Parque Sul

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South Park é uma comédia de animação americana criada por Trey Parker e Matt Stone e desenvolvida por Brian Graden para o Comedy Central. A série gira em torno de quatro meninos - Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman e Kenny McCormick - e suas façanhas dentro e ao redor da cidade titular do Colorado. South Park também apresenta muitos personagens recorrentes. A série tornou-se famosa por seus palavrões e humor negro e surreal que satiriza uma ampla variedade de assuntos.

Parker e Stone desenvolveram South Park a partir de dois curtas-metragens de animação, ambos intitulados The Spirit of Christmas, lançados em 1992 e 1995. O segundo curta se tornou um dos primeiros Vídeos virais da Internet, levando à série & # 39; Produção. O episódio piloto foi produzido com animação recortada; o restante da série usa animação por computador relembrando a técnica anterior. Desde a quarta temporada, os episódios são geralmente escritos e produzidos durante a semana anterior à sua transmissão, com Parker atuando como escritor e diretor principal.

Desde sua estreia em 13 de agosto de 1997, 325 episódios de South Park foram transmitidos. Ele estreou com grande sucesso, obtendo consistentemente as classificações mais altas de qualquer programa básico a cabo. As avaliações subsequentes variaram, mas continua sendo um dos programas mais antigos do Comedy Central. Em agosto de 2021, South Park foi renovado até 2027, e uma série de especiais de televisão foi anunciada para a Paramount+, os dois primeiros foram lançados no final daquele ano. Em outubro de 2019, foi anunciado que a WarnerMedia adquiriu direitos exclusivos de streaming de South Park a partir de junho de 2020 para HBO Max. A vigésima sexta temporada da série estreou em 8 de fevereiro de 2023.

South Park recebeu elogios da crítica e está incluído em diversas publicações. listas dos melhores programas de televisão. Recebeu vários elogios, incluindo cinco Primetime Emmy Awards e um Peabody Award. Um filme teatral, South Park: Bigger, Longer & Uncut, foi lançado em junho de 1999 com sucesso comercial e de crítica, recebendo uma indicação ao Oscar. Em 2013, o TV Guide classificou South Park como o décimo maior desenho animado para TV de todos os tempos.

Premissa

Cenário e personagens

South Park gira em torno de quatro meninos: Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman e Kenny McCormick. Os meninos moram na pequena cidade fictícia de South Park, localizada na bacia real de South Park, nas Montanhas Rochosas, no centro do Colorado, a aproximadamente uma hora de carro de Denver. A cidade também abriga uma variedade de outros personagens, incluindo estudantes, famílias, funcionários da escola primária e outros moradores. Locais proeminentes incluem South Park Elementary, vários bairros e a cordilheira circundante, marcos reais do Colorado e os negócios ao longo da rua principal da cidade, todos baseados na aparência de locais semelhantes em Fairplay, Colorado. Como um dos poucos programas de televisão ambientados na região de Mountain West fora do centro urbano de Denver, South Park frequentemente apresenta a cultura única da região, incluindo criadores de gado, parques temáticos do Velho Oeste, climas nevados, montanhismo, mórmons, locais da vida real no Colorado, como Casa Bonita e Caverna dos Ventos, e muitas outras características específicas da região.

Stan é retratado como o homem comum do grupo, descrito na mídia oficial como um “aluno americano médio da 4ª série”. Kyle é judeu, e sua representação como uma das poucas pessoas em South Park é frequentemente tratada de forma satírica. Stan é modelado a partir de Parker, enquanto Kyle é modelado a partir de Stone. Eles são melhores amigos, e sua amizade, simbolicamente destinada a refletir a amizade de Parker e Stone, é um tema comum ao longo da série. Cartman (como é comumente chamado) é amoral e cada vez mais psicopata, e é comumente retratado como um antagonista. Seu forte anti-semitismo resultou em uma rivalidade progressiva com Kyle. Kenny, que vem de uma família pobre, usa o capuz de sua parca bem apertado a ponto de obscurecer a maior parte de seu rosto e abafar sua fala. Durante as primeiras cinco temporadas, Kenny morreu em quase todos os episódios antes de reaparecer no episódio seguinte, sem explicação definitiva. Ele foi morto no episódio da quinta temporada, 'Kenny Dies', antes de ser reintroduzido no final da sexta temporada, 'Red Sleigh Down'. Desde então, Kenny é retratado morrendo esporadicamente. Durante os primeiros 58 episódios, as crianças estavam na terceira série. Na quarta temporada, ingressaram na quarta série, onde permanecem desde então.

As tramas costumam ser desencadeadas por acontecimentos, que vão do bastante típico ao sobrenatural e extraordinário, que acontecem com frequência na cidade. Os meninos muitas vezes atuam como a voz da razão quando esses eventos causam pânico ou comportamento incongruente entre a população adulta, que é habitualmente retratada como irracional, crédula e propensa a reações exageradas. São frequentemente confundidos pelo comportamento contraditório e hipócrita dos seus pais e de outros adultos, e muitas vezes percebem-nos como tendo visões distorcidas sobre a moralidade e a sociedade.

Temas e estilo

Cada episódio começa com um aviso irônico e fictício para todas as pessoas: “Todos os personagens e eventos desta série – mesmo aqueles baseados em pessoas reais – são inteiramente fictícios. Todas as vozes de celebridades são personificadas... mal. O programa a seguir contém linguagem grosseira e devido ao seu conteúdo não deve ser visualizado por ninguém."

South Park foi o primeiro programa semanal a ser classificado como TV-MA e geralmente é destinado ao público adulto. Os meninos e a maioria dos outros personagens infantis usam palavrões fortes, com apenas as palavras mais tabus sendo bipadas durante uma transmissão típica. Parker e Stone percebem isso como a maneira como os meninos da vida real falam quando estão sozinhos.

South Park comumente faz uso de técnicas carnavalescas e absurdas, inúmeras piadas, violência, conteúdo sexual, referências improvisadas da cultura pop e retratos satíricos de celebridades.

Os primeiros episódios tendiam a ser orientados para o valor do choque e apresentavam mais humor no estilo pastelão. Embora a sátira social tenha sido usada ocasionalmente no programa no início, ela se tornou mais prevalente à medida que a série avançava, com o programa mantendo parte de seu foco nos meninos. gosto pelo humor escatológico na tentativa de lembrar aos espectadores adultos “como era ter oito anos”. Parker e Stone também começaram a desenvolver outros personagens, dando-lhes papéis maiores em certas histórias, e começaram a escrever enredos como parábolas baseadas em religião, política e vários outros tópicos. Isso proporcionou a oportunidade para o programa falsificar ambos os lados extremos de questões controversas, ao mesmo tempo em que satirizava os pontos de vista liberais e conservadores. Rebecca Raphael descreveu o programa como “um infrator de oportunidades iguais”, enquanto Parker e Stone descrevem seu objetivo principal como “ser engraçado”. e "fazer as pessoas rirem", ao mesmo tempo em que afirma que nenhum tópico ou grupo específico de pessoas está isento de zombaria e sátira.

Parker e Stone insistem que a série é ainda mais sobre “crianças sendo crianças”; e 'como é estar na [escola primária] na América', afirmando que a introdução de um elemento mais satírico na série foi o resultado dos dois adicionarem mais um ';centro moral" ao programa para que ele dependesse menos de ser simplesmente grosseiro e chocante na tentativa de manter o público. Embora profano, Parker observa que ainda existe uma “doçura subjacente”; aspecto dos personagens infantis, e Time descreveu os meninos como "às vezes cruéis, mas com um núcleo de inocência." Normalmente, os meninos ou outros personagens refletiam sobre o que aconteceu durante um episódio e transmitiram a importante lição tirada dele com um breve monólogo. Durante as temporadas anteriores, esse discurso geralmente começava com uma variação da frase “Sabe, aprendi algo hoje...”.

Desenvolvimento

Two adult males sitting in chairs with their left legs crossed.
Parque Sul criadores Trey Parker (à esquerda) e Matt Stone continuam a fazer a maior parte da escrita, direção e voz atuando no show.

Parker e Stone se conheceram em uma aula de cinema na Universidade do Colorado em 1992 e descobriram um amor comum por Monty Python, que eles costumam citar como uma de suas principais inspirações. Eles criaram um curta de animação intitulado O Espírito do Natal. O filme foi criado animando recortes de papel de construção com stop motion e apresenta protótipos dos personagens principais de South Park, incluindo um personagem parecido com Cartman, mas chamado "Kenny", um personagem sem nome. parecido com o que é hoje Kenny, e dois personagens sem nome quase idênticos que se assemelham a Stan e Kyle. O executivo e amigo em comum da Fox Broadcasting Company, Brian Graden, contratou Parker e Stone para criar um segundo curta-metragem como um cartão de Natal em vídeo. Criado em 1995, o segundo curta de The Spirit of Christmas lembrava mais o estilo da série posterior. Para diferenciar os dois curtas homônimos, o primeiro curta é frequentemente chamado de Jesus vs. Frosty, e o segundo curta como Jesus vs. Papai Noel. Graden enviou cópias do vídeo para vários de seus amigos, e a partir daí ele foi copiado e distribuído, inclusive na internet, onde se tornou um dos primeiros vídeos virais.

À medida que Jesus vs. Papai Noel se tornou mais popular, Parker e Stone começaram a conversar sobre o desenvolvimento do curta em uma série de televisão sobre quatro crianças que residem na cidade fictícia de South Park, no Colorado. A Fox concordou ansiosamente em se reunir com a dupla sobre a premissa do programa, tendo se orgulhado de produtos mais ousados, como Cops, Os Simpsons e Arquivo X. No entanto, durante a reunião no escritório da Fox em Century City, começaram a surgir divergências entre os dois criadores e a rede, principalmente sobre a recusa desta última em transmitir um programa que incluía um personagem coadjuvante falante chamado Sr. Alguns executivos da 20th Century Fox Television (que produziria a série) concordaram com a posição de sua então rede irmã em relação a Hankey e solicitaram repetidamente a Parker e Stone que removessem o personagem para que o programa continuasse. Recusando-se a atender às suas demandas, a dupla cortou relações com a Fox e suas empresas irmãs e começou a comprar a série em outro lugar.

Os dois então iniciaram negociações com a MTV e a Comedy Central. Parker preferiu que o programa fosse produzido pela Comedy Central, temendo que a MTV o transformasse em um programa infantil. Quando o executivo da Comedy Central, Doug Herzog, assistiu ao curta, ele encomendou que ele fosse transformado em uma série. Parker e Stone reuniram uma pequena equipe e passaram três meses criando o episódio piloto “Cartman Gets an Anal Probe”. South Park corria o risco de ser cancelado antes mesmo de ir ao ar, quando o programa teve um desempenho ruim com o público-teste, especialmente com mulheres. No entanto, os curtas ainda estavam ganhando mais popularidade na Internet, e o Comedy Central encomendou uma série de seis episódios. South Park estreou com 'Cartman Gets an Anal Probe'. em 13 de agosto de 1997.

Produção

Exceto o episódio piloto, que foi produzido com animação recortada, todos os episódios de South Park são criados com o uso de software, principalmente Autodesk Maya. Ao contrário do piloto, que levou três meses para ser concluído, e de outras comédias animadas, que são tradicionalmente desenhadas à mão por empresas na Coreia do Sul em um processo que leva cerca de oito a nove meses, episódios individuais de South Park leva significativamente menos tempo para ser produzido. Usando computadores como método de animação, a equipe de produção do programa conseguiu gerar um episódio em cerca de três semanas durante as primeiras temporadas. Agora, com uma equipe de cerca de 70 pessoas, os episódios normalmente são concluídos em uma semana, alguns em apenas três a quatro dias. Quase toda a produção de um episódio é realizada em um conjunto de escritórios, que originalmente ficavam em um complexo em Westwood, Los Angeles, Califórnia, e agora fazem parte do South Park Studios em Culver City, Califórnia. Parker e Stone foram os produtores executivos do programa ao longo de toda a sua história. Debbie Liebling, que foi vice-presidente sênior de programação e desenvolvimento original do Comedy Central, também atuou como produtora executiva durante as primeiras cinco temporadas do programa, coordenando os esforços de produção do programa entre South Park Studios e Comedy Central. Sede do #39;na cidade de Nova York. Durante seus estágios iniciais, episódios finalizados de South Park foram gravados às pressas no D-2 para serem enviados ao Comedy Central para exibição em apenas alguns dias. tempo. Cada episódio custava US$ 250 mil.

Escrita

Montage: On top, an armored man with a rifle reaches for a scared young boy being held in the arms of an adult male in an open closet. On bottom, a frame from an animated show mimicking the picture above, with an adult female instead holding a young boy.
O ataque da Patrulha de Fronteiras durante o caso Elián González é referenciado em "Quintuplets 2000", que foi ao ar dentro da mesma semana o evento ocorreu.

Os roteiros não são escritos antes do início da temporada. A produção de um episódio começa na quinta-feira, com os consultores de redação do programa discutindo ideias com Parker e Stone. Os ex-roteiristas incluem Pam Brady, que desde então escreveu roteiros para os filmes Hot Rod, Hamlet 2 e Team America: World Police (com Parker e Stone) e Nancy Pimental, que atuou como co-apresentadora de Win Ben Stein's Money e escreveu o filme The Sweetest Thing após sua passagem pelo programa. durante suas três primeiras temporadas. O produtor e escritor de televisão Norman Lear, um suposto ídolo de Parker e Stone, atuou como consultor de redação convidado para os episódios da sétima temporada (2003), “Cancelados”. e 'Eu sou um pouco country'. Durante as 12ª e 13ª temporadas, o ator e escritor do Saturday Night Live Bill Hader atuou como consultor criativo e coprodutor.

Depois de trocar ideias, Parker escreverá um roteiro e, a partir dele, toda a equipe de animadores, editores, técnicos e engenheiros de som trabalhará normalmente de 100 a 120 horas na semana seguinte. Desde a quarta temporada do programa (2000), Parker assumiu a maior parte das funções de direção do programa, enquanto Stone abriu mão de sua parte na direção para se concentrar em lidar com a coordenação e os aspectos comerciais da produção. Na quarta-feira, um episódio completo é enviado para a sede do Comedy Central via uplink de satélite, às vezes apenas algumas horas antes do horário de exibição, às 22h, horário do leste dos EUA.

Parker e Stone afirmam que sujeitar-se a um prazo de uma semana cria mais espontaneidade entre eles no processo criativo, o que eles acham que resulta em um show mais engraçado. A programação também permite que South Park permaneça mais atual e responda mais rapidamente a eventos atuais específicos do que outros programas de animação satíricos. Um dos primeiros exemplos disso foi no episódio da quarta temporada (2000), 'Quintuplets 2000', que faz referência à invasão de uma casa pela Patrulha da Fronteira dos Estados Unidos durante o caso Elián González, um evento que ocorreu apenas quatro dias antes do episódio ir ao ar originalmente. O episódio da nona temporada (2005) 'Best Friends Forever' faz referência ao caso Terri Schiavo, e foi ao ar originalmente em meio à polêmica e menos de 12 horas antes de sua morte. Uma cena no final da sétima temporada (2003) 'É Natal no Canadá' faz referência à descoberta do ditador Saddam Hussein em um “buraco de aranha”; e sua subsequente captura, que aconteceu apenas três dias antes da exibição do episódio. O episódio da 12ª temporada (2008), 'Sobre a noite passada...' gira em torno da vitória de Barack Obama nas eleições presidenciais de 2008 e foi ao ar menos de 24 horas depois que Obama foi declarado vencedor, usando segmentos de diálogo do verdadeiro discurso de vitória de Obama.

Em 16 de outubro de 2013, o programa não conseguiu cumprir o prazo de produção pela primeira vez, depois que uma queda de energia no dia 15 de outubro no estúdio de produção impediu o episódio da 17ª temporada de 'Goth Kids'. 3: Dawn of the Posers', de ser finalizado a tempo. O episódio foi remarcado para ir ao ar uma semana depois, em 23 de outubro de 2013.

Animação

Montage showing the stages of an animation process: On top, a simple black and white sketch of a male child in a rocket kiddie-ride, while another young child stands next to the ride and reluctantly holds the rider's hand. In the middle, stock animation characters reflecting the sketch shown at top, sans background characters. At bottom, a screenshot of a fully animated frame showing the same event, complete with characters and arcade games in the background
Os vários estágios de produção (de cima para baixo): o esboço do storyboard, o CorelDRAW prociona com modelos de personagem de estoque, e um quadro do episódio totalmente renderizado, "Super Fun Time"

O estilo de animação do programa é inspirado nos desenhos animados recortados em papel feitos por Terry Gilliam para Monty Python's Flying Circus, do qual Parker e Stone fazem parte há toda a vida. fãs. Papel de construção e técnicas tradicionais de animação de recorte em stop motion foram usados nos curtas de animação originais e no episódio piloto. Os episódios subsequentes foram produzidos por animação por computador, proporcionando uma aparência semelhante aos originais, embora exigindo uma fração do tempo para serem produzidos. Antes dos artistas de computador começarem a animar um episódio, uma série de animações desenhadas em Toon Boom são fornecidas pelos artistas de storyboard do programa.

Os personagens e objetos são compostos por formas geométricas simples e cores primárias e secundárias. A maioria dos personagens infantis tem o mesmo tamanho e formato e se distinguem por suas roupas, cores de cabelo e pele e chapéus. Os personagens são apresentados principalmente bidimensionalmente e de apenas um ângulo. Seus movimentos são animados de forma intencionalmente espasmódica, já que propositalmente não lhes é oferecida a mesma amplitude de movimento associada a personagens desenhados à mão. Ocasionalmente, alguns personagens não-fictícios são retratados com recortes fotográficos de suas cabeças e rostos reais, em vez de um rosto que lembra o estilo tradicional do programa. Os canadenses no programa são frequentemente retratados de uma forma ainda mais minimalista; eles têm olhos simples e redondos, e a metade superior de suas cabeças simplesmente balança para cima e para baixo quando os personagens falam.

Quando o programa começou a usar computadores, os recortes de papelão foram digitalizados e redesenhados com CorelDRAW, depois importados para o PowerAnimator, que foi usado com estações de trabalho SGI para animar os personagens. As estações de trabalho estavam conectadas a um render farm de 54 processadores que podia renderizar de 10 a 15 fotos por hora. A partir da quinta temporada, os animadores começaram a usar o Maya em vez do PowerAnimator. A partir de 2012, o estúdio administrou um render farm de 120 processadores que pode produzir 30 ou mais fotos por hora.

PowerAnimator e Maya são programas de última geração usados principalmente para computação gráfica 3D, enquanto o coprodutor e ex-diretor de animação Eric Stough observa que o PowerAnimator foi inicialmente escolhido porque seus recursos ajudaram os animadores a manter a qualidade do programa. caseiro" olhar. O PowerAnimator também foi usado para criar alguns dos efeitos visuais do programa, que agora são criados usando o Motion, um programa gráfico mais recente criado pela Apple, Inc. para seu sistema operacional Mac OS X. A qualidade visual do programa melhorou nas últimas temporadas, embora várias outras técnicas sejam usadas para preservar intencionalmente a aparência barata da animação recortada.

Alguns episódios apresentam seções de cenas de ação ao vivo, enquanto outros incorporaram outros estilos de animação. Partes da estreia da oitava temporada (2004) 'Good Times with Weapons' são feitos no estilo anime, enquanto o episódio da 10ª temporada 'Make Love, Not Warcraft' é exibido. é feito parcialmente em machinima. O episódio da 12ª temporada, “Major Boobage”, uma homenagem ao filme de animação de 1981 Heavy Metal, implementa cenas realizadas com rotoscopia.

Elenco de voz

Parker e Stone dublam a maioria dos personagens masculinos de South Park. Mary Kay Bergman dublou a maioria das personagens femininas até sua morte em novembro de 1999. Mona Marshall e Eliza Schneider sucederam Bergman, com Schneider deixando a série após sua sétima temporada (2003). Ela foi substituída por April Stewart, que, junto com Marshall, continua a dublar a maioria das personagens femininas. Bergman foi originalmente listada nos créditos sob o pseudônimo de Shannen Cassidy para proteger sua reputação como a voz de vários personagens da Disney e de outros personagens infantis. Stewart foi originalmente creditada sob o nome de Gracie Lazar, enquanto Schneider às vezes era creditada sob seu pseudônimo de performance de ópera rock, Blue Girl.

Outros dubladores e membros da equipe de produção de South Park deram voz a personagens secundários em vários episódios, enquanto alguns membros da equipe dublaram personagens recorrentes. A produtora supervisora Jennifer Howell dá voz à estudante Bebe Stevens; o coprodutor e artista de storyboard Adrien Beard dá voz a Tolkien Black, que era o único aluno afro-americano da escola até a introdução de Nichole em “Cartman Finds Love”; o consultor de redação Vernon Chatman dá voz a uma toalha antropomórfica chamada Towelie; e o supervisor de produção John Hansen dá voz ao Sr. Slave, o ex-amante gay do Sr. Ao longo da exibição do programa, as vozes dos personagens infantis e do jardim de infância foram fornecidas por várias crianças pequenas da equipe de produção do programa.

Ao dublar personagens infantis, os dubladores falam dentro de seu alcance vocal normal, acrescentando uma inflexão infantil. O áudio gravado é então editado com o Pro Tools, e o tom é alterado para fazer a voz soar mais parecida com a de um aluno da quarta série.

Isaac Hayes dublou o personagem Chef, um afro-americano trabalhador de cafeteria que cantava soul e era um dos poucos adultos em quem os meninos sempre confiavam. Hayes concordou em dar voz ao personagem depois de estar entre os candidatos ideais de Parker e Stone, que também incluíam Lou Rawls e Barry White. Hayes, que morou e apresentou um programa de rádio em Nova York durante sua gestão em South Park, gravou seu diálogo em uma fita de áudio digital enquanto um diretor dava instruções por telefone, após o que a fita seria enviada. para o estúdio de produção do programa na Califórnia. Depois que Hayes deixou o show no início de 2006, o personagem Chef foi morto na estreia da 10ª temporada (2006), 'The Return of Chef'.

Convidados

As celebridades retratadas no programa geralmente são personificadas, embora algumas celebridades façam suas próprias vozes no programa. Celebridades que se manifestaram incluem Michael Buffer, Brent Musburger, Jay Leno, Robert Smith e as bandas Radiohead e Korn. Equipe de comédia Cheech & Chong deu voz a personagens representando suas semelhanças no episódio da quarta temporada (2000), “Cherokee Hair Tampons”, que foi o primeiro esforço colaborativo da dupla em 20 anos. Malcolm McDowell aparece em sequências de ação ao vivo como o narrador do episódio da quarta temporada “Pip”.

Jennifer Aniston, Richard Belzer, Natasha Henstridge, Norman Lear e Peter Serafinowicz foram convidados como outros personagens falantes. Durante as primeiras temporadas de South Park, várias celebridades de destaque perguntaram sobre a participação especial no programa. Como brincadeira, Parker e Stone responderam oferecendo papéis discretos e sem fala, muitos dos quais foram aceitos; George Clooney latiu para o cachorro de Stan, Sparky, no episódio da primeira temporada (1997), “Big Gay Al’s Big Gay Boat Ride”, Leno forneceu os miados para Cartman. gato no final da primeira temporada 'Cartman's Mom Is a Dirty Slut', e Henry Winkler dublou os vários rosnados e grunhidos de um monstro comedor de crianças no episódio da segunda temporada (1998) ';Cidade à beira da eternidade". Jerry Seinfeld se ofereceu para emprestar sua voz para o episódio de Ação de Graças 'Starvin'. Marvin", mas se recusou a aparecer quando lhe foi oferecido apenas o papel de 'Turquia #2'.

Música

An adult male with sunglasses plays a piano under a spotlight on a darkened stage, 1973
Chef frequentemente cantaria em um estilo que lembra o de seu ator de voz, Isaac Hayes.

Parker diz que os diversos usos da música são de extrema importância para South Park. Vários personagens costumam tocar ou cantar canções para mudar ou influenciar o comportamento de um grupo, ou para educar, motivar ou doutrinar outras pessoas. O show também apresenta frequentemente cenas em que seus personagens têm reações de desaprovação às performances de certos músicos populares.

Adam Berry, o compositor da partitura original do show, usou síntese sonora para simular uma pequena orquestra e frequentemente aludiu a peças musicais famosas existentes. Berry também usou dicas exclusivas de violão e bandolim como leitmotiv para as tomadas de estabelecimento do show. Depois que Berry saiu em 2001, Jamie Dunlap e Scott Nickoley, do Mad City Production Studios, com sede em Los Angeles, forneceram a música original do programa para as sete temporadas seguintes. Desde 2008, Dunlap é creditado como o único compositor da trilha sonora do show. As contribuições de Dunlap para o programa são uma das poucas que não são alcançadas nos próprios escritórios de produção do programa. Dunlap lê um roteiro, cria uma partitura usando um software de áudio digital e, em seguida, envia o arquivo de áudio por e-mail para o South Park Studios, onde é editado para caber no episódio completo.

Além de cantar na tentativa de explicar algo para as crianças, Chef também cantava sobre coisas relevantes ao que havia acontecido na trama. Essas canções eram composições originais escritas por Parker e interpretadas por Hayes no mesmo estilo R&B sexualmente sugestivo que ele usou durante sua carreira musical. A banda DVDA, que consiste em Parker e Stone, junto com os membros da equipe do show Bruce Howell e D.A. Young, executou a música dessas composições e, até a morte do personagem no programa, foram listadas como 'Banda do Chef'. nos créditos finais.

Rick James, Elton John, Meat Loaf, Joe Strummer, Ozzy Osbourne, Primus, Rancid e Ween, todos estrelaram e atuaram brevemente no episódio da segunda temporada (1998), “Chef Aid”. Korn estreou seu single "Falling Away from Me" como estrelas convidadas no episódio da terceira temporada (1999), 'Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery'.

Tema principal

A música tema do show foi uma partitura musical interpretada pela banda Primus, com a letra cantada alternadamente pelo vocalista da banda, Les Claypool, e pelos quatro personagens centrais do show durante a sequência do título de abertura. As linhas abafadas de Kenny são alteradas após algumas temporadas. Suas falas são geralmente de natureza sexualmente explícita, como suas falas originais, 'Eu gosto de garotas com peitos grandes e gordos, gosto de garotas com vaginas profundas'.

A composição original de abertura não exibida era originalmente mais lenta e tinha duração de 40 segundos. Foi considerado muito longo para a sequência de abertura. Então Parker e Stone aceleraram para a abertura do show, fazendo Claypool regravar seus vocais. A versão instrumental da composição original é frequentemente tocada durante os créditos finais do show.

A música de abertura tocada nas quatro primeiras temporadas (e nos créditos finais em todas as temporadas) tem instrumentação folk rock com baixo, trompetes e bateria rítmica. Sua batida é rápida na abertura e lenta nos créditos finais. Está em tom menor e apresenta trítono ou quinta diminuta, criando uma dissonância melódica, que captura a natureza surrealista do show. Nas últimas partes da 4ª e 5ª temporada, a música de abertura tem um arranjo electro funk com qualidades pop. As temporadas 6 a 9 têm uma instrumentação alegre de bluegrass com uso de banjo e são definidas em tom maior. Para as temporadas posteriores, o arranjo é electro rock com influência breakbeat, que apresenta guitarras elétricas apoiadas por batidas de bateria sintetizadas e descoladas.

A música tema de abertura foi remixada três vezes durante a série, incluindo um remix realizado por Paul Robb. Em 2006, a música tema foi remixada com a música "Whamola" da Fearless Flying Frog Brigade do Coronel Les Claypool, do álbum Purple Onion.

Episódios

TemporadaEpisódiosOriginalmente lançado
Primeiro lançadoÚltimo lançamento
11313 de Agosto de 1997(1997-08-13)25 de Fevereiro de 1998(1998-02-25)
218.1 de Abril de 1998(1998-04-01)20 de Janeiro de 1999(1999-01-20)
317.7 de abril de 1999(1999-04-07)12 de Janeiro de 2000(2000-01-12)
417.5 de Abril de 2000(2000-04-05)20 de Dezembro de 2000(2000-12-20)
51420 de Junho de 2001(2001-06-20)12 de Dezembro de 2001(2001-12-12)
617.6 de Março de 2002(2002-03-06)11 de Dezembro de 2002(2002-12-11)
71519 de Março de 2003(2003-03-19)17 de Dezembro de 2003(2003-12-17)
81417 de Março de 2004(2004-03-17)15 de Dezembro de 2004(2004-12-15)
9149 de Março de 2005(2005-03-09)7 de Dezembro de 2005(2005-12-07)
10.1422 de março de 2006(2006-03-22)15 de novembro de 2006(2006-11-15)
11147 de Março de 2007(2007-03-07)14 de novembro de 2007(2007-11-14)
121412 de março de 2008(2008-03-12)19 de novembro de 2008(2008-11-19)
131411 de março de 2009(2009-03-11)18 de novembro de 2009(2009-11-18)
141417 de Março de 2010(2010-03-17)17 de novembro de 2010(2010-11-17)
151427 de abril de 2011(2011-04-27)16 de novembro de 2011(2011-11-16)
16.1414 de março de 2012(2012-03-14)Novembro 7, 2012(2012-11-07)
17.10.25 de setembro de 2013(2013-09-25)11 de dezembro de 2013(2013-12-11)
18.10.24 de setembro de 2014(2014-09-24)10 de dezembro de 2014(2014-12-10)
1910.16 de setembro de 2015(2015-09-16)9 de dezembro de 2015(2015-12-09)
20.10.14 de setembro de 2016(2016-09-14)7 de dezembro de 2016(2016-12-07)
2110.13 de setembro de 2017(2017-09-13)6 de dezembro de 2017(2017-12-06)
2210.26 de setembro de 2018(2018-09-26)12 de dezembro de 2018(2018-12-12-12)
2310.25 de setembro de 2019(2019-09-25)11 de dezembro de 2019(2019-12-11)
24.230 de setembro de 2020(2020-09-30)Março 10, 2021(2021-03-10)
2562 de Fevereiro de 2022(2022-02-02)16 de Março de 2022(2022-03-16)
2668 de fevereiro de 2023(2023-02-08)29 de Março de 2023(2023-03-29)
Especialidades425 de novembro de 2021(2021-11-25)TBA

Distribuição

Internacional

South Park é transmitido internacionalmente em vários países e territórios, incluindo Índia, Nova Zelândia e vários países da Europa e América Latina em canais que são subsidiárias da Comedy Central e da Paramount Media Networks, ambas subsidiárias. da Paramount. Em acordos de distribuição com a Comedy Central, outras redes independentes também transmitem a série em outros mercados internacionais. Na Austrália, o programa é transmitido no The Comedy Channel, Comedy Central e no canal aberto SBS Viceland (antes de 2009), enquanto novos episódios são transmitidos na SBS. O programa também vai ao ar gratuitamente na Austrália pela 10 Shake, uma rede irmã da Comedy Central através da Paramount. A série é transmitida sem censura no Canadá em inglês pela The Comedy Network e, posteriormente, pela Much. A série foi transmitida anteriormente pela Global. South Park também vai ao ar em irlandês no TG4 na Irlanda, STV na Escócia, Comedy Central e MTV no Reino Unido (anteriormente no Sky One, Channel 4, VIVA e 5Star), B92 na Sérvia e no Game Um e NRJ 12 na França. Em setembro de 2020, a SBS, que exibia South Park na Austrália desde 1997, removeu South Park de sua programação televisiva, embora reprises pudessem ir ao ar na SBS Viceland.

Distribuição

Os direitos de transmissão de South Park foram adquiridos pela Debmar-Mercury e pela Tribune Entertainment em 2003 e 2004, respectivamente. Os episódios editados posteriormente para conteúdo começaram a ser distribuídos em 19 de setembro de 2005 e são exibidos nos Estados Unidos com a classificação TV-14. A 20th Television substituiu a Tribune como co-distribuidora no início de 2008. A série é atualmente exibida em distribuição em 90% dos mercados de televisão nos EUA e no Canadá, onde gera cerca de US$ 25 milhões por ano em receitas publicitárias. Em 2019, a CBS Television Distribution (o braço de distribuição da ViacomCBS, agora conhecida como Paramount Global), assumiu todos os direitos de distribuição após a aquisição da 21st Century Fox (controladora da 20th Television) pela The Walt Disney Company (que contratou Debmar- O fundador da Mercury, Mort Marcus, como chefe de sua divisão de distribuição), distribuindo o programa em distribuição. Em 2021, South Park Studios fechou um acordo com a ViacomCBS, que permite que o programa seja renovado até a 30ª temporada e 14 filmes adicionais, o suficiente para levar o programa até pelo menos 2027.

Mídia doméstica

Temporadas completas de South Park têm sido regularmente lançadas na íntegra em DVD desde 2002, sendo a vigésima terceira temporada a lançada mais recentemente. Várias outras compilações temáticas em DVD foram lançadas pela Rhino Entertainment e Comedy Central, enquanto o arco de história de três episódios Imaginationland foi relançado direto em DVD como um longa-metragem completo em 2008. Lançamentos em Blu-ray começou em 2008 com o lançamento da décima segunda temporada. As temporadas subsequentes foram lançadas neste formato junto com os lançamentos de DVD de maior duração. As primeiras onze temporadas foram lançadas em Blu-ray pela primeira vez em dezembro de 2017.

Transmissão

Em março de 2008, o Comedy Central disponibilizou todos os episódios de South Park para streaming legal completo e gratuito sob demanda no site oficial do South Park Studios. De março de 2008 a dezembro de 2013, novos episódios foram adicionados ao site no dia seguinte à sua estreia, e uma versão sem censura foi postada no dia seguinte. O episódio permaneceu no ar pelo resto da semana, depois foi retirado e adicionado ao site três semanas depois.

Em uma semana, o site exibiu mais de um milhão de transmissões de episódios completos, e o número cresceu para 55 milhões em outubro de 2008. Questões legais impedem que o conteúdo dos EUA seja acessível fora dos EUA, então servidores locais foram configurados em outros países. Em setembro de 2009, um site do South Park Studios com episódios em streaming foi lançado no Reino Unido e na Irlanda. No Canadá, os episódios estavam disponíveis para streaming no site da The Comedy Network, embora devido a restrições de direitos digitais, eles não estejam mais disponíveis.

Em abril de 2010, o episódio da quinta temporada, 'Super Best Friends', foi lançado. e os episódios da décima quarta temporada "200" e "201" foram removidos do site; além disso, esses episódios não vão mais ao ar em reprises e estão disponíveis apenas em DVD e Blu-ray. Esses episódios permanecem indisponíveis após a compra do Hulu em 2014.

Em julho de 2014, foi anunciado que o Hulu havia assinado um contrato de três anos para adquirir direitos exclusivos de transmissão on-line do South Park por supostos US$ 80 milhões. Após o anúncio, todos os episódios permaneceram disponíveis gratuitamente no site do South Park Studios, usando o player Hulu. Em setembro de 2014, após a estreia da décima oitava temporada, apenas 30 episódios selecionados seriam apresentados para visualização gratuita por vez, de forma rotativa, no site, com novos episódios disponíveis por um mês inteiro, começando no dia seguinte à exibição original.. A série inteira estava disponível no Hulu a essa altura.

A partir de julho de 2015, todos os episódios de South Park estão disponíveis para transmissão no Canadá no serviço CraveTV, que inicialmente consistia nas temporadas 1 a 18. As temporadas subsequentes foram lançadas em julho seguinte.

No início de outubro de 2019, rumores da indústria sugeriam que os direitos de streaming de South Park estavam sendo oferecidos a vários serviços, criando uma intensa guerra de lances estimada em até US$ 500 milhões. A HBO e o South Park Digital Studios anunciaram que a HBO havia garantido um acordo plurianual para os direitos exclusivos de streaming de South Park em seu serviço HBO Max a partir de 24 de junho de 2020. Embora os termos do acordo não fossem divulgado, a Variety informou que o acordo ficou entre US$ 500 milhões e US$ 550 milhões . Começando com a 25ª temporada de 2022, a HBO Max publica novos episódios no dia seguinte à exibição no Comedy Central. Assim que o acordo expirar em 2025, a Paramount+ se tornará a casa exclusiva de streaming. Além disso, os episódios da 27ª temporada em 2024 seriam transmitidos primeiro na Paramount + antes de chegar ao HBO Max.

Em fevereiro de 2023, a Warner Bros. Discovery entrou com uma ação judicial alegando que a Paramount violou seu contrato de exclusividade com a HBO Max ao transmitir South Park em sua própria plataforma de streaming.

Episódios renderizados novamente

Desde sua estreia em 1997 até o final da décima segunda temporada em 2008, a série foi originalmente produzida em definição padrão, com proporção de 4:3. Em 2009, a série passou a ser produzida em alta definição 16:9 1080p com o início da décima terceira temporada. Desde então, todas as doze temporadas produzidas originalmente em definição padrão foram remasterizadas pelo South Park Studios, sendo totalmente re-renderizadas em alta definição. A proporção desses episódios também foi convertida de 4:3 para 16:9. As versões re-renderizadas também foram lançadas em Blu-ray. Vários dos episódios re-renderizados das temporadas anteriores têm suas faixas de áudio originais sem censura; eles já haviam sido lançados de forma censurada.

O episódio da quinta temporada, “Super Best Friends”, que foi retirado da distribuição e das transmissões on-line após a polêmica em torno do episódio “201”, não foi lançado junto com o resto da temporada. quando foi lançado em HD no iTunes em 2011. O episódio foi posteriormente re-renderizado e disponibilizado para o lançamento em Blu-ray da temporada que foi lançada em 5 de dezembro de 2017. O episódio é apresentado em sua apresentação original, sem Muhammad& #39;a imagem sendo obscurecida como em episódios posteriores da série.

Recepção

Classificações

Quando South Park estreou, foi um grande sucesso de audiência para o Comedy Central e é visto como o grande responsável pelo sucesso do canal, com Herzog creditando-o por colocar a rede & #34; no mapa".

O primeiro episódio do programa, “Cartman Gets an Anal Probe”, obteve uma classificação Nielsen de 1,3 (980.000 espectadores), na época considerada alta para um programa a cabo. O programa gerou buzz instantaneamente entre os telespectadores, e festas em massa começaram a se reunir nos campi universitários. No momento do oitavo episódio, "Starvin' Marviné, exibido - três meses após a estreia do programa - a audiência e a audiência triplicaram, e South Park já era o programa de maior sucesso na história do Comedy Central. Quando o décimo episódio "Damien" exibido em fevereiro seguinte, a audiência aumentou outros 33 por cento. O episódio obteve uma avaliação de 6,4, que na época era mais de 10 vezes a avaliação média obtida por um programa a cabo exibido no horário nobre. A audiência atingiu o pico com o segundo episódio da segunda temporada, 'Cartman's Mom Is Still a Dirty Slut', que foi ao ar em 22 de abril de 1998. O episódio obteve uma classificação de 8,2 (6,2 milhões de espectadores) e, na época, estabeleceu um recorde como o programa não esportivo de maior audiência na história da TV a cabo básica. Durante a primavera de 1998, oito dos dez programas de maior audiência na TV a cabo básica eram episódios de South Park. A segunda temporada de South Park teria uma média de classificação de 5,8 (12,5 milhões de espectadores), que foi uma classificação mais baixa devido ao número de famílias do Comedy Central ser muito mais alto.

O sucesso de South Park levou mais empresas de TV a cabo a transmitir o Comedy Central e o tornou um dos canais a cabo de crescimento mais rápido. O número de domicílios que tinham o Comedy Central saltou de 9,1 milhões em 1997 para 50 milhões em junho de 1998. Quando o programa estreou, o máximo que o Comedy Central ganhou por um comercial de 30 segundos foi de US$ 7.500. Em um ano, os anunciantes pagavam em média US$ 40 mil por 30 segundos de publicidade durante a exibição de South Park em sua segunda temporada, enquanto alguns pagavam até US$ 80 mil.

Na terceira temporada (1999), a série' as classificações começaram a diminuir. O episódio de estreia da terceira temporada atraiu 3,4 milhões de espectadores, uma queda dramática em relação aos 5,5 milhões da estreia da temporada anterior. Stone e Parker atribuíram essa queda nas avaliações do programa ao hype da mídia que cercou o programa no ano anterior, acrescentando que as avaliações da terceira temporada refletiram a "verdade" do programa. base de fãs. Independentemente disso, a audiência permaneceu consistente com uma classificação média entre 3,0 (8 milhões de telespectadores) e 5,5 (17,5 milhões de telespectadores). As avaliações do programa caíram ainda mais em sua quarta temporada (2000), com episódios com média de pouco mais de 1,5 milhão de espectadores (embora a estreia da temporada recebesse 22,1 milhões de espectadores devido ao hype causado pelo filme). As avaliações eventualmente aumentaram, e as temporadas cinco a nove tiveram uma média consistente de cerca de 3 milhões de espectadores por episódio. O episódio Goobacks da 8ª temporada teria o pico de audiência de South Park em 30 milhões de telespectadores. As temporadas 10 a 12 teriam em média 5 milhões de espectadores. Embora sua audiência seja menor do que no auge de sua popularidade nas primeiras temporadas, South Park continua sendo uma das séries de maior audiência no Comedy Central. A estreia da 14ª temporada (2010) ganhou 3,7 milhões de espectadores, a estreia da temporada com maior audiência desde 1998. Em 2016, um estudo do New York Times sobre os 50 programas de TV com mais Facebook Likes descobriu que “talvez sem surpresa, South Park... é o mais popular no Colorado”. As temporadas mais recentes tiveram classificações substancialmente mais baixas, com a 25ª temporada tendo uma média de 0,65 milhão de espectadores por episódio.

Reconhecimentos e prêmios

Em 2004, o Channel 4 elegeu South Park como o terceiro melhor desenho animado de todos os tempos. Em 2007, a revista Time incluiu o programa em sua lista dos “100 Melhores Programas de TV de Todos os Tempos”, proclamando-o como “a melhor fonte de informação da América”. sátira rápida da [última] década". No mesmo ano, a Rolling Stone declarou que era o programa mais engraçado da televisão desde sua estreia, 10 anos antes. Em 2008, South Park foi eleito o 12º maior programa de TV dos últimos 25 anos pela Entertainment Weekly, enquanto a AOL o declarou como tendo o programa de TV "mais astuto'. 34; personagens de qualquer programa da história ao nomeá-la a 16ª melhor série de comédia televisiva de todos os tempos. Em 2011, South Park foi eleito o número um na pesquisa das 25 Maiores Séries de Animação de TV da Entertainment Weekly. O personagem Cartman ficou em 10º lugar na lista de 2002 do TV Guide dos '50 maiores personagens de desenhos animados', 198º na lista dos '200 maiores ícones da cultura pop' da VH1, 19º lugar na lista dos '100 maiores personagens de TV' da Bravo; especial de televisão em 2004, e segundo na lista de 2005 da MSNBC dos personagens mais assustadores da TV, atrás do Sr. Burns de Os Simpsons. Em 2006, o Comedy Central recebeu o prêmio Peabody pelos “comentários sociais rigorosos” de South Park. e “inegavelmente, uma destemida satirização de tudo o que é presunçoso e hipócrita na vida americana”. Em 2013, o Writers Guild of America classificou South Park em 63º lugar entre os “101 programas mais bem escritos de todos os tempos”. Também em 2013, o TV Guide listou o programa em 10º lugar entre os “60 Maiores Desenhos Animados de Todos os Tempos”. Em 2019, a série ficou em 42º lugar na lista do jornal The Guardian dos 100 melhores programas de TV do século XXI.

South Park ganhou o Prêmio CableACE de Melhor Série de Animação em 1997, último ano em que os prêmios foram concedidos. Em 1998, South Park foi indicado ao Prêmio Annie de Melhor Realização em Programa de Animação no Horário Noturno ou Late Night Television. Também foi indicado ao Prêmio GLAAD de Melhor TV - Episódio Individual de 1998 por 'Big Gay Al's Big Gay Boat Ride'.

South Park foi indicado ao Emmy de Melhor Programa de Animação dezesseis vezes (1998, 2000, 2002, 2004–2011 e 2013–2017). O programa ganhou o prêmio de Melhor Programa de Animação (Para Programação Menos de Uma Hora) quatro vezes, pelo episódio de 2005 'Best Friends Forever', no episódio de 2006 'Make Love, Not Warcraft';, o episódio de 2009 'Margaritaville' e o episódio de 2012 'Raising the Bar'. A "Terra da Imaginação" trilogia de episódios ganhou o prêmio Emmy de Melhor Programa de Animação (Para Programação de Uma Hora ou Mais) em 2008.

Críticas

A representação frequente de assuntos tabu no programa, o humor geral do banheiro, a acessibilidade aos espectadores mais jovens, o desrespeito pelas sensibilidades conservadoras, a representação negativa de causas liberais e a representação da religião para efeito cômico geraram controvérsia e debate sobre o decorrer de sua execução.

À medida que a série se tornou popular, alunos de duas escolas foram proibidos de usar camisetas relacionadas a South Park, e o diretor de uma escola pública do Reino Unido pediu aos pais que não deixassem seus filhos assistirem ao programa. depois que crianças de oito e nove anos votaram no personagem de South Park, Cartman, como sua personalidade favorita em uma enquete de 1999. Parker e Stone afirmam que o programa não se destina a ser visto por crianças pequenas, e o programa é certificado com classificações de TV que indicam sua intenção para o público adulto.

O fundador do Parents Television Council, L. Brent Bozell III, e a fundadora da Action for Children's Television, Peggy Charren, condenaram o programa, com esta última alegando que é "perigoso para a democracia". Vários outros grupos ativistas protestaram contra as paródias do cristianismo no programa e a representação de Jesus Cristo. Stone afirmou que os pais que desaprovam South Park por retratar como as crianças se comportam ficam chateados porque “têm uma visão idílica de como as crianças são”, acrescentando “que eles têm uma visão idílica de como as crianças são”. [crianças] não têm nenhum tipo de tato social ou etiqueta, elas são apenas pequenos bastardos furiosos.

Controvérsias

O programa satirizou ainda mais a controvérsia em torno do uso de palavrões, bem como a atenção da mídia em torno do uso singular da palavra merda do programa Chicago Hope. i>, com a estreia da quinta temporada 'It Hits the Fan', em que a palavra merda é dita 162 vezes sem ser bipada para fins de censura, ao mesmo tempo que aparece sem censura na forma escrita. Nos dias seguintes à exibição original do programa, 5.000 e-mails de desaprovação foram enviados ao Comedy Central. Apesar de seus 43 usos sem censura do insulto racial nigger, o episódio da 11ª temporada, “With Apologies to Jesse Jackson”; gerou relativamente pouca controvérsia, já que a maioria da comunidade negra e da NAACP elogiou o episódio por seu contexto e sua forma cômica de transmitir a cultura de outras raças. percepções de como os negros se sentem ao ouvir a palavra.

Controvérsias específicas sobre o programa incluem um episódio do Dia da Mentira; A pegadinha do dia foi pregada aos telespectadores em 1998, sua representação da Virgem Maria no final da nona temporada (2005), 'Bloody Mary'; que irritou vários católicos, sua representação de Steve Irwin com uma farpa de arraia enfiada no peito no episódio "Inferno na Terra 2006", que foi ao ar originalmente menos de dois meses depois que Irwin foi morto da mesma forma, Comédia A censura da Central à representação de Maomé no episódio da 10ª temporada 'Cartoon Wars Parte II' na esteira da controvérsia das caricaturas de Muhammad no Jyllands-Posten e da zombaria consistente do conceito de mudança climática usando pontos de discussão negacionistas das mudanças climáticas.

O episódio da nona temporada (2005), "Trapped in the Closet" denuncia Scientology como nada mais do que “uma grande fraude global”, enquanto divulga livremente informações da igreja que Scientology normalmente só revela aos membros que fazem contribuições monetárias significativas para a igreja. O episódio também parodia ambiguamente os rumores envolvendo a orientação sexual do cientologista Tom Cruise, que supostamente exigiu o cancelamento de qualquer nova repetição do episódio. Isaac Hayes, um cientologista, mais tarde saiu de South Park por causa de sua objeção ao episódio.

Os episódios da décima quarta temporada "200" e "201" ficaram atolados em polêmica por satirizar questões em torno da representação do profeta islâmico Maomé. O site da organização Revolution Muslim, uma organização muçulmana radical com sede em Nova York, postou uma entrada que incluía um aviso aos criadores Parker e Stone de que eles correm o risco de represálias violentas por suas representações de Maomé. Dizia que eles “provavelmente acabarão como Theo van Gogh por exibir este programa”. A postagem fornecia os endereços do Comedy Central em Nova York e da produtora em Los Angeles. O autor da postagem, Zachary Adam Chesser (cujo pseudônimo é Abu Talhah al-Amrikee), disse que o objetivo era servir como um aviso a Parker e Stone, não uma ameaça, e que fornecer os endereços tinha como objetivo dar às pessoas a oportunidade protestar.

Apesar das alegações de Chesser de que a entrada no site era um aviso, vários meios de comunicação e observadores interpretaram-na como uma ameaça. O apoio ao episódio veio na forma do Everybody Draw Mohammed Day, um movimento iniciado no Facebook que incentiva as pessoas a desenharem Maomé em 20 de maio. O episódio, que também mostrava o Buda cheirando cocaína, levou o governo do Sri Lanka a proibir totalmente a série.

Devido a muitos tópicos tabus na China, como Dalai Lama, Ursinho Pooh, execução sumária, cultura da cannabis e extração de órgãos envolvidos no episódio da 23ª temporada (2019), "Band in China", South Park foi totalmente banido na China após a transmissão do episódio. A série' Artigo Baidu Baike, fórum Baidu Tieba, página Douban, página Zhihu e vídeos Bilibili foram excluídos ou inacessíveis ao público, todas as palavras-chave e tópicos relacionados foram proibidos de serem pesquisados e discutidos em mecanismos de pesquisa e sites de mídia social baseados na China, incluindo Baidu, QQ, Sina Weibo e nas plataformas públicas WeChat. Parker e Stone emitiram um pedido de desculpas sarcástico em resposta.

Legado

Cultural

Os comentários feitos nos episódios foram interpretados como declarações que Parker e Stone estão tentando fazer ao público, e essas opiniões foram sujeitas a muitas análises críticas na mídia e no mundo literário dentro da estrutura da filosofia popular, teológica, social. e conceitos políticos. Desde a estreia de South Park, estudantes universitários escreveram trabalhos de conclusão de curso e teses de doutorado analisando o programa, enquanto o Brooklyn College oferece um curso chamado "South Park e o Politicamente Correto".;.

Logo após uma das mortes registradas de Kenny na série, outros personagens normalmente gritavam “Oh meu Deus, eles mataram Kenny!”, seguido por outro gritando “Você bastardo(s)!" - essas falas geralmente eram ditas pelos personagens Stan e Kyle, respectivamente. A exclamação rapidamente se tornou um bordão popular, enquanto a piada sobre as mortes recorrentes de Kenny é uma das marcas mais reconhecidas entre os telespectadores da televisão moderna. As exclamações de Cartman de “Respeite minha autoridade!” e 'Dane-se vocês... estou indo para casa!' também se tornaram bordões e, durante as temporadas anteriores do programa, eram muito populares no léxico dos telespectadores. A entonação excêntrica de Cartman de “Ei!” foi incluído na edição de 2002 do The Oxford Dictionary of Catchphrases.

No episódio da segunda temporada, “Chef Aid”, o advogado Johnnie Cochran usa o que é chamado na série de defesa de Chewbacca, que é uma estratégia legal que envolve resolver buracos na trama relacionados a Chewbacca no filme. filme O Retorno dos Jedi em vez de discutir o julgamento em questão durante uma argumentação final em uma tentativa deliberada de confundir os jurados fazendo-os pensar que há dúvidas razoáveis. O termo "defesa de Chewbacca" foi documentado como sendo usado por criminologistas, cientistas forenses e comentaristas políticos em suas diversas discussões sobre métodos semelhantes usados em casos legais e fóruns públicos.

Outro episódio da segunda temporada, "Gnomos", gira em torno de um grupo de "gnomos de cueca'. que, como o próprio nome sugere, dirigem uma empresa que rouba as cuecas das pessoas. Quando questionados sobre seu modelo de negócios, vários gnomos respondem que o processo envolve três etapas: A Fase 1 é “coletar cuecas”. A Fase 3 é “lucro”. No entanto, os gnomos não conseguem explicar o que ocorrerá entre a primeira e a última etapa, e a "Fase 2" é acompanhado por um grande ponto de interrogação em seu fluxograma corporativo. Usando "????" e "LUCRO!" já que as duas últimas etapas de um processo (geralmente de brincadeira) se tornaram um meme amplamente popular na Internet por causa disso. Especialmente no contexto da política e da economia, os "gnomos de cueca" tem sido usado por alguns comentaristas para caracterizar uma lacuna evidente de lógica ou planejamento.

Quando Sophie Rutschmann, da Universidade de Estrasburgo, descobriu um gene mutante que faz com que uma mosca da fruta adulta morra dois dias depois de ser infectada por certas bactérias, ela nomeou o gene kep1 em homenagem a Kenny..

Político

Embora alguns conservadores tenham condenado South Park por sua vulgaridade, uma população crescente de pessoas que defendem crenças políticas de centro-direita, incluindo adolescentes e jovens adultos, abraçou o programa por sua tendência a zombar do liberalismo. pontos de vista e satirizar celebridades e ícones liberais. O comentarista político Andrew Sullivan apelidou o grupo de South Park Republicans, ou South Park conservadores. Sullivan afirmou que os membros do grupo são “extremamente céticos em relação ao politicamente correto, mas também são socialmente liberais em muitas questões”, embora ele diga que a frase aplicada a eles pretende ser mais uma indicação casual de crenças do que uma forte rótulo partidário. Brian C. Anderson descreve o grupo como “geralmente caracterizado por manter fortes crenças libertárias e rejeitar políticas sociais mais conservadoras”, e observa que embora o programa faça “zona dos conservadores”, é "na vanguarda de uma revolta conservadora contra a mídia liberal" e a “hegemonia liberal” de Hollywood.

Parker e Stone rejeitam a ideia de que a série tenha qualquer posição política subjacente e negam ter uma agenda política ao criar um episódio. Os dois afirmam que a maior proporção de casos no programa satirizando as ortodoxias liberais em vez das ortodoxias conservadoras decorre simplesmente de sua preferência por zombar dos liberais. Embora Stone tenha sido citado dizendo: “Eu odeio os conservadores, mas eu realmente odeio os liberais”, Stone e Parker explicaram que seu impulso para satirizar um determinado alvo vem primeiro da insistência do alvo em contar outras pessoas como se comportar. A dupla explica que consideram os liberais como tendo ilusões de que têm o direito de permanecer livres da sátira e uma propensão para impor o politicamente correto enquanto tratam com condescendência os cidadãos da América Central. Parker e Stone ficam desconfortáveis com a ideia de eles mesmos ou South Park receberem qualquer tipo de classificação partidária. Parker disse que rejeita o "South Park Republicano" e "South Park conservador" rótulos, sentindo que qualquer um dos rótulos implica que se adere apenas a pontos de vista estritamente conservadores ou liberais. No passado, a dupla se rotulou relutantemente de libertários e fãs do impasse governamental. Em 2006, eles disseram que estavam “torcendo por Hillary Clinton em 2008 simplesmente porque seria estranho tê-la como presidente”.

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