmo quando os modificava para gerar tensão, manter o interesse e satisfazer os ouvintes.
Harmonia
A harmonia poderia ser uma armadilha potencial para Tchaikovsky, de acordo com Brown, uma vez que a criatividade russa tendia a se concentrar na inércia e em quadros fechados, enquanto a harmonia ocidental trabalhava contra isso para impulsionar a música e, em uma escala maior, moldá-la. A modulação, a mudança de um tom para outro, foi um princípio motriz tanto na harmonia quanto na forma sonata, a principal estrutura musical ocidental de grande escala desde meados do século XVIII. A modulação manteve o interesse harmônico por uma escala de tempo estendida, forneceu um claro contraste entre os temas musicais e mostrou como esses temas estavam relacionados entre si.
Um ponto a favor de Tchaikovsky era "um talento para a harmonia" que "espantou" Rudolph Kündinger, tutor de música de Tchaikovsky durante seu tempo na Escola de Jurisprudência. Somado ao que aprendeu nos estudos do Conservatório de São Petersburgo, esse talento permitiu a Tchaikovsky empregar uma gama variada de harmonia em sua música, desde as práticas harmônicas e texturais ocidentais de seus dois primeiros quartetos de cordas até o uso da escala de tons inteiros em o centro do final da Segunda Sinfonia, uma prática mais comumente usada pelos Cinco.
Ritmo
Ritmicamente, Tchaikovsky por vezes experimentou com métricas incomuns. Com mais frequência, ele usava uma métrica firme e regular, uma prática que lhe servia bem na dance music. Em alguns momentos, seus ritmos tornaram-se pronunciados o suficiente para se tornar o principal agente expressivo da música. Eles também se tornaram um meio, encontrado tipicamente na música folclórica russa, de simular movimento ou progressão em movimentos sinfônicos de grande escala - uma "propulsão sintética", como diz Brown, que substituiu o ímpeto que seria criado em forma estrita de sonata pela interação de elementos melódicos ou motívicos. Essa interação geralmente não ocorre na música russa. (Para saber mais sobre isso, consulte Repetição abaixo.)
Estrutura
Tchaikovsky lutou com a forma sonata. Seu princípio de crescimento orgânico por meio da interação de temas musicais era estranho à prática russa. O argumento tradicional de que Tchaikovsky parecia incapaz de desenvolver temas dessa maneira falha em considerar esse ponto; também desconsidera a possibilidade de Tchaikovsky ter pretendido que as passagens de desenvolvimento em suas obras de grande escala agissem como "hiatos forçados". para construir tensão, em vez de crescer organicamente como argumentos musicais suavemente progressivos.
De acordo com Brown e os musicólogos Hans Keller e Daniel Zhitomirsky, Tchaikovsky encontrou sua solução para a estrutura em grande escala ao compor a Quarta Sinfonia. Ele essencialmente evitou a interação temática e manteve a forma sonata apenas como um "esboço", como Zhitomirsky o expressa. Dentro desse esquema, o foco centrou-se na alternância e justaposição periódicas. Tchaikovsky colocou blocos de materiais tonais e temáticos diferentes um ao lado do outro, com o que Keller chama de "novos e violentos contrastes" entre temas musicais, tonalidades e harmonias. Esse processo, de acordo com Brown e Keller, cria impulso e acrescenta drama intenso. Embora o resultado, acusa Warrack, ainda seja "um engenhoso tratamento episódico de duas melodias, em vez de um desenvolvimento sinfônico delas". no sentido germânico, Brown contesta que levou o ouvinte do período "através de uma sucessão de seções muitas vezes altamente carregadas que se somaram a um tipo radicalmente novo de experiência sinfônica" (itálico Brown), uma que funcionava não com base na soma, como faziam as sinfonias austro-alemãs, mas na base da acumulação.
Em parte devido às complexidades melódicas e estruturais envolvidas nessa acumulação e em parte devido à natureza do compositor, a música de Tchaikovsky tornou-se intensamente expressiva. Essa intensidade era inteiramente nova para a música russa e levou alguns russos a colocar o nome de Tchaikovsky ao lado de Dostoiévski. O musicólogo alemão Hermann Kretzschmar credita Tchaikovsky em suas últimas sinfonias por oferecer "imagens completas da vida, desenvolvidas livremente, às vezes até dramaticamente, em torno de contrastes psicológicos... Esta música tem a marca da experiência verdadeiramente vivida e sentida". Leon Botstein, ao elaborar esse comentário, sugere que ouvir a música de Tchaikovsky "tornou-se um espelho psicológico conectado à experiência cotidiana, que refletia sobre a natureza dinâmica do próprio eu emocional do ouvinte". 34;. Esse envolvimento ativo com a música "abriu para o ouvinte uma visão de tensão emocional e psicológica e um sentimento extremo que possuía relevância porque parecia reminiscente da própria" experiência verdadeiramente vivida e sentida " 39; ou a busca de intensidade em um sentido profundamente pessoal.
Repetição
Jogar(help·info). Note que existem apenas quatro segmentos, continuamente maiores, e que os segmentos continuam pela mesma distância (segundos: C-D, D-E, etc.).Como mencionado acima, a repetição era uma parte natural da música de Tchaikovsky, assim como é parte integrante da música russa. Seu uso de sequências dentro de melodias (repetição de uma melodia em um tom mais alto ou mais baixo na mesma voz) poderia ter uma duração extrema. O problema com a repetição é que, durante um período de tempo, a melodia que está sendo repetida permanece estática, mesmo quando há um nível superficial de atividade rítmica adicionada a ela. Tchaikovsky manteve a conversa musical fluindo ao tratar melodia, tonalidade, ritmo e cor do som como uma unidade integrada, ao invés de elementos separados.
Ao fazer mudanças sutis, mas perceptíveis, no ritmo ou fraseado de uma música, modulando para outro tom, alterando a própria melodia ou variando os instrumentos que a tocam, Tchaikovsky conseguia evitar que o interesse do ouvinte diminuísse. Ao estender o número de repetições, ele poderia aumentar a tensão musical e dramática de uma passagem, construindo "uma experiência emocional de intensidade quase insuportável", como diz Brown, controlando quando o pico e a liberação dessa tensão aconteceria. O musicólogo Martin Cooper chama essa prática de uma forma sutil de unificar uma peça musical e acrescenta que Tchaikovsky a levou a um ponto alto de refinamento. (Para saber mais sobre essa prática, consulte a próxima seção.)
Orquestração
Como outros compositores românticos tardios, Tchaikovsky dependia fortemente da orquestração para efeitos musicais. Tchaikovsky, no entanto, tornou-se conhecido pela "opulência sensual" e "virtuosismo voluptuoso do tamboril" de sua orquestração. Como Glinka, Tchaikovsky tendia para cores primárias brilhantes e contrastes de textura nitidamente delineados. No entanto, começando com a Terceira Sinfonia, Tchaikovsky experimentou uma gama maior de timbres. A pontuação de Tchaikovsky foi notada e admirada por alguns de seus colegas. Rimsky-Korsakov regularmente o indicava a seus alunos no Conservatório de São Petersburgo e o chamava de "desprovido de qualquer esforço após o efeito, [para] dar uma sonoridade saudável e bonita". Essa sonoridade, apontou o musicólogo Richard Taruskin, tem efeito essencialmente germânico. O uso especializado de Tchaikovsky de ter dois ou mais instrumentos tocando uma melodia simultaneamente (uma prática chamada duplicação) e seu ouvido para combinações estranhas de instrumentos resultaram em "uma sonoridade orquestral generalizada na qual os timbres individuais dos instrumentos, sendo completamente misturado, desapareceria".
Pastiche (Passé-ismo)
Em obras como a "Serenade for Strings" e as Variações sobre um tema rococó, Tchaikovsky mostrou que era altamente talentoso em escrever em um estilo de pastiche europeu do século XVIII. Tchaikovsky passou da imitação à evocação em grande escala no balé A Bela Adormecida e na ópera A Dama de Espadas. Essa prática, que Alexandre Benois chama de "passé-ism", confere um ar de atemporalidade e imediatismo, fazendo com que o passado pareça ser o presente. Em um nível prático, Tchaikovsky foi atraído por estilos do passado porque sentiu que poderia encontrar a solução para certos problemas estruturais dentro deles. Seus pastiches rococós também podem ter oferecido uma fuga para um mundo musical mais puro que o seu, para o qual ele se sentiu irresistivelmente atraído. (Nesse sentido, Tchaikovsky operou de maneira oposta a Igor Stravinsky, que se voltou para o neoclassicismo em parte como uma forma de autodescoberta composicional.) A atração de Tchaikovsky pelo balé pode ter permitido um refúgio semelhante em um mundo de conto de fadas., onde ele poderia escrever música para dançar livremente dentro de uma tradição de elegância francesa.
Impacto estético
Maes afirma que, independentemente do que estivesse escrevendo, a principal preocupação de Tchaikovsky era como sua música impactava seus ouvintes em um nível estético, em momentos específicos da peça e em um nível cumulativo quando a música terminava.. O que seus ouvintes experimentaram em um nível emocional ou visceral tornou-se um fim em si mesmo. O foco de Tchaikovsky em agradar seu público pode ser considerado mais próximo ao de Mendelssohn ou Mozart. Considerando que ele viveu e trabalhou no que provavelmente foi a última nação feudal do século XIX, a afirmação não é tão surpreendente.
E, no entanto, mesmo ao escrever o chamado 'programa' música, por exemplo, sua abertura de fantasia Romeu e Julieta, ele a lançou em forma de sonata. Seu uso de melodias estilizadas do século 18 e temas patrióticos foi voltado para os valores da aristocracia russa. Ele foi auxiliado por Ivan Vsevolozhsky, que encomendou A Bela Adormecida de Tchaikovsky e o libreto para A Dama de Espadas de Modest com o uso de cenários do século XVIII estipulados firmemente. Tchaikovsky também usava a polonaise com frequência, sendo a dança um código musical para a dinastia Romanov e um símbolo do patriotismo russo. Usá-lo no final de uma obra pode garantir seu sucesso com os ouvintes russos.
Recepção
Dedicados e colaboradores
A relação de Tchaikovsky com os colaboradores era mista. Como Nikolai Rubinstein com o Primeiro Concerto para Piano, o virtuoso e pedagogo Leopold Auer rejeitou o Concerto para violino inicialmente, mas mudou de ideia; ele a tocou com grande sucesso de público e a ensinou a seus alunos, que incluíam Jascha Heifetz e Nathan Milstein. Wilhelm Fitzenhagen "interveio consideravelmente na formação do que considerava 'seu' peça", as Variações sobre um Tema Rococó, de acordo com o crítico musical Michael Steinberg. Tchaikovsky ficou irritado com a licença de Fitzenhagen, mas não fez nada; as Variações Rococó foram publicadas com as emendas do violoncelista.
Sua colaboração nos três balés foi melhor e em Marius Petipa, que trabalhou com ele nos dois últimos, ele pode ter encontrado um defensor. Quando A Bela Adormecida foi vista por seus dançarinos como desnecessariamente complicada, Petipa os convenceu a fazer um esforço extra. Tchaikovsky se comprometeu a tornar sua música o mais prática possível para os dançarinos e teve mais liberdade criativa do que os compositores de balé geralmente recebiam na época. Ele respondeu com partituras que minimizavam as sutilezas rítmicas normalmente presentes em seu trabalho, mas eram inventivas e ricas em melodia, com orquestração mais refinada e imaginativa do que na partitura média do balé.
Críticos
A recepção crítica à música de Tchaikovsky foi variada, mas também melhorou com o tempo. Mesmo depois de 1880, alguns dentro da Rússia o consideravam suspeito por não ser nacionalista o suficiente e achavam que os críticos da Europa Ocidental o elogiavam exatamente por esse motivo. Pode ter havido um grão de verdade no último, de acordo com o musicólogo e maestro Leon Botstein, já que os críticos alemães escreveram especialmente sobre a "indeterminação do caráter artístico [de Tchaikovsky]... o não-russo". Dos críticos estrangeiros que não ligavam para sua música, Eduard Hanslick criticou o Concerto para Violino como uma composição musical "cujo fedor se pode ouvir" e William Forster Abtrop escreveu sobre a Quinta Sinfonia: “A peroração furiosa soa como nada mais do que uma horda de demônios lutando em uma torrente de conhaque, a música ficando cada vez mais bêbada”. Pandemônio, delirium tremens, delírio e, acima de tudo, barulho ainda pior!"
A divisão entre os críticos russos e ocidentais permaneceu durante grande parte do século 20, mas por uma razão diferente. De acordo com Brown e Wiley, a visão predominante dos críticos ocidentais era que as mesmas qualidades na música de Tchaikovsky que atraíam o público - suas emoções fortes, franqueza e eloqüência e orquestração colorida - somavam-se à superficialidade composicional. O uso da música na música popular e de cinema, diz Brown, baixou ainda mais sua estima aos olhos deles. Havia também o fato, apontado anteriormente, de que a música de Tchaikovsky exigia envolvimento ativo do ouvinte e, como diz Botstein, "falava com a vida interior imaginativa do ouvinte, independentemente da nacionalidade". 34;. Críticos conservadores, acrescenta ele, podem ter se sentido ameaçados pela "violência e 'histeria'" eles detectaram e sentiram tais exibições emotivas "atacando os limites da apreciação estética convencional - a recepção culta da arte como um ato de discernimento formalista - e o engajamento educado da arte como um ato de diversão".
Também houve o fato de o compositor não seguir estritamente a forma da sonata, baseando-se na justaposição de blocos de tonalidades e grupos temáticos. Maes afirma que esse ponto foi visto às vezes como uma fraqueza, e não como um sinal de originalidade. Mesmo com o que Schonberg chamou de "uma reavaliação profissional" da obra de Tchaikovsky, a prática de culpar Tchaikovsky por não seguir os passos dos mestres vienenses não desapareceu totalmente, enquanto sua intenção de escrever música que agradasse seu público também é às vezes repreendida. Em um artigo de 1992, o crítico do New York Times Allan Kozinn escreve: "Afinal de contas, é a flexibilidade de Tchaikovsky que nos deu uma noção de sua variabilidade... Tchaikovsky foi capaz de produzir uma música — por mais divertida e amplamente amada que seja — que parece superficial, manipuladora e trivial quando considerada no contexto de toda a literatura. O Primeiro Concerto para Piano é um exemplo. Faz um barulho alegre, flutua em melodias bonitas e sua retórica dramática permite (ou mesmo exige) que um solista cause uma grande impressão de fanfarrão. Mas é totalmente oco".
No século 21, no entanto, os críticos estão reagindo de forma mais positiva à afinação, originalidade e habilidade de Tchaikovsky. "Tchaikovsky está sendo visto novamente como um compositor de primeira linha, escrevendo música profunda, inovadora e influente" de acordo com o historiador cultural e autor Joseph Horowitz. Importante nesta reavaliação é uma mudança de atitude em relação ao desdém pelo emocionalismo aberto que marcou metade do século XX. "Adquirimos uma visão diferente do 'excesso'" diz Horowitz. “Tchaikovsky é hoje mais admirado do que deplorado por sua franqueza emocional; se a música dele parece atormentada e insegura, todos nós também somos.
Público
Horowitz afirma que, embora a posição da música de Tchaikovsky tenha flutuado entre os críticos, para o público, "nunca saiu de moda e suas obras mais populares renderam bytes de som icônicos [sic], como o tema do amor de Romeu e Julieta". Juntamente com essas músicas, acrescenta Botstein, "Tchaikovsky atraiu o público fora da Rússia com um imediatismo e franqueza surpreendentes até mesmo para a música, uma forma de arte frequentemente associada à emoção". As melodias de Tchaikovsky, expressas com eloquência e combinadas com seu uso inventivo de harmonia e orquestração, sempre garantiram o apelo do público. Sua popularidade é considerada segura, com seguidores em muitos países, incluindo os Estados Unidos e o Reino Unido, perdendo apenas para Beethoven. Sua música também tem sido usada com frequência na música popular e no cinema.
Legado
Segundo Wiley, Tchaikovsky foi um pioneiro em vários aspectos. "Graças em grande parte a Nadezhda von Meck", escreve Wiley, "ele se tornou o primeiro compositor russo profissional em tempo integral". Isso, acrescenta Wiley, deu-lhe tempo e liberdade para consolidar as práticas de composição ocidentais que aprendera no Conservatório de São Petersburgo com canções folclóricas russas e outros elementos musicais nativos para cumprir seus próprios objetivos expressivos e forjar um estilo original e profundamente pessoal. Ele causou impacto não apenas em obras completas, como a sinfonia, mas também na música programática e, como diz Wiley, "transformou as conquistas de Liszt e Berlioz... importância psicológica". Wiley e Holden observam que Tchaikovsky fez tudo isso sem uma escola nativa de composição à qual recorrer. Eles apontam que apenas Glinka o precedeu na combinação de práticas russas e ocidentais e seus professores em São Petersburgo eram completamente germânicos em sua perspectiva musical. Ele estava, eles escrevem, para todos os efeitos e propósitos sozinho em sua busca artística.
Maes e Taruskin escrevem que Tchaikovsky acreditava que seu profissionalismo em combinar habilidade e altos padrões em suas obras musicais o separava de seus contemporâneos em The Five. Maes acrescenta que, como eles, queria produzir música que refletisse o caráter nacional russo, mas que o fizesse de acordo com os mais altos padrões europeus de qualidade. Tchaikovsky, de acordo com Maes, surgiu em uma época em que a própria nação estava profundamente dividida quanto ao que aquele personagem realmente era. Como seu país, escreve Maes, ele levou tempo para descobrir como expressar seu russo de uma forma que fosse fiel a si mesmo e ao que havia aprendido. Por causa de seu profissionalismo, diz Maes, ele trabalhou duro para alcançar esse objetivo e conseguiu. O amigo do compositor, o crítico musical Herman Laroche, escreveu sobre A Bela Adormecida que a partitura continha "um elemento mais profundo e geral do que a cor, na estrutura interna da música, sobretudo no fundamento do elemento da melodia. Este elemento básico é, sem dúvida, russo.
Tchaikovsky foi inspirado a ir além da Rússia com sua música, de acordo com Maes e Taruskin. Sua exposição à música ocidental, eles escrevem, o encorajou a pensar que ela pertencia não apenas à Rússia, mas também ao mundo em geral. Volkov acrescenta que essa mentalidade o fez pensar seriamente sobre o lugar da Rússia na cultura musical europeia - o primeiro compositor russo a fazê-lo. Isso o fortaleceu para se tornar o primeiro compositor russo a apresentar pessoalmente ao público estrangeiro suas próprias obras, escreve Warrack, bem como as de outros compositores russos. Em sua biografia de Tchaikovsky, Anthony Holden recorda a escassez da música clássica russa antes do nascimento de Tchaikovsky e, em seguida, coloca as realizações do compositor em perspectiva histórica: "Vinte anos após a morte de Tchaikovsky, em 1913, The Rite of Spring de Igor Stravinsky entrou em erupção na cena musical, sinalizando a chegada da Rússia à música do século XX. Entre esses dois mundos tão diferentes, a música de Tchaikovsky tornou-se a única ponte.
Gravação de voz
Uma gravação foi feita em Moscou em janeiro de 1890, por Julius Block em nome de Thomas Edison. Segue transcrição da gravação:
| Anton Rubinstein: | Que coisa maravilhosa. | Какая прекрасная веяь.... (em russo) | Kakaya prekrasnaya vechsh'....khorosho... |
| Julius Block: | Finalmente. | - Não. | Nakonets para. |
| Yelizaveta Lavrovskaya: | És nojento. Como te atreves a chamar-me astuto? | Пративный *** да как вы смете называть меня коварной? | Prativnyy *** da kak vy smyeyetye nazyvat' menya kovarnoy? |
| Vasily Safonov: | (sings) | ||
| Pyotr Tchaikovsky: | Este trill pode ser melhor. | та трель могла бы быть и лучше. | Eta trel' mogla by byt' i luchshye. |
| Lavrovskaya: | (sings) | ||
| Tchaikovsky: | Blok é um bom companheiro, mas Edison é ainda melhor. | Блок молодец, но у пдисона ея! лучше! | Blok molodyets, no u Edisona yechshyo luchshye! |
| Lavrovskaya: | A-o, a-o. | А-о, а-о. | A-o, a-o. |
| Safonov: | Peter Jurgenson em Moscovo. | Peter Jurgenson em Moskau. (em alemão) | Peter Jurgenson em Moskau. |
| Tchaikovsky: | Quem fala agora? Parece a voz do Safonov. | Кто сйечас говорит? Каежтся голос Сафонова. | Kto syeychas govorit? Kazhyetsya golos Safonova. |
| Safonov: | Não. |
De acordo com o musicólogo Leonid Sabaneyev, Tchaikovsky não se sentia confortável em ser gravado para a posteridade e tentou fugir disso. Em uma visita aparentemente separada da relatada acima, Block pediu ao compositor que tocasse algo no piano ou pelo menos dissesse alguma coisa. Tchaikovsky recusou. Ele disse a Block: “Sou um péssimo pianista e minha voz é rouca. Por que alguém deveria eternizá-lo?"