Neil Gaiman

Neil Richard MacKinnon Gaiman (nascido Neil Richard Gaiman 10 de novembro de 1960) é um autor inglês de ficção curta, romances, histórias em quadrinhos, histórias em quadrinhos, teatro de áudio e um roteirista. Seus trabalhos incluem a série de quadrinhos The Sandman e os romances Stardust, Anansi Boys, American Gods, Coraline e O Livro do Cemitério. Ele ganhou inúmeros prêmios, incluindo os prêmios Hugo, Nebula e Bram Stoker, bem como as medalhas Newbery e Carnegie. Ele é o primeiro autor a ganhar as medalhas Newbery e Carnegie pelo mesmo trabalho, The Graveyard Book (2008). Em 2013, The Ocean at the End of the Lane foi eleito o Livro do Ano no British National Book Awards. Mais tarde, foi adaptado para uma peça teatral aclamada pela crítica no Royal National Theatre em Londres.

Infância e educação

A família de Gaiman é de origem judaica polonesa e de outras origens judaicas da Europa Oriental. Seu bisavô emigrou de Antuérpia, Bélgica, para o Reino Unido antes de 1914 e seu avô acabou se estabelecendo em Portsmouth e abriu uma rede de mercearias. O avô de Gaiman mudou seu sobrenome original de Chaiman para Gaiman. Seu pai, David Bernard Gaiman, trabalhava na mesma rede de lojas; sua mãe, Sheila Gaiman (nascida Goldman), era farmacêutica. Ele tem duas irmãs mais novas, Claire e Lizzy.

Gaiman nasceu em 10 de novembro de 1960 em Portchester, Hampshire. Os Gaimans mudaram-se em 1965 para a cidade de East Grinstead, em West Sussex, onde seus pais estudaram Dianética no centro de Scientology da cidade; uma das irmãs de Gaiman trabalha para a Igreja da Cientologia em Los Angeles. Sua outra irmã, Lizzy Calcioli, disse: "A maioria de nossas atividades sociais envolvia a Cientologia ou nossa família judia. Ficaria muito confuso quando as pessoas perguntassem minha religião quando criança. Eu diria: 'Sou um cientologista judeu.'" Gaiman diz que não é um cientologista e que, como o judaísmo, a cientologia é a religião de sua família. Sobre suas opiniões pessoais, Gaiman declarou: “Acho que podemos dizer que Deus existe no Universo DC. Eu não iria me levantar e bater o tambor para a existência de Deus neste universo. Não sei, acho que provavelmente há uma chance de 50/50. Isso realmente não importa para mim."

Gaiman era capaz de ler aos quatro anos de idade. Ele disse: “Eu era um leitor. Eu adorava ler. Ler coisas me dava prazer. Eu era muito bom na maioria das disciplinas da escola, não porque tivesse alguma aptidão especial nelas, mas porque normalmente no primeiro dia de aula eles distribuíam livros escolares e eu os lia - o que significaria que eu saberia o que estava por vir, porque eu o leria." Quando ele tinha cerca de dez anos, ele leu as obras de Dennis Wheatley, onde especialmente The Ka of Gifford Hillary e The Haunting of Toby Jugg causaram impacto na ele.

Uma obra que o impressionou em particular foi O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien, da biblioteca de sua escola. Embora a biblioteca tivesse apenas os dois primeiros dos três volumes do romance, Gaiman sempre os verificava e lia. Mais tarde, ele ganhou o prêmio escolar de inglês e o prêmio escolar de leitura, permitindo-lhe finalmente adquirir o terceiro volume.

Em seu sétimo aniversário, Gaiman recebeu a série As Crônicas de Nárnia de C. S. Lewis. Mais tarde, ele lembrou que "eu admirava seu uso de declarações entre parênteses para o leitor, onde ele apenas falava com você... Eu pensava:" Oh, meu Deus, isso é tão legal! Eu quero fazer isso! Quando me tornar um autor, quero ser capaz de fazer coisas entre parênteses.' Gostei do poder de colocar as coisas entre colchetes." Narnia também o apresentou a prêmios literários, especificamente a Medalha Carnegie de 1956, conquistada pelo volume final. Quando o próprio Gaiman ganhou a Medalha de 2010, a imprensa noticiou que ele lembrou, "deve ser o prêmio literário mais importante que já existiu" e observando, "se você pode se tornar feliz aos sete anos, você está realmente indo bem - é como escrever uma carta para si mesmo aos sete anos."

Gaiman participou Ardingly College em Ardingly, West Sussex

As Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll foi outro favorito da infância e "um favorito para sempre". Alice era a leitura padrão a ponto de eu saber de cor." Ele também gostava de quadrinhos do Batman quando criança.

Gaiman foi educado em várias escolas da Igreja da Inglaterra, incluindo Fonthill School em East Grinstead, Ardingly College (1970–1974) e Whitgift School em Croydon (1974–1977). A posição de seu pai como oficial de relações públicas da Igreja da Cientologia foi a causa de Gaiman, de sete anos, ser forçado a se retirar da Fonthill School e retornar à escola que frequentara anteriormente. Ele viveu em East Grinstead por muitos anos, de 1965 a 1980 e novamente de 1984 a 1987.

Ele conheceu sua primeira esposa, Mary McGrath, enquanto ela estudava Cientologia e morava em uma casa em East Grinstead que pertencia a seu pai. O casal se casou em 1985 depois de ter seu primeiro filho, Michael.

Carreira

Jornalismo, primeiros escritos e influências literárias

Escritores que Gaiman mencionou como influências significativas incluem C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien, Lewis Carroll, Mary Shelley, Rudyard Kipling, Edgar Allan Poe, Michael Moorcock, Dave Sim, Alan Moore, Steve Ditko, Will Eisner, Ursula K. Le Guin, Harlan Ellison, Lord Dunsany e G. K. Chesterton. Fã vitalício da trupe de comédia Monty Python, quando adolescente ele possuía uma cópia do Monty Python's Big Red Book. Durante uma viagem à França quando tinha 13 anos, Gaiman ficou fascinado com o mundo visualmente fantástico das histórias de Metal Hurlant, embora não conseguisse entender as palavras.

Quando ele tinha 19 ou 20 anos, ele contatou seu escritor de ficção científica favorito, R. A. Lafferty, que ele descobriu quando tinha nove anos, e pediu conselhos sobre como se tornar um autor junto com um pastiche de Lafferty que ele havia escrito. O escritor enviou a Gaiman uma carta encorajadora e informativa, junto com conselhos literários.

Gaiman disse que Roger Zelazny foi o autor que mais o influenciou, com essa influência vista particularmente no estilo literário de Gaiman e nos tópicos sobre os quais ele escreve. Outros autores Gaiman diz que "forneceu o interior da minha mente e me colocou para escrever" incluem Samuel R. Delany e Angela Carter. Gaiman se inspira na tradição dos contos folclóricos, citando o livro de Otta F Swire sobre as lendas da Ilha de Skye como sua inspiração para A verdade é uma caverna nas montanhas negras.

No início dos anos 1980, Gaiman se dedicou ao jornalismo, conduzindo entrevistas e escrevendo resenhas de livros, como um meio de aprender sobre o mundo e fazer conexões que ele esperava que mais tarde o ajudassem a ser publicado. Ele escreveu e revisou extensivamente para a British Fantasy Society. Sua primeira publicação profissional de contos foi "Featherquest", uma história de fantasia, na Imagine Magazine em maio de 1984.

Ao esperar por um trem na Victoria Station de Londres em 1984, Gaiman notou uma cópia de Swamp Thing escrita por Alan Moore e a leu cuidadosamente. A abordagem nova e vigorosa de Moore para os quadrinhos teve um impacto tão grande em Gaiman que ele escreveu mais tarde "essa foi a gota d'água, o que restou de minha resistência desmoronou". Passei a fazer visitas regulares e frequentes à loja Forbidden Planet de Londres para comprar quadrinhos.

Em 1984, ele escreveu seu primeiro livro, uma biografia da banda Duran Duran, assim como Ghastly Beyond Belief, um livro de citações, com Kim Newman. Embora Gaiman pensasse que tinha feito um péssimo trabalho, a primeira edição do livro esgotou muito rapidamente. Quando foi abrir mão de seus direitos sobre o livro, descobriu que a editora havia falido. Depois disso, ele recebeu uma oferta de emprego na Penthouse. Ele recusou a oferta.

Ele também escreveu entrevistas e artigos para muitas revistas britânicas, incluindo Knave. Durante isso, ele às vezes escreveu sob pseudônimos, incluindo Gerry Musgrave, Richard Gray e "alguns nomes de casas&# 34;. Gaiman disse que encerrou sua carreira jornalística em 1987 porque os jornais britânicos publicam regularmente inverdades como fatos. No final dos anos 1980, ele escreveu Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion no que ele chama de "clássico humor inglês". estilo.

Depois disso, ele escreveu a abertura do que se tornou sua colaboração com o também autor inglês Terry Pratchett no romance cômico Good Omens sobre o apocalipse iminente.

Quadrinhos

Depois de fazer amizade com o escritor de histórias em quadrinhos Alan Moore, que o ensinou a escrever roteiros de histórias em quadrinhos, Gaiman começou a escrever histórias em quadrinhos e escolheu Miracleman depois que Moore terminou sua temporada na série. Ele continuou seu relacionamento profissional com Moore contribuindo com citações para os materiais suplementares da série de quadrinhos Watchmen.

Gaiman e o artista Mark Buckingham colaboraram em várias edições da série antes de sua editora, a Eclipse Comics, entrar em colapso, deixando a série inacabada. Suas primeiras histórias em quadrinhos publicadas foram quatro curtas Future Shocks para 2000 AD em 1986–87. Ele escreveu três histórias em quadrinhos com seu colaborador favorito e amigo de longa data, Dave McKean: Casos violentos, Sinal para ruído e A comédia trágica ou a tragédia cômica do Sr..Soco. Impressionado com seu trabalho, a DC Comics o contratou em fevereiro de 1987, e ele escreveu a série limitada Black Orchid. Karen Berger, que mais tarde se tornou chefe da Vertigo da DC Comics, leu Black Orchid e ofereceu a Gaiman um trabalho: reescrever um personagem antigo, The Sandman, mas para colocar seu próprio toque em ele.

O Sandman conta a história da personificação antropomórfica e eterna do Sonho, conhecida por muitos nomes, incluindo Morpheus. A série começou em janeiro de 1989 e terminou em março de 1996. Na oitava edição de The Sandman, Gaiman e o artista Mike Dringenberg apresentaram Death, a irmã mais velha de Dream, que se tornou tão popular quanto a série.; personagem do título. A série limitada Death: The High Cost of Living lançou a linha Vertigo da DC em 1993. As 75 edições da série regular, juntamente com um texto em prosa ilustrado e um especial contendo sete contos, foram coletados em 12 volumes que permanecem impressos, 14 se os spin-offs Death: The High Cost of Living e Death: The Time of Your Life estiverem incluídos. Os artistas incluem Sam Kieth, Mike Dringenberg, Jill Thompson, Shawn McManus, Marc Hempel e Michael Zulli, letras de Todd Klein, cores de Daniel Vozzo e capas de Dave McKean. A série se tornou um dos títulos mais vendidos da DC, superando até mesmo Batman e Superman. O historiador de quadrinhos Les Daniels chamou o trabalho de Gaiman de "surpreendente". e observou que The Sandman era "uma mistura de fantasia, horror e humor irônico como os quadrinhos nunca tinham visto antes". O escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que "The Sandman se tornou o primeiro sucesso extraordinário como uma série de coleções de histórias em quadrinhos, alcançando e convertendo novos leitores ao meio, especialmente mulheres jovens na faculdade campi e tornando o próprio Gaiman uma figura cultural icônica."

Gaiman e Jamie Delano se tornariam co-roteiristas da série Swamp Thing seguindo Rick Veitch. Uma decisão editorial da DC de censurar o enredo final de Veitch fez com que Gaiman e Delano se retirassem do título.

Gaiman produziu duas histórias para a série Secret Origins da DC em 1989. Um conto da Hera Venenosa desenhado por Mark Buckingham e uma história do Charada ilustrada por Bernie Mireault e Matt Wagner. Uma história que Gaiman escreveu originalmente para Action Comics Weekly em 1989 foi arquivada devido a preocupações editoriais, mas foi finalmente publicada em 2000 como Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame.

Em 1990, Gaiman escreveu Os Livros da Magia, uma minissérie em quatro partes que forneceu um passeio pelas partes mitológicas e mágicas do Universo DC por meio de uma história emoldurada sobre um adolescente inglês que descobre que está destinado a ser o maior mago do mundo. A minissérie era popular e gerou uma série contínua escrita por John Ney Rieber.

A adaptação de Gaiman de Sweeney Todd, ilustrada por Michael Zulli para a publicação de Stephen R. Bissette Taboo, foi interrompida quando a própria antologia foi interrompido.

Em meados da década de 1990, ele também criou uma série de novos personagens e um cenário que seria apresentado em um título publicado pela Tekno Comix. Os conceitos foram então alterados e divididos entre três títulos definidos na mesma continuidade: Lady Justice, Mr. Hero the Newmatic Man, e Teknophage, e tie-ins. Embora o nome de Gaiman tenha aparecido com destaque como criador dos personagens, ele não esteve envolvido na escrita de nenhum dos livros mencionados acima.

Gaiman escreveu uma história semi-autobiográfica sobre o fascínio de um menino pelo anti-herói de Michael Moorcock, Elric of Melniboné, para a antologia de Ed Kramer Tales of the White Wolf. Em 1996, Gaiman e Ed Kramer co-editaram The Sandman: Book of Dreams. Nomeada para o British Fantasy Award, a antologia de ficção original contou com histórias e contribuições de Tori Amos, Clive Barker, Gene Wolfe, Tad Williams e outros.

Questionado sobre por que ele gosta mais de quadrinhos do que de outras formas de contar histórias, Gaiman disse:

"Uma das alegrias dos quadrinhos sempre foi o conhecimento que era, de muitos modos, terreno intocado. Era território virgem. Quando estava a trabalhar Sandman.Senti muito do tempo que estava a apanhar um machete e a ir para a selva. Tenho de escrever em lugares e fazer coisas que ninguém tinha feito antes. Quando estou a escrever romances, estou dolorosamente ciente de que estou a trabalhar num médium que as pessoas têm escrito coisas absolutamente brilhantes para... três e quatro mil anos agora. Sabes, podes voltar. Temos coisas como O cu dourado. E você vai, bem, eu não sei que eu sou tão bom quanto isso e isso tem dois mil anos e meio. Mas com quadrinhos eu senti como – eu posso fazer coisas que ninguém fez. Posso fazer coisas de que nunca ninguém pensou. E eu poderia e foi enormemente divertido."

Gaiman escreveu duas séries para a Marvel Comics. Marvel 1602 foi uma série limitada de oito edições publicada de novembro de 2003 a junho de 2004 com arte de Andy Kubert e Richard Isanove. Os Eternos foi uma série limitada de sete edições desenhada por John Romita Jr., publicada de agosto de 2006 a março de 2007.

Em 2009, Gaiman escreveu uma história do Batman em duas partes para a DC Comics seguir Batman R.I.P. intitulada "Whatever Happened to the Caped Crusader?" um play-off da clássica história do Superman "Whatever Happened to the Man of Tomorrow?" por Alan Moore. Ele contribuiu com uma série Metamorpho de doze partes desenhada por Mike Allred para Wednesday Comics, uma série semanal estilo jornal. Gaiman e Paul Cornell co-escreveram Action Comics #894 (dezembro de 2010), que contou com a participação da Morte. Em outubro de 2013, a DC Comics lançou The Sandman: Overture com arte de J. H. Williams III. A personagem Angela de Gaiman foi introduzida no Universo Marvel na última edição da minissérie Age of Ultron em 2013.

Gaiman supervisionou The Sandman Universe, uma linha de histórias em quadrinhos publicada pela Vertigo. As quatro séries — House of Whispers, Lucifer, Os Livros da Magia e O Sonho — foram escritas por novas equipes criativas. A linha foi lançada em 8 de agosto de 2018.

Novelas

Gaiman em 2009

Em colaboração com o autor Terry Pratchett, mais conhecido por sua série de romances Discworld, o primeiro romance de Gaiman, Good Omens, foi publicado em 1990. Em 2011 Pratchett disse que, embora todo o romance tenha sido um esforço colaborativo e a maioria das ideias possa ser creditada a ambos, Pratchett fez uma parte maior da escrita e edição, pelo menos pelo envolvimento agendado de Gaiman com Sandman.

A novelização de 1996 do teleplay de Gaiman para a minissérie da BBC Neverwhere foi seu primeiro romance solo. O romance foi lançado em conjunto com a série de televisão, embora apresente algumas diferenças notáveis da série de televisão. Desde então, Gaiman revisou o romance duas vezes, a primeira vez para um público americano não familiarizado com o metrô de Londres, a segunda vez porque se sentiu insatisfeito com os originais.

Em 1999, foram lançadas as primeiras impressões de seu romance de fantasia Stardust. O romance foi lançado como um romance padrão e em uma edição de texto ilustrado. Este romance foi altamente influenciado pelos contos de fadas e pela cultura vitoriana.

American Gods tornou-se um dos romances mais vendidos e premiados de Gaiman após seu lançamento em 2001. Uma edição especial do 10º aniversário foi lançada, com o título de " texto preferido do autor" 12.000 palavras a mais do que as edições originais do mercado de massa.

Gaiman não escreveu uma sequência direta para American Gods, mas revisitou os personagens. Um vislumbre das viagens de Shadow pela Europa é encontrado em um conto que o encontra na Escócia, aplicando os mesmos conceitos desenvolvidos em American Gods à história de Beowulf. O romance de 2005 Anansi Boys lida com Anansi ('Sr. Nancy'), traçando o relacionamento de seus dois filhos, um semi-divino e o outro um contador despretensioso, enquanto eles exploram seu patrimônio comum. Ele estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos do The New York Times.

No final de 2008, Gaiman lançou um novo livro infantil, The Graveyard Book. Segue as aventuras de um menino chamado Bod depois que sua família é assassinada e ele é deixado para ser criado em um cemitério. É fortemente influenciado por The Jungle Book de Rudyard Kipling. No final de janeiro de 2009, estava na lista de livros infantis mais vendidos do The New York Times por quinze semanas.

Em 2013, The Ocean at the End of the Lane foi eleito o Livro do Ano no British National Book Awards. O romance segue um homem sem nome que retorna à sua cidade natal para um funeral e se lembra de eventos que começaram quarenta anos antes. Os temas incluem a busca pela autoidentidade e a "desconexão entre a infância e a idade adulta". Mais tarde, foi adaptado para uma peça teatral aclamada pela crítica no Royal National Theatre em Londres.

Em setembro de 2016, Neil Gaiman anunciou que estava trabalhando há alguns anos em releituras da mitologia nórdica. Norse Mythology foi lançado em fevereiro de 2017.

Vários de seus romances foram publicados como brochuras com capas retrô pelo artista Robert McGinnis.

Filme e roteiro

Gaiman escreveu a série de televisão de fantasia sombria da BBC de 1996 Neverwhere. Ele co-escreveu o roteiro do filme MirrorMask com seu velho amigo Dave McKean para McKean dirigir. Além disso, ele escreveu o roteiro em inglês localizado para o filme de anime Princess Mononoke, baseado na tradução do roteiro em japonês.

Após sua decepção com as limitações de produção de Neverwhere, Gaiman pediu a seu agente que o retirasse de uma série de televisão britânica sem nome que começaria a produção imediatamente depois. “Eu não queria fazer isso a menos que tivesse mais controle do que você consegue como escritor: na fantasia, o tom de voz, a aparência, a maneira como algo é filmado e editado é vital e Eu queria estar no comando disso."

Ele co-escreveu o roteiro de Beowulf de Robert Zemeckis com Roger Avary, uma colaboração que provou ser produtiva para ambos os escritores. Gaiman manifestou interesse em colaborar em uma adaptação cinematográfica da Epopéia de Gilgamesh.

Gaiman em um painel sobre a série Good Omens TV em New York Comic Con em 2018

Ele era a única pessoa que não seja J. Michael Straczynski a escrever um script Babylon 5 na série ' Últimas três temporadas, contribuindo com o episódio da quinta temporada " dia dos mortos " A série também apresenta uma raça alienígena recorrente chamada Gaim, que se assemelha ao caráter de Dream e recebe o nome de Gaiman.

Gaiman também escreveu pelo menos três rascunhos de uma adaptação de roteiro do romance de Nicholson Baker o Fermata para o diretor Robert Zemeckis, embora o projeto tenha sido parado enquanto Zemeckis fez o polar Express e o filme de Gaiman-Roger Avary escrito beowulf .

Neil Gaiman foi apresentado no History Channel documentário super -heróis de quadrinhos desmascarados .

Várias obras originais de Gaiman foram escolhidas ou aprovadas para adaptação cinematográfica, principalmente Stardust, que estreou em agosto de 2007 e é estrelado por Charlie Cox, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Claire Danes e Mark Strong, dirigido por Matthew Vaughn. Uma versão em stop-motion de Coraline foi lançada em 6 de fevereiro de 2009, com direção de Henry Selick e Dakota Fanning e Teri Hatcher nos papéis principais de dubladores.

Em 2007, Gaiman anunciou que, após dez anos de desenvolvimento, o longa-metragem Death: The High Cost of Living finalmente começaria a produção com um roteiro de Gaiman que ele dirigiria para a Warner Independent. Gaiman disse que concordou em dirigir o filme "com a cenoura pendurada na minha frente para que eu pudesse dirigi-lo". E vamos ver se isso acontece, e se sou um bom diretor ou não”. Don Murphy e Susan Montford foram nomeados produtores, e Guillermo del Toro foi nomeado produtor executivo do filme. Em 2010, foi relatado que o filme não estava mais em produção.

Seeing Ear Theatre apresentou duas das peças de teatro de áudio de Gaiman, "Snow, Glass, Apples", releitura de Gaiman de Branca de Neve e "Murder Mysteries", uma história do céu antes da queda em que o primeiro crime é cometido. Ambas as peças de áudio foram publicadas na coleção Smoke and Mirrors em 1998.

A pedido de Guillermo del Toro, ele reescreveu a abertura de Hellboy II: The Golden Army para torná-la mais parecida com um conto de fadas.

O livro vencedor da Medalha Newbery de Gaiman em 2009, The Graveyard Book, será transformado em filme, com Ron Howard como diretor.

Gaiman escreveu um episódio da longa série de ficção científica da BBC Doctor Who, transmitida em 2011 durante a segunda série de Matt Smith como o Doutor. As filmagens começaram em agosto de 2010 para este episódio, cujo título original era "The House of Nothing" mas que acabou sendo transmitido como "The Doctor's Wife". O episódio ganhou o Prêmio Hugo 2012 de Melhor Apresentação Dramática (Forma Curta). Gaiman voltou a Doctor Who com um episódio intitulado "Nightmare in Silver", transmitido em 11 de maio de 2013.

Em 2011, foi anunciado que Gaiman escreveria o roteiro de uma nova versão cinematográfica de Journey to the West.

Gaiman apareceu como ele mesmo no episódio "The Book Job" de Os Simpsons, que foi ao ar em 20 de novembro de 2011.

Em 2015, Starz deu sinal verde para uma adaptação em série do romance American Gods de Gaiman. Bryan Fuller e Michael Green escreveram e executaram a série.

Em 2020, Gaiman recebeu o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática, Formato Longo pela adaptação da minissérie para TV de Good Omens, para a qual escreveu o roteiro.

Rádio

Uma peça de rádio em seis partes de Neverwhere foi transmitida em março de 2013, adaptada por Dirk Maggs para a BBC Radio 4 e Radio 4 Extra. As estrelas em destaque incluem James McAvoy como Richard, Natalie Dormer, Benedict Cumberbatch, Christopher Lee, Bernard Cribbens e Johnny Vegas.

Em setembro de 2014, Gaiman e Terry Pratchett uniram forças com a BBC Radio 4 para fazer a primeira dramatização de seu romance co-escrito Good Omens, que foi ao ar em dezembro em cinco episódios de meia hora e culminou em um confronto apocalíptico final de uma hora. Em 2021, Gaiman foi escalado como Duke Aubrey em uma adaptação de Hope Mirrlees'; Lud-in-the-Mist, um romance que Gaiman já havia proclamado como um de seus favoritos (e contribuiu com um prefácio para uma edição da Cold Spring Press), para a BBC Radio 4.

Apresentações públicas

Gaiman freqüentemente realiza leituras públicas de suas histórias e poesias, e já fez turnês com sua esposa, a musicista Amanda Palmer. Em algumas dessas apresentações também cantou canções, em "versão de romancista do canto", apesar de não ter "nenhum tipo de voz para cantar".

Em 2015, Gaiman deu uma palestra de 100 minutos para a Long Now Foundation intitulada How Stories Last sobre a natureza da narrativa e como as histórias persistem na cultura humana. Em abril de 2018, Gaiman fez uma aparição especial no programa de televisão The Big Bang Theory, e seu tweet sobre a loja fictícia de quadrinhos do programa se torna o tema central do episódio " A polarização do cometa".

Blog e Twitter

Em fevereiro de 2001, quando Gaiman terminou de escrever American Gods, seus editores criaram um site promocional apresentando um weblog no qual Gaiman descrevia o processo diário de revisão, publicação e promoção o romance. Depois que o romance foi publicado, o site evoluiu para um site oficial Neil Gaiman mais geral.

Gaiman geralmente publica no blog descrevendo o processo diário de ser Neil Gaiman e escrever, revisar, publicar ou promover qualquer que seja o projeto atual. Ele também posta e-mails de leitores e responde a perguntas, o que lhe dá uma interação extraordinariamente direta e imediata com os fãs. Uma de suas respostas sobre por que ele escreve o blog é "porque escrever é, como a morte, um negócio solitário"

O blog American Gods original foi extraído para publicação na coleção NESFA Press da miscelânea de Gaiman, Adventures in the Dream Trade.

Para comemorar o sétimo aniversário do blog, o romance American Gods foi disponibilizado online gratuitamente por um mês.

Gaiman é um usuário ativo do site de rede social Twitter com mais de 2,7 milhões de seguidores em junho de 2018, usando o nome de usuário @neilhimself. Em 2013, Gaiman foi nomeado pela IGN como um dos "Os Melhores Tweeters em Quadrinhos", descrevendo suas postagens como "sublime" Gaiman também administra uma conta no Tumblr na qual ele responde principalmente às perguntas dos fãs.

Em janeiro de 2022, quando o conselho de curadores das McMinn County Schools no Tennessee, em uma decisão de 10-0, removeu a história em quadrinhos do Holocausto vencedora do Prêmio Pulitzer Maus de seu currículo de inglês da 8ª série classes, anulando uma decisão curricular estadual, Gaiman criticou a decisão. Ele twittou: "Só há um tipo de pessoa que votaria para banir Maus, seja lá como eles se chamam hoje em dia."

Uso de canetas-tinteiro

Gaiman é um usuário dedicado de canetas-tinteiro e disse que escreve o primeiro rascunho de todos os seus livros com uma. Ele começou esta prática com Stardust, que escreveu com uma caneta-tinteiro para capturar o sentimento da década de 1920. Ele está mais intimamente associado ao Pilot 823, um dos quais ele disse ter usado para dar mais de um milhão de assinaturas.

Filmografia

vida pessoal

Gaiman e a esposa Amanda Palmer em Viena, 2011

Gaiman vive perto de Menomonie, Wisconsin, desde 1992. Gaiman mudou-se para lá para ficar perto da família de sua então esposa, Mary McGrath, com quem tem três filhos. A partir de 2013, Gaiman também reside em Cambridge, Massachusetts. Em 2014, assumiu o cargo de professor de artes por cinco anos no Bard College, em Annandale-on-Hudson, Nova York.

Gaiman é casado com a compositora e performer Amanda Palmer, com quem tem um casamento aberto. O casal anunciou que estava namorando em junho de 2009 e anunciou seu noivado no Twitter em 1º de janeiro de 2010. Em 16 de novembro de 2010, Palmer organizou um casamento flash mob não legalmente vinculativo para o aniversário de Gaiman em Nova Orleans. Eles se casaram legalmente em 2 de janeiro de 2011. O casamento aconteceu na sala dos escritores Ayelet Waldman e Michael Chabon. Ao se casar com Palmer, ele adotou o nome do meio dela, MacKinnon, como um de seus nomes. Em setembro de 2015, eles tiveram um filho.

Em março de 2020, Gaiman, Palmer e seu filho estavam em Havelock North, Hawke's Bay, quando o governo da Nova Zelândia anunciou que, devido à pandemia de COVID-19, todo o país se mudaria para COVID-19 Nível de Alerta 4: bloqueio total e quarentena de pessoas dentro de suas próprias casas. Em maio de 2020, Gaiman viajou da Nova Zelândia para sua casa de férias na Ilha de Skye, quebrando as regras de bloqueio. Ross, Skye e Lochaber MP Ian Blackford descreveu seu comportamento como inaceitável e perigoso. Gaiman publicou um pedido de desculpas em seu site, dizendo que havia colocado a comunidade local em perigo. Após a saída de Gaiman, Palmer anunciou em seu Patreon que ela e Gaiman haviam se separado e solicitado privacidade. Gaiman afirmou em uma postagem no blog que a separação deles foi "minha culpa, infelizmente". e também solicitando privacidade. Mais tarde, o casal divulgou uma declaração conjunta esclarecendo que eles não estavam, no entanto, se divorciando. Eles se reconciliaram em 2021, mas em novembro de 2022 divulgaram um comunicado conjunto para anunciar que estavam se divorciando.

Defesa

Em 2016, Gaiman, assim como várias celebridades proeminentes, apareceu no vídeo "What They Took With Them", do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados, para ajudar a aumentar a conscientização sobre a questão da refugiados.

Gaiman é um apoiador do Comic Book Legal Defense Fund e atuou em seu conselho de administração. Em 2013, Gaiman foi nomeado copresidente do recém-formado conselho consultivo da organização.

Em 2022, durante a invasão russa da Ucrânia, Gaiman apoiou a Ucrânia anunciando no Twitter que não deseja renovar contratos com editoras russas. O escritor também incentivou doações a refugiados ucranianos.

Amizade com Tori Amos

Uma das amizades mais comentadas de Gaiman é com o músico Tori Amos, fã de Sandman que se tornou amigo de Gaiman após fazer uma referência a "Neil and the Dream" Rei" em sua fita demo de 1991. Ele a incluiu, por sua vez, como um personagem (uma árvore falante) em seu romance Stardust, e ela estrelou esse papel no drama de áudio da BBC Radio 4. Amos também menciona Gaiman em suas canções, "Tear in Your Hand" ("Se você precisar de mim, eu e Neil estaremos saindo com o rei dos sonhos. Neil diz oi a propósito"), "Space Dog" ("Onde está Neil quando você precisa dele?"), "Cavalos" ("Mas você vai me encontrar se Neil me fizer uma árvore?"), "Carbono" ('Coloque-me Neil na linha, não, não consigo segurar. Faça-o ler, 'Neve, Vidro, Maçãs' onde nada é o que parece'), " 34;Doces Sonhos" ("Você está se esquecendo de voar, querida, quando dorme") e "Não está morrendo hoje" ('Neil está emocionado por poder afirmar que é um mamífero, 'mas a má notícia', disse ele, 'garota, você é um dente-de-leão'& #34;). Ele também escreveu histórias para o tour book de Boys for Pelé e Scarlet's Walk, uma carta para o tour book de American Doll Posse, e as histórias por trás de cada garota em seu álbum Strange Little Girls. Amos escreveu a introdução de seu romance Death: the High Cost of Living e posou para a capa. Ela também escreveu uma música chamada "Sister Named Desire" baseado em seu personagem Sandman, que foi incluído em sua antologia, Where's Neil When You Need Him?.

Gaiman é padrinho da filha de Tori Amos, Tash, e escreveu um poema chamado "Blueberry Girl" para Tori e Tash. O poema foi transformado em livro pelo ilustrador Charles Vess. Gaiman leu o poema em voz alta para uma audiência no Sundance Kabuki Theatre em San Francisco em 5 de outubro de 2008 durante sua turnê de leitura de The Graveyard Book. Foi publicado em março de 2009 com o título Blueberry Girl.

Litígio

Em 1993, Gaiman foi contratado por Todd McFarlane para escrever uma única edição de Spawn, um título popular na recém-criada empresa Image Comics. McFarlane estava promovendo seu novo título fazendo com que os autores convidados Gaiman, Alan Moore, Frank Miller e Dave Sim escrevessem uma única edição cada um.

Na edição nº 9 da série, Gaiman apresentou os personagens Angela, Cogliostro e Medieval Spawn. Antes desta edição, Spawn era um assassino que trabalhava para o governo e voltou como um relutante agente do Inferno, mas não tinha uma direção real em suas ações. Em Angela, um anjo cruel e malicioso, Gaiman apresentou um personagem que ameaçava a existência de Spawn, além de fornecer um oposto moral. Cogliostro foi apresentado como um personagem mentor para exposição e instrução, fornecendo orientação. Medieval Spawn introduziu uma história e um precedente de que nem todos os Spawns eram egoístas ou maus, dando desenvolvimento de personagem adicional para Malebolgia, o demônio que cria Hellspawn.

Como pretendido, todos os três personagens foram usados repetidamente ao longo da próxima década por Todd McFarlane dentro do universo mais amplo de Spawn. Em documentos arquivados por Gaiman no início de 2002, no entanto, ele afirmou que os personagens eram propriedade conjunta de seu roteirista (ele mesmo) e artista (McFarlane), não apenas de McFarlane em seu papel como o criador da série. A discordância sobre quem possuía os direitos de um personagem foi a principal motivação para McFarlane e outros artistas formarem a Image Comics (embora esse argumento estivesse mais relacionado a divergências entre escritores e artistas como criadores de personagens). Como McFarlane usou os personagens sem a permissão de Gaiman ou pagamentos de royalties, Gaiman acreditava que seu trabalho protegido por direitos autorais estava sendo infringido, o que violou seu acordo verbal original. McFarlane inicialmente concordou que Gaiman não havia cedido nenhum direito sobre os personagens e negociou com Gaiman para efetivamente "trocar" O interesse de McFarlane no personagem Marvelman. McFarlane comprou o interesse no personagem quando a Eclipse Comics foi liquidada, enquanto Gaiman estava interessado em continuar sua corrida abortada do título Marvelman. Mais tarde, McFarlane mudou sua posição inicial, alegando que o trabalho de Gaiman era apenas um trabalho contratado e que McFarlane possuía todas as criações de Gaiman inteiramente. O juiz presidente, no entanto, decidiu contra o contrato de trabalho contratado, com base em grande parte na exigência legal de que "as cessões de direitos autorais devem ser feitas por escrito".

O Tribunal de Apelações do Sétimo Circuito confirmou a decisão do tribunal distrital em fevereiro de 2004, concedendo a propriedade conjunta dos personagens a Gaiman e McFarlane. Sobre a questão específica de Cogliostro, o juiz presidente John C. Shabaz proclamou: "O trabalho expressivo que é o personagem de quadrinhos Conde Nicholas Cogliostro foi o trabalho conjunto de Gaiman e McFarlane - suas contribuições nos parecem bastante iguais - e ambos têm direito à propriedade dos direitos autorais". Análise semelhante levou a resultados semelhantes para os outros dois personagens, Angela e Medieval Spawn.

Esta batalha legal foi trazida por Gaiman e a Marvels and Miracles, LLC, formada especificamente, que Gaiman havia criado anteriormente para ajudar a resolver os direitos legais em torno do Marvelman. Gaiman escreveu Marvel 1602 em 2003 para ajudar a financiar este projeto e todos os lucros de Gaiman para as edições originais da série foram doados para Marvels and Miracles. Os direitos de Marvelman foram posteriormente adquiridos, do criador original Mick Anglo, pela Marvel Comics em 2009.

Gaiman voltou ao tribunal novamente sobre os personagens de Spawn Dark Ages Spawn, Domina e Tiffany, alegando que eles eram "derivados dos três que ele co-criou com McFarlane". O juiz decidiu que Gaiman estava certo nessas reivindicações também e deu a McFarlane até o início de setembro de 2010 para resolver o assunto.

Audiolivros

• O Sandman (narrado por Neil Gaiman), Audible Originals 2021, ASIN B086WQ7J62
• Stardust (leia por Neil Gaiman), HarperAudio 2013, ISBN 978-0-0623-1432-1
• Nunca. (leia por Neil Gaiman), HarperAudio 2017, ISBN 978-0-06-137387-9
• Mitologia nórdica (leia por Neil Gaiman), HarperAudio 2017, ISBN 978-0-0628-3448-5

Alusões literárias

O trabalho de Gaiman é conhecido por um alto grau de alusão. O Dr. Meredith Collins, por exemplo, comentou sobre o grau em que seu romance Stardust depende de alusões aos contos de fadas e à cultura vitoriana. Particularmente em The Sandman, figuras e personagens literários aparecem com frequência; o personagem de Fiddler's Green é modelado visualmente em G. K. Chesterton, tanto William Shakespeare quanto Geoffrey Chaucer aparecem como personagens, assim como vários personagens de A Midsummer Night's Dream e A Tempestade. A história em quadrinhos também se baseia em numerosas mitologias e períodos históricos.

Analisando O Livro do Cemitério de Gaiman, o bibliógrafo e bibliotecário Richard Bleiler detecta padrões e alusões ao romance gótico, de O Castelo de Otranto para The Haunting of Hill House de Shirley Jackson. Ele conclui que Gaiman está "utilizando obras, personagens, temas e cenários que gerações de estudiosos identificaram e classificaram como góticos,... [ainda] os subverte e desenvolve o romance focando nos aspectos positivos do amadurecimento, concentrando-se nos valores de aprendizado, amizade e sacrifício." Em relação à suposta conexão e alusões a esta forma de outro trabalho, o próprio Gaiman brincou: "Eu nunca fui capaz de descobrir se Sandman é gótico".;

Clay Smith argumentou que esse tipo de alusão serve para situar Gaiman como uma forte presença autoral em suas próprias obras, muitas vezes com a exclusão de seus colaboradores. No entanto, o ponto de vista de Smith é minoritário: para muitos, se há um problema com a erudição e a intertextualidade de Gaiman é que "... seu mérito literário e vasta popularidade o impulsionaram para o nascente cânone dos quadrinhos". tão rapidamente que ainda não há uma base de estudos críticos sobre seu trabalho."

David Rudd tem uma visão mais generosa em seu estudo do romance Coraline, onde ele argumenta que a obra joga e riffs produtivamente na noção de Sigmund Freud sobre o Estranho, ou o Unheimlich.

Embora o trabalho de Gaiman seja frequentemente visto como um exemplo da estrutura monomítica apresentada em O Herói de Mil Faces de Joseph Campbell, Gaiman diz que começou a ler O Herói de Mil Faces, mas se recusou a terminar: "Acho que cheguei na metade de O Herói de Mil Faces e me peguei pensando se isso é verdade – Eu não quero saber. Eu realmente preferiria não saber dessas coisas. Prefiro fazer isso porque é verdade e porque acidentalmente acabo criando algo que se enquadra nesse padrão do que ouvir qual é o padrão."

Prêmios e honras selecionados