Niccolò Paganini
Niccolò (ou Nicolò) Paganini (Italiano:[ni(k)] (
Ouça.); 27 de outubro de 1782 - 27 de maio de 1840) foi um violinista e compositor italiano. Ele foi o mais célebre violino virtuoso de seu tempo, e deixou sua marca como um dos pilares da técnica de violino moderno. Seus 24 Caprices para Solo Violin Op. 1 estão entre os mais conhecidos de suas composições e serviram como uma inspiração para muitos compositores proeminentes.
Biografia
Infância
Niccolò Paganini nasceu em Gênova (então capital da República de Gênova) em 27 de outubro de 1782, o terceiro dos seis filhos de Antonio e Teresa (nascida Bocciardo) Paganini. O pai de Paganini era um comerciante malsucedido, mas conseguia complementar a renda tocando bandolim. Aos cinco anos, Paganini começou a aprender bandolim com o pai e mudou-se para o violino aos sete. Seus talentos musicais foram rapidamente reconhecidos, o que lhe rendeu inúmeras bolsas de estudo para aulas de violino. O jovem Paganini estudou com vários violinistas locais, incluindo Giovanni Servetto e Giacomo Costa, mas seu progresso superou rapidamente suas habilidades. Paganini e seu pai viajaram para Parma para buscar mais orientações de Alessandro Rolla. Mas ao ouvir Paganini tocar, Rolla imediatamente o encaminhou para seu próprio professor, Ferdinando Paer e, mais tarde, para o próprio professor de Paer, Gasparo Ghiretti. Embora Paganini não tenha ficado muito tempo com Paer ou Ghiretti, os dois tiveram considerável influência em seu estilo de composição.
Início de carreira
Os franceses invadiram o norte da Itália em março de 1796, e Gênova não foi poupada. Os Paganinis buscaram refúgio em sua propriedade rural em Romairone, perto de Bolzaneto. Acredita-se que foi nesse período que Paganini desenvolveu sua relação com o violão. Ele dominou o violão, mas preferiu tocá-lo exclusivamente em shows íntimos, em vez de shows públicos. Mais tarde, ele descreveu o violão como seu "companheiro constante" em suas turnês de concertos. Em 1800, Paganini e seu pai viajaram para Livorno, onde Paganini tocou em concertos e seu pai retomou seu trabalho marítimo. Em 1801, Paganini, de 18 anos, foi nomeado primeiro violino da República de Lucca, mas uma parte substancial de sua renda veio de freelancer. Sua fama como violinista era igualada apenas por sua reputação de jogador e mulherengo.
Em 1805, Lucca foi anexada pela França napoleônica, e a região foi cedida à irmã de Napoleão, Elisa Bonaparte. Paganini tornou-se violinista da corte Baciocchi, enquanto dava aulas particulares para o marido de Elisa, Felice, por dez anos. Nessa época, sua esposa e Paganini também mantinham um caso romântico. Em 1807, Baciocchi tornou-se grã-duquesa da Toscana e sua corte foi transferida para Florença. Paganini fez parte da comitiva, mas, no final de 1809, deixou Baciocchi para retomar a carreira de freelancer.
Virtuoso viajante
Nos anos seguintes, Paganini voltou a fazer turnês nas áreas próximas a Parma e Gênova. Embora fosse muito popular entre o público local, ainda não era muito conhecido no resto da Europa. Sua primeira chance veio de um concerto de 1813 no La Scala de Milão. O concerto foi um grande sucesso. Como resultado, Paganini começou a atrair a atenção de outros músicos proeminentes, embora mais conservadores, em toda a Europa. Seus primeiros encontros com Charles Philippe Lafont e Louis Spohr criaram intensa rivalidade. Suas atividades de concerto, no entanto, permaneceram limitadas à Itália nos anos seguintes.
Em 1827, o Papa Leão XII homenageou Paganini com a Ordem da Espora de Ouro. Sua fama se espalhou pela Europa com uma turnê que começou em Viena em agosto de 1828, parando em todas as grandes cidades europeias na Alemanha, Polônia e Boêmia até fevereiro de 1831 em Estrasburgo. Isso foi seguido por turnês em Paris e na Grã-Bretanha. Sua habilidade técnica e sua vontade de exibi-la receberam muitos elogios da crítica. Além de suas próprias composições, tema e variações serem as mais populares, Paganini também executou versões modificadas de obras (principalmente concertos) escritas por seus primeiros contemporâneos, como Rodolphe Kreutzer e Giovanni Battista Viotti.
As viagens de Paganini também o colocaram em contato com eminentes virtuosos da guitarra da época, incluindo Ferdinando Carulli em Paris e Mauro Giuliani em Viena. Mas essa experiência não o inspirou a fazer concertos públicos com violão, e mesmo as apresentações de seus próprios trios e quartetos de violão eram privadas a ponto de serem feitas a portas fechadas.
Final da carreira e declínio da saúde
Ao longo de sua vida, Paganini não era estranho às doenças crônicas. Embora não exista nenhuma prova médica definitiva, ele tinha a reputação de ter sido afetado pela síndrome de Marfan ou síndrome de Ehlers-Danlos. Além disso, sua frequente agenda de shows, bem como seu estilo de vida extravagante, afetaram sua saúde. Ele foi diagnosticado com sífilis já em 1822, e seu remédio, que incluía mercúrio e ópio, trouxe sérios efeitos colaterais físicos e psicológicos. Em 1834, ainda em Paris, foi tratado de tuberculose. Embora sua recuperação tenha sido razoavelmente rápida, após a doença sua carreira foi prejudicada por frequentes cancelamentos devido a vários problemas de saúde, desde o resfriado comum até a depressão, que durou de dias a meses.
Em setembro de 1834, Paganini pôs fim à sua carreira de concertista e regressou a Génova. Ao contrário das crenças populares envolvendo seu desejo de manter sua música e técnicas em segredo, Paganini dedicou seu tempo à publicação de suas composições e métodos de violino. Ele aceitou alunos, dos quais dois tiveram sucesso moderado: o violinista Camillo Sivori e o violoncelista Gaetano Ciandelli. Nenhum dos dois, entretanto, considerou Paganini útil ou inspirador. Em 1835, Paganini voltou a Parma, desta vez a serviço da arquiduquesa Maria Luísa da Áustria, a segunda esposa de Napoleão. Ele estava encarregado de reorganizar a orquestra da corte dela, mas acabou entrando em conflito com os jogadores e a quadra, então suas visões nunca foram concluídas. Em Paris, ele fez amizade com o virtuoso polonês Apollinaire de Kontski, de 11 anos, dando-lhe algumas aulas e um depoimento assinado. Foi amplamente divulgado, falsamente, que Paganini ficou tão impressionado com as habilidades de Kontski que lhe legou seus violinos e manuscritos.
Anos finais, morte e enterro
Em 1836, Paganini voltou a Paris para abrir um cassino. Seu fracasso imediato o deixou em ruínas financeiras, e ele leiloou seus pertences pessoais, incluindo seus instrumentos musicais, para recuperar suas perdas. No Natal de 1838, ele deixou Paris para Marselha e, após uma breve estada, viajou para Nice, onde seu estado piorou. Em maio de 1840, o bispo de Nice enviou a Paganini um pároco local para realizar os últimos ritos. Paganini presumiu que o sacramento era prematuro e recusou.
Uma semana depois, em 27 de maio de 1840, Paganini, de 57 anos, morreu de hemorragia interna antes que um padre pudesse ser convocado. Por causa disso, e de sua associação amplamente divulgada com o diabo, a Igreja negou a seu corpo um enterro católico em Gênova. Demorou quatro anos e um apelo ao Papa antes que a Igreja permitisse que seu corpo fosse transportado para Gênova, mas ainda não foi enterrado. Seu corpo foi finalmente enterrado em 1876, em um cemitério de Parma. Em 1893, o violinista tcheco František Ondříček persuadiu o neto de Paganini, Attila, a permitir a visualização do corpo do violinista. Após este episódio, o corpo de Paganini foi finalmente reenterrado em um novo cemitério em Parma em 1896.
Vida pessoal
Apesar de não faltarem conquistas românticas, Paganini envolveu-se seriamente com uma cantora chamada Antonia Bianchi, de Como, que conheceu em Milão em 1813. Os dois deram concertos juntos por toda a Itália. Eles tiveram um filho, Achille Ciro Alessandro, nascido em 23 de julho de 1825 em Palermo e batizado em San Bartolomeo's. Eles nunca legalizaram sua união e ela terminou por volta de abril de 1828 em Viena. Paganini trouxe Achille em suas viagens pela Europa, e Achille mais tarde acompanhou seu pai até a morte deste último. Ele foi fundamental para lidar com o enterro de seu pai, anos após sua morte.
Ao longo de sua carreira, Paganini também se tornou amigo íntimo dos compositores Gioachino Rossini e Hector Berlioz. Rossini e Paganini se conheceram em Bolonha no verão de 1818. Em janeiro de 1821, em seu retorno de Nápoles, Paganini encontrou Rossini novamente em Roma, bem a tempo de se tornar o maestro substituto da ópera de Rossini Matilde di Shabran , após a morte repentina do maestro original. Os esforços de Paganini renderam grande gratidão a Rossini.
Paganini conheceu Berlioz em Paris em 1833 e eles continuaram a se corresponder. Ele encomendou uma peça ao compositor, mas não ficou satisfeito com a peça resultante em quatro movimentos para orquestra e viola obbligato, Harold en Italie. Ele nunca o executou; em vez disso, foi estreado um ano depois pelo violista Christian Urhan. Ele, no entanto, escreveu sua própria Sonata per Gran Viola Op. 35 (com acompanhamento de orquestra ou violão). Apesar de sua alegada falta de interesse em Harold, Paganini frequentemente se referia a Berlioz como a ressurreição de Beethoven e, no final de sua vida, deu grandes somas ao compositor. Eles compartilhavam um interesse ativo pelo violão, que ambos tocavam e usavam em composições. Paganini deu a Berlioz um violão, que os dois autografaram na caixa de som.
Estilo de jogo
Instrumentos
Paganini possuía vários instrumentos de cordas finos. Mais lendárias do que essas foram as circunstâncias em que ele obteve (e perdeu) algumas delas. Quando Paganini ainda era adolescente em Livorno, um rico empresário chamado Livron emprestou-lhe um violino, feito pelo mestre luthier Giuseppe Guarneri, para um concerto. Livron ficou tão impressionado com a forma de tocar de Paganini que se recusou a retirá-la. Este violino particular veio a ser conhecido como Il Cannone Guarnerius ("O Canhão de Guarnieri") por causa de sua poderosa voz e ressonância. Em uma ocasião posterior em Parma, ele ganhou outro valioso violino (também de Guarneri) após um difícil desafio de leitura à primeira vista de um homem chamado Pasini.
Outros instrumentos associados a Paganini incluem o Antonio Amati 1600, o Nicolò Amati 1657, o Paganini-Desaint 1680 Stradivari, o Guarneri- filius Andrea 1706, o Le Brun 1712 Stradivari, o Vuillaume c. 1720 Bergonzi, o Hubay 1726 Stradivari e o Comte Cozio di Salabue 1727 violinos; a condessa de Flandres 1582 da Salò-di Bertolotti e as violas Mendelssohn 1731 Stradivari; o Piatti 1700 Goffriller, o Stanlein 1707 Stradivari e o Ladenburg 1736 Stradivari violoncelos; e o Grobert of Mirecourt 1820 (guitarra). Quatro desses instrumentos foram tocados pelo Tokyo String Quartet.
De suas guitarras, restam poucas evidências de suas várias escolhas de instrumentos. A mencionada guitarra que ele deu a Berlioz é um instrumento francês feito por um tal Grobert de Mirecourt. O luthier fez seu instrumento no estilo de René Lacôte, um fabricante de guitarras mais conhecido de Paris. Está preservado e em exibição no Musée de la Musique em Paris.
Dos violões que possuiu ao longo de sua vida, havia um instrumento de Gennaro Fabricatore que ele se recusou a vender mesmo em seus períodos de dificuldades financeiras, e estava entre os instrumentos em sua posse no momento de sua morte. Há um boato infundado de que ele também tocava guitarras Stauffer; ele pode certamente tê-los encontrado em seus encontros com Giuliani em Viena.
Técnica de violino
O violinista israelense Ivry Gitlis certa vez se referiu a Paganini como um fenômeno e não como um desenvolvimento. Embora algumas das técnicas freqüentemente empregadas por Paganini já estivessem presentes, a maioria dos violinistas talentosos da época se concentrava na entonação e nas técnicas de arco. Arcangelo Corelli (1653-1713) foi considerado um pioneiro na transformação do violino de um instrumento de conjunto para um instrumento solo. Outros violinistas notáveis incluem Antonio Vivaldi (1678–1741) e Giuseppe Tartini (1692–1770), que, em suas composições, refletiam as crescentes demandas técnicas e musicais do violinista. Embora o papel do violino na música tenha mudado drasticamente durante esse período, o progresso na técnica do violino foi constante, mas lento. As técnicas que exigiam agilidade dos dedos e do arco ainda eram consideradas pouco ortodoxas e desencorajadas pela comunidade estabelecida de violinistas.
Grande parte da execução de Paganini (e sua composição para violino) foi influenciada por dois violinistas, Pietro Locatelli (1693–1746) e August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770–1834). Durante o estudo de Paganini em Parma, ele se deparou com os 24 Caprichos de Locatelli (intitulados L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici ou A arte do novo estilo – o caprichos enigmáticos). Publicados na década de 1730, eles foram rejeitados pelas autoridades musicais por suas inovações técnicas e foram esquecidos pela comunidade musical em geral. Na mesma época, Durand, ex-aluno de Giovanni Battista Viotti (1755–1824), tornou-se um célebre violinista. Ele era conhecido por seu uso de harmônicos, tanto naturais quanto artificiais (que não haviam sido tentados anteriormente na performance), e o pizzicato da mão esquerda em sua performance. Paganini ficou impressionado com as inovações e carisma de Durand, que mais tarde também se tornaram a marca registrada do jovem virtuoso do violino. Paganini foi fundamental para o renascimento e popularização dessas técnicas violinísticas, que agora são incorporadas em composições regulares.
Outro aspecto das técnicas de violino de Paganini dizia respeito à sua flexibilidade. Ele tinha dedos excepcionalmente longos e era capaz de tocar três oitavas em quatro cordas em um palmo, um feito extraordinário mesmo para os padrões de hoje. Sua habilidade aparentemente não natural pode ter sido resultado da síndrome de Marfan.
Composições
Paganini compôs suas próprias obras para tocar exclusivamente em seus concertos, o que influenciou profundamente a evolução da técnica do violino. Seus 24 Caprichos provavelmente foram compostos entre 1805 e 1809, enquanto ele estava a serviço da corte de Baciocchi. Também nesse período, compôs a maioria das peças solo, duo-sonatas, trios e quartetos para violão, seja como instrumento solista ou com cordas. Estas obras de câmara podem ter sido inspiradas pela publicação, em Lucca, dos quintetos de violões de Boccherini. Muitas de suas variações, incluindo Le Streghe, O Carnaval de Veneza e Nel cor più non-mi sento, foram compostas, ou pelo menos se apresentou pela primeira vez, antes de sua turnê européia. Seus seis concertos para violino foram escritos entre 1817 e 1830.
De um modo geral, as composições de Paganini eram tecnicamente imaginativas, e o timbre do instrumento foi bastante expandido como resultado dessas obras. Sons de diferentes instrumentos musicais e animais eram frequentemente imitados. Uma dessas composições foi intitulada Il Fandango Spanolo (A dança espanhola), que apresentava uma série de imitações humorísticas de animais de fazenda. Ainda mais ultrajante foi uma peça solo Duetto Amoroso, na qual os suspiros e gemidos dos amantes foram intimamente retratados no violino. Existe um manuscrito do Duetto, que foi registrado. A existência do Fandango só é conhecida através dos cartazes dos concertos.
Eugène Ysaÿe criticou as obras de Paganini por carecerem de características de verdadeiro polifonismo. Yehudi Menuhin, por outro lado, sugeriu que isso pode ter sido o resultado da confiança de Paganini no violão (em vez do piano) como uma ajuda na composição. As partes orquestrais de seus concertos eram frequentemente educadas, pouco aventureiras e claramente apoiavam o solista. Nisso, seu estilo é consistente com o de outros compositores italianos, como Giovanni Paisiello, Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti, que foram influenciados pelo ambiente da canção para violão de Nápoles durante esse período.
Paganini "La Campanella" e o Lá menor Caprice (nº 24) inspiraram muitos compositores, incluindo Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg e Witold Lutosławski, todos os quais escreveram variações dessas obras.
Legado e influência
Trabalhos inspirados
Trabalhos notáveis inspirados em composições de Paganini incluem:
- Jason Becker – Caprice No. 5
- Mike Campese – "Paganini", arranjo de Caprice No. 16 e várias obras.
- Julián Carrillo – "6 Sonatas dedicadas a Paganini" para violino solo.
- Alfredo Casella – Anúncio grátis para sua empresa Op. 65 (1942)
- Mario Castelnuovo-Tedesco – São Paulo para guitarra clássica é uma homenagem a Paganini, e cita "La campanella"
- Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini para piano solo (1829; publicado postumamente)
- Ivry Gitlis – Cadenza para o 1o movimento do Concerto Violino de Paganini no 2 Op. 7 "La Campanella" (1967)
- Johann Nepomuk Hummel – Fantasia para piano em C maior "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
- Fritz Kreisler – Concerto Paganini em D major (parafrase recomposta do primeiro movimento do Concerto Op. 6) para violino e orquestra
- Franz Lehár – Paganini, uma opereta fictícia sobre Paganini (1925)
- Franz Liszt – Seis Rio de Janeiro, S. 141 para piano solo (1851) (conjuntos virtuosos de 5 caprichos, incluindo o 24o, e La Campanella de Violin Concerto No. 2)
- Yngwie Malmsteen – O Concerto Violino de Paganini no 4 é usado na abertura do "Far Beyond the Sun" em Trial by Fire. Caprice No. 24 foi usado como parte do solo na canção "Prophet of Doom" do álbum Guerra para acabar com todas as guerras.
- Nathan Milstein – Anúncio grátis para sua empresa, um conjunto de variações com base no tema do 24o Caprice de Paganini em que as variações são baseadas em motivos de outros caprichos
- Cesare Pugni – "Le Carnaval de Venise" pas deux (aka) "Satanella" pas deux). Baseado no ar do Paganini's Il carnevale di Venezia, op. 10. Originalmente coreografado por Marius Petipa como uma peça de concerto para si mesmo e a bailarina Amalia Ferraris. Primeira apresentação no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre de São Petersburgo em 24 de fevereiro [O.S. 12 de fevereiro] 1859. O Anúncio grátis para sua empresa foi adicionado mais tarde ao ballet Satã em 1866, onde adquiriu seu título mais conhecido, o "Satanella" pas deux.
- George Rochberg – Variações de Caprice (1970), 50 variações para violino solo
- Michael Romeo – "Concerto in B Minor" é uma adaptação de Allegro Maestoso (primeiro movimento) do Concerto Violino de Paganini no 2 em B menor, Op. 7.
- Uli Jon Roth – "Scherzo alla Paganini" e "Paganini Paraphrase"
- Robert Schumann – Estudos após Caprices de Paganini, Op. 3 (1832; piano); 6 Concert Studies on Caprices by Paganini, Op. 10 (1833, piano). Um movimento de seu trabalho de piano Carnaval (Op. 9) é nomeado para Paganini.
- Johann Sedlatzek (19o século flautista polaco conhecido como "The Paganini of the Flute") – "Souvenir à Paganini" Grandes Variações sobre "O Carnaval de Veneza"
- Marilyn Shrude – Renovando o Mito para saxofone alto e piano
- Steve Vai – "Eugene's Trick Bag" do filme Encruzilhadas. Baseado em Caprice Nr. 5
- Philip Wilby – Variações Paganini para banda de vento e banda de bronze
- August Wilhelmj – Concerto Paganini em D major (parafrase recomposta do primeiro movimento do Concerto Op. 6) para violino e orquestra
- Eugène Ysaÿe – Variações Paganini para violino e piano
O Caprice No. 24 em Lá menor, Op. 1, (Tema con variazioni) tem sido a base de obras de muitos outros compositores. Exemplos notáveis incluem Variações sobre um Tema de Paganini de Brahms e Rhapsódia sobre um Tema de Paganini de Rachmaninoff.
Memoriais
O Concurso Paganini (Prêmio Paganini) é um concurso internacional de violino criado em 1954 em sua cidade natal, Gênova, e nomeado em sua homenagem.
Em 1972, o Estado da Itália comprou uma grande coleção de manuscritos de Niccolò Paganini da Biblioteca W. Heyer de Colônia. Eles estão alojados na Biblioteca Casanatense em Roma.
Em 1982, a cidade de Gênova encomendou um catálogo temático de música de Paganini, editado por Maria Rosa Moretti e Anna Sorrento, daí a abreviatura "MS" atribuído às suas obras catalogadas.
Um planeta menor 2859 Paganini descoberto em 1978 pelo astrônomo soviético Nikolai Chernykh recebeu o nome dele.
Daguerreótipo Fiorini
Embora não existam fotografias de Paganini, em 1900, o fabricante de violinos italiano Giuseppe Fiorini forjou o agora famoso daguerreótipo falso do célebre violinista. Tão bem, de fato, que até mesmo o grande autor clássico e conversador Arthur M. Abell foi levado a acreditar que fosse verdade, reimprimindo a imagem na edição de 22 de janeiro de 1901 do Musical Courier.
Retratos dramáticos
Paganini foi retratado por vários atores em produções de cinema e televisão, incluindo Stewart Granger no retrato biográfico de 1946 The Magic Bow, Roxy Roth em A Song to Remember (1945), Klaus Kinski em Kinski Paganini (1989) e David Garrett em O Violinista do Diabo (2013).
Na minissérie soviética de 1982 Niccolo Paganini, o músico foi interpretado pelo ator armênio Vladimir Msryan. A série enfoca o relacionamento de Paganini com a Igreja Católica Romana. Outro ator soviético, Armen Dzhigarkhanyan, interpretou o arquirrival fictício de Paganini, um insidioso oficial jesuíta. As informações da série são geralmente espúrias e também reproduzem alguns dos mitos e lendas desenfreados durante a vida do músico. Uma cena memorável mostra os adversários de Paganini sabotando seu violino antes de uma apresentação de alto nível, fazendo com que todas as cordas, exceto uma, quebrassem durante o show. Um Paganini implacável continua a se apresentar em três, dois e, finalmente, em uma única corda. Na verdade, o próprio Paganini ocasionalmente quebrava cordas durante suas apresentações de propósito para que pudesse mostrar ainda mais seu virtuosismo. Ele fez isso preenchendo cuidadosamente entalhes para enfraquecê-los, de modo que eles quebrassem durante o uso.
Na comédia satírica de Don Nigro Paganini (1995), o grande violinista busca em vão sua salvação, alegando que, sem saber, vendeu sua alma ao Diabo. "Variação após variação" ele grita em um ponto, 'mas qual variação leva à salvação e qual à condenação? A música é uma pergunta para a qual não há resposta." Paganini é retratado como tendo matado três de suas amantes e afundado repetidamente na pobreza, prisão e bebida. Cada vez que ele é "resgatado" pelo Diabo, que aparece com diferentes disfarces, devolvendo o violino de Paganini para que ele continue tocando. No final, a salvação de Paganini - administrada por um relojoeiro divino - acaba sendo o aprisionamento em uma grande garrafa onde ele toca sua música para a diversão do público por toda a eternidade. "Não tenha pena dele, minha querida" o Relojoeiro conta a Antonia, uma das esposas assassinadas de Paganini. "Ele está sozinho com a resposta para a qual não há dúvida. Os salvos e os condenados são os mesmos."