Olhos bem Fechados

De Olhos Bem Fechados é um filme de drama psicológico de mistério erótico de 1999 dirigido, produzido e co-escrito por Stanley Kubrick. É baseado na novela de 1926 Traumnovelle (Dream Story) de Arthur Schnitzler, transferindo o cenário da história da Viena do início do século XX para a cidade de Nova York dos anos 1990. A trama gira em torno de um médico (Tom Cruise) que fica chocado quando sua esposa (Nicole Kidman) revela que ela pensou em ter um caso um ano antes. Ele então embarca em uma aventura noturna, durante a qual se infiltra em uma orgia mascarada de uma sociedade secreta não identificada.

Kubrick obteve os direitos de filmagem de Dream Story na década de 1960, considerando-o um texto perfeito para uma adaptação cinematográfica sobre relações sexuais. Ele reviveu o projeto na década de 1990, quando contratou o escritor Frederic Raphael para ajudá-lo na adaptação. O filme, que foi filmado principalmente na Inglaterra, além de algumas tomadas externas, inclui uma recriação detalhada das cenas externas de Greenwich Village feitas no Pinewood Studios. A produção do filme, em 400 dias, detém o Recorde Mundial do Guinness para a filmagem contínua mais longa.

Kubrick morreu seis dias depois de mostrar a versão final de De Olhos Bem Fechados para a Warner Bros., tornando-o o último filme que dirigiu. Ele teria considerado sua "maior contribuição para a arte do cinema". A fim de garantir uma classificação teatral R nos Estados Unidos, a Warner Bros. alterou digitalmente várias cenas sexualmente explícitas durante a pós-produção. Esta versão estreou em 13 de julho de 1999, antes de ser lançada em 16 de julho, com reações moderadamente positivas dos críticos de cinema. As receitas de bilheteria do filme em todo o mundo foram de cerca de $ 162 milhões, tornando-o o filme de maior bilheteria de Kubrick. A versão sem cortes já foi lançada nos formatos DVD, HD DVD e Blu-ray Disc. De Olhos Bem Fechados foi incluído em várias listas dos melhores filmes da década de 1990.

Trama

Dra. William "Bill" Harford e sua esposa Alice moram na cidade de Nova York com sua filha Helena. Em uma festa de Natal organizada pelo paciente Victor Ziegler, Bill se reúne com o antigo colega de escola de medicina Nick Nightingale, que agora toca piano profissionalmente. Um convidado húngaro mais velho tenta seduzir Alice, enquanto duas jovens modelos tentam seduzir Bill. O apresentador Victor interrompe com a notícia de uma overdose de Mandy, uma jovem com quem ele estava fazendo sexo. Bill ajuda na recuperação de Mandy.

Na noite seguinte, enquanto fumavam maconha, Alice e Bill discutem suas tentações não satisfeitas. Bill não tem ciúmes da atração de outros homens por Alice, acreditando que as mulheres são naturalmente fiéis. Alice admite ter fantasiado com um oficial da marinha que conheceu nas férias e pensou em deixar Bill e Helena. Bill fica perturbado antes de ser chamado à casa de um paciente. A filha do paciente, Marion, tenta seduzir Bill, mas ele resiste.

Depois de deixar Marion's, Bill conhece uma prostituta chamada Domino. Quando Alice liga, ele paga Domino por um encontro não sexual e conhece Nick em um clube de jazz. Nick descreve uma orgia mascarada em uma mansão nos arredores de Nova York, onde tocará piano com os olhos vendados. Bill oferece dinheiro para alugar uma fantasia na loja de Milich, onde encontra a filha de Milich com dois homens. Bill vai até a mansão e dá a senha, descobrindo um ritual sexual em andamento. Uma mulher mascarada avisa que ele está em perigo. O mestre de cerimônias o desmascara, mas a mulher que o avisou intervém. Ela insiste em resgatá-lo, a um custo pessoal. Bill é dispensado com um aviso para ficar quieto.

Bill chega em casa sentindo-se culpado e confuso, apenas para encontrar Alice rindo durante o sono. Ele a acorda e ela, em lágrimas, conta a ele sobre um sonho em que estava fazendo sexo com um oficial da marinha e muitos outros homens, e rindo da ideia de Bill assistindo. No dia seguinte, Bill vai ao hotel de Nick, mas o recepcionista diz a ele que Nick saiu com dois homens de aparência perigosa. Bill devolve a fantasia, mas percebe que perdeu a máscara e descobre que Milich vendeu sua filha adolescente como escrava sexual.

À tarde, consumido por pensamentos sobre a infidelidade de sua esposa, Bill sai cedo do trabalho e retorna ao local da orgia. No portão da frente, ele recebe um envelope com um aviso para ficar longe. Naquela noite, Bill tenta ligar para Marion, mas desliga quando o noivo atende. Ele decide ir ao apartamento de Domino para consumar o caso, mas é recebido por sua colega de quarto, Sally. Embora haja tensão sexual entre eles, Sally informa a Bill que Domino acaba de receber a notícia de que ela é HIV positiva. Bill vai embora.

Depois de sair do apartamento, Bill é seguido por uma figura misteriosa. Ele descobre que uma ex-rainha da beleza, Mandy, morreu de overdose e a identifica no necrotério. Mais tarde, Ziegler o convoca e admite ser um convidado da orgia, revelando que Bill foi identificado por sua associação com Nick. Ziegler garante a Bill que a sociedade secreta visa apenas intimidá-lo ao silêncio, mas dá a entender que eles são capazes de agir se necessário. Bill está preocupado com o desaparecimento de Nick e a morte de Mandy, a quem ele identifica corretamente como a participante mascarada da orgia que se sacrificou por ele. Ziegler afirma que Nick está seguro e que Mandy morreu de overdose acidental devido ao vício em drogas.

Bill volta para casa para encontrar a máscara alugada em seu travesseiro e confidencia a sua esposa, Alice, sobre os últimos dois dias. No dia seguinte, eles vão às compras de Natal com a filha e Bill pede desculpas a Alice. Ela sugere que façam algo "o mais rápido possível" ao que Bill pergunta o que ela quer dizer, e Alice simplesmente responde com uma palavra, "Foda-se"

Elenco

Produção

Desenvolvimento

Eyes Wide Shut desenvolvido depois que Stanley Kubrick leu Dream Story de Arthur Schnitzler em 1968, quando Kubrick estava procurando um projeto para seguir 2001: Uma Odisséia no Espaço. Kubrick se interessou em adaptar a história e, com a ajuda do jornalista Jay Cocks, comprou os direitos de filmagem do romance. Na década seguinte, Kubrick considerou fazer da adaptação de Dream Story uma comédia sexual "com uma veia selvagem e sombria correndo por ela", estrelando Steve Martin ou Woody Allen no papel principal. O projeto foi revivido em 1994, quando Kubrick contratou Frederic Raphael para trabalhar no roteiro, atualizando o cenário da Viena do início do século 20 para a cidade de Nova York do final do século 20. Kubrick convidou seu amigo Michael Herr, que ajudou a escrever Full Metal Jacket, para fazer revisões, mas Herr recusou por medo de ser mal pago e ter que se comprometer com uma longa produção.

Adaptação

A novela de 1926 de Arthur Schnitzler Dream Story se passa em Viena após a virada do século. Os personagens principais são um casal chamado Fridolin e Albertina. A casa do casal é uma típica casa suburbana de classe média. Assim como o protagonista do romance, Schnitzler era judeu, morava em Viena e era médico, embora tenha deixado a medicina para escrever.

Kubrick frequentemente removia referências ao judaísmo de personagens nos romances que adaptava. Em De Olhos Bem Fechados, Frederic Raphael, que é judeu, queria manter a origem judaica dos protagonistas, mas Kubrick discordou e removeu detalhes que identificariam os personagens como judeus. Kubrick determinou que Bill deveria ser um "Harrison Ford-ish goy" e criou o sobrenome de Harford como uma alusão ao ator. No filme, Bill é insultado com calúnias homofóbicas. Na novela, os provocadores são membros de uma fraternidade universitária anti-semita. Em uma introdução a uma edição da Penguin Classics de Dream Story, Raphael escreveu que "Fridolin não é declarado judeu, mas seus sentimentos de covardia, por não desafiar seu agressor, ecoam o desconforto dos judeus austríacos diante da provocação dos gentios."

A novela se passa durante o Carnaval, quando as pessoas costumam usar máscaras nas festas. A festa que marido e mulher comparecem na abertura da história é um baile de máscaras de carnaval, enquanto a história do filme começa na época do Natal.

Na novela, a festa (que é pouco frequentada) usa "Dinamarca" como senha de entrada; isso é significativo porque Albertina teve sua paixão por seu soldado na Dinamarca; a senha do filme é "Fidelio". Nos primeiros rascunhos do roteiro, a senha era "Fidelio Rainbow". Jonathan Rosenbaum observou que ambas as senhas ecoam elementos do comportamento de um membro do casal, embora de maneiras opostas. A festa na novela consiste principalmente em dança de salão nua.

Na novela, a mulher que "redime" Fridolin na festa, salvando-o do castigo, está fantasiado de freira, e a maioria dos personagens da festa está vestida de freiras ou monges; O próprio Fridolin usava uma fantasia de monge. Esse aspecto foi mantido no roteiro original do filme, mas foi deletado na versão filmada.

A novela deixa claro que Fridolin neste ponto odeia Albertina mais do que nunca, pensando que agora eles estão deitados juntos "como inimigos mortais". Argumentou-se que o clímax dramático da novela é na verdade o sonho de Albertina, e o filme mudou o foco para a visita de Bill à orgia da sociedade secreta, cujo conteúdo é mais chocante em o filme.

A adaptação criou um personagem sem paralelo na novela: Ziegler, que representa tanto a alta riqueza e o prestígio a que Bill Harford aspira, quanto uma conexão entre os dois mundos de Bill (sua vida regular e o segredo sociedade organizadora do baile). O crítico Randy Rasmussen interpreta Ziegler como representando o pior eu de Bill, tanto quanto em outros filmes de Kubrick; o personagem-título em Dr. Strangelove representa o pior da segurança nacional americana, Charles Grady representa o pior de Jack Torrance em O Iluminado, e Clare Quilty representa o pior de Humbert Humbert em Lolita.

Mais significativamente, no filme, Ziegler faz um comentário sobre toda a história para Bill, incluindo uma explicação de que o incidente da festa, onde Bill é preso, ameaçado e finalmente redimido pelo sacrifício da mulher, foi encenado. Acredite ou não, é uma exposição da visão de Ziegler sobre os caminhos do mundo como membro da elite do poder.

Elenco

Quando o presidente da Warner Bros., Terry Semel, aprovou a produção, ele pediu a Kubrick para escalar uma estrela de cinema, já que "você não fazia isso desde Jack Nicholson [em O Iluminado]& #34;. Kubrick considerou escalar Alec Baldwin e Kim Basinger como Bill Harford e Alice Harford. Cruise estava na Inglaterra porque sua esposa Nicole Kidman estava lá filmando The Portrait of a Lady (1996), e os dois decidiram visitar a propriedade de Kubrick. Após essa reunião, o diretor concedeu-lhes os papéis. Kubrick também conseguiu fazer com que ambos não se comprometessem com outros projetos até que De Olhos Bem Fechados fosse concluído. Jennifer Jason Leigh e Harvey Keitel foram escalados para papéis coadjuvantes e filmados por Kubrick. Alegadamente devido a conflitos de agenda, ambos tiveram que desistir - primeiro Keitel com Finding Graceland, depois Leigh com eXistenZ - e foram substituídos por Sydney Pollack e Marie Richardson na final corte. Em uma entrevista de 2016, no entanto, Keitel afirmou que na verdade foi demitido por Kubrick depois de entrar em conflito com ele no set.

Em 2019, foi revelado que Cate Blanchett havia feito a voz da misteriosa mulher mascarada na festa da orgia. A atriz Abigail Good não conseguiu fazer um sotaque americano convincente, e Cruise e Kidman acabaram sugerindo Blanchett para a dublagem, que ocorreu após a morte de Kubrick.

Filmando

Mentmore Towers, uma das configurações usadas pelo filme

A fotografia principal começou em novembro de 1996. O perfeccionismo de Kubrick fez com que as páginas do roteiro fossem reescritas no set, com a maioria das cenas exigindo várias tomadas. A filmagem durou muito mais do que o esperado; a atriz Vinessa Shaw foi contratada inicialmente por duas semanas, mas acabou trabalhando por dois meses, enquanto o ator Alan Cumming, que aparece em uma cena como balconista de hotel, fez seis testes antes do processo de filmagem. Devido à natureza implacável da produção, a equipe ficou exausta e foi relatada como afetada pelo moral baixo. As filmagens finalmente terminaram em junho de 1998. O Guinness World Records reconheceu De Olhos Bem Fechados como a mais longa filmagem constante que durou "...por mais de 15 meses, um período que incluiu uma filmagem ininterrupta de 46 semanas.

Dado o medo de Kubrick de voar, todo o filme foi rodado na Inglaterra. Os trabalhos de palco sonoro foram concluídos no Pinewood Studios de Londres, que incluiu uma recriação detalhada de Greenwich Village. O perfeccionismo de Kubrick chegou a enviar operários a Manhattan para medir a largura das ruas e anotar a localização das máquinas de venda automática de jornais. Imagens reais de Nova York também foram filmadas para retroprojeção atrás de Cruise. A produção foi seguida por uma forte campanha de sigilo auxiliada por Kubrick sempre trabalhando com uma equipe pequena no set. Locações ao ar livre incluíram Hatton Garden para uma rua de Greenwich Village, Hamleys para a loja de brinquedos do final do filme e Mentmore Towers e Elveden Hall em Elveden, Suffolk, Inglaterra para a mansão. Larry Smith, que primeiro atuou como gaffer em Barry Lyndon e O Iluminado, foi escolhido por Kubrick para ser o diretor de fotografia do filme. Sempre que possível, Smith fez uso de fontes de luz disponíveis visíveis nas tomadas, como lâmpadas e luzes de árvore de Natal, mas quando isso foi insuficiente, ele usou lâmpadas chinesas de bola de papel para iluminar suavemente a cena e/ou outros tipos de iluminação de filme. A cor foi aprimorada pelo processamento push das bobinas de filme (emulsão), o que ajudou a realçar a intensidade da cor.

O perfeccionismo de Kubrick o levou a supervisionar todos os elementos visuais que apareceriam em um determinado quadro, desde adereços e móveis até a cor das paredes e outros objetos. Um desses elementos foram as máscaras usadas na orgia, inspiradas nos bailes mascarados de carnaval visitados pelos protagonistas do romance. A figurinista Marit Allen explicou que Kubrick sentiu que eles se encaixavam naquela cena por fazerem parte do mundo imaginário e acabou "criando a impressão de ameaça, mas sem exageros". Todas as máscaras usadas no carnaval veneziano foram enviadas para Londres e Kubrick escolheu quem usaria cada peça. As pinturas da esposa de Kubrick, Christiane, e sua filha Katherina são apresentadas como decoração.

Nicole Kidman revelou que suas cenas explícitas com o oficial da Marinha, interpretado por Gary Goba, foram filmadas durante três dias e que Kubrick queria que fossem 'quase pornográficas'.

Após a conclusão das filmagens, Kubrick entrou em um prolongado processo de pós-produção e, em 1º de março de 1999, Kubrick mostrou um corte para Cruise, Kidman e os executivos da Warner Bros. O diretor morreu seis dias depois.

Música

Jocelyn Pook escreveu a música original para De Olhos Bem Fechados, mas, como outros filmes de Kubrick, o filme se destacou pelo uso de música clássica. A música-título de abertura é a Valsa No. 2 de Shostakovich da "Suite for Variety Stage Orchestra", identificada erroneamente como "Waltz 2 from Jazz Suite". Uma peça recorrente é o segundo movimento do ciclo de piano de György Ligeti, "Musica ricercata". Kubrick originalmente pretendia apresentar "Im Treibhaus" de Wesendonck Lieder de Wagner, mas o diretor acabou substituindo-a pela melodia de Ligeti, sentindo que a música de Wagner era "muito bonita". Na cena do necrotério, a última peça solo de piano de Franz Liszt, "Nuages Gris" ("Grey Clouds") (1881), é ouvida. "Rex tremendae" do Requiem de Mozart toca enquanto Bill entra no café e lê sobre a morte de Mandy.

Pook foi contratado depois que a coreógrafa Yolande Snaith ensaiou a cena da orgia do baile de máscaras usando a composição de Pook "Backwards Priests" – que apresenta uma Divina Liturgia Ortodoxa Romena gravada em uma igreja em Baia Mare, tocada ao contrário – como uma faixa de referência. Kubrick então ligou para a compositora e perguntou se ela tinha mais alguma coisa "estranha" como aquela música, que foi reformulada para o corte final da cena, com o título "Masked Ball". Pook acabou compondo e gravando quatro peças musicais, muitas vezes baseadas em seus trabalhos anteriores, totalizando 24 minutos. A obra da compositora acabou tendo principalmente instrumentos de corda – incluindo uma viola tocada pela própria Pook – sem metais ou sopros, já que Pook “simplesmente não conseguia justificar essas outras texturas”, principalmente porque ela queria que as faixas tocadas em cenas com muitos diálogos fossem "subliminares" e sentiu que tais instrumentos seriam intrusivos.

Outra faixa da orgia, "Migrations", apresenta uma canção Tamil cantada por Manickam Yogeswaran, um cantor Carnatic. O corte original apresentava uma recitação das escrituras do Bhagavad Gita, que Pook tirou de uma gravação anterior de Yogeswaran. O hindu sul-africano Mahasabha, um grupo hindu, protestou contra o uso da escritura, a Warner Bros. emitiu um pedido público de desculpas e contratou o cantor para gravar uma faixa semelhante para substituir o canto.

A festa na casa de Ziegler traz arranjos de canções de amor como "When I Fall in Love" e "Tinha que ser você", usado de maneiras cada vez mais irônicas, considerando como Alice e Bill flertam com outras pessoas na cena. Como Kidman estava nervosa por fazer cenas de nudez, Kubrick afirmou que ela poderia trazer música para animar. Quando Kidman trouxe um CD de Chris Isaak, Kubrick o aprovou e incorporou a música de Isaak "Baby Did a Bad, Bad Thing" tanto para um abraço romântico inicial de Bill e Alice quanto para o trailer do filme.

Temas e interpretações

Gênero

O filme foi descrito por alguns críticos, e parcialmente comercializado, como um thriller erótico, uma categorização contestada por outros. É classificado como tal no livro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema, de Linda Ruth Williams, e foi descrito como tal em artigos de notícias sobre o processo de Cruise e Kidman sobre as afirmações de que eles viram um terapeuta sexual durante as filmagens. A crítica positiva em Combustible Celluloid descreve-o como um thriller erótico à primeira vista, mas na verdade uma "história complexa sobre casamento e sexualidade". High-Def Digest também o chamou de thriller erótico.

No entanto, analisando o filme em AboutFilm.com, Carlo Cavagna considera isso uma classificação enganosa, assim como Leo Goldsmith, escrevendo em notcoming.com, e a crítica em Blu-ray.com. Escrevendo no TV Guide, Maitland McDonagh escreve: "Ninguém familiarizado com a fria precisão do trabalho de Kubrick ficará surpreso que este não seja o thriller erótico fumegante uma sinopse (ou os anúncios) podem sugerir." Escrever em geral sobre o gênero de 'thriller erótico' para CineAction em 2001, Douglas Keesey afirma que "tanto faz [De olhos bem fechados's< /span>] tipo real, [foi] pelo menos comercializado como um thriller erótico". Michael Koresky, escrevendo na edição de 2006 do jornal de cinema Reverse Shot, escreve "este diretor, que desafia as expectativas a cada momento e traz o gênero a seus pés, estava... se preparando para fazer nem o 'thriller erótico' que a imprensa sustentou nem um 'filme de Kubrick'" facilmente identificável. DVD Talk também dissocia o filme desse gênero.

Cenário de Natal

Além de mudar a história de Viena nos anos 1900 para a cidade de Nova York nos anos 1990, Kubrick mudou o período de tempo da história de Schnitzler do Mardi Gras para o Natal. Michael Koresky acreditava que Kubrick fazia isso por causa do simbolismo rejuvenescedor do Natal. Mario Falsetto, por outro lado, observa que as luzes de Natal permitem que Kubrick empregue alguns de seus métodos distintos de filmagem, incluindo o uso de iluminação de localização de origem, como também fez em Barry Lyndon. The New York Times observa que o filme "dá um brilho e personalidade de outro mundo às luzes de Natal", e o crítico Randy Rasmussen observa que "luzes coloridas de Natal... iluminam quase todas as locações do filme." O crítico de cinema de Harper, Lee Siegel, acredita que o tema recorrente do filme é a árvore de Natal, porque simboliza a maneira como "Comparado com a realidade cotidiana do sexo e emoção, nossas fantasias de gratificação são... pomposas e solenes ao extremo... Pois o desejo é como o Natal: sempre promete mais do que cumpre." O autor Tim Kreider observa que o "satânico" festa na mansão em Somerton é o único cenário do filme sem uma árvore de Natal, afirmando que "quase todos os cenários são impregnados com o brilho onírico e nebuloso de luzes coloridas e enfeites". Além disso, ele argumenta que "De Olhos Bem Fechados, embora tenha sido lançado no verão, foi o filme de Natal de 1999." Observando que Kubrick mostrou aos telespectadores o lado negro do consumismo natalino, Louise Kaplan afirma que o filme ilustra maneiras pelas quais a "realidade material do dinheiro" pode ser vista como uma realidade. é mostrado substituindo os valores espirituais do Natal, caridade e compaixão. Embora praticamente todas as cenas tenham uma árvore de Natal, não há "música de Natal ou espírito alegre de Natal". O crítico Alonso Duralde, em seu livro Have Yourself a Movie Little Christmas, classificou o filme como um "filme de natal para adultos", argumentando que "o Natal abre caminho filme do início ao fim".

Uso de máscaras venezianas

Historiadores, autores de guias de viagem, romancistas e comerciantes de máscaras venezianas observaram que elas têm uma longa história de uso durante atividades promíscuas. Os autores Tim Kreider e Thomas Nelson vincularam o uso deles no filme à reputação de Veneza como um centro de erotismo e mercantilismo. Nelson observa que o ritual sexual combina elementos do Carnaval veneziano e ritos católicos, em particular, o personagem de "Capa Vermelha" que serve simultaneamente como Grande Inquisidor e Rei do Carnaval. Como tal, Nelson argumenta que o ritual sexual é um espelho simbólico da verdade mais sombria por trás da fachada da festa de Natal anterior de Victor Ziegler. Carolin Ruwe, em seu livro Symbols in Stanley Kubrick's Movie 'Eyes Wide Shut', argumenta que a máscara é o principal símbolo do filme. Seu significado simbólico é representado por sua conexão com os personagens do filme; como aponta Tim Kreider, isso pode ser visto através das máscaras no apartamento da prostituta e ela sendo renomeada como "Domino" no filme, que é uma espécie de máscara veneziana. Os primeiros pôsteres não utilizados para o filme da filha de Kubrick, Katharina, usaram o motivo de máscaras venezianas, mas foram rejeitados pelo estúdio porque obscureceram os rostos das duas estrelas do filme.

Liberação

Marketing

Warner Bros. promoveu fortemente De Olhos Bem Fechados, enquanto seguia a campanha de sigilo de Kubrick - a ponto de os kits de imprensa do filme não conterem notas de produção, nem mesmo o diretor& #39;sugestões a Semel sobre a campanha de marketing, dadas uma semana antes da morte de Kubrick. A primeira filmagem foi exibida aos proprietários de cinemas que participaram da convenção ShoWest de 1999 em Las Vegas. Os comerciais de TV apresentavam as músicas de Isaak e Ligeti da trilha sonora, revelando pouco sobre o enredo do filme. O filme também apareceu na capa da revista Time e em programas de show business como Entertainment Tonight e Access Hollywood.

Bilheteria

De Olhos Bem Fechados estreou em 16 de julho de 1999, nos Estados Unidos. O filme liderou a bilheteria do fim de semana, com $ 21,7 milhões em 2.411 telas. Esses números superaram as expectativas do estúdio de $ 20 milhões e se tornaram o sexto número consecutivo de Cruise no topo das paradas e o maior fim de semana de abertura de Kubrick, bem como o maior com Kidman e Cruise juntos. Eyes Wide Shut acabou arrecadando um total de $ 55.691.208 nos Estados Unidos. Os números o colocam como o segundo filme de maior bilheteria de Kubrick no país, atrás de 2001: Uma Odisséia no Espaço, mas ambos foram considerados uma decepção de bilheteria.

Pouco depois de sua exibição no Festival de Cinema de Veneza, De Olhos Bem Fechados estreou na Grã-Bretanha em 3 de setembro de 1999, no cinema Warner Village em Leicester Square. A grande estreia do filme ocorreu no fim de semana seguinte e liderou as paradas do Reino Unido com £ 1.189.672.

As atuações internacionais de De Olhos Bem Fechados foram mais positivas, com o assistente de longa data de Kubrick e cunhado, Jan Harlan, afirmando que "Foi mal recebido em no mundo anglo-saxão, mas foi muito bem recebido no mundo latino e no Japão. Na Itália, foi um grande sucesso." Ganhos no exterior de mais de $ 105 milhões levaram a uma bilheteria de $ 162.091.208 em todo o mundo, transformando-o no filme de Kubrick de maior bilheteria.

Recepção

Resposta crítica

Eyes Wide Shut recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. No Rotten Tomatoes, o filme detém uma taxa de aprovação de 76% com base em 160 críticas, com uma classificação média de 7,5/10. O consenso crítico do site diz: "O intenso estudo de Kubrick sobre a psique humana produz um trabalho cinematográfico impressionante". O Metacritic dá ao filme uma pontuação média ponderada de 68 em 100 com base em 34 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis". Mais de 50 críticos listaram o filme entre os melhores de 1999. A revista francesa Cahiers du Cinéma o nomeou o melhor filme do ano em sua lista anual de "top ten" lista. No entanto, o público consultado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de "D−" numa escala de A+ a F.

No Chicago Tribune, Michael Wilmington declarou o filme uma obra-prima, elogiando-o como "provocativamente concebido, maravilhosamente filmado e magistralmente executado... a coreografia brilhante de Kubrick". as cenas criam uma atmosfera quase hipnótica de desejo e pavor misturados." Nathan Rabin do The A.V. Clube também foi altamente positivo, argumentando que "o poder e a intensidade primal, quase religiosa, do filme são derivados principalmente de sua percepção multifacetada de que desobedecer aos ditames da sociedade e de sua consciência pode ser aterrorizante e emocionante.... A representação do filme de depravação sexual e amoralidade poderia facilmente se aventurar no reino do acampamento nas mãos de um cineasta menor, mas Kubrick retrata o mal primitivo de uma maneira que de alguma forma o faz parecer novo e profundamente aterrorizante."

Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu ao filme uma pontuação de três estrelas e meia em quatro, escrevendo, "A grande conquista de Kubrick no filme é encontrar e manter um tom estranho, perturbador e às vezes erótico para os estranhos encontros do médico." Ele elogiou a atmosfera individual de sonho das cenas separadas e chamou a escolha da iluminação com tema de Natal de "extravagante, como um espetáculo urbano".

O revisor James Berardinelli afirmou que foi indiscutivelmente um dos melhores filmes de Kubrick. Além de considerar Kidman "consistentemente excelente", ele escreveu que Kubrick "tem algo a dizer sobre as causas e efeitos do sexo despersonalizado" e elogiou o trabalho como "incitante". e inquietante". Escrevendo para The New York Times, a crítica Janet Maslin comentou: “Este é um filme muito sério sobre desejos sexuais, que flerta com o ridículo, mas mantém sua estranheza e gravidade fundamentais por toda parte. A intensidade onírica das visões anteriores de Kubrick está em pleno vigor aqui."

Alguns revisores foram desfavoráveis. Uma reclamação foi que o ritmo do filme era muito lento; embora isso possa ter a intenção de transmitir um estado de sonho, os críticos objetaram que isso fazia ações e decisões parecerem trabalhosas. Outra reclamação foi que não correspondeu à expectativa de ser um "filme sexy" que é como foi comercializado, desafiando assim a curiosidade do público. expectativas. Muitos críticos, como Manohla Dargis do LA Weekly, consideraram a prolífica cena de orgia "banal" e "surpreendentemente manso". Enquanto os "talentos pictóricos" foram descritos como "impressionantes" por Rod Dreher do New York Post, a cena crucial foi considerada por Stephen Hunter, escrevendo para o The Washington Post, como a "orgia mais enfadonha [que ele';d] já viu". Hunter elabora suas críticas e afirma que "Kubrick é irritantemente improvisado e, ao mesmo tempo, terrivelmente pedante; os pontos da trama são feitos repetidamente, as coisas são explicadas até que o amanhecer ameaça romper no leste e o filme tropeça em um ritmo glacial '. Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, reclamou da falta de autenticidade do cenário de Nova York, alegando que o estúdio de som usado para a produção do filme não tinha "agitação suficiente". para capturar a realidade de Nova York. Paul Tatara, da CNN, descreveu o filme como um "conto moral em câmera lenta, cheio de corpos femininos gostosos e um "mistério" completamente monótono, enquanto Andrew Sarris escrevia para The New York Observer criticou as "frágeis tentativas do filme de tensão melodramática e suspense". David Edelstein, do Slate, descartou-o como "alienado de qualquer período que reconheço". Quem são essas pessoas interpretadas por Cruise e Kidman, que agem como se ninguém tivesse passado por cima delas e estão profundamente traumatizadas por seu novo conhecimento sobre fantasias sexuais - o tipo que a cultura dominante absorveu pelo menos meio século atrás? Quem são esses aristocratas cujas limusines os levam a orgias secretas de máscaras nas mansões de Long Island? Mesmo as peças dos sonhos precisam de algum embasamento no mundo real." J. Hoberman escreveu que o filme "parece um rascunho, na melhor das hipóteses".

Lee Siegel, da Harper's, sentiu que a maioria dos críticos respondeu principalmente à campanha de marketing e não abordou o filme em seus próprios termos. Outros achavam que a censura americana pegava um filme esotérico e o tornava ainda mais difícil de entender. Em seu artigo "Grotesque Caricature", publicado na Postmodern Culture, Stefan Mattesich elogia os elementos matizados da caricatura do filme e afirma que a negação do filme de elementos narrativos convencionais é o que resultou em sua posterior recepção negativa.

Para a introdução de Kubrick: The Definitive Edition de Michel Ciment, Martin Scorsese escreveu: "Quando Eyes Wide Shut saiu alguns meses após a morte de Stanley Kubrick em 1999, foi severamente mal interpretado, o que não foi nenhuma surpresa. Se você voltar e observar as reações contemporâneas a qualquer filme de Kubrick (exceto os primeiros), verá que todos os seus filmes foram inicialmente mal interpretados. Então, depois de cinco ou dez anos, percebi que 2001 ou Barry Lyndon ou O Iluminado não eram como nada antes ou depois." Em 2012, a Slant Magazine classificou o filme como o segundo maior da década de 1990. O British Film Institute classificou o filme em 19º lugar em sua lista de "90 grandes filmes da década de 1990". A BBC o listou em 61º lugar em sua lista dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.

Prêmios e homenagens

Mídia doméstica

Eyes Wide Shut foi lançado pela primeira vez em VHS, laserdisc e DVD em 7 de março de 2000. O lançamento do DVD original corrige gafes técnicas, incluindo um membro da equipe refletido e alterando um pedaço de Alice Harford& #39;s diálogo. A maioria dos vídeos caseiros remove o verso que se afirma ser citado da sagrada escritura hindu Bhagavad Gita (embora tenha sido uma reformulação de Pook de "Sacerdotes Retrógrados", conforme declarado acima). 39; 'avaliado para 18' [sem alteração de vídeo] O lançamento do DVD de 1999 foi em proporção de quadro completo de 4: 3, com uma observação no início de que era como Kubrick pretendia que fosse mostrado [proporção como tomada]. No entanto, a duração do filme neste DVD do Reino Unido é de apenas 153 minutos, em oposição aos 159 minutos de outras versões disponíveis em DVD e Blu-Ray. Isso se deve ao fato de a transferência ser transferida a 25 f.p.s em vez de 24 como disparo; nenhuma filmagem real foi cortada.

Em 23 de outubro de 2007, a Warner Home Video lançou Eyes Wide Shut em uma edição especial de DVD, além dos formatos HD DVD e Blu-ray Disc. Este é o primeiro lançamento de vídeo doméstico que apresenta o filme em formato anamórfico 1.78:1 (16:9) (o filme foi exibido nos cinemas como soft matted 1.66:1 na Europa e 1.85:1 nos Estados Unidos e Japão). A versão anterior do DVD usava uma proporção de 1,33:1 (4:3). É também o primeiro lançamento de vídeo doméstico americano a apresentar a versão sem cortes. Embora o DVD americano mais antigo da versão sem cortes afirme na capa que inclui as edições R e sem classificação, na verdade, apenas a edição sem classificação está no DVD.

Controvérsias

Debate sobre o estado de conclusão do filme

Embora a Warner Bros. insistisse que Kubrick havia feito sua versão final antes de sua morte, o filme ainda estava nos estágios finais de pós-produção, que foi concluída pelo estúdio em colaboração com o espólio de Kubrick. Alguns argumentaram que o trabalho restante era menor e de natureza exclusivamente técnica, permitindo que o espólio concluísse fielmente o filme com base nas anotações do diretor. No entanto, as decisões sobre mixagem de som, pontuação e correção de cores teriam sido necessariamente feitas sem a contribuição de Kubrick. Além disso, Kubrick tinha um histórico de continuar editando seus filmes até o último minuto e, em alguns casos, mesmo após as exibições públicas iniciais, como foi o caso de 2001: Uma Odisséia no Espaço e O Iluminado.

Escrevendo para Vanity Fair, o colaborador de Kubrick, Michael Herr, relembrou um telefonema do diretor sobre o corte que seria exibido para os executivos da Warner Bros. quatro dias antes de sua morte:

... havia looping para ser feito e a música não foi concluída, muitas pequenas correções técnicas em cor e som; eu mostraria trabalho que não foi terminado? Ele teve que mostrá-lo a Tom e Nicole porque eles tinham que assinar lançamentos de nudez, e a Terry Semel e Bob Daly da Warner Bros., mas ele odiava que ele tinha, e eu poderia ouvi-lo em sua voz que ele fez.

Garrett Brown, inventor da Steadicam, expressou que considera De Olhos Bem Fechados um filme inacabado:

Acho que Olhos Fechados foi gravado pelo estúdio quando Stanley morreu e eles apenas pegaram o número mais alto Avid editar e fugiram como se fosse o filme. Mas foi três meses antes do filme ser lançado. Acho que não há hipótese de ter sido o filme que ele tinha em mente, ou a música e muitas outras coisas. É uma pena, porque sabes que está lá fora, mas não me parece que seja o filme dele.

Nicole Kidman, uma das estrelas do filme, escreveu brevemente sobre a conclusão do filme e o lançamento do filme ao mesmo tempo em que John F. Kennedy Jr.

Havia muito interesse em Olhos Fechados antes de ser lançado. Mas o fim de semana que saiu, 16 de julho de 1999, foi a morte de JFK Jr., sua esposa e sua irmã – um fim de semana negro e negro. E para Stanley ter morrido [no dia 7 de março de 1999, aos 70 anos] antes do filme abrir... Bem, tudo parecia tão escuro e estranho. Stanley tinha enviado o corte que ele considerava feito para nós, Tom e eu assistimos em Nova York - e então ele morreu.

Opinião de Kubrick

Jan Harlan, cunhado e produtor executivo de Kubrick, relatou que Kubrick estava "muito feliz" com o filme e o considerou sua "maior contribuição para a arte do cinema".

R. Lee Ermey, um ator do filme de Kubrick Full Metal Jacket, afirmou que Kubrick telefonou para ele duas semanas antes de sua morte para expressar seu desânimo por Eyes Wide Shut. "Ele me disse que era uma merda", Ermey disse na revista Radar, "e que estava enojado com isso e que os críticos iriam " 39;comê-lo para o almoço'. Ele disse que Cruise e Kidman fizeram o que quiseram com ele – exatamente as palavras que ele usou”.

De acordo com Todd Field, amigo de Kubrick e ator em De Olhos Bem Fechados, as afirmações de Ermey não refletem com precisão a atitude essencial de Kubrick. A resposta de Field apareceu em uma entrevista de 18 de outubro de 2006 para a Grouch Reviews:

A coisa educada seria dizer 'nenhum comentário'. Mas a verdade é que... digamos assim, nunca viram dois atores mais subservientes e prostrados aos pés de um diretor. Stanley estava absolutamente entusiasmado com o filme. Ele ainda trabalhava no filme quando morreu. E provavelmente morreu porque finalmente relaxou. Foi um dos fins de semana mais felizes de sua vida, mesmo antes de morrer, depois de ter mostrado o primeiro corte para Terry, Tom e Nicole. Ele teria continuado a trabalhar nisso, como fez em todos os seus filmes. Mas sei que, de pessoas à sua volta, pessoalmente, o meu parceiro que era o assistente dele durante trinta anos. E pensei no R. Lee Ermey por No quarto. E eu falei muito com Stanley sobre esse filme, e tudo o que posso dizer é que Stanley era inflexível que eu não deveria trabalhar com ele por todos os tipos de razões que eu não vou entrar porque não há razão para fazer isso a ninguém, mesmo que eles estão dizendo coisas caluniosas que eu sei são completamente falsas.

Em um reddit "Pergunte-me qualquer coisa" sessão, a filha de Stanley Kubrick, Katharina Kubrick, afirmou que seu pai estava muito orgulhoso do filme. Ela também desacreditou as alegações de Ermey, dizendo a um usuário que perguntou sobre os supostos comentários de Kubrick: "[não] acredite nisso nem por um segundo".

Censura e classificação de estúdio

Citando obrigações contratuais para fornecer uma classificação R, a Warner Bros. alterou digitalmente a orgia para o lançamento americano do filme, bloqueando a sexualidade gráfica usando figuras adicionais para obscurecer a visão, a fim de evitar um NC- 17 que teria distribuição limitada, já que alguns grandes cinemas americanos e operadoras de locadoras de vídeo proibiram filmes com essa classificação. Essa alteração antagonizou tanto os críticos de cinema quanto os cinéfilos, que argumentaram que Kubrick nunca teve vergonha de classificações (A Clockwork Orange recebeu originalmente uma classificação X). A versão sem classificação de Eyes Wide Shut foi lançada nos Estados Unidos em 23 de outubro de 2007, nos formatos DVD, HD DVD e Blu-ray.

Roger Ebert criticou duramente a técnica de usar imagens digitais para mascarar a ação. Em sua crítica positiva do filme, ele disse que "não deveria ter sido feito" e é "simbólico da hipocrisia moral do sistema de classificação que forçaria um grande diretor a comprometer sua visão, ao mesmo tempo em que tornaria seu filme adulto mais acessível aos espectadores jovens". Embora Ebert tenha sido frequentemente citado como chamando a versão norte-americana padrão para maiores de "Austin Powers" versão de Eyes Wide Shut – referindo-se a duas cenas em Austin Powers: International Man of Mystery em que, através de ângulos de câmera e coincidências, a nudez frontal completa é bloqueada em um maneira cômica - sua crítica afirmou que essa piada se referia a um rascunho inicial da cena alterada, nunca divulgada publicamente.

Fontes e leitura adicional

• Adams, Mark (2004). Localização Londres. Interlink. ISBN 978-1-84330-478-4.
• Chion, Michel (2002). Olhos largos fechados. BFI Publishing. ISBN 978-0-85170-932-1.
• Ciment, Michel (2003). Kubrick: A Edição Definitiva. Faber e Faber. ISBN 978-0-571-21108-1.
• Cocks, Geoffrey (2004). The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust. Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7115-0.
• Cocks, Geoffrey; Diedrick, James; Perusek, Glen, eds. (2006). Profundidade de campo: Stanley Kubrick, filme e os usos da história. Universidade de Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-21614-6.
• Kagan, Jeremy (2012). Directores Close Up 2: Entrevistas com Diretores Nomeados para Melhor Filme pela Directora Guild of America: 2006–2012. Reino Unido: Scarecrow Press. p. 362. ISBN 978-0-8108-8391-8.
• Lebans, William (2020). Arco-íris escuro de Kubrick. Amazon Press. ISBN 979-8-6937-6339-5.
• Nelson, Thomas Allen (2000). Kubrick: Dentro do labirinto de um artista de cinema. Edição nova e expandida. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21390-7.
• Raphael, Frederic (2000). Olhos Abertos. Uma Memória de Stanley Kubrick e Olhos. Orion Publishing. ISBN 978-0-7538-0955-6.
• Rasmussen, Randy (2005). Stanley Kubrick: sete filmes analisados. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2152-7.
• Ronson, Jon (2013). Perdido no Mar: Os mistérios de Jon Ronson. London: Picador. pp. 170, 174. ISBN 978-1-4472-6471-2.