Pequeno Nemo
Pequeno Nemo é um personagem fictício criado pelo cartunista americano Winsor McCay. Ele se originou em uma história em quadrinhos antiga de McCay, Dream of the Rarebit Fiend, antes de receber sua própria série spin-off, Little Nemo in Slumberland. A tira semanal de página inteira mostrava Nemo tendo sonhos fantásticos que foram interrompidos por seu despertar no painel final. A tira é considerada a obra-prima de McCay por seus experimentos com a forma da página de quadrinhos, seu uso de cores e perspectiva, seu tempo e ritmo, o tamanho e a forma de seus painéis e seus detalhes arquitetônicos e outros.
Little Nemo in Slumberland foi publicado no New York Herald de 15 de outubro de 1905 a 23 de julho de 1911. A tira foi renomeada In a Terra dos Sonhos Maravilhosos quando McCay o trouxe para William Randolph Hearst's New York American, onde funcionou de 3 de setembro de 1911 a 26 de julho de 1914 Quando McCay voltou para o Herald em 1924, ele reviveu a tira, e ela funcionou sob seu título original de 3 de agosto de 1924 até 9 de janeiro de 1927, quando McCay voltou para Hearst.
Conceito
Uma aventura de fantasia semanal, Little Nemo in Slumberland apresentava o jovem Nemo ("Ninguém" em latim) que sonhou com situações maravilhosas das quais acordou na cama no último painel. O primeiro episódio começa com um comando do Rei Morpheus de Slumberland para um lacaio para coletar Nemo. Nemo seria o companheiro de brincadeiras da princesa de Slumberland, mas levou meses de aventuras até que Nemo finalmente chegasse; um palhaço verde mastigador de charuto chamado Flip estava determinado a perturbar o sono de Nemo com uma cartola estampada com as palavras "Acorde". Nemo e Flip acabam se tornando companheiros e se juntam a um diabrete africano que Flip encontra nas Ilhas Doces. O grupo viaja por toda parte, de favelas a Marte, ao palácio de Jack Frost, à arquitetura bizarra e às ilusões de espelhos distorcidos de Befuddle Hall.
A tira mostra a compreensão de McCay da psicologia dos sonhos, particularmente dos medos dos sonhos - queda, afogamento, empalamento. Este mundo dos sonhos tem seu próprio código moral, talvez difícil de entender. Quebrá-lo tem consequências terríveis, como quando Nemo ignora as instruções de não tocar na Rainha Crystalette, que habita uma caverna de vidro. Dominado por sua paixão, ele faz com que ela e seus seguidores se quebrem e acorda com "os gemidos dos guardas moribundos ainda ecoando em seus ouvidos".
9 de setembro de 1907
Embora a tira tenha começado em 15 de outubro de 1905, com Morpheus, governante de Slumberland, fazendo sua primeira tentativa de trazer o Pequeno Nemo para seu reino, Nemo não entrou em Slumberland até 4 de março de 1906 e, devido a Flip's interferindo, não conseguiu ver a princesa até 8 de julho. A busca de seus sonhos é sempre interrompida, seja por ele cair da cama ou por seus pais o forçarem a acordar.
Em 12 de julho de 1908, McCay fez uma grande mudança de direção: Flip visita Nemo e diz a ele que mandou seu tio destruir Slumberland. (Slumberland havia sido dissolvido antes, no dia, mas desta vez parecia ser permanente.) Depois disso, os sonhos de Nemo acontecem em sua cidade natal, embora Flip - e um menino de aparência curiosa chamado Professor - acompanhem ele. Essas aventuras variam desde a fantasia realista até a fantasia do tipo Rarebit-fiend; um sonho muito comum era o professor atirando bolas de neve nas pessoas. A famosa "cama ambulante" história foi neste período. Slumberland continuou a fazer aparições esporádicas até retornar definitivamente em 26 de dezembro de 1909.
Os arcos da história incluíam Befuddle Hall, uma viagem a Marte (com uma civilização marciana bem desenvolvida) e uma viagem ao redor do mundo (incluindo um passeio pela cidade de Nova York).
Estilo
McCay experimentou a forma da página de quadrinhos, seu tempo e ritmo, o tamanho e a forma de seus painéis, a perspectiva, a arquitetura e outros detalhes. A partir da segunda parcela, McCay fez com que os tamanhos e layouts dos painéis se ajustassem à ação na tira: à medida que uma floresta de cogumelos crescia, os painéis também cresciam, e os painéis diminuíam quando os cogumelos desmoronavam em Nemo. Em um episódio do início do Dia de Ação de Graças, a ação focal de um peru gigante devorando a casa de Nemo recebe um enorme painel circular no centro da página. McCay também acomodou um senso de proporção com o tamanho e a forma do painel, mostrando elefantes e dragões em uma escala que o leitor pode sentir em proporção aos personagens normais. McCay controlava o ritmo narrativo por meio de variação ou repetição, como em painéis de tamanhos iguais cujos layouts repetidos e diferenças mínimas de movimento transmitiam uma sensação de construção de alguma ação climática.
Em seu estilo familiar influenciado pelo Art Nouveau, McCay delineou seus personagens em pretos pesados. A arquitetura ornamentada de Slumberland lembrava a arquitetura projetada por McKim, Mead & White para a Exposição Colombiana Mundial de 1893 em Chicago, bem como Luna Park e Dreamland em Coney Island, e o Palácio Parisiense de Luxemburgo.
McCay fez uso criativo de cores, às vezes mudando os planos de fundo; ou caracteres' cores de painel em painel em uma imitação psicodélica de uma experiência de sonho. As cores foram aprimoradas pela atenção cuidadosa e pelo avançado processo litográfico Ben Day empregado pelo Herald's. McCay anotou as páginas do Nemo para as impressoras com os esquemas de cores precisos que ele queria.
Nos primeiros cinco meses, as páginas eram acompanhadas de legendas abaixo delas e, a princípio, as legendas eram numeradas. Em contraste com o alto nível de habilidade na obra de arte, o diálogo nos balões de fala é grosseiro, às vezes quase ilegível, e "desfigurando o trabalho de outra forma impecável de McCay", de acordo com o crítico R. C. Harvey. O nível de esforço e habilidade aparente nas letras do título destaca o que parece ser a pouca consideração pelos balões de diálogo, seu conteúdo e sua colocação na composição visual. Eles tendem a conter monólogos repetitivos expressando a angústia crescente dos oradores e mostraram que o dom de McCay estava no visual e não no verbal.
McCay usou estereótipos étnicos com destaque em Little Nemo, como no mal-humorado irlandês Flip e no quase mudo africano Impie.
Fundo
Winsor McCay (c. 1867–71 – 1934) trabalhou prolificamente como artista comercial e cartunista em carnavais e museus baratos antes de começar a trabalhar para jornais e revistas em 1898. Em 1903, ele se juntou à equipe da família de jornais New York Herald, onde teve sucesso com histórias em quadrinhos como Little Sammy Sneeze (1904–06). e Dream of the Rarebit Fiend (1904–11)
Em 1905, McCay teve "uma ideia do Rarebit Fiend para agradar o povo pequeno". Em outubro daquele ano, a tira de domingo de página inteira Little Nemo in Slumberland estreou no Herald. Considerada a obra-prima de McCay, seu protagonista infantil, cuja aparência foi baseada no filho de McCay, Robert, tinha sonhos fabulosos que seriam interrompidos com seu despertar no último painel. McCay experimentou a forma da página de quadrinhos, seu tempo e ritmo, o tamanho e a forma de seus painéis, perspectiva, arquitetura e outros detalhes.
Histórico da publicação
Little Nemo in Slumberland estreou na última página da seção de quadrinhos dominical do jornal The New York Herald, em 15 de outubro de 1905. A página inteira, colorida a história em quadrinhos durou até 23 de julho de 1911. Na primavera de 1911, McCay mudou-se para o New York American de William Randolph Hearst e levou Little Nemo's personagens com ele. O Herald detinha os direitos autorais da tira, mas McCay ganhou um processo que lhe permitiu continuar usando os personagens. Na American, a tirinha saiu com o título Na Terra dos Sonhos Maravilhosos. O Herald não conseguiu encontrar outro cartunista para continuar a tira original.
McCay deixou Hearst em maio de 1924 e voltou para o Herald Tribune. Ele começou Little Nemo in Slumberland de novo naquele 3 de agosto. A nova tira exibia a técnica virtuosa da antiga, mas os painéis eram dispostos em uma grade invariável. Nemo assumiu um papel mais passivo nas histórias e não houve continuidade. A tira chegou ao fim em janeiro de 1927, pois não era popular entre os leitores. Os executivos da Hearst tentaram convencer McCay a retornar ao American e conseguiram em 1927. Devido à falta de sucesso do Nemo dos anos 1920, o Herald Tribune assinou todos os direitos autorais da faixa para McCay por um dólar.
Em 1937, o filho de McCay, Robert, tentou continuar o legado de seu pai revivendo Pequeno Nemo. O empacotador de quadrinhos Harry "A" O sindicato de Chesler anunciou uma tira de Nemo dominical e diária, creditada a "Winsor McCay, Jr." Robert também desenhou uma versão em quadrinhos para Chesler chamada Nemo in Adventureland apresentando versões adultas de Nemo e da Princesa. Nenhum dos projetos durou muito. Em 1947, Robert e o vendedor de tecidos Irving Mendelsohn organizaram o McCay Feature Syndicate, Inc. Este avivamento também não durou.
Em 1966, o cartunista Woody Gelman descobriu a arte original de muitas tiras de Little Nemo em um estúdio de desenho animado onde o filho de McCay, Bob, havia trabalhado. Em 1973, Gelman publicou uma coleção de tiras Little Nemo na Itália. Sua coleção de originais de McCay está preservada na Billy Ireland Cartoon Library & Museu da Universidade Estadual de Ohio.
Em 2005, o colecionador Peter Maresca, com seu Sunday Press Books, auto-publicou um volume de 21 × 16 polegadas (53 × 41 cm) de Nemo Sundays as Little Nemo em Slumberland: tantos domingos esplêndidos!. O volume era grande o suficiente para reproduzir as páginas no tamanho que apareciam originalmente nos jornais. O trabalho de restauração levou Maresca de cinco a vinte horas por página. Um segundo volume, Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays!, apareceu em 2008.
Adaptações
Teatro
Já em 1905, várias tentativas frustradas foram feitas para colocar Pequeno Nemo no palco. No verão de 1907, Marcus Klaw e A. L. Erlanger anunciaram que fariam um show extravagante de Little Nemo por $ 100.000 sem precedentes, com trilha sonora de Victor Herbert e letra de Harry B. Smith. Estrelou o anão Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como Dr. Pill e Billy B. Van como Flip. As críticas foram positivas e tocou em casas esgotadas em Nova York. Ele foi para a estrada por duas temporadas. McCay trouxe seu ato de vaudeville para cada cidade onde Little Nemo tocou. Quando um circuito de Keith se recusou a deixar McCay se apresentar em Boston sem um novo ato, McCay mudou para o circuito de William Morris, com um aumento de $ 100 por semana. Em várias cidades, McCay trouxe seu filho, que se sentou em um pequeno trono vestido de Nemo como publicidade.
Como parte de uma história improvisada, Cawthorn apresentou uma criatura mítica que ele chamou de "Whiffenpoof". A palavra pegou o público e se tornou o nome de uma música de sucesso e um grupo de canto. Um crítico da opereta de 1908 fez um parágrafo de elogio aos contos cômicos de caça apresentados em uma cena em que três caçadores tentam superar uns aos outros com histórias de caça sobre o "montimanjack", a "península& #34;, e o "whiffenpoof". Ele chama isso de "uma das histórias mais engraçadas já contadas" e compara-o favoravelmente com The Hunting of the Snark, de Lewis Carroll. Uma fonte indica que o diálogo na verdade começou como um improviso do ator Joseph Cawthorn, encobrindo algum tipo de problema nos bastidores durante uma apresentação. A Palavra também é referida em uma das histórias em quadrinhos do Pequeno Nemo publicadas em 1909 (11 de abril). Depois de ser contido por nove policiais durante uma crise de histeria, o pai de Nemo diz ao médico: “Apenas mantenha esses malditos longe. Você poderia?".
Apesar do sucesso do programa, ele não conseguiu recuperar o investimento devido às enormes despesas e encerrou em dezembro de 1910. Em meados de 2012, a companhia de teatro Frolick, com sede em Toronto, realizou uma adaptação da tira em Adventures in Slumberland, um show multimídia com fantoches grandes e pequenos e uma trilha sonora que incluía como refrão "Wake Up Little Nemo", ao som de The Everly Brothers' Hit de 1957 "Wake Up Little Susie". O Talespinner Children's Theatre em Cleveland, OH produziu uma versão reduzida, "colorida e de alta energia de 45 minutos" adaptação em 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen.
Em março de 2017, uma curta adaptação em um ato de "Little Nemo" aventuras foi encenada na Fordham University, na cidade de Nova York. A peça, simplesmente intitulada Little Nemo in Slumberland, foi escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar e dirigida pelo aluno Peter McNally. O elenco de seis pessoas, assim como a equipe criativa, consistia em alunos e ex-alunos da universidade.
Filme
McCay desempenhou um papel importante no início da história da animação. Em 1911 ele completou seu primeiro filme, Winsor McCay, o famoso cartunista do NY Herald and His Moving Comics (também conhecido como Little Nemo), primeiro nos cinemas e depois como parte de seu ato de vaudeville. McCay fez os 4.000 desenhos em papel de arroz para a parte animada do filme. A parte animada ocupou cerca de quatro minutos da duração total do filme. A fotografia foi feita no Vitagraph Studios sob a supervisão do pioneiro da animação James Stuart Blackton. Durante a parte live-action do filme, McCay aposta com seus colegas que ele pode fazer seus desenhos se moverem. Ele ganha a aposta animando seus personagens Pequeno Nemo, que mudam de forma e se transformam.
Em 1984, Arnaud Sélignac produziu e dirigiu um filme intitulado Nemo, também conhecido como Dream One, estrelado por Jason Connery, Harvey Keitel e Carole Bouquet. Envolve um garotinho chamado Nemo, que usa pijama e viaja para um mundo de fantasia, mas fora isso a conexão com a tira de McCay é frouxa. O mundo da fantasia é uma praia escura e sombria, e Nemo encontra personagens de outras obras de ficção em vez daquelas da tira original. Em vez de Flip ou a princesa, Nemo conhece Zorro, Alice e o Nautilus de Júlio Verne (que era liderado pelo capitão Nemo).
Um longa-metragem conjunto americano-japonês Little Nemo: Adventures in Slumberland foi lançado no Japão em 1989 e nos Estados Unidos em agosto de 1992 pela Hemdale Film Corporation, com contribuições de Ray Bradbury, Chris Columbus e Moebius, e música dos Sherman Brothers. A história conta a jornada de Nemo e seus amigos para resgatar o Rei Morpheus do Rei dos Pesadelos. A princesa recebe um nome, Camille, e Nemo tem um esquilo voador de estimação chamado Ícaro. Recebeu críticas mistas dos críticos, onde arrecadou $ 11,4 milhões com um orçamento de $ 35 milhões e foi uma bomba de bilheteria. No entanto, vendeu bem em vídeo doméstico e, desde então, desenvolveu um culto de seguidores.
Uma adaptação para o cinema live-action, Slumberland, foi anunciada em janeiro de 2020. Foi dirigida por Francis Lawrence e lançada na Netflix em 2022. Apresenta uma versão do título com troca de gênero personagem interpretado por Marlow Barkley. Jason Momoa estrela como uma versão radicalmente alterada de Flip, que é descrito como uma "criatura de quase três metros de altura que é meio homem, meio besta, tem pelo desgrenhado e longas presas curvas". A trama gira em torno de Nemo e Flip viajando para Slumberland em busca do pai do primeiro.
Ópera
A Sarasota Opera contratou o compositor Daron Hagen e o libretista J. D. McClatchy para criar uma ópera baseada em Pequeno Nemo. Dois elencos de crianças alternaram as apresentações quando estreou em novembro de 2012. A história não linear de sonho contava sobre Nemo, a princesa e seus camaradas tentando impedir que o Imperador do Sol e o Guardião do Amanhecer trouxessem a luz do dia para Slumberland. Efeitos especiais e fundos mutáveis foram produzidos com projeções em andaimes de caixas. A obra foi apresentada pela primeira vez em 10 e 11 de novembro de 2012, por membros da Sarasota Opera, Sarasota Youth Opera, Sarasota Prep Chorus, The Sailor Circus e alunos da Booker High School.
Outras mídias
Em 1990, a Capcom produziu um videogame para o NES, intitulado Little Nemo: The Dream Master (conhecido como Pajama Hero Nemo no Japão), um jogo licenciado baseado no filme de 1989. O filme não seria lançado nos Estados Unidos até 1992, dois anos após o lançamento do jogo no Japão, então o jogo é frequentemente considerado uma adaptação independente de Little Nemo, não relacionado ao filme. Um jogo de arcade chamado simplesmente Nemo também foi lançado em 1990. Em 2021, um novo jogo, intitulado Little Nemo and the Nightmare Fiends baseado na história em quadrinhos original foi lançado no kickstarter. É desenvolvido por Chris Totten da Pie For Breakfast Studios e Benjamin Cole da PXLPLZ.
Ao longo dos anos, várias peças de mercadoria do Pequeno Nemo foram produzidas. Em 1941, Rand, McNally & Co. publicou um livro de histórias infantis de Little Nemo. Little Nemo in Slumberland in 3-D foi lançado pela Blackthorne Publishing em 1987; este Little Nemo reimpresso emite óculos 3-D. Um conjunto de 30 cartões postais do Pequeno Nemo estava disponível através da Stewart Tabori & Chang em 1996. Em 1993, como promoção para o filme de animação de 1989, Hemdale produziu um conjunto de colecionador que inclui um filme em VHS, livro de histórias ilustrado e trilha sonora em fita cassete. Em 2001, a Dark Horse Comics lançou uma estátua do Pequeno Nemo e uma lancheira de lata.
Influências culturais
O próprio Little Nemo é influenciado por histórias infantis em geral, e algumas páginas de quadrinhos francesas em particular. Desde a sua publicação, Little Nemo influenciou outros artistas, incluindo Peter Newell (The Naps of Polly Sleepyhead), Frank King (Bobby Make-Believe), Clare Briggs (Danny Dreamer) ou George McManus (Nibsy the Newsboy in Funny Fairyland). Através da edição parisiense do New York Herald, sua influência alcançou a França e outros países europeus.
Na literatura infantil, Maurice Sendak disse que esta tira inspirou seu livro In the Night Kitchen, e William Joyce incluiu vários elementos do Pequeno Nemo em seu livro infantil Santa Calls, incluindo aparições de Flip e da cama ambulante. Outra homenagem ao Pequeno Nemo é a história em quadrinhos, depois transformada em curta-metragem, Little Remo in Pinchmeland, de Ellen Duthie e Daniela Martagón.
O personagem e os temas da história em quadrinhos Little Nemo foram usados em uma música "Scenes from a Night's Dream" escrito por Tony Banks e Phil Collins do grupo de rock progressivo Genesis em sua gravação de 1978, ...And Then There Were Three....
Um grupo de rock progressivo da Alemanha chamado Scara Brae também gravou uma versão musical da história em quadrinhos em seu raro disco autointitulado de 1981 (a faixa foi gravada 2 anos antes). Sua peça conceitual foi revivida no segundo álbum da banda grega Anger Department, intitulado The Strange Dreams of a Rarebit Fiend, novamente após uma história em quadrinhos de McCay. Seu Pequeno Nemo foi escolhido para uma peça de teatro, sugerida para a programação cultural dos Jogos Olímpicos de 2004.
Em 1984, o quadrinista italiano Vittorio Giardino começou a produzir uma série de histórias sob o título Pequeno Ego, uma adaptação paródica de Pequeno Nemo, em formato adulto. quadrinhos eróticos orientados. A primeira história em quadrinhos de Brian Bolland Little Nympho in Slumberland empregou uma técnica semelhante.
O bar em Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors é chamado de 'Little Nemo's'.
Isso influenciou Alan Moore, em Miracleman No. 4, quando a família Miracleman acaba em um palácio chamado "Sleepy Town", que tem imagens semelhantes a Little Nemo's. Em Moore (e J.H. Williams III) Promethea, um pastiche mais direto – "Little Margie in Misty Magic Land" - mostrou a inspiração e a dívida de Moore para com a tira histórica de 1905 de McCay. O pequeno Nemo faz uma participação especial no Volume 4, Edição 4 de Moore e Kevin O'Neill's League of Extraordinary Gentleman, durante a cena do Shakespearean Theatre que inclui muitas outras participações especiais.
As histórias em quadrinhos e graphic novels de Sandman ocasionalmente também fazem referência a Pequeno Nemo. Os exemplos incluem The Sandman: The Doll's House, onde uma criança abusada escapa para sonhos inspirados nos quadrinhos de McCay e usando um método semelhante de "despertar" mecanismo, e The Sandman: Book of Dreams (pub. 1996), que apresenta o curta "Seven Nights in Slumberland" (onde Nemo interage com os personagens de Neil Gaiman, The Endless).
Em 1989, a revista em quadrinhos adolescente Power Pack publicou uma edição (#47) que prestava homenagem direta a uma das histórias de Nemo de McCay, apresentando um castelo desenhado de lado e Katie Power reencenando um clássico painel de Nemo com um corredor lateral que servia como um poço sem fundo com a frase "Não caia, ouviu?"
O vídeo da música de 1989 para "Runnin' Abaixo um Sonho" de Tom Petty é diretamente inspirado em Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, que apresenta um estilo de desenho que lembra o de McCay e mostra Petty e um personagem que se assemelha a Flip viajando por Slumberland.
Em 1990, a Nintendo lançou para NES o videogame Little Nemo: The Dream Master. Neste videogame, Nemo partiu em uma missão para salvar Slumberland. O jogo recebeu críticas positivas.
A banda Queensrÿche homenageou Little Nemo em seu vídeo de 1990 Silent Lucidity.
Em 1994–1995, o artista francês Moebius escreveu a história de uma sequência em quadrinhos, Little Nemo, desenhada por Bruno Marchand em dois álbuns. Em 2000-2002, Marchand continuou a história com dois álbuns adicionais.
Em 2006, o artista eletrônico Daedelus usou a arte de Little Nemo para seu álbum Nega o fim do dia.
A história em quadrinhos Cul de Sac inclui uma tira dentro da tira, Little Neuro, uma paródia de Little Nemo. Neuro é um garotinho que quase nunca sai da cama.
Em 2009, o Pittsburgh ToonSeum estabeleceu seu Prêmio NEMO, concedido a indivíduos notáveis "pela excelência nas artes dos desenhos animados". Os destinatários até o momento incluem o veterano artista de histórias em quadrinhos Ron Frenz, editorial e artista de histórias em quadrinhos Dick Locher, cartunista e historiadora de quadrinhos Trina Robbins e quadrinista, cartunista editorial e artistas de quadrinhos. advogado de direitos Jerry Robinson.
Em 15 de outubro de 2012, comemorando o 107º aniversário da primeira história de Pequeno Nemo, o Google exibiu uma animação interativa "Google Doodle" chamado "Little Nemo na terra do Google" em sua página inicial. O doodle mostrava uma típica aventura do Little Nemo por meio de uma série de painéis, cada um apresentando uma letra da palavra "Google". O doodle também termina da mesma forma que as histórias em quadrinhos, com Nemo caindo da cama.
Eric Shanower e Gabriel Rodriguez reviveram os personagens em 2014 em uma série de quadrinhos da IDW intitulada Little Nemo: Return to Slumberland. Nesse mesmo ano, a Locust Moon Press lançou uma nova antologia e a Taschen publicou a série completa (1905–1926).
Em 17 de setembro de 2022, a história em quadrinhos Mutts tem um dos personagens recorrentes da história, um esquilo travesso, "bonking" Nemo com uma bolota e desejando-lhe "bons sonhos".
Um filme da Netflix vagamente baseado na tira, Slumberland, foi lançado em 2022. Apresenta Nemo como uma menina em vez de um menino.
Legado
O historiador de quadrinhos R. C. Harvey chamou McCay de "o primeiro gênio original da mídia de histórias em quadrinhos". Harvey afirma que os contemporâneos de McCay não tinham habilidade para continuar com suas inovações, de modo que foram deixados para as gerações futuras redescobrirem e construírem. O cartunista Robert Crumb chamou McCay de "gênio" e um de seus cartunistas favoritos. In the Shadow of No Towers (2004), de Art Spiegelman, apropriou-se de algumas das imagens de McCay e incluiu uma página de Little Nemo em seu apêndice. Federico Fellini leu Little Nemo na revista infantil Il corriere dei piccoli, e a tira foi uma "influência poderosa" sobre o cineasta, de acordo com o biógrafo de Fellini, Peter Bondanella.
A obra de arte original de McCay foi mal preservada. McCay insistiu em que seus originais fossem devolvidos a ele, e uma grande coleção sobreviveu a ele, mas grande parte foi destruída em um incêndio no final dos anos 1930. Sua esposa não sabia como lidar com as peças sobreviventes, então seu filho assumiu a responsabilidade e mudou a coleção para sua própria casa. A família vendeu algumas das obras de arte quando precisava de dinheiro. A responsabilidade por isso passou para Mendelsohn, depois para a filha Marion. No início do século XXI, a maioria das obras de arte sobreviventes de McCay permaneceu nas mãos da família.
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