Moby

Richard Melville Hall (nascido em 11 de setembro de 1965), conhecido profissionalmente como Moby, é um músico, compositor, cantor, produtor e ativista dos direitos dos animais americanos. Ele já vendeu 20 milhões de discos em todo o mundo. AllMusic o considera "uma das figuras mais importantes da dance music do início dos anos 1990, ajudando a trazer a dance music para um público mainstream nos Estados Unidos e no Reino Unido".

Após começar a tocar violão e piano aos nove anos, ele tocou em várias bandas de punk rock underground durante os anos 1980 antes de se voltar para a dance music eletrônica. Em 1989, ele se mudou para a cidade de Nova York e se tornou uma figura prolífica como DJ, produtor e remixer. Seu single de 1991 "Go" foi seu grande avanço, especialmente na Europa, onde alcançou o pico entre os dez primeiros nas paradas da Holanda e do Reino Unido. Entre 1992 e 1997, ele marcou oito sucessos no top 10 da parada de músicas do Billboard Dance Club, incluindo "Move (You Make Me Feel So Good)", "Feeling So Real" e " 34;James Bond Theme (Moby Re-Version)". Ao longo da década, ele também produziu música sob vários pseudônimos, lançou o aclamado Everything Is Wrong (1995) e compôs músicas para filmes. Seu álbum de orientação punk Animal Rights (1996) alienou grande parte de sua base de fãs.

Moby obteve sucesso comercial e de crítica com seu quinto álbum Play (1999) que, após receber pouco reconhecimento, tornou-se um inesperado sucesso global em 2000, depois que cada faixa foi licenciada para filmes, programas de televisão e comerciais. Continua sendo seu álbum mais vendido, com 12 milhões de cópias vendidas. Seu sétimo single, "South Side", com Gwen Stefani, continua sendo o único a aparecer na Billboard Hot 100 dos EUA, alcançando a 14ª posição. Moby seguiu Play com álbuns de variados estilos incluindo música eletrônica, dance, rock e downtempo, começando com 18 (2002), Hotel (2005) e Last Night (2008). Seus álbuns posteriores o viram explorar a música ambiente, incluindo o lançamento de quase quatro horas Long Ambients 1: Calm. Sono. (2016). Moby continua a gravar e lançar álbuns; seu décimo nono álbum de estúdio, Reprise, foi lançado em maio de 2021.

Além de sua carreira musical, Moby é conhecido por seu veganismo e apoio aos direitos dos animais e ajuda humanitária. Ele foi dono do TeaNY, um café vegano em Manhattan, e do Little Pine, um restaurante vegano em Los Angeles, e organizou o festival vegano de música e comida Circle V. Ele é autor de quatro livros, incluindo uma coleção de suas fotografias e duas memórias: Porcelain: A Memoir (2016) e Then It Fell Apart (2019).

Infância

Richard Melville Hall nasceu em 11 de setembro de 1965, no bairro do Harlem em Manhattan, Nova York. Ele é filho único de Elizabeth McBride (née Warner), uma secretária médica, e James Frederick Hall, um professor de química, que morreu em um acidente de carro enquanto estava bêbado quando Moby tinha dois anos. Seu pai deu a ele o apelido de Moby três dias após seu nascimento, pois seus pais consideravam o nome Richard muito grande para um bebê recém-nascido. O nome também era uma referência à ascendência da família; Hall diz que é sobrinho tataraneto de Herman Melville, autor de Moby-Dick.

Moby foi criado por sua mãe, primeiro em San Francisco em 1969 por um curto período. Ele se lembra de ter sido abusado sexualmente por um membro da equipe em sua creche durante esse período. Isso foi seguido por uma mudança para Darien, Connecticut, morando em uma ocupação com "três ou quatro outros hippies viciados em drogas, com bandas tocando no porão". Os dois então se mudaram para Stratford, Connecticut, por um breve período. Sua mãe lutou para sustentar o filho, muitas vezes contando com vale-refeição e assistência social do governo. Eles ocasionalmente ficavam com os avós de Moby em Darien, mas a riqueza do subúrbio de Nova York o fazia se sentir pobre e envergonhado. Pouco antes da morte de sua mãe em 1997, Moby soube por ela que tinha um meio-irmão. Seu primeiro emprego foi como caddie em um campo de golfe.

Moby começou a tocar música aos nove anos. Ele começou no violão clássico e recebeu aulas de piano de sua mãe antes de estudar jazz, teoria musical e percussão. Em 1983, ele se tornou o guitarrista de uma banda punk de hardcore, o Vatican Commandos, tocando em seu EP de estreia Hit Squad for God. Nessa época, ele foi o vocalista principal do Flipper por dois dias; Moby tocou baixo em seus shows de reunião nos anos 2000. Moby formou um grupo pós-punk chamado AWOL na época de seu décimo oitavo aniversário. Ele é creditado em seu único lançamento, um EP autointitulado, como Moby Hall.

Em 1983, Moby se formou na Darien High School e iniciou um curso de filosofia na Universidade de Connecticut em Storrs, Connecticut. Por volta dessa época, ele havia encontrado os instrumentos que aprendera "limitando sonoramente" e mudou-se para a música eletrônica. Ele tocou discos na estação de rádio do campus WHUS, o que o levou a trabalhar como DJ em clubes e bares locais. Moby ficou cada vez mais infeliz na universidade, entretanto, e se transferiu para a State University of New York em Purchase, estudando filosofia e fotografia, para tentar renovar seu interesse pelos estudos. Ele desistiu em abril de 1984 para se dedicar ao DJing e à música em tempo integral, o que despertou seu interesse pela dance music eletrônica. Por dois anos ele morou em Greenwich, Connecticut, onde tocou como DJ no The Cafe, uma boate para menores de 21 anos nos fundos de uma igreja. Em 1987, ele começou a enviar demos de sua música para gravadoras na cidade de Nova York; ele não recebeu uma oferta, o que o levou a um período de dois anos de "trabalho muito infrutífero". Por volta de 1988, Moby mudou-se para uma fábrica semi-abandonada em Stamford, Connecticut, que não tinha banheiro ou água corrente, mas o fornecimento gratuito de eletricidade permitia que ele trabalhasse em sua música, usando um gravador de 4 canais, sintetizador e bateria eletrônica.

As influências musicais formativas de Moby incluem Nick Drake, Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Suicide, Silver Apples, Eric B. & Rakim e Public Enemy.

Carreira

1989–1993: Assinatura com a Instinct, "Go" e inovação

Em 1989, Moby mudou-se para a cidade de Nova York com seu amigo íntimo, o artista Damian Loeb. Além de se apresentar como DJ em bares e clubes locais, ele tocou guitarra no grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene e apareceu no vídeo de seu single de 1989 "Mercy Seat". Em 1990, Moby se juntou a Shopwell e tocou em seu álbum Peanuts. O primeiro show de música eletrônica ao vivo de Moby ocorreu no verão de 1990 no Club MK; ele usava um terno para o show. Seu futuro empresário, Eric Härle, que estava presente, relembrou o set de Moby: “A música era incrível, mas o show estava repleto de contratempos técnicos. Isso me deixou muito intrigado e impressionado de uma forma estranha."

Em meados de 1990, Moby havia assinado um contrato como único artista da Instinct Records, uma gravadora independente de dança com sede em Nova York que ainda estava em sua infância. A operação de três homens viu Moby atender chamadas e fazer gravações em um estúdio que ele montou na sala do proprietário. Para parecer que o Instinct tinha mais artistas, os primeiros singles de Moby foram lançados sob vários nomes, como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm e UHF. O primeiro, "Time's Up" como The Brotherhood, foi co-escrito por Moby e o vocalista Jimmy Mack. Isso foi seguido por "Mobility", seu primeiro single lançado como Moby, em novembro de 1990, que vendeu 2.000 cópias iniciais. Ele então marcou um grande sucesso com um remix de "Go", originalmente um lado B de "Mobility" com uma amostra adicionada de "Laura Palmer's Theme" por Angelo Badalamenti da série de televisão Twin Peaks. Lançado em março de 1991, alcançou a décima posição no Reino Unido em outubro e lhe rendeu exposição nacional com uma aparição no Top of the Pops. Instinct capitalizou o sucesso de Moby com a compilação do final de 1991 Instinct Dance apresentando faixas de Moby e seus pseudônimos. No ano seguinte, Moby revelou que "Go" ganhou apenas $ 2.000 em royalties.

O sucesso de "Go" levou ao aumento da demanda por Moby para produzir mais música e remixar músicas de outros artistas. músicas. Ele frequentemente arranjava para que o artista e ele mesmo trocassem remixes em vez de serem pagos por seu trabalho, o que era o caso de suas mixagens para Billy Corgan e Soundgarden. O aumento da exposição mainstream levou Moby a solicitar a rescisão de seu contrato com a Instinct para uma gravadora maior. O instinto recusou, então Moby retaliou retendo um novo material. No entanto, o Instinct continuou a lançar discos, principalmente demos, sem seu consentimento, tendo anteriormente copiado muitas de suas fitas e detido os direitos master. Este foi o caso do álbum de estreia de Moby, Moby, lançado em julho de 1992 e formado principalmente por demos inéditas que Moby considerava velhas e pouco representativas da direção musical que havia tomado desde então. No entanto, ele alegou que o Instinct insistiu e tinha o direito legal de divulgá-lo. Foi renomeado The Story So Far e apresentado com uma lista de faixas diferente para seu lançamento no Reino Unido. Quatro singles foram lançados: "Go", "Drop a Beat", "Next Is the E" e um lado A duplo de "I Feel É" com "Mil". Este último foi reconhecido pelo Guinness World Records como o tempo mais rápido em uma música gravada em 1.015 batidas por minuto.

Em 1992, Moby completou sua primeira turnê nos Estados Unidos como banda de abertura de The Shamen. Em meados de 1992, Moby estimou que ganhou entre $ 8.000 e $ 11.000 por ano nos últimos seis anos. Nos prêmios Mixmag de 1992, ele quebrou o teclado após a apresentação. Após sua segunda turnê nacional, desta vez com The Prodigy e Richie Hawtin, no início de 1993, uma segunda compilação do trabalho de Moby para o Instinct se seguiu, chamada Early Underground. Seu segundo e último álbum pela Instinct, Ambient, foi lançado em agosto de 1993. É uma coleção de instrumentais de techno ambiente de estilo mais experimental. A essa altura, a Instinct havia concordado em liberar Moby, que então entrou com uma ação legal, alegando que a gravadora exigia "uma quantia ridícula de dinheiro" antes de entrar em ação. que ele não precisava sair. Ele também expressou desacordo sobre a maneira como o Instinct embalou e manipulou sua música. Moby acabou sendo lançado depois de pagar à gravadora $ 10.000.

1993–1998: assinatura com a Elektra, tudo está errado e direitos dos animais

Em 1993, Moby assinou com a Elektra Records, que durou cinco anos. Ele fechou um contrato com a Mute Records, uma gravadora britânica, para cuidar de sua distribuição na Europa. A produção de Moby para Elektra/Mute começou com Move, um EP de quatro faixas lançado em agosto de 1993. Ele tentou fazê-lo em um estúdio profissional, mas não gostou dos resultados e regravou isso em casa. A música "All That I Need Is to Be Loved (MV)" é sua primeira música a apresentar seus próprios vocais. O primeiro single, "Move (You Make Me Feel So Good)", alcançou o 1º lugar na parada Hot Dance Music/Club Play dos EUA e o 21º na parada REINO UNIDO. Em 1993, Moby fez uma turnê como atração principal com Orbital e Aphex Twin. Uma brecha se desenvolveu entre Aphex Twin e ele, em parte devido à recusa de Moby em tolerar a fumaça do cigarro, então ele viajava para cada show de avião, deixando o resto no ônibus da turnê. Em 1994, Moby lançou Demons/Horses, um álbum eletrônico de duas faixas de 20 minutos sob o nome de Voodoo Child.

O contrato de Moby com a Elektra permitiu a oportunidade de fazer seu terceiro álbum completo, que estava em andamento em 1994. Ele escolheu incluir uma variedade de estilos musicais no álbum que ele gostou ou foi influenciado por, incluindo dança eletrônica, ambiente, rock e música industrial. Everything Is Wrong foi lançado em março de 1995 com elogios da crítica; A revista Spin nomeou-o Álbum do Ano e alguns comentaristas o consideraram um álbum à frente de seu tempo, pois não conseguiu quebrar o Billboard 200 ou ter um impacto na dança gráficos. No Reino Unido, o álbum alcançou a 25ª posição e os singles "Hymn" e "Sentindo-se tão real" foram para os nºs 31 e 30, respectivamente. A Elektra aproveitou seu som diversificado distribuindo faixas do mesmo estilo para as rádios correspondentes em todo o país. As primeiras cópias lançadas no Reino Unido e na Alemanha incluíam um CD bônus de música ambiente intitulado Underwater. Moby fez uma turnê com o álbum com algumas manchetes no segundo palco do festival Lollapalooza de 1995. Ele seguiu com um álbum duplo de remixes, Everything Is Wrong—Mixed and Remixed.

O sucesso de Everything Is Wrong fez Moby atingir um novo pico de aclamação da crítica. O Los Angeles Times achou que Moby, de 29 anos, estava "preparado para a grandeza [...] para fazer aquele grande crossover". de um artista underground respeitado a um músico de rock e dance mainstream. Billboard o declarou "Rei do techno" e Spin o chamou de "o techno mais próximo de um artista completo." Em 1995, Moby foi abordado por Courtney Love para produzir o próximo álbum do Hole, mas ele recusou. Ele dirigiu o videoclipe de "Young Man's Stride" por Mercury Rev. Em 1995 e 1996, Moby lançou uma série de "dança auto-indulgente" singles sob os pseudônimos Lopez e DJ Cake na Trophy Records, seu próprio selo Mute, para que ele pudesse lançar material de seu interesse sem se preocupar com seu impacto comercial. Em 1996, Moby contribuiu com o "Partido Republicano" para o álbum beneficente da AIDS Offbeat: A Red Hot Soundtrip produzido pela Red Hot Organization e lançou seu segundo álbum Voodoo Child, The End of Everything.

Durante a turnê Everything Is Wrong, Moby ficou entediado com a cena eletrônica e sentiu que a imprensa não conseguiu entender seus discos e levá-los a sério. Isso marcou uma grande mudança estilística para seu próximo álbum, Animal Rights, combinando canções de rock conduzidas pela guitarra com Moby nos vocais principais e faixas ambientais mais suaves. Ao terminar o álbum, Moby disse que era "estranho, longo, auto-indulgente e difícil". Seu single principal é uma versão cover de "That's When I Reach for My Revolver". pelo grupo pós-punk Mission of Burma. Animal Rights foi lançado em setembro de 1996 no Reino Unido, onde alcançou a 38ª posição, e em fevereiro de 1997 nos Estados Unidos. Foi mal recebido por sua base de fãs de dança, que sentiu que Moby os havia abandonado, criando dúvidas sobre que tipo de artista Moby realmente era. Moby destacou que não abandonou completamente a música eletrônica e trabalhou em mixagens dance e house e trilhas sonoras de filmes enquanto fazia Animal Rights.

Depois de Animal Rights, o gerente de Moby relembrou: “Nós nos encontramos lutando pelo menor reconhecimento. Ele se tornou um passado aos olhos de muitas pessoas na indústria. Apesar do sucesso nas vendas e na resposta da crítica, Moby promoveu o álbum com uma turnê europeia com Red Hot Chili Peppers e Soundgarden, e encabeçou a turnê Big Top com outros DJs de dança e eletrônicos. Ele voltou ao gênero depois de gostar da house music que um amigo e DJ havia tocado em uma festa. Em outubro de 1997, Moby exibiu sua gama de estilos musicais com o lançamento de I Like to Score, uma compilação de sua trilha sonora de filme com algumas faixas regravadas. Entre eles estão a versão atualizada do "James Bond Theme" usado para Tomorrow Never Dies, música usada em Scream e um cover de "New Dawn Fades" do Joy Division, cuja versão instrumental apareceu em Heat. No final de 1997, Moby começou sua primeira turnê nos Estados Unidos em dois anos.

Em 1998, a Elektra concedeu o pedido de Moby para ser liberado de seu negócio com a condição de que ele pagasse para sair, o que equivalia a "bastante". Ele sentiu que a Elektra fez pouco para capitalizar o sucesso de crítica de Everything Is Wrong e que estava interessada apenas em sucessos amigáveis para o rádio. Deixado sem um distribuidor americano, seu único contrato permaneceu com a Mute Records, do Reino Unido. Moby se considerava um artista que não pertencia a uma grande gravadora, pois sua música não se encaixava nos gêneros que promoviam.

1999–2004: Play, sucesso mundial e 18

O quinto álbum de Moby, Play, foi lançado pela Mute and V2 Records em maio de 1999. O projeto se originou quando um jornalista musical apresentou Moby às gravações de campo de Alan Lomax da compilação álbum Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta. Moby se interessou pelas canções e formou amostras de várias faixas que usou para basear suas próprias faixas. Após o lançamento em maio de 1999, Play teve vendas moderadas, mas acabou vendendo mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Moby fez uma turnê mundial para divulgar o álbum, que durou 22 meses. Cada faixa do Play foi licenciada para vários filmes, anúncios e programas de televisão, bem como filmes independentes e grupos sem fins lucrativos. A mudança foi criticada e levou alguns a considerar que Moby havia se vendido, mas depois ele afirmou que as licenças foram concedidas principalmente a filmes independentes e projetos sem fins lucrativos, e concordou com elas devido à dificuldade de fazer sua música ser ouvida em o rádio e a televisão no passado. Em 2007, o The Washington Post publicou um artigo sobre uma equação matemática apelidada de "quociente de Moby" isso determinou até que ponto um artista musical se esgotou. Foi nomeado em referência à sua decisão de licenciar músicas do Play.

Moby na área inaugural: Um festival em 2001, que ele fundou

Em 2000, Moby contribuiu com "Flower" para Desapareceu em 60 segundos. Ele co-escreveu "Is It Any Wonder" com Sophie Ellis-Bextor para seu primeiro álbum solo, Read My Lips. Moby: Play - O DVD, lançado em 2001, traz os videoclipes produzidos para o álbum, apresentações ao vivo e outros bônus. Foi indicado ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo. Em 2001, Moby fundou o Area:One Festival, que percorreu os Estados Unidos e o Canadá em 17 shows naquele verão com uma variedade de artistas. O set incluiu Outkast, New Order, Incubus, Nelly Furtado e Paul Oakenfold, com Moby como atração principal.

Moby começou a sequência de Play no final de 2000. Antes de trabalhar nas faixas de 18, ele conseguiu que amigos procurassem discos com vocais que ele pudesse usar e fazer amostras e passou a escrever mais de 140 canções para o álbum. Ao mesmo tempo, Moby se familiarizou com o software ProTools e fez 18 com ele. Lançado em maio de 2002, 18 alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e onze outros países, e o quarto lugar nos Estados Unidos. Ele vendeu mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo. Moby fez extensas turnês para Play e 18, fazendo mais de 500 shows nos quatro anos seguintes. A turnê incluiu o Area2 Festival no verão de 2002, apresentando uma formação de Moby, David Bowie, Blue Man Group, Busta Rhymes e Carl Cox. Em dezembro de 2002, durante uma parada da turnê no Paradise Rock Club em Boston, Moby levou um soco no rosto e foi pulverizado com maça por dois ou três agressores enquanto dava autógrafos fora do local. O incidente o deixou com vários hematomas e cortes.

Em fevereiro de 2002, Moby se apresentou na cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Inverno. Naquele mês, ele apresentou a série de meia hora da MTV Señor Moby's House of Music, apresentando uma seleção de vídeos de música eletrônica e dance. Sua música "Extreme Ways" foi usado em todos os cinco filmes de Bourne, de 2002 a 2016. Moby disse que depois de ter sido usado no primeiro, os produtores originalmente procuraram um artista diferente para o segundo, mas tiveram muito pouco tempo para proteger alguém, levando-o a escolher "Formas extremas" para toda a série. Em 2002, o rapper Eminem zombou de Moby em sua música "Without Me" e seu videoclipe, vestindo-se como ele e chamando-o de "velho viado careca" e sua música techno desatualizada. Eminem também atirou em uma figura simulada de Moby no palco. Moby atribuiu o ataque a Eminem por ter "essa paixão não correspondida por mim".

Em 2003, Moby foi a atração principal do Festival de Glastonbury no último dia. Ele co-escreveu e produziu "Early Morning'" para Britney Spears' álbum In the Zone lançado naquele ano. Moby voltou às suas raízes dance e rave com o lançamento de Baby Monkey, o terceiro álbum sob seu apelido de Voodoo Child, em 2004. Mais tarde naquele ano, ele colaborou com o Public Enemy em "Make Love". Fuck War', uma canção de protesto contra a Guerra do Iraque.

2004–2010: Hotel, Ontem à noite e Espere por mim

Moby realizando um conjunto de DJ em 2004

O sétimo álbum de Moby, Hotel, foi lançado em março de 2005. O álbum contém pouco uso de amostras, o que Moby justificou usando um software de gravação de áudio diferente que tinha uma função de amostragem que era muito difícil de aprender, "então era só eu sendo preguiçoso". Mesmo assim, ele disse que Hotel é um álbum mais satisfatório como resultado. Os instrumentos foram gravados ao vivo por Moby, exceto a bateria, para a qual ele contratou seu baterista de longa data, Scott Frassetto. O álbum apresenta vocais de seis outros artistas, incluindo Laura Dawn e Shayna Steele. Em 2013, Moby relembrou o álbum como o menos favorito de sua carreira, apontando que foi o único que não foi gravado em seu estúdio caseiro. Os singles "Lift Me Up" e "Escapando" tornaram-se os 10 maiores sucessos em toda a Europa. As primeiras cópias do álbum incluíam um CD bônus de remixes e música ambiente intitulado Hotel: Ambient, lançado separadamente em 2014.

Em 2006, ele aceitou uma oferta para fazer a trilha sonora do filme Southland Tales de Richard Kelly, de 2007, porque era fã do filme anterior de Kelly, Donnie Darko. Em 2007, Moby também formou uma banda de rock, The Little Death, com seus amigos Laura Dawn, Daron Murphy e Aaron A. Brooks. Após a dissolução da V2 Records em 2007, Moby assinou um novo contrato com a Mute Records para lidar com sua distribuição americana. Em 2007, Moby produziu e atuou em um remake de "The Bulrushes" de The Bongos que apareceu na edição especial de aniversário do álbum de estreia do grupo Drums Along the Hudson, pela Cooking Vinyl Records. De 2007 a 2008, ele dirigiu uma série de eventos de clubes de Nova York intitulados "Degenerates".

Em 2008, Moby lançou Last Night, um álbum de dança eletrônica inspirado em uma noite em seu bairro de Nova York. O álbum foi gravado no estúdio caseiro de Moby e apresenta vários vocalistas convidados, incluindo Wendy Starland, MC Grandmaster Caz, Sylvia of Kudu, MC Aynzli e o Nigerian 419 Squad. Os singles de Last Night incluem "Alice" e "Disco Lies".

Moby atua no David Lynch Weekend em 2008

Moby desejava que a sequência de Last Night fosse emocional, pessoal e melódica. Ele se sentiu criativamente inspirado por um discurso de David Lynch na cerimônia do prêmio BAFTA no Reino Unido, que o levou a escrever um novo material de que gostou, com pouca consideração por seu sucesso comercial mainstream. Ele decidiu não gravar em um estúdio profissional porque queria gravar o álbum inteiro em casa e optou por mixar o álbum com equipamento analógico. Wait for Me foi lançado em 30 de junho de 2009. Moby e Lynch discutiram o processo de gravação de Wait for Me no canal online de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. O vídeo do primeiro single, "Shot in the Back of the Head", oferecido para download gratuito, foi dirigido por Lynch.

Moby realizou uma competição de conteúdo gerado pelo usuário para que os fãs criassem um vídeo para "Wait for Me", o último single do álbum, que seria usado como o vídeo oficial. O vencedor foi escrito e dirigido por Nimrod Shapira de Israel, e retrata a história de uma garota que decide convidar Moby para sua vida. Ela tenta fazer isso usando um livro chamado How to Summon Moby, A Guide for Dummies, colocando-se em etapas bizarras e cômicas, cada uma é uma homenagem a um vídeo diferente de Moby. O single foi lançado em maio de 2010.

A turnê Wait for Me contou com uma banda completa. Moby arrecadou mais de $ 75.000 em três shows na Califórnia para ajudar as pessoas afetadas pela violência doméstica depois que o financiamento para o programa de violência doméstica do estado foi cortado. A turnê também viu Moby ser a atração principal do Falls Festival na Austrália e de vários festivais Sunset Sounds. Uma versão ambiente Wait for Me foi lançada no final de 2009 como Wait for Me: Ambient, que Moby não produziu.

Em 2010, Moby contratou o vocalista Phil Costello como parceiro de composição de uma nova banda de heavy metal, Diamondsnake. Depois de escrever 13 músicas, eles recrutaram o guitarrista Dave Hill e um baterista chamado Tomato para completar a formação. Eles gravaram seu álbum de estreia autointitulado em um dia e o lançaram gratuitamente em seu site. Foi promovido com uma série de shows em Nova York e Los Angeles. Moby contribuiu com quatro canções para a trilha sonora de The Next Three Days, incluindo o single "Mistake".

2010–2015: Destruídos e Inocentes

Moby promover Destruído livro e álbum em uma performance e discussão no Brooklyn Museum, 2011

Em janeiro de 2010, Moby anunciou que havia começado a trabalhar em um novo álbum. Mais tarde, ele resumiu seu estilo como: "Música eletrônica melódica quebrada para cidades vazias às 2 da manhã" O álbum foi promovido com um EP contendo três faixas do álbum, distribuído gratuitamente para quem se inscreveu na lista de e-mails de Moby, intitulada Be the One, em fevereiro de 2011. O álbum, Destroyed, foi lançado em maio de 2011. Um livro com o mesmo título da fotografia de Moby foi lançado na época do álbum. Moby fez uma enquete online para decidir o próximo single de Destroyed; os fãs escolheram "Lie Down in Darkness". Isso foi seguido por "Depois" e "The Right Thing", ambos influenciaram o que os fãs escolheram. Uma versão remixada de edição limitada de Destroyed foi lançada em 2012 como Destroyed Remixed e inclui novos remixes de David Lynch, Holy Ghost! e System Divine, e uma nova faixa ambiente de 30 minutos chamada "All Sides Gone".

Moby fez uma turnê mundial ao longo de 2013, completando apresentações acústicas e de DJ em vários shows e festivais. Seu set de DJ no Coachella foi produzido em colaboração com a NASA com várias imagens do espaço projetadas em telas durante a apresentação. No Record Store Day em 2013, Moby lançou um disco de 7 polegadas, The Lonely Night, apresentando o vocalista do Screaming Trees, Mark Lanegan. A faixa foi posteriormente lançada para download com remixes de Moby, Photek, Gregor Tresher e Freescha.

Em outubro de 2013, Moby lançou Innocents. Ele trabalhou no álbum nos 18 meses anteriores e contratou Spike Stent para produzi-lo. Moby usou vários vocalistas convidados no álbum e escolheu Neil Young e "Broken English" por Marianne Faithfull como as maiores influências para o estilo musical do álbum. Tal como acontece com Destroyed, as fotografias usadas para a arte foram todas tiradas por Moby. O primeiro single do álbum foi "A Case for Shame", seguido por "The Perfect Life", que contou com a participação de Wayne Coyne. Uma chamada de elenco para seu vídeo pedia "para ciclistas obesos que praticam Speedo, fantasmas nus de patinação e um gimp S&M proficiente em ginástica rítmica". Moby promoveu o álbum com três shows no Fonda Theatre em Los Angeles, após sua decisão de fazer uma pequena turnê a partir de 2014. Ele escreveu: “Praticamente tudo o que quero fazer na vida é ficar em casa e fazer música. Então, assim: uma turnê mundial de 3 datas."

Seis canções de Moby são apresentadas em Charlie Countryman (2013). A sua música deu o mote a Cathedrals of Culture (2014), um documentário em 3D sobre a alma dos edifícios, realizado por Wim Wenders. Em dezembro de 2014, Moby realizou três shows de música ambiente no Masonic Lodge no Hollywood Forever Cemetery para apoiar o lançamento de Hotel: Ambient. As apresentações foram acompanhadas por visuais criados por ele e com David Lynch.

2016–presente: álbuns e documentários recentes

Depois de Innocents, Moby começou a fazer um álbum de dança new wave com um coro, mas percebeu a dificuldade em gravar um coro completo em seu estúdio caseiro e recorreu a vocais multi-tracking executados por ele mesmo e convidados. Ele então decidiu contra o álbum new wave e optou por um feito por ele mesmo e sete vocalistas convidados que ele chamou de Void Pacific Choir. These Systems Are Failing foi anunciado em setembro de 2016 e coincidiu com o lançamento do primeiro single, "Are You Lost In The World Like Me?". Seu vídeo, do animador Steve Cutts, aborda o vício em smartphones que ganhou um Webby Award. These Systems Are Failing foi lançado em 14 de outubro de 2016. A única apresentação ao vivo de Moby em 2016 foi no Circle V, um festival vegano de comida e música que ele fundou e aconteceu em 23 de outubro no o Teatro Fonda em Los Angeles. Um segundo álbum com o nome Void Pacific Choir foi lançado em junho de 2017, intitulado More Fast Songs About the Apocalypse, influenciado pelos resultados das eleições presidenciais de 2016 nos Estados Unidos. Lançado gratuitamente online, foi comercializado a partir de um site falso usando o alegado alter-ego de relações públicas do presidente eleito Donald Trump, John Miller.

Moby atuando em 2018

Moby anunciou seu décimo quinto álbum de estúdio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, em dezembro de 2017. O anúncio coincidiu com o lançamento do primeiro single, "Like a Motherless Child".;. Em contraste com a natureza punk e politicamente inspirada dos dois discos do Void Pacific Choir, o álbum explora temas de espiritualidade, individualidade e humanidade. O álbum foi lançado em 2 de março de 2018. O segundo single, "Mere Anarchy", foi descrito por Moby como "pós-apocalipse, as pessoas se foram e minha amiga Julie e eu somos alienígenas que viajam no tempo". visitando a Terra vazia." "Esta Escuridão Selvagem" foi o terceiro single, lançado em fevereiro de 2018. Moby descreveu a música como "um diálogo existencial entre mim e o coro gospel: eu falando sobre minha confusão, o coro respondendo com saudade e esperança". Moby promoveu o álbum com três shows ao vivo em março de 2018 com uma banda completa, um no The Echo em Los Angeles e dois no Rough Trade na cidade de Nova York. Todos os lucros do álbum e shows foram doados para organizações de direitos dos animais.

Em 2018, Moby foi um artista convidado em "A$AP Forever" do rapper americano A$AP Rocky, que sampleia "Porcelain". Isso resultou na segunda aparição de Moby na parada de singles da Billboard Hot 100 dos EUA, tendo anteriormente traçado para "Southside", 17 anos antes. Moby contribuiu com várias canções para a comédia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham.

Em março de 2019, Moby lançou uma continuação de seu primeiro álbum de ambiente longo, Long Ambients 2.

Em janeiro de 2020, Moby anunciou que seu novo álbum de estúdio All Visible Objects será lançado em 15 de maio. O primeiro single, "Power is Taken" apresentando D. H. Peligro, foi lançado no mesmo dia do anúncio. Todos os lucros do álbum serão doados para caridade.

Em dezembro de 2020, Moby lançou outro álbum ambiente, Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1. Possui faixas gravadas em três condições que ele mesmo impôs: improvisar sem nada escrito antes, sem editar as peças após a gravação e que todas as partes do processo fossem "calmantes". O álbum foi lançado em plataformas de streaming digital, seguido de vídeos de Moby apresentando cada faixa no dia 30 de dezembro em seu canal no YouTube.

Um documentário intitulado Moby Doc sobre a vida e a carreira de Moby foi lançado digital e teatralmente em maio de 2021. O filme foi produzido por sua produtora Little Walnut. O último álbum de Moby, Reprise, também foi lançado naquele mês pela Deutsche Grammophon. Apresenta versões orquestrais de seus maiores sucessos com vários artistas convidados. O álbum alcançou sucesso em 16 países e inclui vocais de Gregory Porter, Kris Kristofferson, Jim James e muito mais. Em maio de 2022, Moby lançou Reprise Remixes, apresentando remixes de faixas do Reprise de vários artistas, incluindo Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock e Biscuits.

Em 1º de junho de 2022, Moby lançou sua nova gravadora, Always Centered at Night. Ele o criou para contratar "uma variedade fascinante e emergente de cantores para se juntarem a mim na criação de músicas que talvez não fossem capazes de fazer em outro lugar". O primeiro single, "Medusa", apresenta a cantora indicada ao Grammy Aynzli Jones.

Em 1º de janeiro de 2023, Moby lançou um álbum ambiente de duas horas e meia Ambient 23. Foi feito quase exclusivamente com baterias eletrônicas e sintetizadores datados, com seus "primeiros heróis do ambiente" como fontes de inspiração, incluindo Brian Eno e Jean-Michel Jarre.

Colaborações

Moby toca guitarra com Joy Malcolm em 2008

Moby colaborou ao vivo com muitos de seus heróis durante uma turnê ou arrecadação de fundos. Ele cantou "Walk on the Wild Side" com Lou Reed, "Eu e Bobby McGee" com Kris Kristofferson, "Heroes" e "Cacto" com David Bowie, "Helpless" com Bono e Michael Stipe, "New Dawn Fades" com New Order, "Make Love, Fuck War" com Public Enemy, "Whole Lotta Love" com Slash, e "É quando eu alcanço meu revólver" com a Missão da Birmânia.

Ele fez dois duetos com a cantora francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" em 2006 e "Looking for My Name" em 2008) e produziu sete canções de seu oitavo álbum, Bleu Noir, lançado em 6 de dezembro de 2010.

Em 1992, ele contribuiu com os vocais para a música "Curse" em "Bloodline" (Projeto solo de Alan Wilder, ele era membro do Depeche Mode na época dessa gravação). Moby provavelmente mais tarde usou essa inspiração para seu álbum inovador de 1999, Play, para o qual ele usou várias gravações de campo antigas de Alan Lomax, assim como Wilder usou uma gravação de 1937 de White's 'Shake' Em. Para baixo".

Em 2013, Moby foi responsável pela trilha sonora do documentário The Crash Reel, que conta a história do snowboarder Kevin Pearce.

Em 16 de outubro de 2015, Jean Michel Jarre lançou seu álbum de compilação Electronica 1: The Time Machine, que incluía a faixa "Suns have goes" co-produzido por Jarre e Moby.

Em 24 de setembro de 2016, Moby anunciou o lançamento de um álbum intitulado These Systems Are Failing, lançado sob o nome de Moby & Void Pacific Choir. Seguiu-se o lançamento de dois singles de Moby & The Void Pacific Choir em 2015, "Almost Loved" & "A luz está clara em meus olhos".

Trabalho de TV

Starz exibiu um episódio especial de Blunt Talk, a comédia de Patrick Stewart que envolvia Moby. Ele era amigo de Jonathan Ames há muito tempo e “quando nós dois morávamos em NY, fizemos muitos shows realmente estranhos, cabarés e vaudeville juntos, e meio que continuamos amigos ao longo dos anos”. Acho que quando ele e os outros escritores estavam escrevendo Blunt Talk, um deles pensou que seria engraçado me incluir como o atual namorado da ex-mulher do personagem de Patrick Stewart.

Moby foi um dos primeiros músicos a ter um episódio na nova série de documentários musicais da Netflix intitulada Once In a Lifetime Sessions; onde ele grava, discute e executa sua música.

Moby Doc, documentário sobre a vida do artista foi lançado em 28 de maio de 2021.

Seu documentário Punk Rock Vegan Movie foi lançado em fevereiro de 2023.

Empreendimentos empresariais

Restaurante vegan de Moby, Little Pine, em Los Angeles

A partir de 2001, a Moby lançou uma série de empreendimentos de copropriedade, sendo os dois mais proeminentes o Little Idiot Collective - uma loja de roupas de tijolo e argamassa, loja de quadrinhos e estúdio de animação na cidade de Nova York que vendeu o trabalho de um "coletivo de ilustradores". Em maio de 2002, Moby lançou um pequeno restaurante e loja de chá cru e vegano chamado TeaNY na cidade de Nova York com sua então namorada Kelly Tisdale. Em 2006, Moby disse que havia se afastado de todos os projetos de negócios anteriores.

Em novembro de 2015, Moby abriu o restaurante vegano Little Pine no bairro de Silver Lake em Los Angeles, Califórnia. O restaurante serve pratos orgânicos, veganos, de inspiração mediterrânea e tem uma seção de varejo com arte e livros, com curadoria do próprio Moby. Todos os lucros são doados para organizações de bem-estar animal; em maio de 2016, Moby estimou as doações do ano em $ 250.000. Em dezembro de 2019, Moby lançou a linha de produtos e mercadorias de estilo de vida Little Pine, com todos os lucros doados para seis instituições de caridade.

Em 23 de agosto de 2016, Moby anunciou o Festival Circle V inaugural junto com o vídeo oficial de 'Don't Leave Me' por Moby & O Void Pacific Choir. O evento aconteceu no Fonda Theatre de Los Angeles e contou com a participação da Blaqk Audio & Cold Cave na conta entre outros à noite e palestras e barracas de comida vegana à tarde. Moby descreveu o Circle V como "a união do trabalho da minha vida, dos direitos dos animais e da música". Eu não poderia estar mais empolgado com este evento e estou muito orgulhoso de ser a atração principal."

O segundo evento do Circle V aconteceu em 18 de novembro, desta vez no The Regent Theatre em Los Angeles. Moby foi a atração principal do evento pelo segundo ano, com os artistas Waka Flocka Flame, Dreamcar e Raury participando do projeto.

Vida pessoal

Moby morou em Nova York por 21 anos. De 1996 a 2010, morou em um apartamento na Mott Street onde também gravou seus discos. Ele então se mudou para a área de Hollywood Hills em Los Angeles, gastando quase $ 4 milhões para comprar um castelo conhecido como Wolf's Lair (construído em 1927 pelo desenvolvedor L. Milton Wolf), gastando $ 3,5 milhões adicionais para restaurá-lo. Ele também possui um apartamento em Little Italy, Manhattan. Em 2014, Moby vendeu o castelo e o reduziu para uma casa menor no bairro de Los Feliz, em Los Angeles.

Steve Buscemi, Moby, Arianna Huffington, e Lou Reed em uma exibição do filme Iraque para venda: Os Professores de Guerra, 2006

Em junho de 2013, Moby e várias outras celebridades apareceram em um vídeo mostrando seu apoio a Chelsea Manning. Em janeiro de 2018, ele afirmou que foi abordado por amigos da CIA e instruído a postar e divulgar conteúdo sobre as alegações de conluio Trump-Rússia por meio da mídia social.

Moby se identifica como heterossexual e cisgênero e se sentiu "desapontado" ser direto. Ele afirmou em um livro ter tido um breve relacionamento com a atriz Natalie Portman, embora ela tenha negado, chamando o relato de Moby de "perturbador". (como ela tinha 18 anos na época), com Natalie descrevendo ainda mais suas interações como "um homem muito mais velho sendo assustador comigo". Ele namora, mas afirmou que se sente mais confortável sozinho do que em um relacionamento. Em 2016, ele estava em um relacionamento de oito meses, o primeiro em dez anos. Ele não tem filhos.

Moby pratica meditação e explorou diferentes tipos, incluindo transcendental, Mettā e Vipassanā.

Veganismo e direitos dos animais

Em 1984, Moby foi inspirado a se tornar vegetariano por um gato chamado Tucker que ele encontrou em um lixão em Darien, Connecticut. “Minha mãe e eu, com a ajuda de George, o dachshund, cuidamos de Tucker e ele cresceu e se tornou o gato mais feliz e saudável que já conheci”. Em novembro de 1987, enquanto brincava com Tucker, "decidi que, assim como nunca faria nada para prejudicar Tucker ou qualquer um de nossos animais resgatados, também nunca faria nada para prejudicar nenhum animal, em qualquer lugar". e se tornou vegano. Ele é um forte defensor dos direitos dos animais e o descreveu como seu "trabalho diário" além de projetos musicais.

Em março de 2016, Moby apoiou a campanha de mídia social #TurnYourNoseUp para acabar com a agricultura industrial em associação com a organização sem fins lucrativos Farms Not Factories.

Em 2019, Moby tinha "Vegan for life" tatuado em seu pescoço por seu amigo, o tatuador Kat Von D. Em novembro daquele ano, ele tinha "Direitos dos animais" tatuado em seus braços para comemorar o 32º aniversário de ser vegano. Ele também tinha "VX" tatuado próximo ao olho direito, o "V" significa vegano e o "X" para straight edge, referenciando sua sobriedade.

Em fevereiro de 2023 lançou Punk Rock Vegan Movie, seu documentário sobre a relação entre os mundos do punk rock e dos direitos dos animais.

Uso de drogas

De 1987 a 1995, Moby descreveu sua vida como um homem "muito limpo" um e se absteve de drogas, álcool e "na maior parte", sexo. Depois de tomar LSD uma vez aos dezenove anos, ele começou a sofrer de ataques de pânico que continuou a experimentar, mas aprendeu a lidar com eles de forma mais eficaz. Pouco depois de sua mãe morrer de câncer de pulmão em 1997, Moby lembrou que teve uma "epifania" em sua vida. e experimentou álcool, drogas e sexo, o que continuou por quatro anos após o sucesso comercial de Play. Ele se tornou um "alcoólatra dos velhos tempos" confesso. Durante sua turnê 18 em 2002, ele se viu discutindo e afastando amigos próximos. No final do ano ele queria se reconciliar e ter um estilo de vida mais saudável e prometeu a uma namorada que pararia de beber por um mês; ele durou duas semanas. Moby continuou a beber em excesso e pedia ao público nos shows que lhe desse drogas. As coisas culminaram logo depois que ele completou 43 anos, quando tentou o suicídio; ele bebeu pela última vez em 18 de outubro de 2008 e, desde então, frequentou as reuniões dos Alcoólicos Anônimos. Em 2016, ele disse sobre sua sobriedade: "Desde que parei e me reorientei para as coisas que têm significado, tudo ficou um milhão de vezes melhor".

Espiritualidade e fé

Moby adotou diferentes crenças ao longo de sua vida. Ele se identificou como ateu quando estava crescendo, seguido por agnóstico, então "uns bons oito ou dez anos sendo um cristão bastante sério", durante os quais ensinou estudos bíblicos. Por volta de 1985, ele leu os ensinamentos de Cristo, incluindo o Novo Testamento e os Evangelhos e "ficou instantaneamente impressionado com a ideia de que Cristo era de alguma forma divino". Quando digo que amo a Cristo e amo os ensinamentos de Cristo, quero dizer isso da maneira mais simples, ingênua e subjetiva. Não estou dizendo que estou certo e certamente não criticaria as crenças de ninguém.

No encarte de Animal Rights (1996), Moby escreveu: "Eu não me consideraria necessariamente um cristão no sentido convencional da palavra, onde eu vou à igreja ou acredito no cristianismo cultural, mas eu realmente amo a Cristo e o reconheço em qualquer capacidade que eu possa entender como Deus. Um dos meus problemas com a igreja e o cristianismo convencional é que parece que o foco deles não tem muito a ver com os ensinamentos de Cristo, mas sim com sua própria agenda social. Em 2014, Moby apontou que, se precisasse se rotular, seria como um "mecânico quântico taoísta-cristão-agnóstico". Em 2019, Moby disse que não é cristão, "mas minha vida é voltada para Deus [...] não tenho ideia de quem ou o que Deus pode ser"

Caridade

Moby é um defensor de uma variedade de causas, trabalhando com MoveOn.org, The Humane Society e Farm Sanctuary, entre outros. Ele criou o concurso MoveOn Voter Fund's Bush in 30 Seconds junto com a cantora e diretora cultural da MoveOn, Laura Dawn, e o diretor executivo da MoveOn, Eli Pariser. O videoclipe da música "Disco Lies" de Last Night tem temas industriais anticarne pesados. Ele também se envolve ativamente no ativismo apartidário e atua no Conselho de Administração da Amend.org, uma organização sem fins lucrativos que implementa programas de prevenção de lesões na África.

Moby é membro do conselho de administração do Institute for Music and Neurologic Function (IMNF), uma organização sem fins lucrativos dedicada ao avanço da pesquisa científica sobre música e cérebro e ao desenvolvimento de tratamentos clínicos para beneficiar pessoas de todas as idades. Ele também se apresentou em vários concertos beneficentes para ajudar a aumentar a conscientização sobre musicoterapia e arrecadar fundos para o instituto. Em 2004, ele foi homenageado com o prêmio IMNF's Music Has Power por sua defesa da musicoterapia e por sua dedicação e apoio ao programa de estúdio de gravação.

Ele é um defensor da neutralidade da rede e testemunhou perante o comitê da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos debatendo o assunto em 2006.

Em 2007, Moby lançou o MobyGratis.com, um site de música não licenciada para cineastas e estudantes de cinema para uso em filmes, vídeos ou curtas independentes, não comerciais ou sem fins lucrativos. Se um filme for bem-sucedido comercialmente, toda a receita das taxas de licença comercial concedidas por meio do Moby Gratis é doada à Humane Society dos Estados Unidos.

Em 2008, participou do Songs for Tibet, álbum de apoio ao Tibete e ao Dalai Lama Tenzin Gyatso. Em uma entrevista em 2021, ele discutiu a experiência e definiu o Dalai Lama como "um homem inspirado e inspirador maravilhoso".

Em abril de 2009, Moby falou sobre suas experiências pessoais com a Meditação Transcendental no show beneficente Change Begins Within da David Lynch Foundation na cidade de Nova York. Em abril de 2015, Moby cantou "Go" na noite de um evento de homenagem a David Lynch, realizado no Theatre at Ace Hotel em Los Angeles, que destacou o trabalho da David Lynch Foundation e levantou fundos para ensinar a Meditação Transcendental aos jovens locais.

Em abril de 2018, Moby leiloou mais de 100 peças de equipamento musical via Reverb.com para arrecadar fundos para a organização sem fins lucrativos Physicians Committee for Responsible Medicine, pensando que era melhor vendê-lo por uma boa causa do que armazená-lo. Moby realizou uma segunda venda para a organização em junho de 2018, consistindo em sua coleção de discos pessoais, incluindo discos que ele costumava usar para DJs no início de sua carreira e sua própria cópia pessoal de seus álbuns. Uma terceira foi realizada em outubro de 2018, que incluiu a venda de quase 200 baterias eletrônicas analógicas, 100 instrumentos e toda a sua coleção de vinis.

Em 2018, Moby participou da transmissão de 24 horas de Al Gore sobre mudanças climáticas e questões ambientais.

Moby é um defensor dos Melhores Amigos; ele fez parte da celebração de lançamento do No-Kill Los Angeles (NKLA) e dirigiu um vídeo com a letra de sua música "Almost Home". que apresenta cães e gatos do Best Friends Pet Adoption and Spay / Neuter Center em Mission Hills, Califórnia.

Fotografia

Moby desenvolveu um interesse pela fotografia aos dez anos, quando seu tio, um fotógrafo do The New York Times, deu a ele uma câmera Nikon F. Ele cita Edward Steichen como uma grande influência inicial. Aos 17, ele montou uma câmara escura em seu porão e começou a fotografar enquanto estava na universidade. Moby manteve sua fotografia privada até 2010, quando colocou alguns de seus trabalhos em exibição pública na Clic Gallery e no Brooklyn Museum em Nova York. Em maio de 2011, Moby lançou um livro de fotografia contendo fotos tiradas durante a turnê Wait for Me em 2010 chamada Destroyed. Foi lançado em conjunto com seu álbum de mesmo título, e fotos dele também foram exibidas. De outubro a dezembro de 2014, Moby exibiu sua coleção Innocents de fotografias em grande escala na Fremin Gallery, apresentando um tema pós-apocalíptico e um elenco de membros de cultos fictícios usando máscaras.

Livros

Em março de 2010, Moby e o ativista animal Miyun Park lançaram Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat), uma coleção de dez ensaios de várias pessoas no setor de alimentos indústria que eles editaram para detalhar "informações imparciais e factuais sobre as consequências da produção animal" e agricultura industrial.

Em 2014, Moby começou a escrever uma autobiografia cobrindo sua vida e carreira, desde sua mudança para a cidade de Nova York no final dos anos 1980 até a gravação de Play em 1999. Ele gostou da experiência e escreveu aproximadamente 300.000 palavras antes de cortá-lo pela metade para chegar a uma edição aproximada do livro. Porcelain: A Memoir foi lançado em 17 de maio de 2016 pela Penguin Press. Moby lançou o álbum de compilação Music from Porcelain para coincidir com o lançamento do livro, apresentando suas próprias faixas e uma mixtape de faixas de outros artistas.

Seu segundo livro de memórias, Then It Fell Apart, foi lançado em 2 de maio de 2019 e cobre sua vida e carreira de 1999 a 2009.

Em setembro de 2021, Moby publicou The Little Pine Cookbook, apresentando receitas veganas desenvolvidas desde a época em que era proprietário de seu restaurante.

Discografia

Álbuns de estúdio

• Moby. (1992)
• Ambiente (1993)
• Tudo está errado (1995)
• Direitos dos animais (1996)
• Jogar (1999)
• 18. (2002)
• Hotel (2005)
• Última noite (2008)
• Espera por mim (2009)
• Destruído (2011)
• Inocentes (2013)
• Ambientes longos - Acalma-te. (2016)
• Estes sistemas estão falhando (2016)
• Músicas mais rápidas sobre o Apocalipse (2017)
• Tudo foi bonito, e nada Hurt (2018)
• Ambientes longos 2 (2019)
• Todos os objetos visíveis (2020)
• Animadores ao vivo – Gravações melhoradas Vol. 1 (2020)
• Represa (2021)
• Ambiente 23 (2023)
• Resound NYC (2023)

Prêmios