Música heavy metal

Heavy metal (ou simplesmente metal) é um gênero de rock que se desenvolveu no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, principalmente no Reino Unido e nos Estados Unidos. Com raízes no blues rock, rock psicodélico e acid rock, as bandas de heavy metal desenvolveram um som denso e monumental caracterizado por guitarras distorcidas, solos de guitarra estendidos, batidas enfáticas e volume.

Em 1968, três dos pioneiros mais famosos do gênero - Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple - foram fundados. Embora tenham atraído um grande público, muitas vezes foram ridicularizados pelos críticos. Várias bandas americanas modificaram o heavy metal para formas mais acessíveis durante a década de 1970: o som cru e sórdido e o rock chocante de Alice Cooper e Kiss; o rock enraizado no blues do Aerosmith; e os solos de guitarra chamativos e rock festeiro de Van Halen. Em meados da década de 1970, o Judas Priest ajudou a estimular a evolução do gênero ao descartar grande parte de sua influência do blues, enquanto o Motörhead introduziu uma sensibilidade punk rock e uma ênfase crescente na velocidade. A partir do final dos anos 1970, bandas da nova onda do heavy metal britânico, como Iron Maiden e Saxon, seguiram uma linha semelhante. No final da década, os fãs de heavy metal ficaram conhecidos como "metalheads" ou "headbangers". As letras de alguns gêneros de metal tornaram-se associadas à agressão e ao machismo, uma questão que às vezes leva a acusações de misoginia.

Durante a década de 1980, o glam metal tornou-se popular com grupos como Bon Jovi, Mötley Crüe e Poison. Enquanto isso, no entanto, cenas underground produziram uma variedade de estilos mais agressivos: o thrash metal se tornou popular com bandas como Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, enquanto outros subgêneros extremos como death metal e black metal se tornaram – e permanecem – fenômenos subculturais.. Desde meados da década de 1990, os estilos populares expandiram a definição do gênero. Isso inclui groove metal e nu metal, o último dos quais geralmente incorpora elementos de grunge e hip-hop.

Características

Heavy metal é tradicionalmente caracterizado por guitarras altas e distorcidas, ritmos enfáticos, som denso de baixo e bateria e vocais vigorosos. Os subgêneros do heavy metal enfatizam, alteram ou omitem um ou mais desses atributos. Em um artigo de 1988, o crítico do The New York Times, Jon Pareles, escreveu: "Na taxonomia da música popular, o heavy metal é uma das principais subespécies do hard rock - a raça com menos sincopação, menos blues, mais carisma e mais força bruta." A formação típica da banda inclui um baterista, um baixista, um guitarrista base, um guitarrista principal e um cantor, que pode ou não ser um instrumentista. Às vezes, instrumentos de teclado são usados para aumentar a plenitude do som. Jon Lord do Deep Purple tocou um órgão Hammond com overdrive. Em 1970, John Paul Jones usou um sintetizador Moog em Led Zeppelin III; na década de 1990, os sintetizadores eram usados em "quase todos os subgêneros do heavy metal".

A guitarra elétrica e a potência sonora que ela projeta através da amplificação tem sido historicamente o elemento chave do heavy metal. O som da guitarra heavy metal vem de um uso combinado de volumes altos e fuzz pesado. Para o tom clássico de guitarra de heavy metal, os guitarristas mantêm o ganho em níveis moderados, sem pré-amplificador excessivo ou distorção do pedal, para manter espaços abertos e ar na música; o amplificador de guitarra é aumentado para produzir o "punch and grind" característica. O timbre da guitarra thrash metal possui frequências médias e um som fortemente comprimido com múltiplas frequências graves. Os solos de guitarra são "um elemento essencial do código do heavy metal... que ressalta a importância da guitarra" ao gênero. A maioria das canções de heavy metal "apresentam pelo menos um solo de guitarra", que é "um meio primário pelo qual o artista de heavy metal expressa virtuosismo". Algumas exceções são bandas de nu metal e grindcore, que tendem a omitir solos de guitarra. Com partes de guitarra rítmica, o "som de trituração pesada no heavy metal... [é criado por] palm muting" as cordas com a mão palhetada e usando distorção. O silenciamento de palma cria um som mais firme e preciso e enfatiza os graves.

O papel principal da guitarra no heavy metal muitas vezes colide com o tradicional "frontman" ou papel de líder de banda do vocalista, criando uma tensão musical à medida que os dois "disputam pelo domínio" em um espírito de "rivalidade afetuosa". O heavy metal "exige a subordinação da voz" ao som geral da banda. Refletindo as raízes do metal na contracultura dos anos 1960, uma "demonstração explícita de emoção" é exigido dos vocais como um sinal de autenticidade. O crítico Simon Frith afirma que o "tom de voz" do cantor de metal não é muito bom. é mais importante que a letra.

O papel proeminente do baixo também é fundamental para o som do metal, e a interação do baixo e da guitarra é um elemento central. O baixo fornece o som de baixo custo crucial para tornar a música "pesada". O baixo desempenha um "papel mais importante no heavy metal do que em qualquer outro gênero de rock". As linhas de baixo do metal variam amplamente em complexidade, desde manter um ponto de pedal baixo como base até dobrar riffs e licks complexos junto com as guitarras principais ou rítmicas. Algumas bandas apresentam o baixo como instrumento principal, uma abordagem popularizada por Cliff Burton, do Metallica, com sua forte ênfase em solos de baixo e uso de acordes ao tocar o baixo no início dos anos 80. Lemmy, do Motörhead, frequentemente tocava acordes poderosos em suas linhas de baixo.

A essência da bateria de heavy metal é criar uma batida alta e constante para a banda usando a "trifeta de velocidade, potência e precisão". A bateria de heavy metal "requer uma quantidade excepcional de resistência", e os bateristas precisam desenvolver "velocidade, coordenação e destreza consideráveis... para tocar os intrincados padrões" usado em metais pesados. Uma técnica característica da percussão do metal é o estrangulamento de prato, que consiste em golpear um prato e imediatamente silenciá-lo agarrando-o com a outra mão (ou, em alguns casos, a mesma mão que golpeia), produzindo uma explosão de som. A configuração da bateria de metal é geralmente muito maior do que as empregadas em outras formas de rock. Black metal, death metal e alguns "mainstream metal" bandas "todas dependem de chutes duplos e batidas explosivas".

Na performance ao vivo, o volume – um “ataque de som”, na descrição da socióloga Deena Weinstein – é considerado vital. Em seu livro, Metalheads, o psicólogo Jeffrey Arnett se refere aos shows de heavy metal como "o equivalente sensorial da guerra". Seguindo a liderança estabelecida por Jimi Hendrix, Cream e The Who, as primeiras bandas de heavy metal, como Blue Cheer, estabeleceram novos padrões de volume. Como disse Dick Peterson, do Blue Cheer, "tudo o que sabíamos era que queríamos mais poder". Uma revisão de 1977 de um show do Motörhead observou como "o volume excessivo em particular figurou no impacto da banda". Weinstein defende que, da mesma forma que a melodia é o elemento principal do pop e o ritmo é o foco principal da house music, som poderoso, timbre e volume são os elementos-chave do metal. Ela argumenta que o volume é projetado para "arrebatar o ouvinte no som" e para fornecer um "tiro de vitalidade juvenil".

Artistas de heavy metal tendiam a ser quase exclusivamente homens até pelo menos meados da década de 1980, com algumas exceções, como Girlschool. No entanto, na década de 2010, as mulheres estavam causando mais impacto, e o PopMatters' Craig Hayes argumenta que o metal "claramente empodera as mulheres". Nos subgêneros power metal e metal sinfônico, houve um número considerável de bandas que tiveram mulheres como vocalistas principais, como Nightwish, Delain e Within Temptation.

Linguagem musical

Ritmo e tempo

O ritmo nas canções de metal é enfático, com ênfases deliberadas. Weinstein observa que a ampla gama de efeitos sonoros disponíveis para bateristas de metal permite que o "padrão rítmico assuma uma complexidade dentro de seu impulso e insistência elementares". Em muitas canções de heavy metal, o groove principal é caracterizado por figuras rítmicas curtas de duas ou três notas - geralmente compostas por colcheias ou semicolcheias. Essas figuras rítmicas geralmente são executadas com um ataque em staccato criado usando uma técnica de palm-mute na guitarra base.

Células rítmicas breves, abruptas e destacadas são unidas em frases rítmicas com uma textura distinta, muitas vezes espasmódica. Essas frases são usadas para criar acompanhamento rítmico e figuras melódicas chamadas riffs, que ajudam a estabelecer ganchos temáticos. As canções de heavy metal também usam figuras rítmicas mais longas, como acordes inteiros ou semínimas pontilhadas em power ballads de ritmo lento. Os tempos no início da música heavy metal tendiam a ser "lentos, até pesados". No final dos anos 1970, no entanto, as bandas de metal estavam empregando uma ampla variedade de andamentos e, recentemente, nos anos 2000, os andamentos do metal variam de andamentos de balada lentos (semínima = 60 batidas por minuto) a tempos de blast beat extremamente rápidos (semínima = 350 batimentos por minuto).

Harmonia

Uma das assinaturas do gênero é o power acorde da guitarra. Em termos técnicos, o power acorde é relativamente simples: envolve apenas um intervalo principal, geralmente a quinta perfeita, embora uma oitava possa ser adicionada como uma duplicação da tônica. Quando acordes poderosos são tocados nas cordas mais baixas em volumes altos e com distorção, sons adicionais de baixa frequência são criados, o que aumenta o "peso do som" e criar um efeito de "poder avassalador". Embora o intervalo de quinta perfeita seja a base mais comum para o acorde de força, os acordes de força também são baseados em diferentes intervalos, como terça menor, terça maior, quarta justa, quinta diminuta ou sexta menor. A maioria dos power acordes também são tocados com um arranjo de dedos consistente que pode ser deslizado facilmente para cima e para baixo no braço da guitarra.

Estruturas harmônicas típicas

Heavy metal é geralmente baseado em riffs criados com três características harmônicas principais: progressões de escala modal, trítono e progressões cromáticas, e o uso de pontos de pedal. O heavy metal tradicional tende a empregar escalas modais, em particular os modos eólico e frígio. Falando harmoniosamente, isso significa que o gênero normalmente incorpora progressões de acordes modais, como as progressões eólias I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) ou I-♭VI-IV-♭VII e as progressões frígias implicando a relação entre I e ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III ou I-♭II-VII, por exemplo). As relações cromáticas ou trítonos de som tenso são usadas em várias progressões de acordes de metal. Além de usar relações harmônicas modais, o heavy metal também usa "recursos pentatônicos e derivados do blues".

O trítono, um intervalo que abrange três tons inteiros – como C a F# – foi considerado extremamente dissonante e instável pelos teóricos da música medieval e renascentista. Foi apelidado de diabolus in musica - "o diabo na música".

Músicas de heavy metal geralmente fazem uso extensivo do ponto do pedal como base harmônica. Um ponto de pedal é um tom sustentado, normalmente na faixa de graves, durante o qual pelo menos uma harmonia estrangeira (isto é, dissonante) é soada nas outras partes. De acordo com Robert Walser, as relações harmônicas do heavy metal são "muitas vezes bastante complexas" e a análise harmônica feita por músicos e professores de metal é "muitas vezes muito sofisticada". No estudo das estruturas de acordes de heavy metal, concluiu-se que "música de heavy metal provou ser muito mais complicada" do que outros pesquisadores musicais haviam percebido.

Relação com a música clássica

Robert Walser afirmou que, ao lado do blues e do R&B, o "conjunto de estilos musicais díspares conhecido... como 'música clássica'" tem sido uma grande influência no heavy metal desde os primeiros dias do gênero, e os músicos mais influentes desse metal foram guitarristas que também estudaram música clássica. Sua apropriação e adaptação de modelos clássicos provocou o desenvolvimento de um novo tipo de virtuosismo na guitarra [e] mudanças na linguagem harmônica e melódica do heavy metal."

Em um artigo escrito para Grove Music Online, Walser afirmou que a "década de 1980 trouxe... a ampla adaptação de progressões de acordes e práticas virtuosas de modelos europeus do século XVIII, especialmente Bach e Antonio Vivaldi, por guitarristas influentes como Ritchie Blackmore, Marty Friedman, Jason Becker, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen." Kurt Bachmann, do Believer, afirmou que "se feito corretamente, o metal e o clássico se encaixam muito bem". Clássico e metal são provavelmente os dois gêneros que mais têm em comum quando se trata de sensação, textura e criatividade."

Embora vários músicos de metal citem compositores clássicos como inspiração, o clássico e o metal estão enraizados em diferentes tradições e práticas culturais – clássico na tradição da música artística, metal na tradição da música popular. Como observam os musicólogos Nicolas Cook e Nicola Dibben: “As análises da música popular também revelam, às vezes, a influência das “tradições artísticas”. Um exemplo é a ligação de Walser da música heavy metal com as ideologias e até mesmo algumas das práticas de performance do romantismo do século XIX. No entanto, seria claramente errado afirmar que tradições como blues, rock, heavy metal, rap ou dance music derivam principalmente da "música artística'"

Temas líricos

De acordo com David Hatch e Stephen Millward, o Black Sabbath e as inúmeras bandas de heavy metal que eles inspiraram se concentraram liricamente "em assuntos sombrios e deprimentes em uma extensão até então sem precedentes em qualquer forma de música pop".; Eles tomam como exemplo o segundo álbum do Black Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canções que tratam de traumas pessoais—'Paranoid' e 'Fadas usam botas' (que descrevia os desagradáveis efeitos colaterais do consumo de drogas) - bem como aqueles que confrontavam questões mais amplas, como o auto-explicativo 'War Pigs' e 'Hand of Doom.'" Derivando das raízes do gênero na música blues, o sexo é outro tópico importante - um fio que vai das letras sugestivas do Led Zeppelin às referências mais explícitas de bandas de glam metal e nu metal.

O conteúdo temático do heavy metal há muito é alvo de críticas. De acordo com Jon Pareles, o assunto principal do "Heavy metal" é simples e virtualmente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterárias, ela celebra... uma festa sem limites... [A] maior parte da música é estilizada e estereotipada." Os críticos de música frequentemente consideram as letras de metal juvenis e banais, e outros se opõem ao que consideram uma defesa da misoginia e do ocultismo. Durante a década de 1980, o Parents Music Resource Center fez uma petição ao Congresso dos Estados Unidos para regulamentar a indústria da música popular devido ao que o grupo afirmou serem letras questionáveis, particularmente aquelas em canções de heavy metal. Andrew Cope afirmou que as alegações de que as letras de heavy metal são misóginas são "claramente equivocadas". já que esses críticos "ignoraram as evidências esmagadoras que sugerem o contrário". O crítico musical Robert Christgau chamou o metal de "um modo expressivo [que] às vezes parece que estará conosco enquanto os garotos brancos comuns temerem as garotas, sentirem pena de si mesmos e tiverem permissão para se enfurecer contra um mundo que nunca conhecerão". bater".

Artistas de heavy metal tiveram que defender suas letras no Senado dos EUA e no tribunal. Em 1985, o vocalista do Twisted Sister, Dee Snider, foi convidado a defender sua música "Under the Blade" em uma audiência no Senado dos Estados Unidos. Na audiência, o PMRC alegou que a música era sobre sadomasoquismo e estupro; Snider afirmou que a música era sobre a cirurgia de garganta de seu colega de banda. Em 1986, Ozzy Osbourne foi processado por causa da letra de sua música 'Suicide Solution'. Um processo contra Osbourne foi aberto pelos pais de John McCollum, um adolescente deprimido que supostamente cometeu suicídio após ouvir a música de Osbourne. Osbourne não foi considerado responsável pela morte do adolescente. Em 1990, o Judas Priest foi processado em um tribunal americano pelos pais de dois jovens que haviam se matado cinco anos antes, supostamente após ouvirem a declaração subliminar "do it" no cover da banda para a música "Better by You, Better than Me". Embora o caso tenha atraído muita atenção da mídia, acabou sendo arquivado. Em 1991, a polícia do Reino Unido apreendeu discos de death metal da gravadora britânica Earache Records, em uma "tentativa malsucedida de processar a gravadora por obscenidade".

Em alguns países predominantemente muçulmanos, o heavy metal foi oficialmente denunciado como uma ameaça aos valores tradicionais, e em países como Marrocos, Egito, Líbano e Malásia, houve incidentes de músicos e fãs de heavy metal sendo presos e encarcerados. Em 1997, a polícia egípcia prendeu muitos jovens fãs de metal, e eles foram acusados de "adoração ao diabo" e blasfêmia depois que a polícia encontrou gravações de metal durante buscas em suas casas. Em 2013, a Malásia proibiu Lamb of God de se apresentar em seu país, alegando que as letras da "banda" poderiam ser interpretadas como religiosamente insensíveis'. e blasfemo. Algumas pessoas consideram a música heavy metal um fator importante para distúrbios de saúde mental, e que os fãs de heavy metal são mais propensos a sofrer de problemas de saúde mental, mas um estudo de 2009 sugere que isso não é verdade e que os fãs de heavy metal sofrem de problemas de saúde mental. problemas de saúde mental em uma taxa semelhante ou inferior em comparação com a população em geral.

Imagem e moda

Para muitos artistas e bandas, as imagens visuais desempenham um grande papel no heavy metal. Além de seu som e letras, a imagem de uma banda de heavy metal é expressa na arte da capa do álbum, logotipos, cenários, roupas, design de instrumentos e videoclipes.

Cabelo longo na parte de trás é a "característica distintiva mais importante da moda metal". Originalmente adotado da subcultura hippie, nas décadas de 1980 e 1990, o cabelo heavy metal "simbolizava o ódio, a angústia e o desencanto de uma geração que aparentemente nunca se sentiu em casa", de acordo com o jornalista Nader Rahman. O cabelo comprido deu aos membros da comunidade do metal "o poder de que precisavam para se rebelar contra nada em geral".

O uniforme clássico dos fãs de heavy metal consiste em jeans azuis claros, rasgados, puídos ou rasgados, camisetas pretas, botas e jaquetas pretas de couro ou jeans. Deena Weinstein escreveu: "As camisetas geralmente são estampadas com os logotipos ou outras representações visuais de bandas de metal favoritas". Na década de 1980, uma variedade de fontes – do punk rock e música gótica a filmes de terror – influenciaram a moda do metal. Muitos artistas de metal das décadas de 1970 e 1980 usaram instrumentos de formas radicais e cores vivas para melhorar sua aparência no palco.

A moda e o estilo pessoal eram especialmente importantes para as bandas de glam metal da época. Os artistas normalmente usavam cabelos longos, tingidos e com spray de cabelo (daí o apelido de "hair metal"); maquiagem como batom e delineador; roupas berrantes, incluindo camisas ou coletes com estampa de pele de leopardo e calças justas de jeans, couro ou elastano; e acessórios como tiaras e bijuterias. Pioneiro pela banda de heavy metal X Japan no final dos anos 1980, as bandas do movimento japonês conhecido como visual kei, que inclui muitos grupos não-metais, enfatizam trajes, cabelos e maquiagem elaborados.

Gestos físicos

Ao se apresentarem ao vivo, muitos músicos de metal - assim como o público para quem eles estão tocando - se envolvem em headbanging, que envolve bater ritmicamente o tempo com a cabeça, muitas vezes enfatizado por cabelos longos. O gesto de mão il cornuto, ou "chifres do diabo", foi popularizado pelo vocalista Ronnie James Dio durante seu tempo com as bandas Black Sabbath e Dio. Embora Gene Simmons, do Kiss, afirme ter sido o primeiro a fazer o gesto na capa do álbum Love Gun de 1977, há especulações sobre quem iniciou o fenômeno.

Participantes de shows de metal não dançam no sentido usual. Foi argumentado que isso se deve ao público predominantemente masculino da música e à "ideologia heterossexualista extrema". Dois movimentos corporais primários usados são headbanging e um impulso de braço que é um sinal de apreciação e um gesto rítmico. A performance de air guitar é popular entre os fãs de metal tanto em shows quanto para ouvir discos em casa. Segundo Deena Weinstein, os shows de thrash metal têm dois elementos que não fazem parte dos outros gêneros de metal: mosh e stage dive, que "foram importados da subcultura punk/hardcore". Weinstein afirma que os participantes do moshing esbarram e se empurram enquanto se movem em círculo em uma área chamada "pit" perto do palco. Os mergulhadores sobem no palco com a banda e depois pulam "de volta para o público".

Subcultura de fãs

Tem sido argumentado que o heavy metal sobreviveu a muitos outros gêneros de rock em grande parte devido ao surgimento de uma subcultura intensa, excludente e fortemente masculina. Embora a base de fãs do metal seja em grande parte jovem, branca, masculina e operária, o grupo é "tolerante com aqueles fora de sua base demográfica central que seguem seus códigos de vestimenta, aparência e comportamento". A identificação com a subcultura é fortalecida não apenas pela experiência do grupo em ir a shows e compartilhar elementos da moda, mas também por contribuir para revistas de metal e, mais recentemente, sites. Assistir a shows ao vivo em particular tem sido chamado de "a mais sagrada das comunhões do heavy metal".

A cena do metal tem sido caracterizada como uma "subcultura de alienação" com seu próprio código de autenticidade. Esse código impõe várias exigências aos artistas: eles devem parecer totalmente devotados à sua música e leais à subcultura que a sustenta; eles devem parecer desinteressados em apelo popular e sucessos de rádio; e eles nunca devem "esgotar". Deena Weinstein afirmou que, para os próprios fãs, o código promove "oposição à autoridade estabelecida e separação do resto da sociedade".

O músico e cineasta Rob Zombie observou: "A maioria das crianças que vêm aos meus shows parecem crianças realmente imaginativas com muita energia criativa com a qual não sabem o que fazer" e esse metal é "música de estranhos para estranhos". Ninguém quer ser o garoto esquisito; você de alguma forma acaba sendo o garoto estranho. É mais ou menos assim, mas com o metal você tem todas as crianças estranhas em um só lugar”. Estudiosos do metal notaram a tendência dos fãs de classificar e rejeitar alguns artistas (e alguns outros fãs) como "poseurs" "que fingiam fazer parte da subcultura, mas que eram considerados carentes de autenticidade e sinceridade".

Etimologia

A origem do termo "heavy metal" em um contexto musical é incerto. A frase tem sido usada há séculos em química e metalurgia, onde a tabela periódica organiza elementos de metais leves e pesados (por exemplo, urânio). Um dos primeiros usos do termo na cultura popular moderna foi feito pelo escritor contracultural William S. Burroughs. Seu romance de 1961 The Soft Machine inclui um personagem conhecido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". Burroughs' o próximo romance, Nova Express (1964), desenvolve o tema, usando "heavy metal" como uma metáfora para drogas viciantes: “Com suas doenças e drogas de orgasmo e suas formas de vida parasitas assexuadas—Heavy Metal People of Uranus envolto em fria névoa azul de notas de banco vaporizadas—E The Insect People of Minraud com música metal.” #34; Inspirado por Burroughs' romances, o termo foi usado no título do álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Colored Coat, que foi considerado seu primeiro uso no contexto da música. A frase foi posteriormente levantada por Sandy Pearlman, que usou o termo para descrever os Byrds por seu suposto "estilo de alumínio de contexto e efeito", particularmente em seu álbum The Notorious Byrd Brothers (1968).

O historiador do metal Ian Christe descreve o que os componentes do termo significam em "hippiespeak": "heavy" é aproximadamente sinônimo de "potente" ou "profundo", e "metal" designa um certo tipo de humor, moagem e ponderação como com metal. A palavra "pesado" nesse sentido, era um elemento básico do beatnik e depois da gíria hippie contracultural, e as referências à "música pesada" - variações tipicamente mais lentas e amplificadas da tarifa pop padrão - já eram comuns em meados da década de 1960, como em referência a Vanilla Fudge. O álbum de estreia do Iron Butterfly, lançado no início de 1968, foi intitulado Heavy. O primeiro uso de "heavy metal" em uma letra de música é uma referência a uma motocicleta na música Steppenwolf "Born to Be Wild", também lançada naquele ano: "I like smoke and lightning / Heavy metal thunder / Racin' com o vento / E o sentimento' que estou sob.

Um dos primeiros usos documentados da frase na crítica de rock aparece na crítica Crawdaddy de Sandy Pearlman, de fevereiro de 1967, da banda Rolling Stones. Got Live If You Want It (1966), embora como uma descrição do som e não como um gênero: “Neste álbum, os Stones vão para o metal. A tecnologia está na sela - como ideal e como método." Outro aparece na edição de 11 de maio de 1968 da Rolling Stone, na qual Barry Gifford escreveu sobre o álbum A Long Time Comin' da banda americana Electric Flag: "Ninguém que tem ouvido Mike Bloomfield - seja falando ou tocando - nos últimos anos poderia esperar isso. Esta é a nova música soul, a síntese de white blues e heavy metal rock." Na edição de 7 de setembro de 1968 do Seattle Daily Times, a crítica Susan Schwartz escreveu que o Jimi Hendrix Experience "tem um som de blues de metais pesados". Em janeiro de 1970, Lucian K. Truscott IV, revisando Led Zeppelin II para o Village Voice, descreveu o som como "pesado" e fez comparações com Blue Cheer e Vanilla Fudge.

Outros primeiros usos documentados da frase são de críticas do crítico Mike Saunders. Na edição de 12 de novembro de 1970 da Rolling Stone, ele comentou sobre um álbum lançado no ano anterior pela banda britânica Humble Pie: "Safe as Yesterday Is, seu primeiro lançamento americano, provou que Humble Pie poderia ser chato de várias maneiras diferentes. Aqui eles eram uma banda de rock de merda barulhenta, não melódica e pesada, com as partes altas e barulhentas fora de dúvida. Havia algumas músicas legais... e uma pilha monumental de lixo." Ele descreveu o último lançamento autointitulado da banda como "mais da mesma porcaria de heavy metal de 27ª categoria".

Em uma resenha de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore na edição de maio de 1971 de Creem, Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece conheça quase todos os melhores truques de heavy metal do livro." O crítico do Creem Lester Bangs é creditado por popularizar o termo por meio de seus ensaios do início dos anos 1970 sobre bandas como Led Zeppelin e Black Sabbath. Ao longo da década, o "heavy metal" foi usado por certos críticos como um rebaixamento virtualmente automático. Em 1979, o crítico de música popular do New York Times, John Rockwell, descreveu o que chamou de "heavy-metal rock" como "música brutalmente agressiva tocada principalmente para mentes obscurecidas pelas drogas" e, em outro artigo, como "um exagero grosseiro dos fundamentos do rock que agrada a adolescentes brancos".

Criado pelo baterista do Black Sabbath Bill Ward, "downer rock" foi um dos primeiros termos usados para descrever esse estilo de música e foi aplicado a bandas como Sabbath e Bloodrock. A revista Classic Rock descreveu a cultura rock deprimente que gira em torno do uso de Quaaludes e do consumo de vinho. O termo mais tarde seria substituído por "heavy metal".

Antes, como "heavy metal" surgiu parcialmente do rock psicodélico pesado, também conhecido como acid rock, "acid rock" era frequentemente usado de forma intercambiável com "heavy metal" e "hard rock". "Rocha ácida" geralmente descreve rock psicodélico pesado, duro ou cru. O musicólogo Steve Waksman afirmou que "a distinção entre acid rock, hard rock e heavy metal pode, em algum momento, nunca ser mais do que tênue", enquanto o percussionista John Beck definiu o "acid rock" como um todo. como sinônimo de hard rock e heavy metal.

Além de "acid rock", os termos "heavy metal" e "hard rock" têm sido freqüentemente usados de forma intercambiável, particularmente na discussão de bandas da década de 1970, um período em que os termos eram amplamente sinônimos. Por exemplo, a edição de 1983 da Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll inclui a seguinte passagem: "Conhecido por seu estilo hard-rock baseado no blues agressivo, o Aerosmith foi a principal banda de heavy metal americana de meados dos anos setenta".

"O termo 'heavy metal' é autodestrutivo," comentou o baixista do Kiss, Gene Simmons. “Quando penso em heavy metal, sempre penso em elfos e anões malvados e príncipes e princesas malvados. Muitos dos discos do Maiden e do Priest eram discos de metal de verdade. Eu com certeza não acho que o metal do Metallica, ou o Guns N'; Roses é metal, ou Kiss é metal. Simplesmente não lida com o chão se abrindo e pequenos anões saindo montados em dragões! Você sabe, como discos ruins do Dio."

História

Antecedentes: 1950 até o final dos anos 1960

O estilo de guitarra quintessencial do heavy metal, que é construído em torno de riffs e acordes de distorção pesada, tem suas raízes nos guitarristas de blues de Memphis do início dos anos 1950, como Joe Hill Louis, Willie Johnson e particularmente Pat Hare, que capturou um "som de guitarra elétrica mais corajoso, desagradável e feroz" em discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton; (1954). Outras influências iniciais incluem os instrumentais do final dos anos 1950 de Link Wray, particularmente "Rumble" (1958); o surf rock do início dos anos 1960 de Dick Dale, incluindo "Let's Go Trippin'" (1961) e "Misirlou" (1962); e a versão de The Kingsmen de "Louie Louie" (1963), que se tornou um padrão do rock de garagem.

No entanto, a linhagem direta do gênero começa em meados da década de 1960. A música blues americana foi uma grande influência nos primeiros roqueiros britânicos da época. Bandas como The Rolling Stones e The Yardbirds desenvolveram o blues rock gravando covers de canções clássicas de blues, muitas vezes acelerando os tempos. À medida que experimentavam a música, as bandas baseadas no blues do Reino Unido - e por sua vez os artistas dos EUA que influenciaram - desenvolveram o que se tornaria a marca registrada do heavy metal (em particular, o som alto e distorcido da guitarra). The Kinks desempenhou um papel importante na popularização desse som com seu hit de 1964 "You Really Got Me".

Além de The Kinks' Dave Davies, outros guitarristas como Pete Townshend do The Who e The Yardbirds'; Jeff Beck estava experimentando feedback. Onde o estilo de bateria do blues rock começou em grande parte como simples batidas aleatórias em pequenos kits, os bateristas começaram a usar uma abordagem mais muscular, complexa e amplificada para combinar e ser ouvido contra a guitarra cada vez mais alta. Os vocalistas também modificaram sua técnica e aumentaram sua confiança na amplificação, muitas vezes tornando-se mais estilizados e dramáticos. Em termos de volume absoluto, especialmente em apresentações ao vivo, a "parede maior-mais alta-de-Marshalls" do The Who; abordagem foi seminal para o desenvolvimento do som do heavy metal posterior.

A combinação desse blues rock alto e pesado com o rock psicodélico e o acid rock formaram grande parte da base original do heavy metal. A variante ou subgênero do rock psicodélico geralmente conhecido como "acid rock" foi particularmente influente no heavy metal e seu desenvolvimento; acid rock é frequentemente definido como uma variante mais pesada, mais alta ou mais pesada do rock psicodélico, ou o lado mais extremo do gênero rock psicodélico, frequentemente contendo um som centrado na guitarra alto, improvisado e fortemente distorcido. O acid rock foi descrito como o rock psicodélico em sua "mais pura e intensa", enfatizando as qualidades mais pesadas associadas aos extremos positivos e negativos da experiência psicodélica, em vez de apenas ao lado idílico da psicodelia. Em contraste com o rock psicodélico pop mais idílico ou caprichoso, as bandas de garagem de acid rock americanas, como o 13th Floor Elevators, resumiam o som de rock psicodélico frenético, mais pesado, mais sombrio e psicótico conhecido como acid rock, um som caracterizado por riffs de guitarra monótonos, feedback amplificado e distorção de guitarra, enquanto o 13th Floor Elevators' o som em particular apresentava vocais uivantes e sons "ocasionalmente dementes" letra da música. Frank Hoffman observou que "[rock psicodélico] às vezes era chamado de 'acid rock'. O último rótulo foi aplicado a uma variante do hard rock que evoluiu a partir do movimento punk de garagem de meados da década de 1960. ... sons orientados no final de 1968, bandas de acid-rock se transformaram em bandas de heavy metal."

Uma das bandas mais influentes na fusão do rock psicodélico e do acid rock com o gênero blues rock foi o power trio britânico Cream, que derivou um som maciço e pesado de riffs uníssonos entre o guitarrista Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o contrabaixo de Ginger Baker. Seus dois primeiros LPs – Fresh Cream (1966) e Disraeli Gears (1967) – são considerados protótipos essenciais para o futuro estilo de heavy metal. O álbum de estreia do The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), também foi altamente influente. A técnica virtuosa de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas de metal e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por alguns como o primeiro hit do heavy metal. Vanilla Fudge, cujo primeiro álbum também foi lançado em 1967, foi chamado de "um dos poucos elos americanos entre a psicodelia e o que logo se tornou o heavy metal". e a banda foi citada como um dos primeiros grupos americanos de heavy metal. Em seu álbum de estreia autointitulado, Vanilla Fudge criou "arranjos altos, pesados e lentos". de canções de sucesso contemporâneas, elevando essas canções a "proporções épicas" e "banhando-os em uma névoa distorcida e alucinante".

Durante o final dos anos 1960, muitos cantores psicodélicos, como Arthur Brown, começaram a criar performances bizarras, teatrais e muitas vezes macabras que influenciaram muitas bandas de metal. A banda americana de rock psicodélico Coven, que abriu para os primeiros influenciadores do heavy metal, como Vanilla Fudge e os Yardbirds, se retratou como praticantes de feitiçaria ou magia negra, usando imagens sombrias - satânicas ou ocultas - em suas letras, arte do álbum e apresentações ao vivo. que consistia em "ritos satânicos" elaborados e teatrais. O álbum de estreia do Coven em 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, apresentava imagens de caveiras, missas negras, cruzes invertidas e adoração a Satanás, e tanto a capa do álbum quanto as apresentações ao vivo da banda marcaram as primeiras aparições na música rock do sinal dos chifres, que mais tarde se tornaria um gesto importante na cultura do heavy metal. Ao mesmo tempo, na Inglaterra, a banda Black Widow também estava entre as primeiras bandas de rock psicodélico a usar imagens e letras ocultas e satânicas, embora as influências líricas e temáticas de Black Widow e Coven no heavy metal tenham sido rapidamente ofuscadas pelo sons mais sombrios e pesados do Black Sabbath.

Origens: final dos anos 1960 e início dos anos 1970

Os críticos discordam sobre quem pode ser considerada a primeira banda de heavy metal. A maioria dá crédito ao Led Zeppelin ou ao Black Sabbath, com os comentaristas americanos tendendo a favorecer o Led Zeppelin e os comentaristas britânicos tendendo a favorecer o Black Sabbath, embora muitos dêem igual crédito a ambos. Deep Purple, a terceira banda do que às vezes é considerada a "trindade profana" de heavy metal junto com Led Zeppelin e Black Sabbath oscilou entre muitos estilos de rock até o final de 1969, quando eles tomaram uma direção de heavy metal. Alguns comentaristas – principalmente americanos – defendem outros grupos, incluindo Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer ou Vanilla Fudge como os primeiros a tocar heavy metal.

Em 1968, o som que viria a ser conhecido como heavy metal começou a se consolidar. Em janeiro daquele ano, a banda de San Francisco Blue Cheer lançou um cover do clássico de Eddie Cochran, "Summertime Blues". como parte de seu álbum de estreia, Vincebus Eruptum, e muitos o consideram a primeira gravação de heavy metal verdadeiro. No mesmo mês, Steppenwolf lançou seu álbum de estreia autointitulado, no qual a faixa "Born to Be Wild" refere-se a "trovão de heavy metal" descrevendo uma motocicleta. Em julho, o Jeff Beck Group, cujo líder havia precedido Page como The Yardbirds'; guitarrista, lançou seu álbum de estreia, Truth, que apresentava alguns dos "ruídos mais derretidos, farpados e totalmente engraçados de todos os tempos", abrindo caminho para gerações de lançadores de machados de metal. Em setembro, a nova banda de Page, Led Zeppelin, fez sua estreia ao vivo na Dinamarca (mas foi anunciada como The New Yardbirds). Os Beatles' O álbum duplo autointitulado, lançado em novembro, incluía "Helter Skelter", então uma das canções de som mais pesado já lançadas por uma grande banda. As coisas bonitas' ópera rock S.F. Sorrow, lançado em dezembro, apresentava "protoheavy metal" canções como "Old Man Going" e "I See You". A canção de 1968 do Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida" às vezes é descrito como um exemplo da transição entre o acid rock e o heavy metal ou o ponto de virada em que o acid rock se tornou "heavy metal", e o álbum de 1968 do Iron Butterfly, In-A-Gadda- O álbum de Da-Vida e Blue Cheer de 1968 Vincebus Eruptum foi descrito como lançando as bases do heavy metal e muito influente na transformação do acid rock em heavy metal.

Nesse período de contracultura, o MC5, que começou como parte da cena garage rock de Detroit, desenvolveu um estilo cru e distorcido que foi visto como uma grande influência no som futuro do heavy metal e, posteriormente, da música punk. Os Stooges também começaram a estabelecer e influenciar um heavy metal e mais tarde o som do punk, com canções como "I Wanna Be Your Dog", apresentando riffs de power acordes de guitarra pesada e distorcida. O Pink Floyd lançou duas de suas músicas mais pesadas e barulhentas até hoje, "Ibiza Bar" e "The Nile Song", sendo esta última considerada "uma das músicas mais pesadas que a banda gravou." O álbum de estreia do King Crimson começou com "21st Century Schizoid Man", que foi considerado heavy metal por diversos críticos.

Em janeiro de 1969, o álbum de estreia autointitulado do Led Zeppelin foi lançado e alcançou a décima posição na parada de álbuns da Billboard. Em julho, o Led Zeppelin e um power trio com som inspirado no Cream, mas mais tosco, chamado Grand Funk Railroad, tocaram no Atlanta Pop Festival. No mesmo mês, outro trio do Cream liderado por Leslie West lançou Mountain, um álbum repleto de guitarras pesadas de blues rock e vocais estrondosos. Em agosto, o grupo - agora apelidado de Mountain - tocou um set de uma hora no Festival de Woodstock, expondo a multidão de 300.000 pessoas ao som emergente do heavy metal. O proto-metal de Mountain ou o hit do início do heavy metal "Mississippi Queen" do álbum Climbing! é especialmente creditado por abrir caminho para o heavy metal e foi uma das primeiras canções de guitarra pesada a ser tocada regularmente no rádio. Em setembro de 1969, os Beatles lançaram o álbum Abbey Road contendo a faixa "I Want You (She's So Heavy)", que foi creditada como um dos primeiros exemplos. de ou influência sobre heavy metal ou doom metal. Em outubro de 1969, a banda britânica High Tide estreou com o álbum de proto-metal pesado Sea Shanties.

O Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero emergente, com o estilo de guitarra altamente distorcido de Page e os vocais dramáticos e lamentosos do cantor Robert Plant. Outras bandas, com um peso mais consistente, "puramente" som de metal, provaria ser igualmente importante na codificação do gênero. Os lançamentos de 1970 do Black Sabbath (Black Sabbath, que é geralmente aceito como o primeiro álbum de heavy metal, e Paranoid) e Deep Purple (Deep Purple in Rock) foram cruciais nesse sentido.

O Black Sabbath de Birmingham desenvolveu um som particularmente pesado em parte devido a um acidente industrial que o guitarrista Tony Iommi sofreu antes de fundar a banda. Incapaz de tocar normalmente, Iommi teve que afinar sua guitarra para facilitar o traste e confiar em power acordes com seu dedilhado relativamente simples. O ambiente sombrio, industrial e da classe trabalhadora de Birmingham, uma cidade manufatureira cheia de fábricas barulhentas e metalúrgicas, foi creditado por influenciar o som pesado, barulhento e metálico do Black Sabbath - e o som do heavy metal em geral.

O Deep Purple oscilou entre os estilos em seus primeiros anos, mas em 1969, o vocalista Ian Gillan e o guitarrista Ritchie Blackmore levaram a banda em direção ao desenvolvimento do estilo heavy metal. Em 1970, Black Sabbath e Deep Purple marcaram grandes sucessos nas paradas do Reino Unido com "Paranoid" e "Noite Negra", respectivamente. Nesse mesmo ano, duas outras bandas britânicas lançaram álbuns de estreia no modo heavy metal: Uriah Heep com ... Very 'Eavy... Very 'Umble e UFO com OVNI 1. Bloodrock lançou seu álbum de estreia autointitulado, uma coleção de riffs de guitarra pesados, vocais de estilo áspero e letras sádicas e macabras. O influente Budgie trouxe o novo som do metal para um contexto de power trio, criando algumas das músicas mais pesadas da época. As letras e imagens ocultas empregadas por Black Sabbath e Uriah Heep se provariam particularmente influentes; O Led Zeppelin também começou a colocar esses elementos em primeiro plano com seu quarto álbum, lançado em 1971. Em 1973, o Deep Purple lançou a música "Smoke on the Water", cujo riff icônico é geralmente considerado o mais reconhecível em ' 34;rock pesado" história, como single do clássico álbum ao vivo Made in Japan.

Do outro lado do Atlântico, o grupo que definiu tendências foi o Grand Funk Railroad, que foi descrito como "a banda de heavy metal americana de maior sucesso comercial de 1970 até sua separação em 1976, [eles] estabeleceram os anos setenta fórmula de sucesso: turnê contínua." Outras bandas influentes identificadas com o metal surgiram nos EUA, como Sir Lord Baltimore (Kingdom Come, 1970), Blue Öyster Cult (Blue Öyster Cult, 1972), Aerosmith (Aerosmith, 1973) e Kiss (Kiss, 1974). O álbum de estreia de Sir Lord Baltimore em 1970 e o álbum de estreia de Humble Pie e o terceiro álbum autointitulado estavam entre os primeiros álbuns a serem descritos na imprensa como "heavy metal", com Tão seguro quanto ontem é referido pelo termo "heavy metal" em uma crítica de 1970 na revista Rolling Stone. Várias bandas menores dos EUA, Reino Unido e Europa Continental - incluindo Bang, Josefus, Leaf Hound, Primeval, Hard Stuff, Truth and Janey, Dust, JPT Scare Band, Frijid Pink, Cactus, Irish Coffee, May Blitz, Captain Beyond, Toad, Granicus, Iron Claw e Yesterday's Children - embora menos conhecidos fora de suas respectivas cenas, provaram ser muito influentes no emergente movimento do metal. Na Alemanha, Scorpions estreou com Lonesome Crow em 1972. Blackmore, que emergiu como um solista virtuoso com o álbum altamente influente do Deep Purple Machine Head (1972), deixou a banda em 1975 para formar o Rainbow com Ronnie James Dio, cantor e baixista da banda de blues rock Elf e futuro vocalista do Black Sabbath e da banda de heavy metal Dio. Rainbow com Ronnie James Dio expandiria as letras e temas místicos e baseados em fantasia às vezes encontrados no heavy metal, sendo pioneiro tanto no power metal quanto no metal neoclássico. Essas bandas também construíram público por meio de turnês constantes e shows cada vez mais elaborados.

Há discussões sobre se essas e outras bandas antigas realmente se qualificam como "heavy metal" ou simplesmente como "hard rock". Aqueles mais próximos das raízes do blues da música ou colocando maior ênfase na melodia agora são comumente atribuídos ao último rótulo. O AC/DC, que estreou com High Voltage em 1975, é um excelente exemplo. A entrada da enciclopédia Rolling Stone de 1983 começa, "banda australiana de heavy metal AC/DC..." O historiador do rock, Clinton Walker, escreveu: "Chamar o AC/DC de banda de heavy metal nos anos 70 era tão impreciso quanto hoje. ... [Eles] eram uma banda de rock. 'n' roll banda que por acaso era pesada o suficiente para o metal." A questão não é apenas uma mudança de definições, mas também uma distinção persistente entre estilo musical e identificação do público; Ian Christe descreve como a banda "se tornou o trampolim que levou um grande número de fãs de hard rock à perdição do heavy metal".

Em certos casos, há pouco debate. Depois do Black Sabbath, o próximo grande exemplo é o britânico Judas Priest, que estreou com Rocka Rolla em 1974. Na descrição de Christe,

O público de Black Sabbath foi... esquerda para scavenge para sons com impacto semelhante. Em meados da década de 1970, a estética do heavy metal poderia ser vista, como uma besta mítica, no baixo e complexos guitarras duplas de Thin Lizzy, na esteira de Alice Cooper, na guitarra sizzling e vocais de Queen, e nas questões medievais de trovão de Rainbow.... Judas Priest chegou para unificar e amplificar esses diversos destaques da paleta sônica do hard rock. Pela primeira vez, o heavy metal tornou-se um verdadeiro gênero para si mesmo.

Embora o Judas Priest não tenha um álbum no top 40 nos Estados Unidos até 1980, para muitos foi a banda definitiva de heavy metal pós-Sabbath; seu ataque de guitarra dupla, apresentando tempos rápidos e um som metálico mais limpo e não blues, foi uma grande influência nos atos posteriores. Enquanto o heavy metal crescia em popularidade, a maioria dos críticos não gostava da música. Objeções foram levantadas à adoção do espetáculo visual pelo metal e outras armadilhas do artifício comercial, mas a principal ofensa foi sua percepção de vacuidade musical e lírica: revisando um álbum do Black Sabbath no início dos anos 1970, Robert Christgau o descreveu como ";enfadonho e decadente ... exploração estúpida e amoral."

Mainstream: final dos anos 1970 e 1980

O punk rock surgiu em meados da década de 1970 como uma reação contra as condições sociais contemporâneas, bem como contra o que era percebido como o rock superproduzido e excessivamente indulgente da época, incluindo o heavy metal. As vendas de discos de heavy metal caíram drasticamente no final dos anos 1970 em face do punk, disco e rock mais mainstream. Com as grandes gravadoras fixadas no punk, muitas novas bandas britânicas de heavy metal foram inspiradas pelo som agressivo e de alta energia do movimento e "lo-fi", faça você mesmo ethos. Bandas de metal underground começaram a lançar lançamentos gravados de forma barata de forma independente para um público pequeno e dedicado.

O Motörhead, fundado em 1975, foi a primeira banda importante a cruzar a divisão punk/metal. Com a explosão do punk em 1977, outros se seguiram. Revistas de música britânica como a NME e a Sounds notaram, com o escritor da Sounds Geoff Barton batizando o movimento de "New Wave of British Heavy Metal'. Bandas da NWOBHM, incluindo Iron Maiden, Saxon e Def Leppard, reenergizaram o gênero heavy metal. Seguindo o exemplo de Judas Priest e Motörhead, eles endureceram o som, reduziram seus elementos de blues e enfatizaram tempos cada vez mais rápidos.

"Isso parecia ser o ressurgimento do heavy metal," observou Ronnie James Dio, que se juntou ao Black Sabbath em 1979. “Nunca pensei que houvesse uma ressurgência do heavy metal – se é que essa é uma palavra! – mas era importante para mim que, mais uma vez [depois do Rainbow], eu pudesse estar envolvido em algo que estava abrindo caminho para aqueles que viriam depois de mim."

Em 1980, a NWOBHM havia entrado no mainstream, com os álbuns do Iron Maiden e Saxon, bem como do Motörhead, alcançando o top 10 britânico. Embora com menos sucesso comercial, bandas da NWOBHM como Venom e Diamond Head teriam uma influência significativa influência no desenvolvimento do metal. Em 1981, o Motörhead se tornou a primeira dessa nova geração de bandas de metal a chegar ao topo das paradas do Reino Unido com o álbum ao vivo No Sleep 'til Hammersmith.

A primeira geração de bandas de metal estava cedendo aos holofotes. O Deep Purple se separou logo após a saída de Blackmore em 1975, e o Led Zeppelin se separou após a morte do baterista John Bonham em 1980. O Black Sabbath foi atormentado por brigas internas e abuso de substâncias, enquanto enfrentava uma competição feroz de sua banda de abertura, Van Halen. Eddie Van Halen se estabeleceu como um dos principais guitarristas de metal da época. Seu solo em "Eruption", do álbum autointitulado da banda de 1978, é considerado um marco. O som de Eddie Van Halen até passou para a música pop quando seu solo de guitarra foi apresentado na faixa "Beat It" por Michael Jackson, que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos em fevereiro de 1983.

Inspirado pelo sucesso do Van Halen, uma cena de metal começou a se desenvolver no sul da Califórnia no final dos anos 1970. Com base nos clubes da Sunset Strip de L.A., bandas como Mötley Crüe, Quiet Riot, Ratt e W.A.S.P. foram influenciados pelo heavy metal tradicional dos anos 1970. Esses atos incorporaram a teatralidade (e às vezes a maquiagem) do glam metal ou "hair metal" bandas como Alice Cooper e Kiss. As bandas de glam metal costumavam se distinguir visualmente por longos penteados sobrecarregados, acompanhados por guarda-roupas que às vezes eram considerados de gênero cruzado. As letras dessas bandas de glam metal enfatizavam caracteristicamente o hedonismo e o comportamento selvagem, incluindo letras que envolviam palavrões sexuais e o uso de narcóticos. Na esteira da New Wave of British Heavy Metal e da descoberta do Judas Priest com British Steel (1980), o heavy metal tornou-se cada vez mais popular no início dos anos 80. Muitos artistas de metal se beneficiaram da exposição que receberam na MTV, que começou a ser exibida em 1981; as vendas geralmente disparavam se os vídeos de uma banda fossem exibidos no canal. Os vídeos do Def Leppard para Pyromania (1983) fizeram deles superestrelas na América, e Quiet Riot se tornou a primeira banda doméstica de heavy metal a liderar a parada da Billboard com Metal Health (1983). Um dos eventos seminais da crescente popularidade do metal foi o US Festival de 1983 na Califórnia, onde o "dia do heavy metal" apresentando Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest e outros atraiu o maior público do evento de três dias.

Entre 1983 e 1984, a participação do heavy metal em todas as gravações vendidas nos Estados Unidos aumentou de 8% para 20%. Várias revistas profissionais importantes dedicadas ao gênero foram lançadas, incluindo Kerrang! em 1981 e Metal Hammer em 1984, bem como uma série de diários de fãs. Em 1985, a Billboard declarou: "O metal ampliou sua base de público. A música metal não é mais domínio exclusivo dos adolescentes do sexo masculino. O público do metal tornou-se mais velho (em idade universitária), mais jovem (pré-adolescente) e mais feminino."

Em meados da década de 1980, o glam metal era uma presença dominante nas paradas americanas, na televisão musical e no circuito de shows de arena. Novas bandas como L.A.'s Warrant e bandas da Costa Leste como Poison e Cinderella se tornaram grandes atrativos, enquanto Mötley Crüe e Ratt permaneceram muito populares. Preenchendo a lacuna estilística entre o hard rock e o glam metal, o Bon Jovi de Nova Jersey se tornou um enorme sucesso com seu terceiro álbum, Slippery When Wet (1986). A banda sueca Europe, de estilo semelhante, tornou-se estrela internacional com The Final Countdown (1986), cuja faixa-título alcançou o primeiro lugar em 25 países. Em 1987, a MTV lançou o Headbangers Ball, um programa dedicado exclusivamente a vídeos de heavy metal. No entanto, o público do metal começou a se dividir, com aqueles em muitas cenas do metal underground favorecendo sons mais extremos e depreciando o estilo popular como "light metal" ou "cabelo metálico".

Uma banda que atingiu diversos públicos foi o Guns N' Rosas. Em contraste com seus contemporâneos glam metal em LA, eles eram vistos como muito mais crus e perigosos. Com o lançamento de seu álbum no topo das paradas Appetite for Destruction em 1987, eles "recarregaram e quase sozinhos sustentaram o sistema sleaze Sunset Strip por vários anos". No ano seguinte, Jane's Addiction emergiu da mesma cena dos clubes de hard rock de L.A. com sua estreia em uma grande gravadora, Nothing's Shocking. Revendo o álbum, Steve Pond da Rolling Stone declarou: "Tanto quanto qualquer banda existente, o Jane's Addiction é o verdadeiro herdeiro do Led Zeppelin". O grupo foi um dos primeiros a ser identificado com o "metal alternativo" tendência que viria à tona na década seguinte. Enquanto isso, novas bandas como Winger de Nova York e Skid Row de Nova Jersey sustentaram a popularidade do estilo glam metal.

Outros gêneros de heavy metal: anos 1980, 1990 e 2000

Muitos subgêneros do heavy metal se desenvolveram fora do mainstream comercial durante a década de 1980, como o crossover thrash. Várias tentativas foram feitas para mapear o complexo mundo do metal underground, principalmente pelos editores do AllMusic, bem como pelo crítico Garry Sharpe-Young. A enciclopédia de metal em vários volumes de Sharpe-Young separa o underground em cinco categorias principais: thrash metal, death metal, black metal, power metal e os subgêneros relacionados de doom e gothic metal.

Em 1990, uma crítica na Rolling Stone sugeriu a retirada do termo "heavy metal" já que o gênero era "ridiculamente vago". O artigo afirmava que o termo apenas alimentava "percepções errôneas sobre rock & roll fanáticos que ainda assumem que cinco bandas tão diferentes quanto Ratt, Extreme, Anthrax, Danzig e Mother Love Bone" parece o mesmo.

Thrash metal

O thrash metal surgiu no início dos anos 1980 sob a influência do hardcore punk e da New Wave of British Heavy Metal, particularmente canções no estilo acelerado conhecido como speed metal. O movimento começou nos Estados Unidos, com o thrash metal da Bay Area sendo a cena principal. O som desenvolvido pelos grupos de thrash era mais rápido e agressivo do que o das bandas de metal originais e seus sucessores de glam metal. Riffs de guitarra de registro baixo são tipicamente sobrepostos com pistas de trituração. As letras geralmente expressam visões niilistas ou lidam com questões sociais usando linguagem visceral e sangrenta. Thrash tem sido descrito como uma forma de "música da praga urbana" e "um primo pálido do rap".

O subgênero foi popularizado pelos "Big Four of Thrash": Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer. Três bandas alemãs, Kreator, Sodom e Destruction, desempenharam um papel central em trazer o estilo para a Europa. Outros, incluindo Testamento e Exodus da área da baía de São Francisco, Overkill de Nova Jersey e Sepultura e Sarcófago do Brasil, também tiveram um impacto significativo. Embora o thrash metal tenha começado como um movimento underground, e assim permaneceu por quase uma década, as principais bandas da cena começaram a atingir um público mais amplo. O Metallica colocou o som no top 40 da parada de álbuns da Billboard em 1986 com Master of Puppets, o primeiro disco de platina do gênero. Dois anos depois, o álbum da banda ... And Justice for All alcançou a sexta posição, enquanto Megadeth e Anthrax também alcançaram o top 40 nas paradas americanas.

Embora menos bem-sucedido comercialmente do que o resto do Big Four, o Slayer lançou um dos discos definitivos do gênero: Reign in Blood (1986) foi creditado por incorporar timbres de guitarra mais pesados e incluir representações explícitas de morte, sofrimento, violência e ocultismo no lirismo do thrash metal. O Slayer atraiu seguidores entre os skinheads de extrema direita, e acusações de promover violência e temas nazistas perseguiram a banda. Embora o Slayer não tenha recebido exposição substancial na mídia, sua música desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do metal extremo.

No início dos anos 1990, o thrash metal alcançou grande sucesso, desafiando e redefinindo o mainstream do metal. O álbum autointitulado do Metallica de 1991 liderou a parada da Billboard, com a banda conquistando seguidores internacionais. Countdown to Extinction do Megadeth (1992) estreou em segundo lugar, Anthrax e Slayer quebraram o top 10, e álbuns de bandas regionais como Testament e Sepultura entraram no top 100.

Metal da morte

O thrash metal logo começou a evoluir e se dividir em gêneros de metal mais extremos. "A música do Slayer foi diretamente responsável pela ascensão do death metal", disse ele. de acordo com a MTV News. A banda NWOBHM Venom também foi um progenitor importante. O movimento death metal na América do Norte e na Europa adotou e enfatizou os elementos de blasfêmia e diabolismo empregados por tais atos. Florida's Death, San Francisco Bay Area's Possessed e Ohio's Necrophagia são reconhecidas como bandas seminais no estilo. Todos os três foram creditados por inspirar o nome do subgênero. O Possessed, em particular, fez isso por meio de sua demo de 1984, Death Metal, e sua música "Death Metal", que veio de seu álbum de estreia de 1985, Seven Churches. No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, o death metal sueco tornou-se notável e formas melódicas de death metal foram criadas.

O death metal utiliza a velocidade e a agressividade do thrash e do hardcore, combinados com letras preocupadas com a violência e o satanismo dos filmes de terror de grau Z. Os vocais de death metal são tipicamente sombrios, envolvendo "grunhidos de morte", gritos agudos, o "grosso da morte" e outras técnicas incomuns. Complementando o estilo vocal profundo e agressivo, há guitarras fortemente distorcidas e afinadas e percussão extremamente rápida, geralmente com bateria rápida de contrabaixo e batidas explosivas no estilo "parede de som". Mudanças freqüentes de andamento e fórmula de compasso e sincopação também são comuns.

O death metal, como o thrash metal, geralmente rejeita a teatralidade dos estilos de metal anteriores, optando por uma aparência cotidiana de jeans rasgados e jaquetas de couro simples. Uma grande exceção a essa regra foi Glen Benton, do Deicide, que marcou uma cruz invertida na testa e usou uma armadura no palco. Morbid Angel adotou imagens neofascistas. Essas duas bandas, junto com Death e Obituary, foram líderes da grande cena death metal que surgiu na Flórida em meados dos anos 1980. No Reino Unido, o estilo similar do grindcore, liderado por bandas como Napalm Death e Extreme Noise Terror, emergiu do movimento anarco-punk.

Black metal

A primeira onda de black metal surgiu na Europa no início e meados da década de 1980, liderada pelo Venom do Reino Unido, Mercyful Fate da Dinamarca, Hellhammer e Celtic Frost da Suíça e Bathory da Suécia. No final dos anos 1980, bandas norueguesas como Mayhem e Burzum estavam liderando uma segunda onda. O black metal varia consideravelmente em estilo e qualidade de produção, embora a maioria das bandas enfatize vocais estridentes e rosnados, guitarras altamente distorcidas frequentemente tocadas com palhetada rápida de tremolo, uma atmosfera sombria e produção intencionalmente lo-fi, geralmente com ruído ambiente e assobios de fundo.

Temas satânicos são comuns no black metal, embora muitas bandas se inspirem no antigo paganismo, promovendo um retorno a supostos valores pré-cristãos. Numerosas bandas de black metal também "experimentam sons de todas as formas possíveis de metal, folk, música clássica, eletrônica e avant-garde". O baterista do Darkthrone, Fenriz, explicou: “Tinha algo a ver com a produção, as letras, a maneira como eles se vestiam e o compromisso de fazer coisas feias, cruas e sombrias. Não havia um som genérico."

Apesar de bandas como Sarcófago usarem pinturas de cadáver, em 1990, o Mayhem as usava regularmente; muitas outras bandas de black metal também adotaram o visual. Bathory inspirou os movimentos Viking metal e folk metal, e Immortal trouxe blast beats à tona. Algumas bandas da cena black metal escandinava tornaram-se associadas a violência considerável no início dos anos 1990, com Mayhem e Burzum ligados a incêndios de igrejas. O crescente hype comercial em torno do death metal gerou uma reação; começando na Noruega, grande parte do underground do metal escandinavo mudou para apoiar uma cena de black metal que resistia a ser cooptada pela indústria do metal comercial.

Em 1992, cenas de black metal começaram a surgir em áreas fora da Escandinávia, incluindo Alemanha, França e Polônia. O assassinato em 1993 de Euronymous do Mayhem por Varg Vikernes do Burzum provocou intensa cobertura da mídia. Por volta de 1996, quando muitos na cena sentiram que o gênero estava estagnado, várias bandas importantes, incluindo Burzum e Finland's Beherit, mudaram para um estilo ambiente, enquanto o black metal sinfônico foi explorado pelos suecos Tiamat e suíços. 39;s Samael. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, o norueguês Dimmu Borgir e o inglês Cradle of Filth aproximaram o black metal do mainstream.

Power Metal

Durante o final dos anos 1980, a cena do power metal se reuniu em grande parte em reação à dureza da morte e do black metal. Embora seja um estilo relativamente underground na América do Norte, goza de grande popularidade na Europa, Japão e América do Sul. O power metal se concentra em melodias épicas e animadas e temas que "atraem o senso de valor e beleza" do ouvinte. O protótipo para o som foi estabelecido em meados da década de 1980 pelo Helloween da Alemanha, que, em seus álbuns Keeper of the Seven Keys de 1987 e 1988, combinou os riffs poderosos, abordagem melódica e um agudo, & #34;limpo" estilo de cantar de bandas como Judas Priest e Iron Maiden com a velocidade e energia do thrash, "cristalizando os ingredientes sonoros do que hoje é conhecido como power metal".

Bandas tradicionais de power metal como a sueca HammerFall, a inglesa DragonForce e a americana Iced Earth têm um som claramente em dívida com o clássico estilo NWOBHM. Muitas bandas de power metal, como Kamelot dos EUA, Nightwish da Finlândia, Stratovarius e Sonata Arctica, Rhapsody of Fire da Itália e Catharsis da Rússia apresentam um teclado;sinfônico" som, às vezes empregando orquestras e cantores de ópera. O power metal construiu uma forte base de fãs no Japão e na América do Sul, onde bandas como o brasileiro Angra e o argentino Rata Blanca são populares.

Intimamente relacionado ao power metal está o metal progressivo, que adota a complexa abordagem de composição de bandas como Rush e King Crimson. Esse estilo surgiu nos Estados Unidos no início e meados da década de 1980, com inovadores como Queensrÿche, Fates Warning e Dream Theater. A mistura de sons progressivos e power metal é tipificada pelo Symphony X de Nova Jersey, cujo guitarrista Michael Romeo está entre os mais reconhecidos dos trituradores dos últimos dias.

Doom metal

Emergindo em meados da década de 1980 com bandas como Saint Vitus da Califórnia, The Obsessed de Maryland, Trouble de Chicago e Candlemass da Suécia, o movimento doom metal rejeitou outro metal estilos' ênfase na velocidade, diminuindo a velocidade de sua música. O doom metal tem suas raízes nos temas líricos e na abordagem musical do início do Black Sabbath. Os Melvins também tiveram uma influência significativa no doom metal e em vários de seus subgêneros. O doom metal enfatiza a melodia, os tempos melancólicos e um clima sepulcral em relação a muitas outras variedades de metal.

O lançamento de Forest of Equilibrium em 1991, o álbum de estreia da banda britânica Cathedral, ajudou a desencadear uma nova onda de doom metal. Durante o mesmo período, o estilo de fusão doom-death das bandas britânicas Paradise Lost, My Dying Bride e Anathema deu origem ao gothic metal europeu. com seus arranjos de vocalista duplo, exemplificados pelo Teatro da Tragédia da Noruega e Tristania. O Type O Negative de Nova York introduziu uma visão americana do estilo.

Nos Estados Unidos, o sludge metal, que mistura doom metal e hardcore punk, surgiu no final dos anos 1980; Eyehategod e Crowbar eram líderes em uma grande cena de lama da Louisiana. No início da década seguinte, os californianos Kyuss e Sleep, inspirados pelas primeiras bandas de doom metal, lideraram a ascensão do stoner metal, enquanto o Earth de Seattle ajudou a desenvolver o subgênero drone metal. O final dos anos 1990 viu novas bandas se formarem, como Goatsnake, de Los Angeles, com um som clássico de stoner / doom, e Sunn O))), que cruza as linhas entre doom, drone e dark ambient metal; o New York Times comparou seu som a um "raga indiano no meio de um terremoto".

Subgêneros e fusões dos anos 1990 e início dos anos 2000

A era do domínio mainstream do heavy metal na América do Norte chegou ao fim no início dos anos 1990 com o surgimento do Nirvana e outras bandas grunge, sinalizando o avanço popular do rock alternativo. Os artistas do Grunge foram influenciados pelo som do heavy metal, mas rejeitaram os excessos das bandas de metal mais populares, como seus "solos chamativos e virtuosos" e "conduzido pela aparência" Orientação MTV.

O glam metal caiu em desgraça devido não apenas ao sucesso do grunge, mas também devido à crescente popularidade do som mais agressivo tipificado pelo Metallica e o pós-thrash groove metal de Pantera e White Zombie. Em 1991, o Metallica lançou seu álbum Metallica, também conhecido como The Black Album, que mudou o som da banda do gênero thrash metal para o heavy metal padrão.. O álbum foi certificado 16 × Platinum pela RIAA. Algumas novas bandas inequivocamente de metal tiveram sucesso comercial durante a primeira metade da década – Far Beyond Driven do Pantera liderou a parada da Billboard em 1994 – mas, & #34;Aos olhos opacos do mainstream, o metal estava morto." Algumas bandas tentaram se adaptar ao novo cenário musical. O Metallica renovou sua imagem: os integrantes cortaram o cabelo e, em 1996, encabeçaram o festival de música alternativa Lollapalooza, fundado pelo vocalista do Jane's Addiction, Perry Farrell. Embora isso tenha causado uma reação entre alguns fãs de longa data, o Metallica continuou sendo uma das bandas de maior sucesso do mundo no novo século.

Assim como o Jane's Addiction, muitos dos grupos mais populares do início dos anos 90 com raízes no heavy metal se enquadram no termo geral "metal alternativo". Bandas da cena grunge de Seattle, como Soundgarden, são creditadas por criar um "lugar para o heavy metal no rock alternativo", e Alice in Chains estava no centro do movimento do metal alternativo. O rótulo foi aplicado a um amplo espectro de outros atos que fundiam metal com estilos diferentes: Faith No More combinava seu som de rock alternativo com punk, funk, metal e hip-hop; Primus juntou elementos de funk, punk, thrash metal e música experimental; Ferramenta misturada com metal e rock progressivo; bandas como Fear Factory, Ministry e Nine Inch Nails começaram a incorporar o metal em seu som industrial (e vice-versa); e Marilyn Manson seguiu um caminho semelhante, ao mesmo tempo em que empregava efeitos de choque do tipo popularizado por Alice Cooper. Artistas de metal alternativo, embora não representassem uma cena coesa, estavam unidos por sua vontade de experimentar o gênero metal e sua rejeição à estética glam metal (com a encenação de Marilyn Manson e White Zombie - também identificado com metal alternativo - significativo, se parcial, exceções). A mistura de estilos e sons do metal alternativo representava "os resultados coloridos da abertura do metal para enfrentar o mundo exterior".

Em meados e no final dos anos 1990, surgiu uma nova onda de grupos de metal nos Estados Unidos inspirados pelas bandas de metal alternativo e sua mistura de gêneros. Apelidadas de "nu metal", bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn e Disturbed incorporaram elementos que vão do death metal ao hip-hop, geralmente incluindo DJs e vocais no estilo rap. A mixagem demonstrou que o "metal pancultural pode valer a pena". O nu metal ganhou sucesso mainstream por meio da rotação pesada da MTV e da introdução do Ozzfest de Ozzy Osbourne em 1996, o que levou a mídia a falar sobre o ressurgimento do heavy metal. Em 1999, a Billboard observou que havia mais de 500 programas de rádio especializados em metal nos Estados Unidos, quase três vezes mais do que 10 anos antes. Embora o nu metal fosse amplamente popular, os fãs de metal tradicional não abraçaram totalmente o estilo. No início de 2003, a popularidade do movimento estava diminuindo, embora várias bandas de nu metal, como Korn ou Limp Bizkit, mantivessem seguidores substanciais.

Estilos recentes: meados ao final dos anos 2000, 2010 e 2020

O Metalcore, um híbrido de metal extremo e punk hardcore, emergiu como uma força comercial em meados dos anos 2000, tendo sido principalmente um fenômeno underground ao longo dos anos 1980 e 1990; bandas pioneiras incluem Earth Crisis, Converge, Hatebreed e Shai Hulud. Em 2004, o metalcore melódico - influenciado também pelo death metal melódico - era popular o suficiente para The End of Heartache de Killswitch Engage e The War Within de Shadows Falls i> estreou em 21º e 20º, respectivamente, na parada de álbuns da Billboard.

Evoluindo ainda mais do metalcore veio o mathcore, um estilo mais ritmicamente complicado e progressivo trazido à luz por bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge e Protest the Hero. A principal qualidade definidora do Mathcore é o uso de compassos ímpares e foi descrito como possuindo comparabilidade rítmica com o free jazz.

O heavy metal permaneceu popular nos anos 2000, principalmente na Europa continental. No novo milênio, a Escandinávia emergiu como uma das áreas produtoras de bandas inovadoras e de sucesso, enquanto a Bélgica, a Holanda e especialmente a Alemanha eram os mercados mais significativos. A música metal é mais bem aceita na Escandinávia e no norte da Europa do que em outras regiões devido à abertura social e política nessas regiões; A Finlândia, em particular, costuma ser chamada de "Terra Prometida do Heavy Metal", pois existem mais de 50 bandas de metal para cada 100.000 habitantes - mais do que qualquer outra nação do mundo. Bandas de metal continentais estabelecidas que colocaram vários álbuns no top 20 das paradas alemãs entre 2003 e 2008 incluem Children of Bodom da Finlândia, Dimmu Borgir da Noruega, Blind Guardian da Alemanha e Blind Guardian da Suécia. s HammerFall.

Na década de 2000, surgiu um gênero de fusão de metal extremo conhecido como deathcore. Deathcore incorpora elementos de death metal, hardcore punk e metalcore. Deathcore apresenta características como riffs de death metal, colapsos de punk hardcore, rosnado mortal, vocais que soam como "pig squeal" e gritos. Bandas de deathcore incluem Whitechapel, Suicide Silence, Despised Icon e Carnifex.

O termo "retro-metal" tem sido usado para descrever bandas como The Sword, do Texas, High on Fire, da Califórnia, Witchcraft, da Suécia, e Wolfmother, da Austrália. The Sword's Age of Winters (2006) baseou-se fortemente no trabalho de Black Sabbath e Pentagram, Witchcraft adicionou elementos de folk rock e rock psicodélico, e Wolfmother's homônimo de 2005 álbum de estreia tinha "Deep Purple-ish órgãos" e "riffs de acordes dignos de Jimmy Page". O Mastodon, que toca um estilo progressivo/sludge de metal, inspirou reivindicações de um renascimento do metal nos Estados Unidos, apelidado por alguns críticos de "Nova Onda do Heavy Metal Americano".

No início dos anos 2010, o metalcore estava evoluindo para incorporar sintetizadores e elementos de gêneros além do rock e do metal com mais frequência. O álbum Reckless & Relentless da banda britânica Asking Alexandria, que vendeu 31.000 cópias em sua primeira semana, e o álbum de 2011 de The Devil Wears Prada Dead Throne, que vendeu 32.400 cópias em sua primeira semana, alcançou No. 9 e No. 10, respectivamente, na parada Billboard 200. Em 2013, a banda britânica Bring Me the Horizon lançou seu quarto álbum de estúdio, Sempiternal, com aclamação da crítica. O álbum estreou em terceiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido e em primeiro lugar na Austrália. O álbum vendeu 27.522 cópias nos Estados Unidos e alcançou a 11ª posição na parada Billboard, tornando-se o lançamento de maior sucesso na América até o álbum seguinte, That's the Spirit, que estreou em segundo lugar em 2015.

Também na década de 2010, um estilo de metal chamado "djent" desenvolvido como um spinoff do metal progressivo padrão. A música Djent usa complexidade rítmica e técnica, acordes de guitarra fortemente distorcidos e abafados, riffs sincopados e polirritmia ao lado de solos virtuosos. Outra característica típica é o uso de violões de sete, oito e nove cordas de alcance estendido. As bandas Djent incluem Periphery, Tesseract e Textures.

A fusão do nu metal com o electropop dos cantores e compositores Poppy, Grimes e Rina Sawayama viu um renascimento popular e crítico do antigo gênero no final dos anos 2010 e 2020, principalmente em seus respectivos álbuns I Disagree, Senhorita Antropoceno e Sawayama.

Mulheres no heavy metal

O envolvimento das mulheres no heavy metal começou na década de 1970, quando o Genesis, o precursor do Vixen, foi formado em 1973. Uma banda de hard rock com membros femininos, The Runaways, foi fundada em 1975; Joan Jett e Lita Ford mais tarde tiveram carreiras solo de sucesso. Em 1978, durante a ascensão da New Wave of British Heavy Metal, a banda Girlschool foi fundada e, em 1980, colaborou com o Motörhead sob o pseudônimo de Headgirl. A partir de 1982, Doro Pesch, apelidada de "Rainha do Metal", alcançou o sucesso em toda a Europa (fazendo com que outras bandas de metal lideradas por mulheres surgissem, como a espanhola Santa em 1983), liderando a banda alemã Warlock antes de iniciar sua carreira solo. Em 1986, a banda alemã de thrash Holy Moses, liderada pela pioneira Sabina Classen, lançou seu primeiro álbum.

Em 1994, Liv Kristine juntou-se à banda norueguesa de gothic metal Theatre of Tragedy, proporcionando um som "angelical" vocais limpos femininos para contrastar com grunhidos mortais masculinos. Em 1996, a banda finlandesa Nightwish foi fundada e apresentava os vocais de Tarja Turunen. Isso foi seguido por mais mulheres liderando bandas de heavy metal, como Halestorm, In This Moment, Within Temptation, Arch Enemy e Epica, entre outras. No Japão, a década de 2010 viu um boom de bandas de metal femininas, incluindo Destrose, Aldious, Mary's Blood, Cyntia e Lovebites.

Liv Kristine foi destaque na faixa-título do álbum Cradle of Filth de 2004, Nymphetamine, que foi indicado ao Grammy de 2004 de Melhor Performance de Metal. Em 2013, Halestorm ganhou o Grammy na categoria combinada de Melhor Performance de Hard Rock/Metal por "Love Bites (So Do I)". Em 2021, In This Moment, Code Orange e Poppy foram todos indicados na categoria Melhor Performance de Metal.

Mulheres como Gaby Hoffmann e Sharon Osbourne tiveram importante papel gerencial nos bastidores. Em 1981, Hoffmann ajudou Don Dokken a adquirir seu primeiro contrato com uma gravadora, bem como se tornou o gerente do Accept em 1981 e escreveu canções sob o pseudônimo de "Deaffy" para muitos dos álbuns de estúdio da banda. O vocalista Mark Tornillo afirmou que Hoffmann ainda teve alguma influência na composição de seus álbuns posteriores. Osbourne, esposa e empresária de Ozzy Osbourne, fundou o festival de música Ozzfest e administrou várias bandas, incluindo Motörhead, Coal Chamber, The Smashing Pumpkins, Electric Light Orchestra, Lita Ford e Queen.

Sexismo

A mídia popular e a academia há muito acusam o heavy metal de sexismo e misoginia. Na década de 1980, grupos conservadores americanos como o Parents Music Resource Center (PMRC) e a Parent Teacher Association (PTA) cooptaram visões feministas sobre a violência contra mulheres para formar ataques à retórica e às imagens do metal. De acordo com Robert Christgau em 2001, o metal, juntamente com o hip-hop, tornaram o "sexismo reflexivo e violento ... atual na música".

Em resposta a tais afirmações, os debates na imprensa do metal têm se centrado na definição e contextualização do sexismo. Hill afirma que "compreender o que conta como sexismo é complexo e requer um trabalho crítico dos fãs quando o sexismo é normalizado". Citando sua própria pesquisa, incluindo entrevistas com fãs britânicas, ela descobriu que o metal oferece a elas uma oportunidade de se sentirem liberadas e sem gênero, embora assimiladas a uma cultura que negligencia as mulheres.

Em 2018, a editora da Metal Hammer, Eleanor Goodman, publicou um artigo intitulado "O metal tem um problema de sexismo?" entrevistando veteranos da indústria e artistas sobre a situação das mulheres no metal. Algumas falaram sobre uma história de dificuldade em receber respeito profissional de colegas do sexo masculino. Entre os entrevistados estava Wendy Dio, que trabalhou em gravadora, agenciamento e funções legais na indústria da música antes de seu casamento e gestão do artista de metal Ronnie James Dio. Ela disse que depois de se casar com Dio, sua reputação profissional ficou reduzida ao papel conjugal de esposa dele, e sua competência foi questionada. Gloria Cavalera, ex-empresária do Sepultura e esposa do ex-vocalista da banda, Max Cavalera, disse que desde 1996 recebia mensagens de ódio misóginas e ameaças de morte de fãs e que "mulheres aguentam muita porcaria". Essa coisa toda do #MeToo, eles acham que acabou de começar? Isso acontece desde as fotos dos homens das cavernas puxando as meninas pelos cabelos."