Mudanças para sempre

Forever Changes é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Love, lançado pela Elektra Records em novembro de 1967. O álbum viu o grupo abraçar um estilo folk mais sutil. som e orquestração, enquanto o principal compositor Arthur Lee explorou temas mais sombrios alusivos à mortalidade e sua desilusão crescente com a contracultura dos anos 1960. Foi o último álbum gravado pela formação original da banda; após sua conclusão, Bryan Maclean deixou o grupo amargamente e os outros membros foram demitidos pelo líder Lee.

Forever Changes teve apenas um sucesso moderado nas paradas de álbuns quando foi lançado pela primeira vez em 1967; alcançou a posição 154 nos Estados Unidos, com uma exibição mais forte na Grã-Bretanha, onde alcançou a 24ª posição na parada de álbuns do Reino Unido. Nos anos seguintes, tornou-se reconhecido como um documento influente da psicodelia dos anos 1960 e foi nomeado um dos melhores álbuns de todos os tempos por uma variedade de publicações.

Fundo

Love in 1966; um ano antes do início da gravação do álbum.

Em 1966, Love lançou dois álbuns em uma sucessão relativamente rápida, incluindo seu segundo LP Da Capo, que gerou seu único hit no Top 40, "7 and 7 Is". No entanto, a oportunidade do grupo para um grande sucesso nacional diminuiu como consequência da relutância do vocalista Arthur Lee em fazer uma turnê, sua relação deteriorada com o outro compositor de Love, Bryan MacLean, e a presença ofuscante da gravadora. acompanha as portas. Em uma entrevista de 1992, MacLean falou sobre ele e Lee "competindo um pouco como Lennon e McCartney para ver quem apresentaria a melhor música". Fazia parte do nosso charme. Todos tinham padrões de comportamento diferentes. Eventualmente, os outros não conseguiram cortá-lo. Ao longo deste período a banda – reduzida a um quinteto com as saídas de Alban "Snoopy" Pfisterer e Tjay Cantrelli - eram conhecidos por se retirarem para uma mansão em ruínas em Hollywood, apelidada de "O Castelo", onde o grupo ficou ainda mais estagnado pelo uso de heroína. A banda foi autorizada a morar nesta mansão, desde que fizesse a manutenção e pagasse os impostos. Segundo o autor John Einerson, o boato de ter sido habitado por Bela Lugosi é um mito.

Inspiração

Em vez de basear seus escritos na crescente cena hippie de Los Angeles, o material de Lee para Forever Changes foi extraído de seu estilo de vida e ambiente. As canções refletiam temas sombrios, mas felizes, e o ceticismo de Lee em relação ao movimento do poder das flores. O escritor Andrew Hultkrans explicou o estado de espírito de Lee na época: "Arthur Lee era um membro da contracultura dos anos 60 que não comprava flores no atacado, que intuitivamente entendia que deixar a luz do sol não vaporizaria instantaneamente as coisas escuras do mundo (ou dele próprio). O terceiro álbum de estúdio de Love também trouxe um senso de urgência para Lee. Com sua banda em desordem e crescentes preocupações sobre sua própria mortalidade, Lee imaginou Forever Changes como um lamento à sua memória.

Já tendo produzido os dois primeiros álbuns do grupo, Bruce Botnick foi contratado para supervisionar a produção do terceiro álbum junto com Lee. Botnick, que tinha acabado de trabalhar em Buffalo Springfield Again de Buffalo Springfield, convidou Neil Young para co-produzir o próximo álbum Love, mas Young, após concordar inicialmente, desculpou-se do projeto. Como Botnick lembrou, "Neil realmente tinha o desejo ardente de seguir carreira solo e realizar seu sonho sem estar envolvido em outra banda". De acordo com o encarte do álbum de compilação Love Story, Young esteve envolvido em Forever Changes por tempo suficiente para arranjar a faixa "The Daily Planet". Young, no entanto, negou tal envolvimento.

O título do álbum veio de uma história que Lee ouviu sobre um amigo de um amigo que havia terminado com sua namorada. Ela exclamou: "Você disse que me amaria para sempre!" e ele respondeu: "Bem, mudanças para sempre." Lee também observou que, como o nome da banda era Love, o título completo era Love Forever Changes.

Gravação

De acordo com o AllMusic, a banda adotou "um som mais suave, contemplativo e orgânico em Forever Changes," com grande parte do álbum "construído em torno de texturas entrelaçadas de violão e orquestrações sutis, com cordas e metais reforçando e pontuando as melodias". O fundador da Elektra Records, Jac Holzman, sugeriu que Love "avançasse para trás" ao abraçar a abordagem mais sutil da música folk, e Lee - embora normalmente independente em suas direções musicais - aceitou a sugestão de Holzman, estabelecendo a abordagem fundamental para as sessões de gravação de Forever Changes. Pitchfork afirmou que Lee combinou suas "letras sombrias e desconcertantes" com música que vem do rock, psicodelia, folk, pop, clássica e até música mariachi, mas que não é redutível a essas influências.

Love começou a gravar Forever Changes em junho de 1967 na Sunset Sound Recorders. No entanto, começando com as primeiras sessões de gravação, a banda, exceto Lee, foi atormentada por conflitos internos e falta de preparação para os intrincados arranjos de Lee. Pela perspectiva de Holzman, Botnick foi um "salvador de álbuns", orientando e motivando os companheiros de banda de Lee em seu período difícil. Para obrigar a banda a participar, Botnick recrutou os melhores músicos, Billy Strange (guitarra), Don Randi (piano), Hal Blaine (bateria) e Carol Kaye (baixo) do Wrecking Crew para trabalhar com Lee, completando as sessões de duas músicas em um dia: "Andmoreagain" e "O Planeta Diário". Chocado com as implicações de perder seu papel no desenvolvimento do álbum, o plano de Botnick conseguiu motivar os membros do Love a gravar as outras nove faixas que aparecem em Forever Changes.

Lee passou três semanas com David Angel, o arranjador das cordas e trompas, tocando e cantando as partes da orquestra para ele. Lee imaginou as trompas e cordas desde o início, e elas não foram adicionadas como uma reflexão tardia. Uma sessão de gravação em 25 de setembro finalizou o álbum, adicionando as trompas e cordas, bem como alguns pianos adicionais de Randi, que tocou todas as partes do teclado do álbum, já que a banda agora não tinha tecladista.

Liberação e recepção

Versão inicial

Após seu lançamento no final de 1967, Forever Changes teve apenas um sucesso comercial moderado. Ele alcançou a posição 154 em 1968, que foi a exibição mais baixa dos três primeiros álbuns de Love. Forever Changes teve uma exibição muito mais forte na Grã-Bretanha, onde alcançou a 24ª posição na parada de álbuns do Reino Unido em 1968.

As avaliações iniciais foram positivas. Escrevendo para a Rolling Stone em 1968, Jim Bickhart considerou Forever Changes como o "álbum mais sofisticado de Love até agora", aplaudindo os arranjos orquestrais e a gravação qualidade. Em Esquire, Robert Christgau disse que é uma elaboração do estilo musical original de Love e "uma grande melhoria" sobre suas gravações anteriores, porque "Lee parou de tentar imitar Mick Jagger com sua voz suave, e as letras, embora ainda obscuras, agora têm uma superfície interessante também." Pete Johnson, do Los Angeles Times, acredita que o álbum "pode sobreviver a uma audição sem fim sem diminuir o poder ou o frescor", acrescentando que "partes do álbum são lindas".; outros são perturbadoramente feios, reflexos do movimento pop em direção ao realismo'. Gene Youngblood, do LA Free Express, também elogiou o álbum, chamando-o de "iconoclasmo melancólico e romantismo de bom gosto".

Aclamação retrospectiva

Classificações profissionais

Comentários de retrospectiva
Resultados da avaliação
Fonte	Classificação
Todas as músicas
Enciclopédia da Música Popular
A Grande Discografia Rock	10/10
NME	10/10
Pitchfork	8.6/10
The Rolling Stone Album Guide
Revista Slant
Sputnikmusic	5/5
A Voz da Vila	A...

Em uma revisão retrospectiva, AllMusic afirmou que, apesar da recepção inicial mista do álbum, "anos depois, ele foi reconhecido como um dos melhores e mais assustadores álbuns do Summer of Love". #34; chamando-o de "um álbum que anuncia os últimos dias de uma era de ouro e antecipa a feiúra crescente que dominaria a contracultura em 1968 e 1969". A edição de 1979 do The Rolling Stone Record Guide deu ao álbum uma classificação de cinco estrelas (em cinco). Também recebeu cinco estrelas na edição de 1983 do guia e quatro no guia de 1992. Em uma edição especial da revista Mojo, Forever Changes foi classificado como o segundo maior álbum psicodélico de todos os tempos. Na edição de janeiro de 1996, os leitores do Mojo selecionaram Forever Changes como o número 11 na lista dos "100 melhores álbuns já feitos". Forever Changes foi elogiado por um grupo de membros do Parlamento britânico em 2002 como um dos melhores álbuns de todos os tempos.

Reedições

Forever Changes foi incluído na íntegra na retrospectiva de 2 CDs Love, compilação Love Story 1966–1972, lançada pela Rhino Records em 1995. O álbum foi re- lançado em uma versão expandida em CD único pela Rhino em 2001, apresentando mixagens alternativas, outtakes e o single do grupo de 1968, "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock", as últimas faixas a apresentar a formação Forever Changes de Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware e Bryan MacLean (Forssi e MacLean morreram em 1998).

The Forever Changes Concert foi lançado em DVD em 2003 e marcou a primeira vez que muitas das canções foram tocadas ao vivo. O conjunto apresenta o álbum inteiro executado em sua ordem original, gravado no início de 2003 durante a turnê de Lee pela Inglaterra, na qual ele foi apoiado pela banda Baby Lemonade e membros do Stockholm Strings 'n' Conjunto de chifres. O DVD apresenta o show do álbum, cinco apresentações bônus, documentário e uma entrevista com Lee.

Um CD duplo "Edição de Colecionador" do álbum foi lançado pela Rhino Records em 22 de abril de 2008. O primeiro disco consiste em uma versão remasterizada do álbum original de 1967. O segundo disco contém uma mixagem estéreo alternativa inédita do álbum, mais dez faixas bônus.

Uma versão Super High Material CD (SHM-CD) de Forever Changes foi lançada pela Warner Music Japan em 2009, e uma versão de alta resolução de 24 bits e 192 kHz do álbum foi lançada pela HDTracks em 2014, e no mesmo ano uma versão híbrida do Super Audio CD (SACD) do álbum foi lançada pelo Mobile Fidelity Sound Lab.

Uma caixa de edição de luxo do 50º aniversário foi lançada pela Rhino em 6 de abril de 2018, com quatro CDs, um DVD e um LP. Ele contém versões remasterizadas das mixagens estéreo, mono e estéreo alternativas do álbum, um disco de demos, outtakes, mixagens alternativas e faixas que não são do álbum, um DVD contendo uma mixagem estéreo 24/96 do álbum e um videoclipe bônus, e um novo LP remasterizado do álbum, remasterizado por Bruce Botnick e cortado de áudio de alta resolução por Bernie Grundman.

Legado

Em 2008, o álbum foi introduzido no Grammy Hall of Fame e em 2011, o álbum foi adicionado ao National Recording Registry. A Rolling Stone classificou-o em 180º lugar em sua lista de 2020 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. O álbum também foi incluído na "Basic Record Library" das gravações dos anos 1950 e 1960, publicado em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Foi eleito o número 12 no Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000). Em 2013, a NME classificou o álbum em 37º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Editoras como AllMusic e Slant Magazine também elogiaram o álbum. Em uma pesquisa de 2005 realizada pelo Canal 4 da televisão britânica, o álbum ficou em 83º lugar entre os 100 melhores álbuns de todos os tempos. O álbum foi incluído no livro de 2005 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer.

De acordo com o New Musical Express, o Stone Roses' o relacionamento com seu futuro produtor John Leckie foi resolvido quando todos concordaram que Forever Changes era o "melhor disco de todos os tempos". Robert Plant é um admirador do álbum.

Lista de faixas

Todas as músicas escritas por Arthur Lee, exceto "Alone Again Or" e "Velho" que são escritos por Bryan MacLean. Os detalhes são retirados da edição do 50º aniversário.

Faixas bônus do Rhino de 2001

Uma coleção de disco único, apresentando o álbum estéreo original, remasterizado, mais as seguintes faixas bônus:

2008 Rhino "Edição de Colecionador" faixas bônus

Uma coleção de dois discos. O disco 1 apresenta o álbum estéreo original, remasterizado, enquanto o disco 2 é uma mixagem estéreo alternativa inédita do álbum, apresentando as seguintes faixas bônus:

2018 "50th Anniversary Edition" discos bônus

Caixa composta por quatro CDs, um LP e um DVD: o disco 2 apresenta o álbum original em mono, remasterizado; o disco 3 é a mixagem estéreo alternativa; o disco 4 contém outtakes, versões individuais, demos, destaques da sessão e faixas que não são do álbum da época; o disco 5 é o álbum estéreo original em vinil, remasterizado e cortado de áudio de alta resolução; e o disco 6 é uma mixagem estéreo 24/96 em DVD, apresentando um videoclipe bônus.

Pessoal

De acordo com o livreto do CD da reedição de 2001.

Amor

• Arthur Lee – guitarra, vocal
• Bryan MacLean – guitarra, vocal
• Johnny Echols – guitarra
• Ken Forssi – baixo
• Michael Stuart-Ware – bateria, percussão

Músicos adicionais

• Carol Kaye – guitarra baixo em "Andmoreagain" e "The Daily Planet"
• Don Randi – teclados em "Andmoreagain" e "The Daily Planet"; piano em "O Velho" e "Bummer in the Summer"; cravo em "O Telefone Vermelho"
• Billy Strange – guitarra de ritmo elétrico em "Andmoreagain" e "The Daily Planet"
• Hal Blaine – bateria em "Andmoreagain" e "The Daily Planet"
• Neil Young – arranjador em "The Daily Planet"
• David Angel – arranjador, orquestrações
• Strings – Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger (violins); Norman Botnick (viola); Jesse Ehrlich (cello); Chuck Berghofer (baixo forte)
• Horns – Bud Brisbois, Roy Caton, Ollie Mitchell (trumpets); Richard Leith (trombone)

Produção e design