Música antiga

era renascentista lute e viol, representado em um detalhe de uma pintura por Francesco Francia

Música antiga geralmente inclui música medieval (500–1400) e música renascentista (1400–1600), mas também pode incluir música barroca (1600–1750). Originária da Europa, a música antiga é uma ampla era musical para o início da música clássica ocidental.

Terminologia

Interpretações de alcance histórico da "música antiga" variar. A Academia de Música Antiga original formada em 1726 definiu "Ancient" música como obras escritas por compositores que viveram antes do final do século XVI. Johannes Brahms e seus contemporâneos teriam entendido que a música antiga abrangeria desde a Alta Renascença e o Barroco, enquanto alguns estudiosos consideram que a música antiga deveria incluir a música da Grécia ou Roma antigas antes de 500 dC (um período geralmente coberto pelo termo música antiga). O crítico musical Michael Kennedy exclui o barroco, definindo a música antiga como "composições musicais desde os primeiros tempos até e incluindo a música do período renascentista".

O musicólogo Thomas Forrest Kelly considera que a essência da música antiga é o renascimento de músicas "esquecidas" repertório musical e que o termo se confunde com a redescoberta de antigas práticas performáticas. De acordo com o Centro Nacional de Música Antiga do Reino Unido, o termo "música antiga" refere-se tanto a um repertório (música européia escrita entre 1250 e 1750 abrangendo o período medieval, renascentista e barroco) – quanto a uma abordagem historicamente informada para a execução dessa música.

Hoje, a compreensão da "música antiga" passou a incluir "qualquer música para a qual um estilo de execução historicamente apropriado deve ser reconstruído com base em partituras, tratados, instrumentos e outras evidências contemporâneas sobreviventes."

Renascimento

O Akademie für Alte Musik Berlim, artistas modernos de música primitiva

No final do século 20, houve um ressurgimento do interesse pela execução da música das eras medieval e renascentista, e vários consortes instrumentais e conjuntos corais especializados em repertório de música antiga foram formados. Grupos como o Tallis Scholars, o Early Music Consort e o Taverner Consort and Players têm sido influentes em levar a música antiga ao público moderno por meio de apresentações e gravações populares.

Prática de desempenho

O ressurgimento do interesse pela música antiga deu origem a uma abordagem acadêmica para a execução da música. Por meio de pesquisas musicológicas acadêmicas de tratados musicais, edições urtext de partituras musicais e outras evidências históricas, os intérpretes tentam ser fiéis ao estilo de execução da era musical em que uma obra foi originalmente concebida. Além disso, houve um aumento no uso de instrumentos do período original ou de reprodução como parte da execução da música antiga, como o renascimento do cravo ou da viola.

A prática da "performance historicamente informada" é, no entanto, dependente de inferência estilística. De acordo com Margaret Bent, a notação renascentista não é tão prescritiva quanto a partitura moderna, e muito foi deixado para a interpretação do intérprete: “A notação renascentista é pouco prescritiva para nossos padrões; quando traduzido para a forma moderna, adquire um peso prescritivo que superespecifica e distorce sua abertura original. Acidentes... podem ou não ter sido notados, mas o que a notação moderna exige teria sido perfeitamente aparente sem notação para um cantor versado em contraponto'.