Oi chapéu
Um hi-hat (hihat, high-hat, etc.) é uma combinação de dois pratos e um pedal, todos montados em um suporte de metal. É uma parte do kit de bateria padrão usado por bateristas em muitos estilos de música, incluindo rock, pop, jazz e blues. Hi-hats consistem em um par correspondente de pratos pequenos a médios montados em um suporte, com os dois pratos voltados um para o outro. O prato inferior é fixo e o superior é montado em uma haste que move o prato superior em direção ao inferior quando o pedal é pressionado (um chimbal que está nesta posição é considerado "fechado" ou "chimbales fechados").
O hi-hat evoluiu de um "sock cymbal", um par de pratos semelhantes montados no nível do solo em um aparelho de pé articulado com mola. Os bateristas inventaram os primeiros pratos de meia para permitir que um baterista tocasse vários instrumentos de percussão ao mesmo tempo. Com o tempo, eles foram montados em suportes curtos - também conhecidos como "low-boys" - e ativados por pedais semelhantes aos usados nos chimbais modernos. Quando estendido para cima cerca de 3' (76 cm) eram originalmente conhecidas como "meia alta" pratos, que evoluíram ao longo do tempo para o familiar "high-hat" prazo.
Os pratos podem ser tocados fechando-os juntos com o pedal, o que cria um "chck" soar ou golpeá-las com uma baqueta, o que pode ser feito com elas abertas, fechadas, abertas e depois fechadas após a batida para amortecer o toque, ou fechadas e depois abertas para criar um efeito cintilante no final da nota. Dependendo da força com que um chimbal é tocado e se ele está "aberto" (ou seja, pedal não pressionado, então os dois pratos não estão fechados juntos), um chimbal pode produzir uma gama de dinâmicas, desde "chck" (ou "chick"), feitos apenas pressionando suavemente o pedal - isso é adequado para acompanhamento suave durante uma balada ou o início de um solo de guitarra - a sons muito altos (por exemplo, batendo em chapéus totalmente abertos com baquetas, uma técnica usada em músicas altas de heavy metal).
Embora o termo hi-hat normalmente se refira a toda a configuração (dois pratos, suporte, pedal, mecanismo de haste), em alguns casos, os bateristas o usam para se referir exclusivamente aos próprios dois pratos.
História
As versões iniciais do chimbal eram chamadas de clangers, que eram pequenos pratos montados em um aro de bumbo e tocados com um braço no pedal do bumbo. Depois vieram os sapatos, que eram duas tábuas articuladas com címbalos nas pontas que se chocavam. Em seguida, vieram os pratos ativados por pedal low-sock, low-boy ou low-hat, empregando um aparelho de altura do tornozelo semelhante a um suporte de chimbal moderno. Um tamanho padrão era de 10 polegadas (25 cm), alguns com sinos pesados de até 5 polegadas (13 cm) de largura.
Hi-hats que eram levantados e podiam ser tocados tanto com as mãos quanto com os pés podem ter sido desenvolvidos por volta de 1926 por Barney Walberg da empresa de acessórios para bateria Walberg and Auge. O primeiro mestre reconhecido do novo instrumento foi "Papa" Jo Jones, cujo jogo de cronometragem "ride" ritmos enquanto tocava o chimbal conforme ele abria e fechava inspirava a inovação do prato de passeio. Outra reivindicação, publicada no Jazz Profiles Blogspot em 8 de agosto de 2008, sobre a invenção do chimbal é atribuída ao baterista William "O'Neil" Spencer (n.1909-d.1944). O lendário baterista de jazz, "Philly Joe Jones" (nascido como Joseph Rudolph Jones, n.1923-d.1985), foi citado descrevendo sua compreensão sobre a história do chimbal. Jones disse: "Eu realmente gostei de O'Neil". Ele veio para um clube na Filadélfia onde eu trabalhava em 1943, acho que era, e conversou comigo sobre o chimbal. Eu estava usando um prato de pé, o chapéu baixo. O'Neil foi quem inventou o chimbal. Eu acredito nisso, cara. Ele sugeriu que eu fechasse o chapéu em '2' e '4' ao tocar o tempo 4/4. A ideia parecia tão certa que nunca tinha ouvido ninguém fazer isso antes." O editor do artigo da Jazz Profiles de 2008 fez menção específica a outros que supostamente inventaram o chimbal, incluindo Jo Jones, mas também Kaiser Marshall. Para não tirar as realizações de Papa Jones em estilo e técnica de bateria, um artigo de 2013 do Modern Drummer credita Papa Jones por ser o primeiro a usar pincéis na bateria e mudar o tempo mantendo o bumbo para o chimbal (fornecendo um "foco de pulso oscilante").
Até o final da década de 1960, os chimbais padrão eram de 14 polegadas (36 cm), com 13 polegadas (33 cm) disponíveis como uma alternativa menos comum em faixas de pratos profissionais e tamanhos menores de até 12 polegadas (30 cm) restrito a kits infantis. No início dos anos 1970, bateristas de hard rock (incluindo John Bonham do Led Zeppelin) começaram a usar chimbal de 15 polegadas (38 cm), como o Paiste Giant Beat. No final da década de 1980, a Zildjian lançou seus revolucionários chapéus de gravação especial de 30 cm (12 polegadas), que eram pratos de chimbal pequenos e pesados destinados à microfonação próxima ao vivo ou à gravação, e outros fabricantes rapidamente seguiram o exemplo, Sabian, por exemplo, com seus Minichapéus de 10 polegadas (25 cm). No início e meados da década de 1990, a Paiste oferecia minichimbals de 8 polegadas (20 cm) como parte de sua série Visions, que estavam entre os menores chimbais do mundo. A partir da década de 1980, vários fabricantes também experimentaram rebites no prato inferior. Mas no final da década de 1990, o tamanho padrão era novamente de 14 polegadas (36 cm), com 13 polegadas (33 cm) uma alternativa menos comum e chapéus menores usados principalmente para sons especiais. Os rebites nos chimbal não pegaram.
Os pratos hi-hat modernos são muito mais pesados do que os pratos crash modernos, refletindo a tendência de pratos crash mais leves e finos, bem como hi-hats mais pesados. Outra evolução é que um par de pratos de chimbal pode não ser idêntico, com o fundo geralmente mais pesado que o topo e possivelmente ventilado. Alguns exemplos são o Sabian's Fusion Hats com orifícios no prato inferior e o Sabian X-cellerator, Zildjian Master Sound e Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge e Meinl Soundwave. Alguns bateristas até usam hi-hats completamente incompatíveis de diferentes faixas de pratos (Zildjian's K/Z hats), de diferentes fabricantes e até mesmo de tamanhos diferentes (semelhantes aos K Custom Session Hats, onde a cartola é um 1⁄16 polegada (1,6 mm) menor que o fundo). Max Roach era particularmente conhecido por usar um topo de 15 polegadas (38 cm) com um fundo de 14 polegadas (36 cm).
Outros desenvolvimentos recentes incluem o X-hat (hi-hats fixos, fechados ou semi-abertos) e hi-hats controlados por cabo ou remotos. A Sabian apresentou o Triple Hi-Hat, desenhado por Peter Kuppers. Nesta variação do chimbal, o prato superior se move para baixo e o prato inferior se move para cima simultaneamente, enquanto o prato do meio permanece estacionário.
Drop-clutches também são usados para travar e liberar chimbal enquanto ambos os pés estão em uso tocando bumbos duplos.
Estandes modernos
O chimbal padrão apresenta dois pratos montados em um suporte que consiste em um tubo de metal acoplado e uma haste sustentada por um tripé e ligada a um pedal. O prato inferior estacionário fica no topo do tubo, normalmente paralelo ao solo, mas geralmente é equipado com um parafuso de ajuste que permite que seja ajustado ligeiramente inclinado. O prato superior é montado em forma de sino na haste e fechado contra o fundo pela pressão do pé no pedal.
Um conjunto de embreagem integrado inclui uma mola que pode ser ajustada para definir a resistência, que também varia a taxa e a tensão de retorno, bem como um ajuste para a folga entre os pratos quando abertos.
A terminologia padrão evoluiu. Aberto e chimbal fechado referem-se a notas tocadas enquanto os dois pratos estão separados ou juntos (aberto ou fechado), enquanto chimbal de pedal refere-se a partes ou notas tocadas apenas com o pedal usado para golpear os dois pratos. A maioria dos padrões de prato consiste em notas abertas e fechadas.
Alguns chimbais permitem que o tripé seja inclinado ou girado. Outra configuração omite o tripé e prende o suporte ao lado do bumbo, particularmente adequado para kits com bumbos muito grandes ou bumbos duplos.
Embreagem
A embreagem padrão usa um colar serrilhado parcialmente rosqueado abaixo do prato e um par de anéis serrilhados acima dele. O colarinho é apertado contra a ponta da linha, enquanto os anéis são apertados um contra o outro.
Tama hi-hat embreagem do padrão tradicional
A mesma embreagem desmontada
A mesma embreagem instalada em um prato superior hi-hat
Abaixe a embreagem
Uma embraiagem drop permite que um par de chapéus montados em um suporte de chimbal convencional seja fechado sem o uso do pedal.
A embreagem drop é fornecida com uma alavanca que pode ser operada manualmente ou batida com uma baqueta. Esta ação libera o prato hi-hat superior, que cai sobre o prato inferior e lá permanece, com a gravidade então segurando os chapéus frouxamente fechados, e permitindo que sejam tocados pelas baquetas nesta posição. A operação do pedal reativa a embreagem e permite que o músico retome a execução normal.
As embreagens drop foram desenvolvidas para permitir que os músicos que usam pedais de bumbo duplo toquem chimbal fechados sem a necessidade de operar o pedal do chimbal, e esta continua sendo sua principal aplicação.
Como depende da gravidade para fechar os pratos, a embreagem drop não dá ao músico nenhum controle sobre a tensão que os mantém juntos e fornece apenas uma tensão mínima. Por outro lado, se o músico abaixar manualmente o prato superior de um suporte de chimbal padrão antes de tocar, isso permite que qualquer tensão desejada seja definida e o pedal ainda pode ser usado para aumentar a tensão enquanto toca, mas não para abrir os chapéus ou para reduzir a tensão. Alguns bateristas preferem essa técnica e rejeitam o drop clutch por limitar demais os sons disponíveis.
Em 2020, a Tama apresentou a Sizzle Touch Drop Clutch. Essa embreagem, quando solta, permite que a distância entre os pratos superior e inferior seja ajustada por meio de um parafuso de ajuste na parte superior da embreagem. Para que a embreagem volte a funcionar normalmente, o baterista aciona o pedal do suporte do chimbal.
Uma alternativa menos comum é o pedal de chimbal com bloqueio, como o Tama "Cobra Clutch". Este e outros pedais de travamento sofisticados semelhantes permitem o controle sobre a tensão. Ele é acionado pressionando um pedal de trava separado do pedal principal.
Chapéus de cabo
Um chapéu de cabo ou chapéu remoto usa um cabo para permitir que os pratos de chimbal sejam posicionados independentemente do pedal. Caso contrário, a operação é normal.
Chapéus X
Um X-hat é um adaptador para permitir que um par de pratos de chimbal seja montado em uma posição fechada em um suporte de prato. Não há pedal, os chapéus são simplesmente mantidos fechados em uma tensão constante, semelhante a uma pilha de pratos. Eles estão associados à música heavy metal, particularmente estilos que usam bateria de contrabaixo, uma técnica de dois pés. Usando um X-hat, um baterista que já está usando os dois pés no bumbo pedais ainda podem tocar hi-hat.
Diferentes pratos de chimbal
Além dos pratos hi-hat tradicionais (normalmente 14", mas também comumente 13" ou 15"), a enorme variedade de pratos disponíveis significa que muitos deles são usados como hi-hats. O baterista Thomas Lang usa um chimbal feito de pratos Bell como seu chimbal secundário. Terry Bozzio usa dois pratos chineses na forma de um chimbal como uma espécie de chimbal de distorção. Seguindo esse princípio, Sabian ao lado do baterista Tony Verderosa, desenvolveu o 12" Hi-hats de distorção VFX, misturando um prato Crash na parte inferior com uma China na parte superior.
Hi-hats sem prato
Além dos muitos tipos de pratos de chimbal no mercado, também existem pedais de chimbal sem prato, como o chimbal Latin Percussion Shekere, os chimbais Remo Spoxe criados por Terry Bozzio no final 80, o Factory Metal Hat Crasherz ou o Baldman Percussion Junk Hats. Esses tipos de percussão oferecem texturas diferentes, além do pedal de chimbal principal no kit de bateria e também opções para expandir a linha de pedais do kit.
Usar
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jogar(help·info)
Jogar(help·info)Quando tocado fechado ou tocado com o pedal, o chimbal emite um som percussivo curto, nítido e abafado, conhecido como "chick". Ajustar o intervalo entre os pratos pode alterar o som do chimbal aberto de um tom brilhante e sustentado para algo semelhante a um prato de passeio. Quando tocados com uma baqueta, os pratos emitem um som curto e rápido ou um som arenoso mais longo e sustentado, dependendo da posição do pedal.
Também pode ser tocada apenas levantando e abaixando o pé para colidir os pratos, um estilo comumente usado para acentuar as batidas 2 e 4 na música jazz. Na música rock, os chimbais são comumente tocados a cada batida, ou nas batidas 1 e 3, enquanto os pratos são mantidos juntos. O baterista pode controlar o som pela pressão do pé. Menos pressão permite que os pratos se esfreguem mais livremente, dando maior sustentação e maior volume para acento ou crescendo. No tempo aleatório, um ritmo conhecido como "cozinhar" frequentemente é empregado. Para produzir isso, os pratos são tocados duas vezes em rápida sucessão, sendo mantidos fechados no primeiro golpe e abertos logo antes do segundo, então tocados antes de serem fechados com um pintinho para completar o padrão (os pratos podem ou não ser atingiu o pintinho).
Um baterista destro normalmente toca o pedal do chimbal com o pé esquerdo e pode usar uma ou ambas as baquetas. Os ritmos tradicionais do chimbal do rock e do jazz eram produzidos cruzando as mãos, de modo que o manípulo direito tocava o chimbal enquanto o esquerdo tocava a caixa abaixo dele, mas isso não é universal. Alguns dos melhores bateristas modernos, como Billy Cobham, Carter Beauford, Shawn Drover e Simon Phillips, tocam com a mão aberta, golpeando com a esquerda. Alguns, como Kenny Aronoff e Jason Finn, do The Presidents of the United States of America, usam ambas as técnicas. Alguns kits de bateria também podem incluir um chimbal extra à direita para músicos destros. Isso é mostrado quando tambores ou pratos no meio do conjunto são tocados com o ritmo do chimbal. A técnica é comum com gêneros de metal, como Lars Ulrich do Metallica e Mike Portnoy, ex-Dream Theater. Tanto no rock quanto no jazz, o baterista costuma mover o mesmo padrão de baqueta entre o prato de chimbal e o prato de passeio, por exemplo, usando o chimbal nos versos e o passeio no refrão de uma música, ou usando o passeio para acompanhar uma pausa principal ou outro solo instrumental.
Roger Taylor, baterista da banda Queen, toca com muitas técnicas exclusivas de chimbal, incluindo a abertura do chimbal a cada batida de fundo para dar ênfase ao ritmo e deixar o chimbal ligeiramente aberto ao bater na caixa. Sua marca registrada é abrir o chimbal na primeira e na terceira antes de atingir a caixa.
Phil Rudd do AC/DC também usa técnicas distintas de chimbal, que incluem acentuar fortemente a batida do chimbal em cada batida e mais suave no meio.
Charlie Watts, dos Rolling Stones, usou uma técnica na qual ele não toca o chimbal em uníssono com a caixa. Se estiver tocando um padrão de colcheia padrão, ele tocará o chimbal em 1 e 3 e não tocará em 2 e 4 onde a caixa é tocada.
Em grande parte do hip-hop, o chimbal é tocado com baquetas em um padrão simples de colcheias, embora essa execução seja geralmente feita por uma bateria eletrônica ou por uma gravação antiga da qual o som de um chimbal é gravado e carregado em um sampler ou equipamento habilitado para gravação semelhante a partir do qual é acionado.
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