Neil Simon

Marvin Neil Simon (4 de julho de 1927 – 26 de agosto de 2018) foi um dramaturgo, roteirista e autor americano. Ele escreveu mais de 30 peças e quase o mesmo número de roteiros de cinema, principalmente adaptações de suas peças para o cinema. Ele recebeu três Tony Awards e um Globo de Ouro, além de indicações para quatro Oscars e quatro Primetime Emmy Awards. Ele foi premiado com o Special Tony Award em 1975, o Kennedy Center Honors em 1995 e o Mark Twain Prize for American Humor em 2006.

Simon cresceu na cidade de Nova York durante a Grande Depressão. Os pais dele dificuldades financeiras afetaram seu casamento, dando a ele uma infância infeliz e instável. Freqüentemente, ele se refugiava nos cinemas, onde gostava de assistir a comediantes como Charlie Chaplin. Depois de terminar o colegial e servir alguns anos na Reserva da Força Aérea do Exército, ele começou a escrever roteiros de comédia para programas de rádio e programas populares de televisão. Entre os últimos estavam Your Show of Shows de Sid Caesar (onde em 1950 ele trabalhou ao lado de outros jovens escritores, incluindo Carl Reiner, Mel Brooks, Woody Allen, Larry Gelbart e Selma Diamond) e The Phil Silvers Show, que decorreu de 1955 a 1959.

Sua primeira peça produzida foi Come Blow Your Horn (1961). Ele levou três anos para ser concluído e teve 678 apresentações na Broadway. Seguiram-se mais dois sucessos, Barefoot in the Park (1963) e The Odd Couple (1965). Ele ganhou um prêmio Tony por este último. Isso o tornou uma celebridade nacional e "o novo dramaturgo mais quente da Broadway". Dos anos 1960 aos anos 1980, ele escreveu para palco e tela; alguns de seus roteiros foram baseados em suas próprias obras para o palco. Seu estilo variava da farsa à comédia romântica e à comédia dramática mais séria. No geral, ele recebeu 17 indicações ao Tony e ganhou três prêmios. Em 1966, ele teve quatro produções de sucesso na Broadway ao mesmo tempo e, em 1983, tornou-se o único dramaturgo vivo a ter um teatro de Nova York, o Neil Simon Theatre, nomeado em sua homenagem.

Primeiros anos

Neil Simon nasceu em 4 de julho de 1927, no Bronx, na cidade de Nova York, filho de pais judeus. Seu pai, Irving Simon, era vendedor de roupas, e sua mãe, Mamie (Levy) Simon, era principalmente dona de casa. Neil tinha um irmão, oito anos mais velho, o escritor de televisão e professor de comédia Danny Simon. Ele cresceu em Washington Heights, Manhattan, e se formou na DeWitt Clinton High School quando tinha dezesseis anos. Ele foi apelidado de 'Doc', e o anuário escolar o descreveu como extremamente tímido.

A infância de Simon foi marcada pelo comportamento de seus pais. "casamento tempestuoso" e as dificuldades financeiras causadas pela Depressão. Às vezes, à noite, bloqueava as discussões colocando um travesseiro sobre as orelhas. Seu pai frequentemente abandonava a família por meses a fio, causando-lhes mais sofrimento financeiro e emocional. Como resultado, a família acolheu pensionistas, e Simon e seu irmão Danny às vezes eram forçados a morar com parentes diferentes.

Durante uma entrevista com o escritor Lawrence Grobel, Simon disse: "Até hoje eu nunca soube realmente qual era o motivo de todas as brigas e batalhas entre os dois... Ela odiaria ele e ficaria muito zangado, mas ele voltaria e ela o aceitaria de volta. Ela realmente o amava." Simon disse que uma das razões pelas quais ele se tornou um escritor foi para atender a uma necessidade de ser independente de tais questões familiares emocionais, uma necessidade que ele reconheceu quando tinha sete ou oito anos: "É melhor eu começar a cuidar de mim mesmo de alguma forma... Isso me fortaleceu como uma pessoa independente.

Eu acho que parte do que me fez um escritor de comédia é o bloqueio de algumas das coisas realmente feias, dolorosas na minha infância e cobrindo-a com uma atitude humorística... fazer algo para rir até que eu era capaz de esquecer o que estava machucando.

Ele conseguiu fazer isso no cinema, no trabalho de estrelas como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Laurel e Hardy. "Eu era constantemente arrastado para fora dos filmes por rir muito alto." Simon reconheceu esses filmes infantis como sua inspiração: "Eu queria fazer todo um público cair no chão, se contorcendo e rindo tanto que alguns deles desmaiam". Ele fez da comédia seu objetivo de longo prazo e também a viu como uma forma de se conectar com as pessoas. "Eu nunca fui um atleta ou um médico." Ele começou a escrever por dinheiro enquanto ainda estava no colégio: Aos quinze anos, Simon e seu irmão criaram uma série de esquetes cômicos para funcionários em um evento anual de uma loja de departamentos. Para ajudar a desenvolver sua habilidade de escrever, ele costumava passar três dias por semana na biblioteca lendo livros de humoristas famosos como Mark Twain, Robert Benchley, George S. Kaufman e S. J. Perelman.

Logo após terminar o colegial, ele se alistou na Reserva da Força Aérea do Exército na Universidade de Nova York. Ele alcançou o posto de cabo e acabou sendo enviado para o Colorado. Durante esses anos na Reserva, Simon escreveu profissionalmente, começando como editor de esportes. Ele foi designado para a Base da Força Aérea de Lowry em 1945 e frequentou a Universidade de Denver de 1945 a 1946.

Carreira de escritor

Televisão

Simon em 1966

Simon deixou seu emprego como balconista nos escritórios da Warner Brothers em Manhattan para escrever roteiros de rádio e televisão com seu irmão Danny Simon, sob a tutela do humorista de rádio Goodman Ace, que dirigiu um workshop de redação de curta duração para a CBS. Seu trabalho para a série de rádio The Robert Q. Lewis Show levou a outros trabalhos de redação. Max Liebman contratou a dupla para a equipe de roteiristas de sua popular série de comédia de televisão Your Show of Shows. O programa recebeu indicações ao Emmy de Melhor Programa de Variedades em 1951, 1952, 1953 e 1954, e venceu em 1952 e 1953. Simon mais tarde escreveu roteiros para The Phil Silvers Show, para episódios transmitidos durante 1958 e 1959.

Simon mais tarde relembrou a importância desses dois trabalhos de escritor para sua carreira: "Entre os dois, passei cinco anos e aprendi mais sobre o que acabaria fazendo do que em qualquer outra experiência anterior.& #34; "Eu sabia quando entrei no Your Show of Shows, que este era o grupo de escritores mais talentoso que até aquele momento já havia sido reunido."

Simon descreveu uma sessão típica de redação:

Havia cerca de sete escritores, mais Sid, Carl Reiner, e Howie Morris... Mel Brooks e talvez Woody Allen escreveria um dos outros esboços... todos iriam entrar e reescrever, então todos tínhamos uma parte disso... Provavelmente foi o tempo mais agradável que eu já tive em escrever com outras pessoas.

Simon incorporou algumas dessas experiências em sua peça Laughter on the 23rd Floor (1993). Uma adaptação da peça para a TV em 2001 lhe rendeu duas indicações ao Emmy.

Palco

Sua primeira experiência na Broadway foi em Catch a Star! (1955); ele colaborou em esboços com seu irmão, Danny.

Em 1961, a primeira peça de Simon na Broadway, Come Blow Your Horn, teve 678 apresentações no Brooks Atkinson Theatre. Simon levou três anos para criar aquela primeira peça, em parte porque também trabalhava em roteiros de televisão. Ele reescreveu pelo menos vinte vezes do começo ao fim: "Foi a falta de crença em mim mesmo", lembrou. "Eu disse: 'Isso não é bom o suficiente. Não está certo.... Foi o equivalente a três anos de faculdade." Além de ser um "esforço monumental" para Simon, aquela peça foi um divisor de águas em sua carreira: "O teatro e eu nos descobrimos."

Com Cy Coleman no ensaio de piano, 1982

Barefoot in the Park (1963) e The Odd Couple (1965), pelo qual ganhou um Tony Award, trouxe-lhe uma celebridade nacional, e ele foi considerado & #34;o novo dramaturgo mais quente da Broadway', de acordo com Susan Koprince. Esses sucessos foram seguidos por outros. Durante o ano de 1966, Simon teve quatro shows simultaneamente nos teatros da Broadway: Sweet Charity, The Star-Spangled Girl, The Odd Couple e Descalço no Parque. Isso rendeu a ele royalties de US $ 1 milhão por ano. Sua associação profissional com o produtor Emanuel Azenberg começou com The Sunshine Boys e continuou com The Good Doctor, God's Favorite, Capítulo dois, Eles estão tocando nossa música, Eu deveria estar nas fotos, Memórias de Brighton Beach, Biloxi Blues, Broadway Bound, Jake's Women, The Goodbye Girl e Laughter on the 23rd Piso, entre outros. Seu trabalho variava de comédias românticas a dramas sérios. No geral, ele recebeu dezessete indicações ao Tony e ganhou três prêmios.

Simon também adaptou material originado por terceiros, como o musical Little Me (1962), baseado no romance de Patrick Dennis; Doce Caridade (1966) do roteiro do filme Noites de Cabiria (1957), de Federico Fellini e outros; e Promises, Promises (1968), uma versão musical do filme de Billy Wilder, The Apartment. Na época de Last of the Red Hot Lovers em 1969, Simon ganhava $ 45.000 por semana com seus shows (excluindo a venda de direitos), tornando-o o escritor da Broadway de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Simon também atuou como um "roteirista" sem créditos, ajudando a aprimorar os livros de peças da Broadway ou musicais em desenvolvimento, como fez em A Chorus Line (1975). Durante a década de 1970, ele escreveu uma série de peças de sucesso; às vezes, mais de um tocava ao mesmo tempo, apenas para audiências em pé. Embora ele fosse, então, reconhecido como um dos principais dramaturgos do país, seu impulso interior o manteve escrevendo:

Eu relaxei e vi minhas ambições de infância sendo cumprida diante dos meus olhos? Não se nascesses no Bronx, na Depressão e nos Judeus, não nasces.

Simon baseou-se "extensivamente em sua própria vida e experiência" por suas histórias. Seus ambientes são tipicamente bairros da classe trabalhadora da cidade de Nova York, semelhantes àqueles em que ele cresceu. Em 1983, ele começou a escrever a primeira de três peças autobiográficas, Brighton Beach Memoirs (1983), que seria seguida por Biloxi Blues (1985) e Broadway Bound (1986). Ele recebeu sua maior aclamação da crítica por esta trilogia. Ele recebeu o Prêmio Pulitzer por sua peça seguinte, Lost in Yonkers (1991), estrelada por Mercedes Ruehl e um sucesso na Broadway.

Depois de Lost in Yonkers, as próximas jogadas de Simon não tiveram sucesso comercial. The Dinner Party (2000), estrelado por Henry Winkler e John Ritter, foi "um sucesso modesto". A peça final de Simon, Rose's Dilemma, estreou em 2003 e recebeu críticas ruins.

Simon é creditado como dramaturgo e escritor colaborador de pelo menos 49 peças da Broadway.

Tela

Simon optou por não escrever o roteiro da primeira adaptação cinematográfica de sua obra, Come Blow Your Horn (1963), preferindo se concentrar em sua dramaturgia. No entanto, ele ficou desapontado com a foto e, a partir daí, tentou controlar a conversão de suas obras. Simon escreveu roteiros para mais de vinte filmes e recebeu quatro indicações ao Oscar—por The Odd Couple (1969), The Sunshine Boys (1975), The Goodbye Girl (1977) e California Suite (1978). Outros filmes incluem The Out-of-Towners (1970) e Murder by Death (1976). Embora a maioria de seus filmes tenham sido bem-sucedidos, os filmes sempre foram de importância secundária para suas peças:

Eu sempre me sinto mais como um escritor quando estou escrevendo uma peça, por causa da tradição do teatro... não há tradição do roteirista, a menos que ele seja também o diretor, o que o torna um Autônomo. Então eu realmente sinto que estou escrevendo para a posteridade com peças, que têm sido em torno dos tempos gregos.

Muitas de suas adaptações anteriores de seu próprio trabalho eram muito semelhantes às peças originais. Simon observou em retrospectiva: “Eu realmente não tinha interesse em filmes naquela época. Eu estava interessado principalmente em continuar escrevendo para o teatro... As peças nunca se tornaram cinematográficas. The Odd Couple (1968), foi uma adaptação inicial de grande sucesso, fiel à peça teatral, mas também aberta, com mais variedade cênica.

Estilo de escrita e assunto

O aspecto-chave mais consistente no estilo de escrita de Simon é a comédia, situacional e verbal, e apresenta assuntos sérios de uma forma que faz o público "rir para não chorar". Ele conseguiu isso com piadas e piadas rápidas, em uma ampla variedade de cenários e histórias urbanas. Isso cria um "humor urbano sofisticado", diz o editor Kimball King, e resulta em peças que representam a "América central". Simon criava conflitos cotidianos, aparentemente simples, com suas histórias, que se tornavam premissas cômicas para problemas que precisavam ser resolvidos.

Outra característica de sua escrita é sua adesão aos valores tradicionais em relação ao casamento e à família. McGovern afirma que esse fio da família monogâmica percorre a maior parte do trabalho de Simon e é aquele que ele considera necessário para dar estabilidade à sociedade. Alguns críticos, portanto, descreveram suas histórias como um tanto antiquadas, embora Johnson aponte que a maioria dos membros de seu público "fica encantada em descobrir que Simon defende suas próprias crenças". E onde a infidelidade é o tema em uma peça de Simon, raramente, ou nunca, esses personagens ganham felicidade: "Aos olhos de Simon" acrescenta Johnson, "divórcio nunca é uma vitória."

Outro aspecto do estilo de Simon é sua capacidade de combinar comédia e drama. Barefoot in the Park, por exemplo, é uma comédia romântica leve, enquanto partes de Plaza Suite foram escritas como "farsa", e partes de California Suite são "alta comédia".

Simon estava disposto a experimentar e correr riscos, muitas vezes movendo suas jogadas em direções novas e inesperadas. Em The Gingerbread Lady, ele combinou comédia com tragédia; Rumors (1988) é uma farsa completa; em Jake's Women e Brighton Beach Memoirs ele usou a narração dramática; em The Good Doctor, ele criou um "pastiche de esboços" em torno de várias histórias de Chekhov; e Fools (1981), foi escrito como um romance de conto de fadas semelhante às histórias de Sholem Aleichem. Embora alguns desses esforços não tenham obtido a aprovação de muitos críticos, Koprince afirma que, no entanto, eles demonstram a "seriedade de Simon como dramaturgo e seu interesse em abrir novos caminhos".

Personagens

Os personagens de Simon são tipicamente "figuras imperfeitas e nada heróicas que são, no fundo, seres humanos decentes", de acordo com Koprince, e ela remonta o estilo de comédia de Simon ao de Menandro., um dramaturgo da Grécia antiga. Menander, como Simon, também usou pessoas comuns em ambientes domésticos e também misturou humor e tragédia em seus temas. Muitas das peças mais memoráveis de Simon são construídas em torno de cenas de dois personagens, como nos segmentos de California Suite e Plaza Suite.

Antes de escrever, Simon tentou criar uma imagem de seus personagens. Ele disse que a peça Star Spangled Girl, que foi um fracasso de bilheteria, foi "a única peça que escrevi em que não tinha uma imagem visual clara dos personagens em minha mente". enquanto me sentava à máquina de escrever." Simon considerou a "construção do caráter" uma obrigação, afirmando que o "truque é fazer com habilidade". Embora outros escritores tenham criado personagens vívidos, eles não criaram tantos quanto Simon: "Simon não tem pares entre os dramaturgos de comédia contemporânea", afirmou o biógrafo Robert Johnson.

Os personagens de Simon muitas vezes divertem o público com 'zingers' brilhantes, tornados críveis pela escrita habilidosa de diálogos de Simon. Ele reproduz a fala tão "habilmente" que seus personagens são geralmente plausíveis e fáceis para o público se identificar e rir. Seus personagens também podem expressar "preocupações sérias e contínuas da humanidade... em vez de material puramente tópico". McGovern observa que seus personagens estão sempre impacientes "com falsidade, com superficialidade, com imoralidade", acrescentando que às vezes expressam "crítica implícita e explícita da vida urbana moderna com seu estresse, vacuidade e materialismo." No entanto, os personagens de Simon nunca são vistos torcendo o nariz para a sociedade.

Temas e gêneros

O crítico de teatro John Lahr acredita que o tema principal de Simon é "a maioria silenciosa", muitos dos quais são "frustrados, nervosos e inseguros". Os personagens de Simon são "simpáticos" e fácil para o público se identificar. Freqüentemente, eles têm relacionamentos difíceis no casamento, na amizade ou nos negócios, pois "lutam para encontrar um sentimento de pertencimento". De acordo com a biógrafa Edythe McGovern, há sempre "uma busca implícita de soluções para problemas humanos por meio de relacionamentos com outras pessoas, [e] Simon é capaz de lidar com tópicos sérios de preocupação universal e duradoura", enquanto ainda faz pessoas riem.

McGovern acrescenta que uma das marcas registradas de Simon é sua "grande compaixão por seus semelhantes", opinião compartilhada pelo autor Alan Cooper, que observa que as peças de Simon " 34;são essencialmente sobre amizades, mesmo quando são sobre casamento ou irmãos ou tias malucas..."

Muitas das peças de Simon são ambientadas na cidade de Nova York, com um sabor urbano resultante. Nesse cenário, os temas de Simon incluem conflito conjugal, infidelidade, rivalidade entre irmãos, adolescência, luto e medo de envelhecer. Apesar da seriedade dessas ideias, Simon sempre consegue contar as histórias com humor, abraçando tanto o realismo quanto a comédia. Simon diria aos aspirantes a dramaturgos de comédia "não tentar torná-lo engraçado... tente torná-lo real e então a comédia virá".

"Quando eu estava escrevendo peças de teatro", ele disse, "eu estava quase sempre (com algumas exceções) escrevendo um drama que fosse engraçado... Eu queria contar uma história sobre pessoas reais." Simon explicou como conseguiu essa combinação:

A minha visão é: "A vida triste e engraçada é." Não consigo pensar numa situação humorística que não envolve dor. Eu costumava perguntar: "O que é uma situação engraçada?" Agora pergunto: "O que é uma situação triste e como posso dizer com humor?"

Suas comédias muitas vezes retratam lutas com dificuldades conjugais ou amor desvanecido, às vezes levando a questões de separação, divórcio e custódia dos filhos. Depois de muitas reviravoltas na trama, os finais costumam mostrar a renovação dos relacionamentos.

A política raramente aparece nas histórias de Simon, e seus personagens evitam confrontar a sociedade como um todo, apesar de seus problemas pessoais. "Simon está simplesmente interessado em mostrar os seres humanos como eles são - com suas fraquezas, excentricidades e absurdos." O crítico de drama Richard Eder observou que a popularidade de Simon depende de sua capacidade de retratar uma "comédia dolorosa", onde os personagens dizem e fazem coisas engraçadas em extremo contraste com a infelicidade que estão sentindo.

As peças de Simon são geralmente semi-autobiográficas, muitas vezes retratando aspectos de sua infância conturbada e primeiros casamentos. De acordo com Koprince, as peças de Simon também "invariavelmente retratam a situação dos americanos brancos de classe média, a maioria dos quais são nova-iorquinos e muitos dos quais são judeus, como ele". Ele disse: "Suponho que você poderia praticamente traçar minha vida por meio de minhas peças". Em Lost in Yonkers, Simon sugere a necessidade de um casamento amoroso (ao contrário de seus pais'), e como as crianças que são privadas dele em casa, "acabam emocionalmente danificado e perdido".

De acordo com Koprince, a herança judaica de Simon é uma influência fundamental em seu trabalho, embora ele não tenha consciência disso ao escrever. Por exemplo, na trilogia Brighton Beach, ela explica, o personagem principal é um "mestre do humor autodepreciativo, zombando de forma inteligente de si mesmo e de sua cultura judaica como um todo.& #34; O próprio Simon disse que seus personagens são pessoas que "muitas vezes se autodepreciam e [que] geralmente veem a vida do ponto de vista mais sombrio", explicando: "Eu vejo humor até mesmo no mais sombrio dos situações. E eu acho que é possível escrever uma peça tão comovente que pode despedaçar você e ainda ter humor nela”. Este tema na escrita, observa Koprince, "pertence a uma tradição de humor judaico... uma tradição que valoriza o riso como um mecanismo de defesa e que vê o humor como uma força curadora e vivificante".

Resposta crítica

Durante a maior parte de sua carreira, o trabalho de Simon recebeu críticas mistas, com muitos críticos admirando suas habilidades de comédia, em grande parte uma mistura de "humor e pathos". Outros críticos foram menos elogiosos, observando que grande parte de sua estrutura dramática era fraca e às vezes dependia muito de piadas e piadas. Como resultado, observa Kopince, "os estudiosos literários geralmente ignoraram os primeiros trabalhos de Simon, considerando-o um dramaturgo de sucesso comercial, em vez de um dramaturgo sério". Clive Barnes, crítico de teatro do The New York Times, escreveu que, como seu homólogo britânico Noël Coward, Simon estava "destinado a passar a maior parte de sua carreira subestimado", mas mesmo assim muito " 34;popular".

Essa atitude mudou depois de 1991, quando ele ganhou o Prêmio Pulitzer de drama com Lost in Yonkers. McGovern escreve que "raramente até mesmo o crítico mais astuto reconheceu que profundidade realmente existe nas peças de Neil Simon". Quando Lost in Yonkers foi considerado pelo Conselho Consultivo do Pulitzer, o membro do conselho Douglas Watt observou que era a única peça indicada por todos os cinco membros do júri e que a julgaram "um trabalho maduro de um duradouro (e muitas vezes subestimado) dramaturgo americano."

McGovern compara Simon com notáveis dramaturgos anteriores, incluindo Ben Jonson, Molière e George Bernard Shaw, apontando que esses dramaturgos haviam "levantado com sucesso questões fundamentais e às vezes trágicas de interesse universal e, portanto, duradouro, sem evitar o modo cômico." Ela conclui, "Tenho a firme convicção de que Neil Simon deve ser considerado um membro desta empresa... um convite há muito esperado." McGovern tenta explicar a resposta de muitos críticos:

Acima de tudo, suas peças que podem parecer simples para aqueles que nunca olham além do fato de que eles são divertidos são, de fato, frequentemente mais perceptivos e revelando da condição humana do que muitas peças rotuladas dramas complexos.

Da mesma forma, o crítico literário Robert Johnson explica que as peças de Simon nos deram uma rica variedade de personagens memoráveis e memoráveis; que retratam a experiência humana, geralmente com temas sérios. Embora seus personagens sejam mais antigos, mais complicados e mais interessantes " do que a maioria dos personagens que o público vê no palco, Simon não recebeu tanta atenção crítica quanto merece. " Lawrence Grobel, de fato, o chama de Shakespeare de seu tempo - e possivelmente o dramaturgo mais bem -sucedido da história. " Ele afirma:

O crítico da Broadway, Walter Kerr, tenta racionalizar por que o trabalho de Simon foi subestimado:

Porque os americanos sempre tenderam a subornar escritores que os fazem rir, a realização de Neil Simon não ganharam tanto elogios críticos sérios quanto merecem. Suas melhores comédias contêm não apenas uma série de linhas engraçadas, mas vários personagens memoráveis e um conjunto incisivamente dramatizado de crenças que não são sem mérito. Simon é, de fato, um dos melhores escritores de comédia na história literária americana.

Vida pessoal

Simão foi casado cinco vezes. Por 20 anos (1953 a 1973), ele foi casado com Joan Baim, uma dançarina de Martha Graham, e teve duas filhas, Nancy e Ellen, com ela. Simon ficou viúvo em 1973, quando Baim morreu de câncer ósseo aos 41 anos; Ellen tinha 16 anos e sua irmã Nancy apenas 10 na época. A peça semi-autobiográfica de Ellen foi filmada como Moonlight and Valentino. Simon se casou com a atriz Marsha Mason (1973–1983), no mesmo ano. Após o divórcio de Mason, ele se casou com a atriz Diane Lander duas vezes (1987–1988 e 1990–1998). Ele adotou Bryn, filha de Lander de um relacionamento anterior. Seu casamento subsequente com a atriz Elaine Joyce em 1999 durou até sua morte.

O sobrinho de Simon é o juiz distrital dos EUA Michael H. Simon e sua sobrinha é a deputada americana Suzanne Bonamici.

Simon fazia parte do conselho de seleção do Jefferson Awards for Public Service.

Em 2004, Simon recebeu um transplante de rim de seu amigo de longa data e publicitário Bill Evans.

Neil Simon morreu de pneumonia no Hospital Presbiteriano de Nova York, em Manhattan, em 26 de agosto de 2018, enquanto estava hospitalizado por insuficiência renal. Ele tinha 91 anos e também sofria de Alzheimer.

Prêmios e homenagens

Simon obteve três diplomas honorários: Doutor em Letras pela Hofstra University, Doutor em Letras pela Marquette University e Doutor em Direito pelo Williams College. Em 1983, Simon se tornou o único dramaturgo vivo a ter um teatro da cidade de Nova York com o seu nome. O Alvin Theatre na Broadway foi renomeado para Neil Simon Theatre em sua homenagem, e ele foi membro honorário do conselho de curadores do Walnut Street Theatre, na Filadélfia, o teatro mais antigo da América. Também em 1983, Simon foi introduzido no American Theatre Hall of Fame.

Em 1965, ele ganhou o Tony Award de Melhor Dramaturgo (The Odd Couple) e, em 1975, um Tony Award especial por sua contribuição geral ao teatro americano. Simon ganhou o Globo de Ouro de 1978 de Melhor Roteiro de Filme por The Goodbye Girl. Por Brighton Beach Memoirs (1983), ele foi premiado com o New York Drama Critics'. Circle Award, seguido por outro Tony Award de Melhor Peça de 1985, Biloxi Blues. Em 1991, ele ganhou o Prêmio Pulitzer junto com o Prêmio Tony por Lost in Yonkers (1991).

O Neil Simon Festival é um teatro profissional de repertório de verão dedicado a preservar as obras de Simon e seus contemporâneos. O Neil Simon Festival foi fundado por Richard Dean Bugg em 2003.

Em 2006, Simon recebeu o Prêmio Mark Twain de Humor Americano.