Música celta

Rapalje atuando em 2010

Música celta é um amplo agrupamento de gêneros musicais que evoluíram a partir das tradições musicais folclóricas do povo celta do noroeste da Europa. Refere-se tanto à música tradicional transmitida oralmente quanto à música gravada e os estilos variam consideravelmente para incluir tudo, desde música tradicional até uma ampla gama de híbridos.

Descrição e definição

Uma representação do século XVIII de uma antiga Druida jogando harpa

Música celta significa principalmente duas coisas. Primeiro, é a música das pessoas que se identificam como celtas. Em segundo lugar, refere-se a quaisquer qualidades que possam ser exclusivas da música das nações celtas. Muitos músicos celtas notáveis, como Alan Stivell e Paddy Moloney, afirmam que os diferentes gêneros musicais celtas têm muito em comum.

As seguintes práticas melódicas podem ser usadas amplamente nas diferentes variantes da música celta:

harpa celta realizada em um festival celta em 2010

• É comum para a linha melódica mover para cima e para baixo os acordes primários em muitas canções celtas. Há uma série de possíveis razões para isso:
  • Variação melódica pode ser facilmente introduzido. A variação melódica é amplamente utilizada na música celta, especialmente pelos tubos e harpa.
  • É mais fácil antecipar a direção que a melodia tomará, para que a harmonia seja composta ou improvisada possa ser introduzida: cadências clichê que são essenciais para a harmonia improvisada também são mais facilmente formadas.
  • Os intervalos tonais relativamente mais amplos em algumas músicas permitem que os sotaques de estresse dentro da linha poética sejam mais de acordo com o sotaque céltico local.
• Do outro lado apenas um grupo celta.
• Por mais de uma população de línguas celtas pertencente a diferentes grupos celtas.

Esses dois últimos padrões de uso podem ser simplesmente resquícios de práticas melódicas anteriormente difundidas.

Frequentemente, o termo música celta é aplicado à música da Irlanda e da Escócia porque ambas as terras produziram estilos distintos bem conhecidos que, na verdade, têm semelhanças genuínas e claras influências mútuas. A definição é ainda mais complicada pelo fato de que a independência irlandesa permitiu à Irlanda promover a cultura 'Celta' música como um produto especificamente irlandês. No entanto, essas são referências geográficas modernas a um povo que compartilha uma ancestralidade celta comum e, consequentemente, uma herança musical comum.

Esses estilos são conhecidos pela importância dos irlandeses e escoceses no mundo de língua inglesa, especialmente nos Estados Unidos, onde tiveram um profundo impacto na música americana, principalmente no bluegrass e na música country. A música do País de Gales, Cornualha, Ilha de Man, Bretanha, música tradicional galega (Espanha) e música de Portugal também são consideradas música celta, sendo a tradição particularmente forte na Bretanha, onde festivais celtas grandes e pequenos acontecem ao longo do ano, e no País de Gales, onde a antiga tradição eisteddfod foi revivida e floresce. Além disso, as músicas dos povos etnicamente celtas no exterior são vibrantes, especialmente no Canadá e nos Estados Unidos. No Canadá, as províncias do Canadá Atlântico são conhecidas por serem o lar da música celta, principalmente nas ilhas de Newfoundland, Cape Breton e Prince Edward Island. A música tradicional do Canadá Atlântico é fortemente influenciada pela composição étnica irlandesa, escocesa e acadiana de grande parte das comunidades da região. Em algumas partes do Canadá Atlântico, como Newfoundland, a música celta é tão ou mais popular do que no antigo país. Além disso, algumas formas mais antigas de música celta que são raras na Escócia e na Irlanda hoje, como a prática de acompanhar um violino com um piano ou as canções giratórias gaélicas de Cape Breton, permanecem comuns nos Marítimos. Grande parte da música desta região é de natureza celta, mas se origina na área local e celebra o mar, a navegação, a pesca e outras indústrias primárias.

Divisões

Alan Stivell em Nuremberg, Alemanha, 2007

Em Música celta: um guia completo, June Skinner Sawyers reconhece seis nacionalidades celtas divididas em dois grupos de acordo com sua herança linguística. As nacionalidades Q-célticas são os povos irlandeses, escoceses e manx, enquanto os grupos P-célticos são os povos da Cornualha, bretões e galeses. O músico Alan Stivell usa uma dicotomia semelhante, entre os ramos gaélico (irlandês/escocês/manx) e britônico (bretão/galês/córnico), que se diferenciam "principalmente pelo alcance estendido (às vezes mais de duas oitavas) do irlandês e melodias escocesas e a gama fechada de melodias bretãs e galesas (muitas vezes reduzidas a meia oitava), e pelo uso frequente da escala pentatônica pura na música gaélica."

Também há uma grande variação entre as regiões célticas. Irlanda, Escócia, País de Gales, Cornualha e Bretanha têm tradições vivas de linguagem e música, e recentemente houve um grande renascimento do interesse pela herança celta na Ilha de Man. A Galícia tem um movimento de renascimento da língua celta para reviver a língua galáica q-céltica usada na época romana, que não é uma língua atestada diferente do celtibero. Uma língua britônica pode ter sido falada em partes da Galícia e das Astúrias no início dos tempos medievais trazidos por britânicos que fugiam das invasões anglo-saxônicas via Bretanha, mas aqui novamente há várias hipóteses e muito poucos vestígios dela: falta de evidências arqueológicas e linguísticas e documentos. A língua românica actualmente falada na Galiza, o galego (Galego) está intimamente relacionada com a língua portuguesa usada principalmente no Brasil e em Portugal e em muitos aspectos mais próxima do latim do que outras línguas românicas. A música galega é considerada Celta. O mesmo se aplica à música das Astúrias, da Cantábria e do Norte de Portugal (alguns dizem que até a música tradicional do Centro de Portugal pode ser rotulada de celta).

O artista bretão Alan Stivell foi um dos primeiros músicos a usar a palavra Celtic e Keltia em seus materiais de marketing, começando no início dos anos 1960 como parte do folk mundial renascimento da música daquela época com o termo rapidamente alcançando outros artistas em todo o mundo. Hoje, o gênero está bem estabelecido e incrivelmente diversificado.

Formulários

Existem gêneros musicais e estilos específicos para cada país celta, em parte devido à influência de tradições musicais individuais e às características de línguas específicas:

• Música tradicional celta
• Música da Irlanda
• Música da Escócia
• Música do País de Gales
• Strathspeys são específicos para Highland Scotland, por exemplo, e tem sido hipotetizado que eles imitam os ritmos da língua gaélica escocesa.
• Carretéis
• Pibroch
• Cerdd Dant (música de corda) ou Pena de Canu (canto reverso) é a arte da improvisação vocal sobre uma dada melodia na tradição musical galesa. É uma competição importante em eisteddfodau. O coro cantor ou (pequeno) canta uma contra melodia sobre uma melodia harpa.
• Música de Waulking
• Puirt à beul
• Kan ha diskan
• Sean-nos cantando
• Hip hop celta
• Rocha celta
• Metal celta
• punk céltico
• Fusão celta
• Música progressiva
• Música popular

Festivais

Ver lista de festivais celtas para uma lista mais completa de festivais celtas por país, incluindo festivais de música. Os festivais focados em grande parte ou em parte na música celta podem ser encontrados em Categoria:Celtic festivais de música.

A cena da música celta moderna envolve um grande número de festivais de música, como tradicionalmente. Alguns dos festivais mais proeminentes focados exclusivamente na música incluem:

• Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira (Ortigueira, Galiza, Espanha)
• Festival Intercéltico de Avilés (Avilés, Asturies, Espanha)
• Folixa na Primavera (Mieres, Asturies, Spain)
• Festival Celta Internacional Reino de León, (León, Espanha)
• Festival Internacional de Música Celta de Collado Villalba (Collado Villalba, Espanha)
• Yn Chruinnaght (Ilha do Homem)
• Conexões celtas (Glasgow, Escócia)
• Hebridean Celtic Festival (Stornoway, Escócia)

Massed pipers no festival Lorient

• Fleadh ceol na hÉireann (Tullamore, Irlanda)
• Festival Intercéltico de Sendim (Sendim, Portugal)
• Galaicofolia (Esposende, Portugal)
• Festival Folk Celta Ponte da Barca (Ponte da Barca, Portugal)
• Douro Celtic Fest (Vila Nova de Gaia, Portugal)
• Festival Interceltique de Lorient (Lorient, França)
• Festival del Kan ar Bobl (Lorient, France)
• Festival de Cornouaille (Quimper, França)
• Les Nuits Celtiques du Stade de France (Paris, França)
• Montelago Celtic Night (Colfiorito, Macerata, Itália)
• Triskell International Celtic Festival (Trieste, Itália)
• Festival celtique de Québec ou festival celta da cidade de Québec, (Quebec city, Quebec, Canadá)
• Festival Mémoire et Racines (Joliette, Quebec, Canadá)
• Cores celtas (Cape Breton, Nova Escócia, Canadá)
• Paganfest (Tour através da Europa)

Fusão celta

A tradição musical mais antiga que se enquadra sob o rótulo de fusão celta se originou no sul rural americano no início do período colonial e incorporou influências inglesas, escocesas, irlandesas, galesas, alemãs e africanas. Variadamente referido como música de raiz, música folclórica americana ou música dos velhos tempos, essa tradição exerceu uma forte influência em todas as formas de música americana, incluindo country, blues e rock and roll. Além de seus efeitos duradouros em outros gêneros, marcou a primeira mistura moderna em larga escala de tradições musicais de várias comunidades étnicas e religiosas dentro da diáspora celta.

Na década de 1960, várias bandas apresentaram adaptações modernas da música celta, puxando influências de várias nações celtas ao mesmo tempo para criar um som pan-celta moderno. Alguns deles incluem bagadoù (bandas de flauta bretã), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span e Horslips.

Na década de 1970, Clannad deixou sua marca inicialmente na cena folk e tradicional e, posteriormente, preencheu a lacuna entre a música celta tradicional e a música pop nas décadas de 1980 e 1990, incorporando elementos do new age, smooth jazz e rock popular. Traços do legado de Clannad podem ser ouvidos na música de muitos artistas, incluindo Enya, Donna Taggart, Altan, Capercaillie, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdance e U2. A música solo do vocalista principal de Clannad, Moya Brennan (muitas vezes referida como a primeira-dama da música celta) aumentou ainda mais essa influência.

Mais tarde, começando em 1982 com The Pogues' invenção do folk-punk celta e da mistura de Stockton's Wing de tradicional irlandês e pop, rock e reggae, houve um movimento para incorporar influências celtas em outros gêneros musicais. Bandas como Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners e The Tossers introduziram um híbrido de rock celta, punk, reggae, hardcore e outros elementos na década de 1990 que se tornou popular entre a juventude irlandesa-americana.

Hoje existem subgêneros influenciados pelo celta de praticamente todos os tipos de música popular, incluindo eletrônica, rock, metal, punk, hip hop, reggae, new age, latino, andino e pop. Coletivamente, essas interpretações modernas da música celta são às vezes chamadas de fusão celta.

Outras adaptações modernas

Fora da América, as primeiras tentativas deliberadas de criar uma "música pan-céltica" foram feitas pelo bretão Taldir Jaffrennou, tendo traduzido canções da Irlanda, Escócia e País de Gales para o bretão entre as duas guerras mundiais. Uma de suas principais obras foi trazer "Hen Wlad Fy Nhadau" (o hino nacional galês) na Bretanha e criar letras em bretão. Eventualmente, essa música se tornou "Bro goz va zadoù" ("Velha terra de meus pais") e é o hino bretão mais amplamente aceito. Na década de 70, o bretão Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell) começou a tocar um repertório misto dos principais países celtas na harpa celta criada por seu pai.
Provavelmente, a composição musical celta mais bem-sucedida dos últimos anos é a composição de Shaun Davey, 'The Pilgrim'. Esta suíte retrata a jornada de St. Colum Cille pelas nações celtas da Irlanda, Escócia, Ilha de Man, País de Gales, Cornualha, Bretanha e Galícia. A suite que inclui uma banda de gaita escocesa, harpistas irlandeses e galeses, gaitas galegas, cachimbos irlandeses uilleann, as bombardas da Bretanha, dois solistas vocais e um narrador tem como pano de fundo uma orquestra clássica e um grande coro.

A música moderna também pode ser chamada de "Celta" porque é escrito e gravado em uma língua celta, independentemente do estilo musical. Muitas das línguas celtas ressurgiram nos anos modernos, estimuladas em parte pela ação de artistas e músicos que as adotaram como marcas de identidade e distinção. Em 1971, a banda irlandesa Skara Brae gravou seu único LP (chamado simplesmente Skara Brae), todas as músicas em irlandês. Em 1978, Runrig gravou um álbum em gaélico escocês. Em 1992, Capercaillie gravou "A Prince Among Islands", o primeiro disco em língua gaélica escocesa a alcançar o top 40 do Reino Unido. Em 1996, uma música em bretão representou a França no 41º Festival Eurovisão da Canção, pela primeira vez na história. que a França tinha uma canção sem palavra em francês. Desde cerca de 2005, Oi Polloi (da Escócia) gravou em gaélico escocês. Mill a h-Uile Rud (uma banda punk gaélica escocesa de Seattle) gravou no idioma em 2004.

Várias bandas contemporâneas têm canções em língua galesa, como Ceredwen, que funde instrumentos tradicionais com batidas de trip hop, Super Furry Animals, Fernhill e assim por diante (consulte o artigo Music of Wales para mais bandas de língua galesa e galesa). O mesmo fenômeno ocorre na Bretanha, onde muitos cantores gravam canções em bretão, tradicional ou moderno (hip hop, rap, etc.).