O grande O
The Big O (japonês: THE ビッグオー, Hepburn: Za Biggu Ō) é uma série japonesa de mecha-anime criada pelo designer Keiichi Sato e o diretor Kazuyoshi Katayama para Sunrise. A equipe de roteiristas foi montada pela equipe da série. escritor principal, Chiaki J. Konaka, que é conhecido por seu trabalho em Serial Experiments Lain e Hellsing. A história se passa quarenta anos depois que uma ocorrência misteriosa faz com que os moradores de Paradigm City percam suas memórias. A série segue Roger Smith, o principal negociador da Paradigm City. Ele fornece este "serviço tão necessário" com a ajuda de um robô chamado R. Dorothy Wayneright e seu mordomo Norman Burg. Quando surge a necessidade, Roger chama Big O, uma relíquia gigante do passado da cidade.
A série de televisão foi concebida como uma homenagem aos shows japoneses e ocidentais dos anos 1960 e 1970. A série é apresentada no estilo film noir e combina temas de ficção policial e anime mecha. Os setpieces lembram as produções de tokusatsu dos anos 1950 e 1960, particularmente os filmes kaiju de Toho, e a trilha sonora é uma mistura eclética de estilos e homenagens musicais.
The Big O foi ao ar na televisão via satélite Wowow de 13 de outubro de 1999 a 19 de janeiro de 2000. A versão em inglês estreou no Toonami do Cartoon Network em 2 de abril de 2001, e terminou em 23 de abril de 2001. Originalmente planejada como uma série de 26 episódios, a baixa audiência no Japão reduziu a produção para os primeiros 13. A recepção internacional positiva resultou em uma segunda temporada composta pelos 13 episódios restantes, co-produzida por Cartoon Network, Nascer do sol e Bandai Visual. A segunda temporada estreou na Sun Television do Japão em 2 de janeiro de 2003, e a estreia americana ocorreu sete meses depois. Após o fechamento da Bandai Entertainment pela empresa controladora Bandai (propriedade da Bandai Namco Holdings) em 2012, a Sunrise anunciou na Otakon 2013 que a Sentai Filmworks adquiriu as duas temporadas de The Big O.
Sinopse
Configuração
The Big O se passa na cidade-estado fictícia de Paradigm City. A cidade está localizada no litoral e é cercada por um vasto deserto. A cidade parcialmente abobadada é totalmente controlada pela monopolista Paradigm Corporation, resultando em um estado policial corporativo. Paradigm é conhecido como "A Cidade da Amnésia" porque quarenta anos antes da história, "O Evento" destruiu o mundo fora da cidade e deixou os sobreviventes sem nenhuma memória anterior. A cidade é caracterizada por uma grave desigualdade de classe; a população de maior renda reside dentro das cúpulas mais agradáveis, com o restante deixado em cortiços do lado de fora. Os residentes da cidade acreditam que são os últimos sobreviventes do mundo e não existem outras nações fora da cidade. Androides e robôs gigantes conhecidos como "Megadeus" convivem com os moradores da Cidade Paradigma e os moradores não os acham incomuns.
Trama
Depois de não conseguir negociar com terroristas à custa da vida de seu cliente, Roger Smith é obrigado a cuidar de Dorothy Wayneright, uma jovem andróide. Ao longo da série, Roger Smith continua a aceitar o trabalho de negociação dos residentes de Paradigm City. Ele frequentemente leva a descobrir a natureza e o mistério de Paradigm City e a encontrar megadeus ou outros inimigos gigantes que exigem Big O. uma mulher misteriosa em busca de lembranças; Dan Dastun, chefe da polícia militar da cidade Paradigm e velho amigo de Roger Smith; e Norman Burg, mordomo de Roger Smith e mecânico de Big O.
O principal antagonista é Alex Rosewater, presidente da Paradigm City, cujo objetivo é reviver o megadeus "Big Fau" na tentativa de se tornar o deus da Paradigm City. Outros antagonistas recorrentes são Jason Beck, criminoso e vigarista que tenta humilhar Roger Smith; Schwarzwald, um ex-repórter obcecado em descobrir a verdade sobre Paradigm City e também piloto do megadeus "Big Duo"; Vera Ronstadt, líder de um grupo de estrangeiros conhecido como União em busca de memórias e vingança contra Paradigm City; e Alan Gabriel, um assassino ciborgue que trabalha para Alex Rosewater e o Sindicato.
A série termina com o despertar de um novo megadeus e a revelação de que o mundo é uma realidade simulada. Segue-se uma batalha climática entre Big O e Big Fau, após a qual a realidade é sistematicamente apagada pelo novo megadeus, uma encarnação de Angel, reconhecida como "Big Venus" por Dorothy. Roger implora a Angel que "deixe o passado para trás" independentemente de sua realidade existencial, e focar apenas no presente e no futuro. Em uma sala de controle isolada, o verdadeiro Anjo observa Roger e seus encontros anteriores com ele em uma série de monitores de televisão. No painel de controle está Metropolis, um livro apresentado com destaque desde o décimo terceiro episódio; a capa traz uma ilustração de asas de anjo e dá o nome do autor como "Angel Rosewater". Big Venus e Big O se fundem fisicamente, fazendo com que a realidade virtual seja redefinida. A cena final mostra Roger Smith dirigindo por uma cidade Paradigm restaurada com Dorothy e Angel observando-o do lado da estrada.
Produção e lançamento
O desenvolvimento da série de estilo retrô começou em 1996. Keiichi Sato surgiu com o conceito de The Big O: um robô gigante destruidor de cidades, pilotado por um homem de preto, em um Gotham -ambiente semelhante. Mais tarde, ele se encontrou com Kazuyoshi Katayama, que havia acabado de dirigir Aqueles que caçam elfos, e começou a trabalhar nos layouts e designs de personagens. Mas quando as coisas "estavam prestes a realmente começar a se mover" a produção de Sentimental Journey de Katayama começou, colocando os planos em espera. Enquanto isso, Sato estava fortemente envolvido com seu trabalho em City Hunter.
Sato admite que tudo começou como "um truque para um brinquedo" mas os representantes da Bandai Hobby Division não viam o mesmo potencial. A partir daí, os negócios seriam com a Bandai Visual, mas a Sunrise ainda precisava de algumas salvaguardas e solicitou que mais robôs fossem projetados para aumentar as vendas de brinquedos em potencial. Em 1999, com os designs completos, Chiaki J. Konaka foi contratado como redator principal. Entre outras coisas, Konaka teve a ideia de "uma cidade sem memória" e sua equipe de roteiristas montaram o esboço de uma série de 26 episódios.
The Big O estreou em 13 de outubro de 1999, no Wowow. Quando a equipe de produção foi informada de que a série seria reduzida para 13 episódios, os escritores decidiram encerrá-la com um suspense, esperando que os próximos 13 episódios fossem retomados. Em abril de 2001, The Big O estreou na programação Toonami do Cartoon Network.
A série obteve uma resposta positiva dos fãs internacionalmente, resultando em uma segunda temporada co-produzida pelo Cartoon Network e Sunrise. A segunda temporada estreou na Sun Television do Japão em janeiro de 2003, com a estreia americana ocorrendo sete meses depois como um exclusivo do Adult Swim. A segunda temporada não seria vista no Toonami até 27 de julho de 2013, 10 anos depois de começar a ser exibida no Adult Swim.
A segunda temporada foi escrita por Chiaki Konaka com informações dos produtores americanos. O Cartoon Network levantou dois pedidos para a segunda temporada: mais ação e revelar o mistério na primeira temporada, embora Kazuyoshi Katayama admitisse que não pretendia revelá-lo, apenas para fazer uma antologia de aventuras ambientadas no universo. Junto com os 13 episódios da segunda temporada, o Cartoon Network tinha a opção de 26 episódios adicionais a serem escritos por Konaka, mas de acordo com Jason DeMarco, produtor executivo da segunda temporada, as avaliações medianas e as vendas de DVD nos Estados Unidos e no Japão fizeram qualquer diferença. outros episódios impossíveis de serem produzidos.
Após o fechamento da Bandai Entertainment pela empresa controladora em 2012, a Sunrise anunciou na Otakon 2013 que a Sentai Filmworks resgatou as duas temporadas de The Big O. Em 20 de junho de 2017, a Sentai Filmworks lançou as duas temporadas em Blu-ray.
Música
O Big O foi marcado pelo ex-aluno do Geidai, Toshihiko Sahashi. Sua composição é ricamente sinfônica e clássica, com várias peças mergulhando na música eletrônica e no jazz. Escolhido por causa de sua "quantidade assustadora de conhecimento musical sobre dramas de TV no exterior". Sahashi integra homenagens musicais à trilha sonora. A música de fundo é inspirada em film noir, filmes de espionagem e séries de televisão de ficção científica como The Twilight Zone. Os temas de batalha lembram as composições de Akira Ifukube para a série Godzilla.
O primeiro tema de abertura é "Big-O!", influenciado pelo Queen. Composta, arranjada e interpretada por Rui Nagai, a canção faz lembrar o tema do filme Flash Gordon. O segundo tema de abertura é "Respeito" composta por Sahashi. A faixa é uma homenagem à música UFO de Gerry Anderson, composta por Barry Gray. Em 2007, Rui Nagai compôs "Big-O! Show Must Go On," uma peça de hard rock dos anos 1960, para as reprises do show do Animax; esta composição substituiu os temas de abertura originais para o lançamento em Blu-Ray da série. O tema de encerramento é a lenta balada de amor "And Forever..." escrito por Chie e composto por Ken Shima. O dueto é realizado por Robbie Danzie e Naoki Takao.
Juntamente com as composições originais de Sahashi, a trilha sonora apresenta o Prelúdio No. 15 de Chopin e uma versão jazz saxofone de "Jingle Bells." A partitura completa foi lançada em dois volumes pela Victor Entertainment.
Design
The Big O é uma criação de Keiichi Sato e Kazuyoshi Katayama, uma homenagem aos shows com os quais eles cresceram. O show faz referência aos trabalhos de tokusatsu produzidos pela Toei Company e Tsuburaya Productions, bem como shows como Super Robot Red Baron e Super Robot Mach Baron i> e "velha escola" anime super robô. A série é feita no estilo de film noir e pulp fiction e combina a sensação de um show de detetive com o gênero de robôs gigantes.
Estilo
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The Big O compartilha muitos de seus temas, dicção, arquétipos e iconografia visual com film noir da década de 1940 como The Big Sleep (1946). A série incorpora o uso de longas sombras escuras na tradição do chiaroscuro e do tenebrismo. Film noir também é conhecido pelo uso de ângulos estranhos, como a introdução rasteira de Roger no primeiro episódio. Os diretores de fotografia Noir favoreceram esse ângulo porque fazia os personagens quase se levantarem do chão, dando-lhes contornos dramáticos e conotações simbólicas. Outros dispositivos desorientadores, como ângulos holandeses, reflexo de espelho e fotos distorcidas, são empregados ao longo da série.
Os personagens de The Big O se encaixam nos arquétipos noir e pulp fiction. Roger Smith é um protagonista nos moldes de Philip Marlowe de Chandler ou Sam Spade de Hammett. Ele é astuto e cínico, um policial desiludido que se tornou negociador cujo trabalho tem mais em comum com o trabalho de detetive do que com a negociação. Big Ear é o informante de rua de Roger e Dan Dastun é o amigo da polícia. O Beck recorrente é o bandido imaginativo compelido por delírios de grandeza, enquanto Angel preenche o papel da femme fatale. Personagens secundários incluem policiais desonestos, homens de negócios corruptos e cientistas enlouquecidos.
Os diálogos da série são reconhecidos por seu senso de humor espirituoso e irônico. Os personagens parecem encantadores e trocam brincadeiras que não são ouvidas com frequência em séries de anime, já que o diálogo tende a ser direto. A trama é movida pela narração em off de Roger, um dispositivo usado em film noir para colocar o espectador na mente do protagonista para que ele possa vivenciar intimamente a vida do personagem. angústia e em parte se identificam com o narrador.
Os edifícios altos e as cúpulas gigantes criam uma sensação de claustrofobia e paranóia característica do estilo. A paisagem rural, Ailesberry Farm, contrasta com Paradigm City. Os protagonistas Noir muitas vezes procuram refúgio em tais cenários, mas é provável que acabem se tornando um campo de matança. A pontuação da série é representativa de sua configuração. Embora nenhum clássico noir possua uma trilha sonora de jazz, a música pode ser ouvida em casas noturnas dentro dos filmes. O tema recorrente de Roger, um acompanhamento solitário de saxofone para a narração do protagonista, exemplifica melhor o estilo noir da série.
Amnésia é um enredo comum em film noir. Como a maioria dessas histórias se concentrava em um personagem que provava sua inocência, os autores aumentaram a aposta tornando-o um amnésico, incapaz de provar sua inocência até para si mesmo.
Influências
Antes de The Big O, a Sunrise era subcontratada para Batman: The Animated Series da Warner Bros. influências. O Cartoon Network, sob a bandeira Toonami, anunciou a série como "One part Bond". Uma parte Bruce Wayne. Uma parte do City Smashing Robot."
Roger Smith é um pastiche da persona de Bruce Wayne e do Batman. O design do personagem lembra Wayne, completo com cabelo penteado para trás e terno trespassado. Como Bruce, Roger se orgulha de ser um playboy rico, na medida em que uma das regras de sua casa é que apenas mulheres podem entrar em sua mansão sem sua permissão. Como Batman, Roger Smith carrega uma política de proibição de armas, embora mais flexível. Ao contrário dos motivos pessoais do Batman, Roger aplica essa regra porque "tudo faz parte de ser um cavalheiro". Entre as engenhocas de Roger está o Griffon, um grande sedã preto de alta tecnologia comparável ao Batmóvel, um cabo de luta que dispara seu relógio de pulso e o robô gigante que Angel chama de "alter ego de Roger".."
O elenco de personagens coadjuvantes de The Big O's inclui Norman, o fiel mordomo de Roger com inclinações mecânicas que faz o papel de Alfred Pennyworth; R. Dorothy Wayneright, que faz o papel de ajudante; e Dan Dastun, um bom policial honesto que, como Jim Gordon, é amigo do herói e muito respeitado por seus camaradas.
A outra grande influência é o Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama. Antes de trabalhar em The Big O, Kazuyoshi Katayama e outros animadores trabalharam com Yasuhiro Imagawa em Giant Robo: The Day the Earth Stood Still. O recurso, um "retro chic" homenagem à carreira de Yokoyama, levou sete anos para ser produzido e teve baixas vendas e altos custos operacionais. Frustrado com a experiência, Katayama e sua equipe colocaram todos os seus esforços para fazer "bom" com The Big O.
Assim como o Giant Robo, os megadeuses do Big O são gigantes do metal. Os designs são estranhos e "mais machistas do que práticos" ostentando grandes braços de chaminé e rebites expostos. Ao contrário dos gigantes de outras séries de mecha, os megadeuses não exibem velocidade nem graça ninja. Em vez disso, os robôs estão armados com armas "velha escola" armamento, como mísseis, socos movidos a pistão, metralhadoras e canhões de laser.
Katayama também citou Super Robot Red Baron e Super Robot Mach Baron entre as influências na inspiração de The Big O. Acreditando nisso porque Red Baron tinha um orçamento tão baixo e as grandes lutas sempre aconteciam fora da cidade, ele queria que Big O fosse o show que ele sentia Red Baron poderia estar com um orçamento maior. Ele também falou sobre como ele criou designs para os robôs primeiro, como se eles estivessem fazendo designs para atrair empresas de brinquedos, em vez de como Gundam foi criado com uma empresa de brinquedos querendo um anime para representar seus novo produto. O grande pistão de bombeamento de Big O "Sudden Impact" braços, por exemplo, ele achava que seriam truques legais em um brinquedo.
Mídia relacionada
Publicações
The Big O foi concebido como uma franquia de mídia. Para esse efeito, a Sunrise solicitou que um mangá fosse produzido junto com a série animada. O mangá The Big O começou a ser serializado na Magazine Z da Kodansha em julho de 1999, três meses antes da estreia do anime. De autoria de Hitoshi Ariga, o mangá usa os designs conceituais de Keiichi Sato em uma história totalmente nova. A série terminou em outubro de 2001. As edições foram posteriormente reunidas em seis volumes. A versão em inglês do mangá é publicada pela Viz Media.
Antecipando a transmissão da segunda temporada, uma nova série de mangá foi publicada. Memória perdida, de autoria de Hitoshi Ariga. Lost Memory ocorre entre os volumes cinco e seis do mangá original. As edições foram serializadas na Revista Z de novembro de 2002 a setembro de 2003 e foram coletadas em dois volumes. Paradigm Noise, um romance de Yuki Taniguchi, foi lançado em 16 de julho de 2003 pela Tokuma Shoten.
The Big O Visual: O companheiro oficial da série de TV (ISBN 4-575-29579-5) foi publicado pela Futabasha em 2003. O livro contém artes coloridas, biografias de personagens e arte conceitual, esboços de mecha, ilustrações de capas de vídeo/LD/DVD, história sobre a produção de The Big O, entrevistas com a equipe, "Roger's Monologues" história em quadrinhos e o roteiro original do episódio final da série.
Audiodrama
"Caminhando juntos na estrada de tijolos amarelos" foi lançado pela Victor Entertainment em 21 de setembro de 2000. O drama CD foi escrito pelo redator principal da série, Chiaki J. Konaka, e apresentava o estilo da série. elenco de voz. Uma tradução para o inglês, escrita pelo tradutor de dublagem inglês David Fleming, foi postada no site da Konaka.
Videogames
A primeira temporada de Big O é apresentada em Super Robot Wars D para o Game Boy Advance em 2003. A série, incluindo sua segunda temporada, também é apresentada em Super Robot Wars Z , lançado em 2008. The Big O tornou-se um dos pilares do "Z" jogos, aparecendo em cada entrada da subsérie.
Brinquedos e kits de modelos
A Bandai lançou um kit de modelo sem escala do Big O em 2000. Embora fosse um kit fácil de encaixar, exigia pintura, pois todas as partes (exceto a coroa laranja clara e o dossel) eram moldadas em cinza escuro. O kit incluía molas que permitiam que as estacas laterais de ação deslizante nos antebraços simulassem a manobra de impacto repentino de Big O. Também estava incluída uma figura sem pintura de Roger Smith.
As figuras de PVC de Big O e Big Duo (Schwarzwald's Megadeus) foram vendidas pela Bandai America. Cada um veio com figuras não articuladas de Roger, Dorothy e Angel. Conjuntos de minifiguras foram vendidos no Japão e na América durante a segunda temporada. Os personagens incluíam Big O (modos padrão e de ataque), Roger, Dorothy & Norman, Griffon (o carro de Roger), Dorothy-1 (o primeiro oponente de Big O), Schwarzwald e Big Duo.
Em 2009, a Bandai lançou uma figura de plástico/diecast do Big O sob sua linha Soul of Chogokin. A figura tem as mesmas características do kit modelo, mas com detalhes e acessórios adicionais. Seu design foi supervisionado de perto pelo designer original Keiichi Sato.
Em 2011, a Max Factory lançou figuras de ação de Roger e Dorothy através de sua linha de brinquedos Figma. Como a maioria das Figmas, eles são muito detalhados, articulados e vêm com acessórios e faces intercambiáveis. No mesmo ano, a Max Factory também lançou uma figura fundida de 12 polegadas do Big O sob sua linha Max Gokin. A figura continha a maioria dos acessórios como a figura da Alma de Chogokin, mas também incluía alguns outros que poderiam ser comprados separadamente da figura SOC, como as âncoras Mobydick (quadril) e o carro de Roger Smith: o Griffon. Como a figura da Alma de Chogokin, seu design também foi supervisionado por Keiichi Sato. Além disso, naquele mesmo ano, a Max Factory lançou figuras de vinil macio de Big Duo e Big Fau, em escala com o Max Gokin Big O. Essas figuras são ricas em detalhes, mas limitadas em articulação, como os braços e as pernas sendo os apenas coisas para mover. Até o momento, esta é a única figura de ação de Big Fau.
Recepção
The Big O estreou em 13 de outubro de 1999. O programa não foi um sucesso em seu Japão natal, mas foi reduzido de 26 episódios para 13 episódios. O público ocidental foi mais receptivo e a série alcançou o sucesso que seus criadores buscavam. Em entrevista ao AnimePlay, Keiichi Sato disse "Isso é exatamente como havíamos planejado", referindo-se ao sucesso no exterior.
Várias palavras aparecem constantemente nas revisões em inglês; adjetivos como "hip", "elegante" "elegante", "classy", e, acima de tudo, "cool" servem para descrever a obra de arte, o conceito e a própria série. Os críticos têm apontado referências e homenagens a várias obras de ficção, nomeadamente Batman, Giant Robo, as obras de Isaac Asimov, Metropolis de Fritz Lang, James Bond, e Cowboy Bebop. Mas "ao dizer isso pode levar alguém a pensar que o show é completamente derivado", lê um artigo no Anime em DVD, "The Big O ainda consegue se destacar como algo original entre os outros numerosos programas de anime cortadores de biscoitos." Um revisor cita as extensas homenagens como um dos problemas da série e chama a falta de originalidade nas ideias dos criadores. papel.
A recepção da primeira temporada foi positiva. Anime em DVD recomenda-o como uma série essencial. Chris Beveridge do site mencionado deu um A− para Vols. 1 e 2, e um B+ para Vols. 3 e 4. Mike Toole, do Anime Jump, deu 4,5 (de 5 possíveis) estrelas, enquanto a crítica da Anime Academy deu uma nota de 83, listando as classificações da série. pontos altos como sendo "únicos", os personagens "interessantes" e a ação "legal." Revisores e fãs concordam que a queda da temporada foi o final, ou a falta dele. Os tópicos pendentes da trama frustraram os telespectadores e levaram o Cartoon Network ao envolvimento na produção de outros episódios.
A aparência do show recebeu um grande aprimoramento na segunda temporada. Desta vez, a animação é "próxima da qualidade OVA" e a obra de arte "muito mais exuberante e detalhada." Também aprimorados são os problemas da primeira temporada. As batalhas de robôs gigantes ainda parecem deslocadas para alguns, enquanto outros elogiam o "over-the-top-ness" de sua execução.
Para alguns críticos, a segunda temporada "não combina exatamente com a primeira" dirigindo-se a "algo" ausente nesses episódios. Andy Patrizio, do IGN, aponta mudanças no personagem de Roger Smith, que "perdeu um pouco de seu lado legal e engraçado na segunda temporada". Como uma repetição da primeira temporada, o final desta temporada é considerado sua ruína. Chris Beveridge, do Anime em DVD, se pergunta se essa foi a tentativa do escritor principal "Konaka" de jogar seu chapéu no ringue por criar um dos finais mais confusos e oblíquos de qualquer série. Patrizio afirma que "os criadores assistiram The Truman Show e The Matrix algumas vezes demais."
A série continua a ter um forte culto de seguidores na década de 2010. Em 2014, o escritor do BuzzFeed, Ryan Broderick, classificou The Big O como uma das melhores séries de anime para assistir compulsivamente. Dan Casey, apresentador do Dan Cave do The Nerdist, afirmou que The Big O era a série de anime que ele estava mais ansioso para ver reiniciado ou refeito, junto com Trigun e Devorador de Almas. Em 2017, Ollie Barder, da Forbes, escreveu: “Do design de mecha clássico e retrô de Keiichi Sato ao tom visual geral do filme noir da série, The Big O foi um tipo de show fascinante e visualmente muito diferente”. Ele também teve um elenco de voz fantástico, provavelmente o mais notável deles sendo Akiko Yajima como a voz da desaprovadora andróide Dorothy de Roger. Em 2019, o escritor da Crunchyroll, Thomas Zoth, classificou The Big O como seu top 10 de anime desde a década de 1990.