Palhaço

Um palhaço é uma pessoa que executa comédia e artes em um estado de mente aberta usando comédia física, normalmente usando maquiagem ou figurino distinto e invertendo as normas do folclore.

História

Os palhaços mais antigos foram encontrados na Quinta Dinastia do Egito, por volta de 2400 AC. Ao contrário dos bobos da corte, os palhaços têm tradicionalmente desempenhado um papel sócio-religioso e psicológico, e tradicionalmente os papéis de padre e palhaço são desempenhados pelas mesmas pessoas. Peter Berger escreve: "Parece plausível que a loucura e os tolos, como a religião e a magia, atendam a algumas necessidades profundamente enraizadas na sociedade humana". Por esta razão, o clowning é muitas vezes considerado uma parte importante do treinamento como uma disciplina de performance física, em parte porque assuntos complicados podem ser tratados, mas também porque requer um alto nível de risco e jogo no performer.

Na antropologia, o termo palhaço foi estendido para bobos comparáveis ou personagens tolos em culturas não-ocidentais. Uma sociedade em que tais palhaços têm uma posição importante é denominada sociedades de palhaços, e um personagem palhaço envolvido em uma capacidade religiosa ou ritual é conhecido como um palhaço ritual.

Um Heyoka é um indivíduo nas culturas da cultura Lakota e Dakota que vive fora das restrições dos papéis culturais normais, desempenhando o papel de um palhaço retrógrado fazendo tudo ao contrário. O papel de Heyoka às vezes é melhor preenchido por um Winkte.

Muitas tribos nativas têm uma história de palhaço. O método de palhaço canadense desenvolvido por Richard Pochinko e promovido por sua ex-aprendiz, Sue Morrison, combina técnicas de palhaço européias e nativas americanas. Nesta tradição, as máscaras são feitas de barro com os olhos do criador fechados. Uma máscara é feita para cada direção da roda medicinal. Durante esse processo, o palhaço cria uma mitologia pessoal que explora suas experiências pessoais.

Os palhaços modernos estão fortemente associados à tradição do palhaço de circo, que se desenvolveu a partir de papéis cômicos anteriores no teatro ou em shows de Varieté durante os séculos XIX e meados do século XX. Este personagem reconhecível apresenta trajes estranhos, maquiagem distinta, perucas coloridas, calçados exagerados e roupas coloridas, com o estilo geralmente sendo projetado para entreter grandes audiências.

O primeiro papel de palhaço mainstream foi retratado por Joseph Grimaldi (que também criou o tradicional design de maquiagem whiteface). No início dos anos 1800, ele expandiu o papel de palhaço na arlequinada que fazia parte das pantomimas britânicas, notadamente no Theatre Royal, Drury Lane e nos teatros Sadler's Wells e Covent Garden. Ele se tornou tão dominante no palco cômico de Londres que os palhaços arlequinados ficaram conhecidos como "Joey", e tanto o apelido quanto o design de maquiagem de rosto branco de Grimaldi ainda são usados por outros palhaços.

A comédia que os palhaços representam geralmente é o papel de um tolo cujas ações e tarefas cotidianas se tornam extraordinárias - e para quem o ridículo, por um curto período, se torna comum. Este estilo de comédia tem uma longa história em muitos países e culturas em todo o mundo. Alguns escritores argumentaram que, devido ao uso generalizado de tal comédia e sua longa história, é uma necessidade que faz parte da condição humana.

Origem

O personagem palhaço desenvolveu-se a partir dos personagens rústicos tolos zanni da commedia dell'arte moderna, que foram diretamente baseados no rústico tolos personagens do antigo teatro grego e romano. Os bufões rústicos do teatro grego clássico eram conhecidos como sklêro-paiktês (de paizein: brincar (como uma criança)) ou deikeliktas, além de outros termos genéricos para rústico ou camponês. No teatro romano, um termo para clown era fossor, literalmente cavador; trabalhador.

Joseph Grimaldi como "Joey" o Palhaço, c. 1810

A palavra inglesa clown foi registrada pela primeira vez c. 1560 (como clowne, cloyne) no sentido genérico rústico, rústico, camponês. A origem da palavra é incerta, talvez de uma palavra escandinava cognata com desajeitado. É nesse sentido que Palhaço é usado como nome de personagens tolos em Otelo e O Conto de Inverno de Shakespeare. >. O sentido de palhaço como referindo-se a um tolo ou bobo da corte profissional ou habitual desenvolveu-se logo após 1600, com base nos personagens de tolo rústico elisabetanos, como os de Shakespeare.

A arlequinada se desenvolveu na Inglaterra no século XVII, inspirada em Arlecchino e na commedia dell'arte. Foi aqui que Clown entrou em uso como o nome dado a um personagem comum. Originalmente uma folha para a astúcia e a natureza hábil de Harlequin, Clown era um bufão ou tolo caipira que se parecia menos com um bobo da corte do que com um idiota cômico. Ele era um personagem de classe baixa vestido com roupas esfarrapadas de servos. vestimenta.

As características agora clássicas do personagem palhaço foram desenvolvidas no início de 1800 por Joseph Grimaldi, que interpretou o palhaço na pantomima de Charles Dibdin de 1800 Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World no Sadler's Wells Theatre, onde Grimaldi transformou o personagem na figura central do arlequim.

Circos modernos

O palhaço de circo desenvolveu-se no século XIX. O circo moderno deriva da escola de equitação de Philip Astley em Londres, inaugurada em 1768. Astley adicionou um palhaço aos seus shows para divertir os espectadores entre as sequências equestres. O comediante americano George L. Fox ficou conhecido por seu papel de palhaço, inspirado diretamente por Grimaldi, na década de 1860. Tom Belling sênior (1843–1900) desenvolveu o personagem palhaço vermelho ou Auguste (Dummer August) c. 1870, atuando como contraste para o mais sofisticado palhaço branco. Belling trabalhou para o Circus Renz em Viena. O figurino de Belling tornou-se o modelo para o personagem moderno de circo ou palhaço infantil, baseado em um personagem de classe baixa ou hobo, com nariz vermelho, maquiagem branca ao redor dos olhos e boca e roupas e sapatos grandes demais. O personagem do palhaço desenvolvido no final do século 19 é refletido na ópera de Ruggero Leoncavallo de 1892 Pagliacci (Palhaços). O personagem Auguste de Belling foi ainda mais popularizado por Coco de Nicolai Poliakoff nas décadas de 1920 a 1930.

A palavra inglesa clown foi emprestada, juntamente com o ato do palhaço de circo, por muitas outras línguas, como o francês clown, russo (e outras línguas eslavas) кло́ун, Grego κλόουν, Dinamarquês/Norueguês klovn, Romeno clovn etc.

O italiano mantém Pagliaccio, um personagem da Commedia dell'arte zanni, e derivações do termo italiano são encontradas em outras línguas românicas, como o francês Paillasse, o espanhol payaso, catalão/galego pallasso, português palhaço, grego παλιάτσος, turco palyaço, alemão Pajass (via francês) iídiche פּאַיאַץ (payats), russo пая́ц, romeno paiață.

América do Norte do século XX

No início do século XX, com o desaparecimento do simplório rústico ou personagem idiota da aldeia da experiência cotidiana, os circos norte-americanos desenvolveram personagens como o vagabundo ou vagabundo. Exemplos incluem Marceline Orbes, que se apresentou no Hippodrome Theatre (1905), The Tramp de Charlie Chaplin (1914) e Weary Willie de Emmett Kelly baseado em vagabundos da era da Depressão. Outro personagem vagabundo influente foi interpretado por Otto Griebling durante as décadas de 1930 a 1950. Dodo the Clown, de Red Skelton, em The Clown (1953), retrata o palhaço de circo como um personagem tragicômico, "um homem engraçado com problemas com a bebida".

Nos Estados Unidos, Bozo the Clown foi um personagem influente de Auguste desde o final dos anos 1950. The Bozo Show estreou em 1960 e apareceu nacionalmente na televisão a cabo em 1978. O McDonald's derivou seu palhaço mascote, Ronald McDonald, do personagem Bozo na década de 1960. Willard Scott, que interpretou Bozo durante 1959–1962, atuou como mascote em comerciais de televisão de 1963. O pedido de marca registrada do McDonald's para o personagem data de 1967.

Baseado no modelo Bozo, costume americano de palhaço de aniversário, contratados privados que se oferecem para atuar como palhaços em festas infantis, desenvolvido nas décadas de 1960 a 1970. A forte associação do personagem palhaço (derivado do Bozo) com o entretenimento infantil, desenvolvido desde a década de 1960, também deu origem ao Clown Care ou palhaçaria hospitalar em hospitais infantis em meados da década de 1980. A Clowns of America International (fundada em 1984) e a World Clown Association (fundada em 1987) são associações de semiprofissionais e artistas profissionais.

A mudança do personagem Auguste ou palhaço vermelho de seu papel como contraste para o branco em shows de circo ou pantomima para um Bozo O personagem autônomo derivado do entretenimento infantil na década de 1980 também deu origem ao personagem do palhaço malvado, com a atração de palhaços para crianças pequenas baseada em sua natureza fundamentalmente ameaçadora ou assustadora. O medo de palhaços, principalmente palhaços de circo, tornou-se conhecido pelo termo "coulrofobia."

Tipos

Existem diferentes tipos de palhaços retratados em todo o mundo. Eles incluem

Circo

Pierrot e Arlequim

O emparelhamento clássico do Palhaço Branco com Auguste na tradição moderna tem um precedente no emparelhamento de Pierrot e Harlequin na Commedia dell'arte. Originalmente, o papel de Harlequin era o de um servo alegre, ágil e astuto, emparelhado com o severo e melancólico Pierrot.

Na arlequinada inglesa do século 18, o arlequim agora era emparelhado com o palhaço. Conforme desenvolvido por Joseph Grimaldi por volta de 1800, Clown tornou-se o papel travesso e brutal do mais sofisticado Arlequim, que se tornou mais um personagem romântico. O par mais influente na Inglaterra vitoriana foram os Payne Brothers, ativos durante as décadas de 1860 e 1870.

Branco e Augusto

Les Rossyann, palhaço branco e desajeitada Auguste de França

O palhaço branco, ou clown blanc em francês, é um personagem sofisticado, ao contrário do desajeitado Auguste. Os dois tipos também se distinguem como palhaço triste (blanc) e palhaço feliz (Auguste).

A cor base da maquiagem do rosto Auguste é uma variação de rosa, vermelho ou bege em vez de branco. Os recursos são exagerados em tamanho e geralmente são de cor vermelha e preta. A boca é fortemente contornada de branco (chamada de focinho), assim como os olhos. Apropriado para o personagem, o Auguste pode estar vestido com um traje bem ajustado ou um traje que não caiba – tamanho grande ou pequeno demais, qualquer um é apropriado. Cores ousadas, estampas ou padrões grandes e suspensórios geralmente caracterizam os trajes de Auguste.

O tipo de personagem Augusto costuma ser um anarquista, um brincalhão ou um tolo. Ele é inteligente e tem um status muito inferior ao do cara branca. Classicamente, o personagem de rosto branco instrui o personagem Augusto a realizar sua licitação. O Augusto tem dificuldade em realizar uma determinada tarefa, o que o leva a situações engraçadas. Às vezes, o Auguste desempenha o papel de um anarquista e propositalmente tem problemas para seguir as instruções do cara branca. Às vezes, o Augusto está confuso ou é tolo e comete erros menos deliberadamente.

O contra-auguste faz o papel de mediador entre o palhaço branco e o personagem Augusto. Ele tem um status inferior ao do palhaço branco, mas um status superior ao do Augusto. Ele aspira ser mais parecido com o palhaço branco e muitas vezes imita tudo o que o palhaço branco faz para tentar obter aprovação. Se houver um personagem contra-augusto, ele frequentemente é instruído pelo cara-branca a corrigir o augusto quando ele estiver fazendo algo errado.

G.L. Fox, o Humpty Dumpty original, c. 1860s

Existem dois tipos principais de palhaços com maquiagem branca: O clássico palhaço branco é derivado do personagem Pierrot. Sua maquiagem é branca, geralmente com características faciais como sobrancelhas enfatizadas em preto. É o palhaço mais inteligente e sofisticado, contrastando com os tipos grosseiros ou grotescos de Auguste. Francesco Caroli e Glenn "Frosty" Poucos são os exemplos deste tipo. O segundo tipo de whiteface é o palhaço bufão do tipo Bozo, conhecido como Comédia ou Grotesque Whiteface. Esse tipo tem características grotescamente enfatizadas, especialmente nariz e boca vermelhos, geralmente com cabelo parcial (principalmente ruivo). Na parceria cômica de Abbott e Costello, Bud Abbot teria sido o clássico whiteface e Lou Costello o comediante whiteface ou Auguste.

Tradicionalmente, o palhaço whiteface usa maquiagem clown white para cobrir todo o rosto e pescoço, não deixando nenhuma parte da pele natural subjacente visível. Na maquiagem de rosto branco europeu, as orelhas são pintadas de vermelho.

A maquiagem Whiteface foi originalmente desenhada por Joseph Grimaldi em 1801. Ele começou pintando uma base branca sobre o rosto, pescoço e peito antes de adicionar triângulos vermelhos nas bochechas, sobrancelhas grossas e grandes lábios vermelhos dispostos em um sorriso malicioso. O design de Grimaldi é usado por muitos palhaços modernos. De acordo com o biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, foi um dos projetos teatrais mais importantes do século XIX.

O primeiro grande palhaço de cara branca da América foi a estrela de palco George "G.L." Raposa. Inspirada por Grimaldi, a Fox popularizou as histórias de Humpty Dumpty nos Estados Unidos na década de 1860.

Assustador e Maligno

O palhaço assustador, também conhecido como palhaço malvado ou palhaço assassino, é uma subversão do tradicional palhaço cômico, no qual o tropo lúdico é retratado de uma forma mais perturbadora através do uso de elementos de terror e humor negro. O personagem pode ser visto jogando com a sensação de desconforto sentida por aqueles com coulrofobia, o medo de palhaços. O arquétipo moderno do palhaço malvado foi popularizado pelo personagem da DC Comics, o Coringa, começando em 1940 e novamente por Pennywise no romance de Stephen King IT, que introduziu o medo de um palhaço malvado em um mundo moderno. público. No romance, o personagem homônimo é um monstro pan-dimensional que se alimenta principalmente de crianças, atraindo-as na forma de um palhaço, chamado "Pennywise", e então assumindo a forma de qualquer coisa que a vítima mais teme..

Personagem

O personagem palhaço adota algum tipo de personagem excêntrico, como açougueiro, padeiro, policial, dona de casa ou vagabundo. Os principais exemplos desse tipo de palhaço são os vagabundos de circo Otto Griebling e Emmett Kelly. Red Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Rowan Atkinson e Sacha Baron Cohen se encaixariam na definição de um palhaço de personagem.

A maquiagem do palhaço do personagem é uma inclinação cômica no rosto humano padrão. Sua maquiagem começa com uma base de tom de pele e pode fazer uso de qualquer coisa, desde óculos, bigodes e barbas até sardas, verrugas, orelhas grandes ou cortes de cabelo estranhos.

O palhaço de personagem mais comum no circo americano é o palhaço hobo, vagabundo ou vagabundo. Existem diferenças sutis nos tipos de palhaço de caráter americano. A principal diferença entre esses tipos de palhaço é a atitude. De acordo com o especialista em circo americano Hovey Burgess, eles são:

• O Hobo: Migratório e encontra trabalho onde viaja. Abaixo na sua sorte, mas mantém uma atitude positiva.
• The Tramp: Migratory e não funciona onde viaja. A sua sorte e deprimido sobre a sua situação.
• The Bum: Non-migratory and non-working.

Organizações

A World Clown Association é uma organização mundial para palhaços, malabaristas, mágicos e pintores faciais. Realiza uma convenção anual, principalmente nos Estados Unidos.

Clowns of America International é uma organização sem fins lucrativos de artes do palhaço com sede em Minnesota que visa "compartilhar, educar e atuar como um local de encontro para amadores, semiprofissionais e palhaços profissionais sérios.

Clowns International é uma organização de palhaços britânica que remonta à década de 1940. É responsável pelo Registro de Ovos de Palhaço.

Terminologia

Funções e habilidades

No circo, um palhaço pode desempenhar outras funções ou habilidades circenses. Os palhaços podem realizar habilidades como corda bamba, malabarismo, monociclo, mestre de cerimônias ou montar um animal. Os palhaços também podem "sentar-se" com a orquestra. Outros artistas de circo também podem substituir temporariamente um palhaço e realizar suas habilidades em fantasias de palhaço.

Estruturas

Frameworks são o esboço geral de um ato que os palhaços usam para ajudá-los a construir um ato. As estruturas podem ser soltas, incluindo apenas um começo e um fim gerais para o ato, deixando para a criatividade do palhaço preencher o resto, ou no outro extremo, um roteiro totalmente desenvolvido que permite muito pouco espaço para a criatividade.

Espectáculos são a produção global de que o palhaço faz parte, podendo ou não incluir outros elementos para além da palhaçaria, como num espectáculo de circo. Em um contexto circense, os espetáculos de palhaços são normalmente compostos de uma combinação de entradas, acompanhamentos, paradas de palhaço, gags de trilha, gags e bits.

Gags, bits e negócios

• Negócios – os movimentos individuais que o palhaço usa, muitas vezes usado para expressar o caráter do palhaço.
• Gag. – peça muito curta de comédia palhaço que, quando repetida dentro de uma Um pouco. ou rotina, pode tornar-se um corrida de gag. Os gags são, vagamente, os palhaços brincam uns com os outros. Uma gag pode ter um começo, um meio e um fim – ou não. Gags também pode se referir às acrobacias / críquetes ou as acrobacias que palhaços usam, como uma flor de esguicha.
• Um pouco. – o esboço ou rotina do palhaço, composto por um ou mais gags ou trabalhado fora e cronometrado antes de ir no palco, ou pedaços improvisados compostos de material improvisacional familiar

Menu

• Entrée — os actos de clowning duram 5-10 minutos. Tipicamente composta de vários gags e bits, geralmente dentro de uma estrutura de clowning. Entrées quase sempre termina com um soprar. — o fim cômico de um segmento de show, bit, gag, dublê ou rotina.
• Prato lateral — um acto de característica mais curto. Os pratos laterais são essencialmente versões mais curtas do entrée, tipicamente durando 1-3 minutos. Tipicamente composta de vários gags e bits, os pratos laterais estão geralmente dentro de um quadro de clowning. Pratos laterais quase sempre terminam com um Explodir.

Interlúdios

Paradas de palhaço ou interlúdios são breves aparições de palhaços em um circo enquanto os adereços e equipamentos são trocados. Estes são normalmente compostos por alguns gags ou vários bits. As paradas do palhaço sempre terão um começo, um meio e um fim, invariavelmente culminando em uma explosão. Estes também são chamados de reprises ou run-ins por muitos, e no circo de hoje eles são uma forma de arte em si mesmos. Originalmente, eles eram pedaços de negócios geralmente parodiando o ato anterior. Se, por exemplo, houvesse um equilibrista, a reprise envolveria duas cadeiras com um pedaço de corda entre elas e o palhaço tentando imitar o artista tentando caminhar entre elas, com as quedas e cascatas resultantes trazendo risadas da plateia. Hoje, os interlúdios são muito mais complexos e, em muitos shows modernos, a palhaçada é um fio que une todo o show.

Acrobacias de suporte

Entre as acrobacias de palhaço mais conhecidas estão: esguichar flor; a façanha muitos-palhaços-saindo-de-um-carro-minúsculo; fazer praticamente qualquer coisa com uma galinha de borracha, tropeçar nos próprios pés (ou em uma bolsa de ar ou mancha imaginária no chão) ou andar em qualquer número de veículos ridículos ou bicicletas de palhaço. Acrobacias de suporte individuais são geralmente consideradas partes individuais.

Galeria

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  Joseph Grimaldi como Clown, mostrando seu próprio projeto de maquiagem (1820)

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  Ator em um traje de palhaço (C.1870)

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  O italiano Paglia. de c. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne), 1860)

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  Os franceses Avaliação da dor personagem (1885 gravura)

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  Chuchin (José de Jesus Medrano), um famoso palhaço mexicano de circo do final dos anos 1960 a 1984

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  Um palhaço de circo em um Braço e martelo marca Soda cartaz de publicidade (C.1900)

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  Pierrot e Harlequin por Paul Cézanne (1898)

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  Smilie o palhaço

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  Ator sueco Gösta Ekman sênior (1890-1938) como um palhaço de cara branca na peça Han som får örfilarna (He Who Gets Slapped) por Leonid Andreyev (1926)

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  Aspectos típicos de um Augusto; focinho branco e olhos (ator sueco Lasse Beischer[sv] em um desempenho de 1 2 3 Schtunk[sv], 2008 foto)

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  A atriz sueca de 10 anos, Inger Nilsson, durante sua visita a Helsínquia, Finlândia, em fevereiro de 1970; ela é vista com o palhaço finlandês Onni Gideon, em Helsínquia Ice Hall

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  Cartão postal de 1968, elenco principal de Circo de Bozo (WGN-TV); esquerda para a direita, Ringmaster Ned (Ned Locke), Sr. Bob. (líder da banda Bob Trendler), Bozo o palhaço (Bob Bell), Oliver O. Oliver (Ray Rayner), Sandy o palhaço (Don Sandburg)

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  Equipa aquática com palhaços em Kirk Kove, 1959

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  Crianças O Palhaço

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  Palhaço em um desfile Memorial Day, 2004

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  Palhaço de Düsseldorf

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  uma pessoa anexada ou dever serviço a uma casa para fornecer entretenimento casual e comumente vestido de motley com tampa, sinos e baú

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  Clown de Joker

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  Joker de Carnaval