Michelangelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de março de 1475 – 18 de fevereiro de 1564), conhecido como Michelangelo (), foi um escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano do Alto Renascimento. Nascido na República de Florença, seu trabalho foi inspirado em modelos da antiguidade clássica e teve uma influência duradoura na arte ocidental. As habilidades criativas e o domínio de Michelangelo em uma variedade de arenas artísticas o definem como um arquétipo do homem renascentista, junto com seu rival e contemporâneo mais velho, Leonardo da Vinci. Dado o grande volume de correspondência, esboços e reminiscências sobreviventes, Michelangelo é um dos artistas mais bem documentados do século XVI. Ele foi elogiado por biógrafos contemporâneos como o artista mais talentoso de sua época.
Michelangelo alcançou a fama cedo; duas de suas obras mais conhecidas, a Pietà e David, foram esculpidas antes dos trinta anos. Embora não se considerasse um pintor, Michelangelo criou dois dos afrescos mais influentes da história da arte ocidental: as cenas do Gênesis no teto da Capela Sistina, em Roma, e O Juízo Final na sua parede do altar. Seu projeto da Biblioteca Laurentina foi pioneiro na arquitetura maneirista. Aos 71 anos, ele sucedeu Antonio da Sangallo, o Jovem, como arquiteto da Basílica de São Pedro. Michelangelo transformou o plano para que a extremidade oeste fosse concluída de acordo com seu projeto, assim como a cúpula, com algumas modificações, após sua morte.
Michelangelo foi o primeiro artista ocidental cuja biografia foi publicada enquanto ele estava vivo. De fato, três biografias foram publicadas durante sua vida. Um deles, de Giorgio Vasari, propôs que a obra de Michelangelo transcendia a de qualquer artista vivo ou morto e era "suprema não apenas em uma arte, mas em todas as três".
Em sua vida, Michelangelo era frequentemente chamado de Il Divino ("o divino"). Seus contemporâneos muitas vezes admiravam sua terribilità - sua capacidade de incutir um sentimento de admiração nos espectadores de sua arte. As tentativas de artistas subsequentes de imitar a fisicalidade expressiva do estilo de Michelangelo contribuíram para o surgimento do maneirismo, um movimento de curta duração na arte ocidental após a Alta Renascença.
Vida
Infância, 1475–1488
Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 em Caprese, hoje conhecida como Caprese Michelangelo, uma pequena cidade situada em Valtiberina, perto de Arezzo, na Toscana. Por várias gerações, sua família foi de pequenos banqueiros em Florença; mas o banco faliu e seu pai, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, assumiu brevemente um cargo governamental em Caprese, onde Michelangelo nasceu. Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai era o administrador judicial da cidade e podestà ou administrador local de Chiusi della Verna. A mãe de Michelangelo era Francesca di Neri del Miniato di Siena. Os Buonarroti alegaram descender da condessa Matilde di Canossa - uma afirmação que ainda não foi comprovada, mas na qual Michelangelo acreditou.
Vários meses após o nascimento de Michelangelo, a família voltou para Florença, onde ele foi criado. Durante a doença prolongada de sua mãe, e após sua morte em 1481 (quando ele tinha seis anos), Michelangelo viveu com uma babá e seu marido, um cortador de pedras, na cidade de Settignano, onde seu pai era dono de uma loja de mármore. pedreira e uma pequena quinta. Lá ele ganhou seu amor pelo mármore. Como Giorgio Vasari o cita:
Se há algum bom em mim, é porque eu nasci na atmosfera sutil do seu país de Arezzo. Juntamente com o leite da minha enfermeira eu recebi o jeito de manusear chisel e martelo, com o qual eu faço minhas figuras.
Aprendizagem, 1488–1492
Quando menino, Michelangelo foi enviado a Florença para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino. Ele não demonstrou interesse em sua escolaridade, preferindo copiar pinturas de igrejas e buscar a companhia de outros pintores.
Naquela época, a cidade de Florença era o maior centro de artes e aprendizado da Itália. A arte era patrocinada pela Signoria (o conselho da cidade), pelas guildas mercantis e por patronos ricos, como os Medici e seus associados bancários. A Renascença, uma renovação da erudição clássica e das artes, teve seu primeiro florescimento em Florença. No início do século XV, o arquiteto Filippo Brunelleschi, tendo estudado os restos de edifícios clássicos em Roma, criou duas igrejas, a de San Lorenzo e a de Santo Spirito, que incorporavam os preceitos clássicos. O escultor Lorenzo Ghiberti trabalhou por cinquenta anos para criar as portas de bronze norte e leste do Batistério, que Michelangelo descreveria como "As Portas do Paraíso". Os nichos exteriores da Igreja de Orsanmichele continham uma galeria de obras dos escultores mais aclamados de Florença: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio e Nanni di Banco. Os interiores das igrejas mais antigas foram cobertos com afrescos (principalmente no final da Idade Média, mas também no estilo do início do Renascimento), iniciados por Giotto e continuados por Masaccio na Capela Brancacci, cujas obras Michelangelo estudou e copiou em desenhos.
Durante a infância de Michelangelo, uma equipe de pintores foi chamada de Florença ao Vaticano para decorar as paredes da Capela Sistina. Entre eles estava Domenico Ghirlandaio, um mestre em pintura a fresco, perspectiva, desenho de figuras e retratos que tinha a maior oficina de Florença. Em 1488, aos 13 anos, Michelangelo foi aprendiz de Ghirlandaio. No ano seguinte, seu pai convenceu Ghirlandaio a pagar a Michelangelo como artista, o que era raro para alguém de quatorze anos. Quando em 1489, Lorenzo de' Medici, governante de fato de Florença, pediu a Ghirlandaio seus dois melhores alunos, Ghirlandaio enviou Michelangelo e Francesco Granacci.
De 1490 a 1492, Michelangelo frequentou a Academia Platônica, uma academia humanista fundada pelos Médici. Lá, seu trabalho e perspectiva foram influenciados por muitos dos mais proeminentes filósofos e escritores da época, incluindo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano. Nessa época, Michelangelo esculpiu os relevos Madonna of the Stairs (1490–1492) e Batalha dos Centauros (1491–1492), este último baseado em um tema sugerido por Poliziano e encomendado por Lorenzo de' Medici. Michelangelo trabalhou por um tempo com o escultor Bertoldo di Giovanni. Quando ele tinha dezessete anos, outro aluno, Pietro Torrigiano, o atingiu no nariz, causando a desfiguração que é visível nos retratos de Michelangelo.
Bolonha, Florença e Roma, 1492–1499
Lorenzo de' A morte de Medici em 8 de abril de 1492 trouxe uma reversão das circunstâncias de Michelangelo. Michelangelo deixou a segurança da corte dos Medici e voltou para a casa de seu pai. Nos meses seguintes esculpiu um Crucifixo de madeira policromada (1493), como presente ao prior da igreja florentina de Santo Spirito, que lhe permitiu fazer alguns estudos anatômicos dos cadáveres da igreja& #39;hospital. Esta foi a primeira de várias ocasiões durante sua carreira em que Michelangelo estudou anatomia dissecando cadáveres.
Entre 1493 e 1494, ele comprou um bloco de mármore e esculpiu uma estátua gigante de Hércules, que foi enviada para a França e posteriormente desapareceu em algum momento do século XVIII. Em 20 de janeiro de 1494, após fortes nevascas, o herdeiro de Lorenzo, Piero de Medici, encomendou uma estátua feita de neve, e Michelangelo entrou novamente na corte dos Medici.
No mesmo ano, os Medici foram expulsos de Florença como resultado da ascensão de Savonarola. Michelangelo deixou a cidade antes do fim da convulsão política, mudando-se para Veneza e depois para Bolonha. Em Bolonha, ele foi encarregado de esculpir várias das últimas pequenas figuras para a conclusão do Santuário de São Domingos, na igreja dedicada a esse santo. Nessa época, Michelangelo estudou os robustos relevos esculpidos por Jacopo della Quercia em torno do portal principal da Basílica de São Petronius, incluindo o painel de A Criação de Eva, cuja composição reapareceria na Capela Sistina Teto da capela. No final de 1495, a situação política em Florença estava mais calma; a cidade, antes ameaçada pelos franceses, não corria mais perigo porque Carlos VIII havia sofrido derrotas. Michelangelo voltou a Florença, mas não recebeu nenhuma comissão do novo governo da cidade sob Savonarola. Ele voltou ao emprego dos Medici. Durante o meio ano que passou em Florença, ele trabalhou em duas pequenas estátuas, uma criança St. João Batista e um Cupido adormecido. Segundo Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, para quem Michelangelo havia esculpido St. João Batista, pediu que Michelangelo "consertasse para que parecesse ter sido enterrado" para que ele pudesse "enviá-lo para Roma... passar [como] uma obra antiga e... vendê-lo muito melhor." Tanto Lorenzo quanto Michelangelo foram involuntariamente roubados do valor real da peça por um intermediário. O cardeal Raffaele Riario, a quem Lorenzo a havia vendido, descobriu que se tratava de uma fraude, mas ficou tão impressionado com a qualidade da escultura que convidou o artista para ir a Roma. Esse aparente sucesso na venda de sua escultura no exterior, bem como a situação conservadora florentina, podem ter encorajado Michelangelo a aceitar o convite do prelado.
Michelangelo chegou a Roma em 25 de junho de 1496 com 21 anos de idade. Em 4 de julho do mesmo ano, ele começou a trabalhar em uma encomenda para o Cardeal Riario, uma estátua em tamanho real do deus romano do vinho Baco. Após a conclusão, a obra foi rejeitada pelo cardeal e, posteriormente, entrou na coleção do banqueiro Jacopo Galli, para seu jardim.
Em novembro de 1497, o embaixador francês na Santa Sé, o cardeal Jean de Bilhères-Lagraulas, o encarregou de esculpir uma Pietà, uma escultura que mostra a Virgem Maria chorando sobre o corpo de Jesus. O tema, que não faz parte da narrativa bíblica da Crucificação, era comum na escultura religiosa do Norte da Europa Medieval e teria sido muito familiar ao Cardeal. O contrato foi fechado em agosto do ano seguinte. Michelangelo tinha 24 anos na época de sua conclusão. Logo seria considerada uma das grandes obras-primas da escultura do mundo, "uma revelação de todas as potencialidades e força da arte da escultura". A opinião contemporânea foi resumida por Vasari: "É certamente um milagre que um bloco de pedra sem forma pudesse ter sido reduzido a uma perfeição que a natureza dificilmente é capaz de criar na carne". Agora está localizado na Basílica de São Pedro.
Florença, 1499–1505
Michelangelo retornou a Florença em 1499. A República estava mudando após a queda de seu líder, o padre anti-renascentista Girolamo Savonarola, que foi executado em 1498, e a ascensão do gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo foi convidado pelos cônsules da Guilda da Lã para concluir um projeto inacabado iniciado 40 anos antes por Agostino di Duccio: uma estátua colossal de mármore de Carrara retratando David como um símbolo da liberdade florentina a ser colocada na empena da Catedral de Florença. Michelangelo respondeu completando sua obra mais famosa, a estátua de David, em 1504. A obra-prima estabeleceu definitivamente sua proeminência como escultor de extraordinária habilidade técnica e força de imaginação simbólica. Uma equipe de consultores, incluindo Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio e Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino e Michelangelo's querido amigo Francesco Granacci, foi convocado para decidir sobre sua localização, em última instância, a Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio. Encontra-se agora na Academia enquanto uma réplica ocupa o seu lugar na praça. No mesmo período de colocação do David, Michelangelo pode ter se envolvido na criação do perfil escultórico na fachada do Palazzo Vecchio, conhecido como Importuno di Michelangelo. A hipótese sobre o possível envolvimento de Michelangelo na criação do perfil baseia-se na forte semelhança deste último com um perfil desenhado pelo artista, datado do início do século XVI, hoje preservado no Louvre.
Com a conclusão do David veio outra comissão. No início de 1504, Leonardo da Vinci foi contratado para pintar A Batalha de Anghiari na câmara do conselho do Palazzo Vecchio, retratando a batalha entre Florença e Milão em 1440. Michelangelo foi então contratado para pintar a Batalha de Cascina. As duas pinturas são muito diferentes: Leonardo retrata soldados lutando a cavalo, enquanto Michelangelo mostra soldados sendo emboscados enquanto se banham no rio. Nenhum dos trabalhos foi concluído e ambos foram perdidos para sempre quando a câmara foi reformada. Ambas as obras foram muito admiradas, e delas restam cópias, tendo a obra de Leonardo sido copiada por Rubens e a de Michelangelo por Bastiano da Sangallo.
Também durante este período, Michelangelo foi contratado por Angelo Doni para pintar uma "Sagrada Família" como presente para sua esposa, Maddalena Strozzi. É conhecido como Doni Tondo e está exposto na Galeria Uffizi em sua magnífica moldura original, que Michelangelo pode ter projetado. Ele também pode ter pintado a Madonna and Child with John the Baptist, conhecida como Manchester Madonna e agora na National Gallery, em Londres.
Tumba de Júlio II, 1505–1545
Em 1505, Michelangelo foi convidado a voltar a Roma pelo recém-eleito Papa Júlio II e encarregado de construir a tumba do Papa, que deveria incluir quarenta estátuas e ser concluída em cinco anos. Sob o patrocínio do papa, Michelangelo experimentou interrupções constantes em seu trabalho na tumba para realizar inúmeras outras tarefas.
A encomenda para a tumba forçou o artista a deixar Florença com sua planejada pintura da Batalha de Cascina inacabada. Nessa época, Michelangelo estava estabelecido como artista; tanto ele quanto Júlio II eram temperamentais e logo discutiram. Em 17 de abril de 1506, Michelangelo deixou Roma em segredo e foi para Florença, permanecendo lá até que o governo florentino o pressionasse a retornar ao papa.
Embora Michelangelo tenha trabalhado na tumba por 40 anos, ela nunca foi concluída de forma satisfatória. Está localizado na Igreja de San Pietro in Vincoli em Roma e é mais famoso pela figura central de Moisés, concluída em 1516. Das outras estátuas destinadas ao túmulo, duas, conhecidas como Escravo Rebelde e a Escrava Moribunda, estão agora no Louvre.
Teto da Capela Sistina, 1508 –1512
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Durante o mesmo período, Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina, que levou aproximadamente quatro anos para ser concluído (1508–1512). De acordo com o relato de Condivi, Bramante, que estava trabalhando na construção da Basílica de São Pedro, ressentiu-se da encomenda de Michelangelo para o túmulo do papa e convenceu o papa a comissioná-lo em um meio com o qual ele não estava familiarizado, para que ele pudesse falhar na tarefa. Michelangelo foi originalmente contratado para pintar os Doze Apóstolos nos pendentes triangulares que sustentavam o teto e para cobrir a parte central do teto com ornamentos. Michelangelo persuadiu o Papa Júlio II a dar-lhe carta branca e propôs um esquema diferente e mais complexo, representando a Criação, a Queda do Homem, a Promessa de Salvação através dos profetas e a genealogia de Cristo. A obra faz parte de um esquema maior de decoração dentro da capela que representa muito da doutrina da Igreja Católica.
A composição se estende por 500 metros quadrados de teto e contém mais de 300 figuras. Em seu centro estão nove episódios do Livro do Gênesis, divididos em três grupos: a criação da terra por Deus; A criação da humanidade por Deus e sua queda da graça de Deus; e, finalmente, o estado da humanidade representado por Noé e sua família. Nos pendentes que sustentam o teto estão pintados doze homens e mulheres que profetizaram a vinda de Jesus, sete profetas de Israel e cinco sibilas, mulheres proféticas do mundo clássico. Entre as pinturas mais famosas no teto estão A Criação de Adão, Adão e Eva no Jardim do Éden, o Dilúvio, o Profeta Jeremias e a Sibila Cumaean.
Florença sob os papas Medici, 1513 – início de 1534
Em 1513, o Papa Júlio II morreu e foi sucedido pelo Papa Leão X, segundo filho de Lorenzo de' Medici. De 1513 a 1516, o Papa Leão manteve boas relações com os parentes sobreviventes do Papa Júlio, então encorajou Michelangelo a continuar trabalhando na tumba de Júlio, mas as famílias se tornaram inimigas novamente em 1516, quando o Papa Leão tentou apreender o túmulo. Ducado de Urbino do sobrinho de Júlio, Francesco Maria I della Rovere. O Papa Leão então fez com que Michelangelo parasse de trabalhar na tumba e o encarregou de reconstruir a fachada da Basílica de San Lorenzo em Florença e adorná-la com esculturas. Ele passou três anos criando desenhos e maquetes para a fachada, além de tentar abrir uma nova pedreira de mármore em Pietrasanta especificamente para o projeto. Em 1520, o trabalho foi abruptamente cancelado por seus patronos com problemas financeiros antes que qualquer progresso real fosse feito. A basílica carece de fachada até hoje.
Em 1520, os Médici voltaram a Michelangelo com outra grande proposta, desta vez para uma capela funerária familiar na Basílica de San Lorenzo. Para a posteridade, esse projeto, que ocupou o artista durante grande parte das décadas de 1520 e 1530, foi mais plenamente realizado. Michelangelo usou seu próprio critério para criar a composição da Capela Medici, que abriga os grandes túmulos de dois dos membros mais jovens da família Medici, Giuliano, duque de Nemours, e Lorenzo, seu sobrinho. Também serve para comemorar seus predecessores mais famosos, Lorenzo, o Magnífico e seu irmão Giuliano, que estão enterrados nas proximidades. As tumbas exibem estátuas dos dois Medici e figuras alegóricas representando Noite e Dia, e Anoitecer e Amanhecer. A capela também contém a Medici Madonna de Michelangelo. Em 1976, foi descoberto um corredor oculto com desenhos nas paredes relacionados com a própria capela.
O Papa Leão X morreu em 1521 e foi sucedido brevemente pelo austero Adriano VI, e depois por seu primo Giulio Medici como Papa Clemente VII. Em 1524, Michelangelo recebeu uma encomenda arquitetônica do papa Medici para a Biblioteca Laurentina na Igreja de San Lorenzo. Ele projetou o interior da própria biblioteca e seu vestíbulo, um edifício que utiliza formas arquitetônicas com um efeito tão dinâmico que é visto como o precursor da arquitetura barroca. Coube aos assistentes interpretar seus planos e realizar a construção. A biblioteca não foi inaugurada até 1571, e o vestíbulo permaneceu incompleto até 1904.
Em 1527, cidadãos florentinos, encorajados pelo saque de Roma, expulsaram os Medici e restauraram a república. Seguiu-se um cerco à cidade e Michelangelo foi ajudar sua amada Florença trabalhando nas fortificações da cidade de 1528 a 1529. A cidade caiu em 1530 e os Medici foram restaurados ao poder. Michelangelo caiu em desgraça com o jovem Alessandro Medici, que havia sido empossado como o primeiro duque de Florença. Temendo por sua vida, ele fugiu para Roma, deixando assistentes para concluir a capela dos Medici e a Biblioteca Laurentina. Apesar do apoio de Michelangelo à república e da resistência ao governo dos Médici, ele foi recebido pelo Papa Clemente, que restabeleceu uma mesada que havia concedido anteriormente ao artista e fez um novo contrato com ele sobre o túmulo do Papa Júlio.
Roma, 1534–1546
Em Roma, Michelangelo viveu perto da igreja de Santa Maria di Loreto. Foi nessa época que conheceu a poetisa Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que se tornaria uma de suas amigas mais próximas até sua morte em 1547.
Pouco antes de sua morte em 1534, o Papa Clemente VII encarregou Michelangelo de pintar um afresco de O Juízo Final na parede do altar da Capela Sistina. Seu sucessor, o Papa Paulo III, foi fundamental para que Michelangelo iniciasse e concluísse o projeto, no qual trabalhou de 1534 a outubro de 1541. O afresco retrata a Segunda Vinda de Cristo e seu Julgamento das almas. Michelangelo ignorou as convenções artísticas usuais ao retratar Jesus, mostrando-o como uma figura maciça e musculosa, jovem, imberbe e nu. Ele está cercado por santos, entre os quais São Bartolomeu segura uma pele caída e esfolada, com a imagem de Michelangelo. Os mortos se levantam de seus túmulos, para serem enviados para o céu ou para o inferno.
Uma vez concluída, a representação de Cristo e da Virgem Maria nua foi considerada um sacrilégio, e o cardeal Carafa e monsenhor Sernini (embaixador de Mântua) fizeram campanha para que o afresco fosse removido ou censurado, mas o papa resistiu. No Concílio de Trento, pouco antes da morte de Michelangelo em 1564, foi decidido obscurecer os órgãos genitais e Daniele da Volterra, um aprendiz de Michelangelo, foi contratado para fazer as alterações. Uma cópia não censurada do original, de Marcello Venusti, está no Museu Capodimonte de Nápoles.
Michelangelo trabalhou em vários projetos arquitetônicos nessa época. Eles incluíram um projeto para o Monte Capitolino com sua praça trapezoidal exibindo a antiga estátua de bronze de Marco Aurélio. Ele projetou o andar superior do Palazzo Farnese e o interior da Igreja de Santa Maria degli Angeli, no qual transformou o interior abobadado de uma antiga casa de banhos romana. Outras obras arquitetônicas incluem San Giovanni dei Fiorentini, a Capela Sforza (Capella Sforza) na Basílica di Santa Maria Maggiore e a Porta Pia.
Basílica de São Pedro, 1546–1564
Enquanto ainda trabalhava no Juízo Final, Michelangelo recebeu mais uma encomenda para o Vaticano. Isto foi para a pintura de dois grandes afrescos na Cappella Paolina retratando eventos significativos na vida dos dois santos mais importantes de Roma, a Conversão de São Paulo e a Crucificação de São Pedro. Como o Juízo Final, essas duas obras são composições complexas contendo um grande número de figuras. Eles foram concluídos em 1550. No mesmo ano, Giorgio Vasari publicou sua Vita, incluindo uma biografia de Michelangelo.
Em 1546, Michelangelo foi nomeado arquiteto da Basílica de São Pedro, em Roma. O processo de substituição da basílica constantiniana do século IV estava em andamento há cinquenta anos e em 1506 foram lançados os alicerces dos planos de Bramante. Sucessivos arquitetos trabalharam nele, mas pouco progresso foi feito. Michelangelo foi persuadido a assumir o projeto. Ele voltou aos conceitos de Bramante e desenvolveu suas ideias para uma igreja planejada centralmente, fortalecendo a estrutura física e visualmente. A cúpula, não concluída até depois de sua morte, foi chamada por Banister Fletcher, "a maior criação do Renascimento".
À medida que a construção de São Pedro avançava, havia a preocupação de que Michelangelo falecesse antes que a cúpula fosse concluída. No entanto, uma vez iniciada a construção na parte inferior da cúpula, o anel de suporte, a conclusão do projeto era inevitável.
Em 7 de dezembro de 2007, um esboço de giz vermelho para a cúpula da Basílica de São Pedro, possivelmente o último feito por Michelangelo antes de sua morte, foi descoberto nos arquivos do Vaticano. É extremamente raro, já que ele destruiu seus projetos mais tarde na vida. O esboço é um plano parcial para uma das colunas radiais do tambor da cúpula de São Pedro.
Vida pessoal
Fé
Michelangelo era um católico devoto cuja fé se aprofundou no final de sua vida. Sua poesia inclui as seguintes linhas finais do que é conhecido como poema 285 (escrito em 1554): "Nem a pintura nem a escultura poderão mais acalmar minha alma, agora voltada para aquele amor divino que abriu os braços no cruz para nos acolher."
Hábitos pessoais
Michelangelo era abstêmio em sua vida pessoal, e uma vez disse a seu aprendiz, Ascanio Condivi: "Por mais rico que eu tenha sido, sempre vivi como um homem pobre." As contas bancárias de Michelangelo e numerosas escrituras de compra mostram que seu patrimônio líquido era de cerca de 50.000 ducados de ouro, mais do que muitos príncipes e duques de seu tempo. Condivi disse que era indiferente a comida e bebida, comendo "mais por necessidade do que por prazer" e que ele "muitas vezes dormia com suas roupas e... botas." Seu biógrafo Paolo Giovio diz: "Sua natureza era tão rude e grosseira que seus hábitos domésticos eram incrivelmente esquálidos e privavam a posteridade de quaisquer alunos que pudessem tê-lo seguido". Isso, no entanto, pode não tê-lo afetado, pois ele era por natureza uma pessoa solitária e melancólica, bizzarro e fantastico, um homem que "retirou-se da companhia dos homens."
Relações e poesia
O amor por uma senhora é diferente. Não muito
no que para o problema de um amante sábio e viril.—tradução de Michelangelo trabalho por John Frederick Nim
É impossível saber se Michelangelo teve algum relacionamento físico (Condivi atribuiu a ele uma "castidade de monge"). A especulação sobre sua sexualidade está enraizada em sua poesia. Escreveu mais de trezentos sonetos e madrigais. A sequência mais longa, demonstrando profundo sentimento amoroso, foi escrita para o jovem patrício romano Tommaso dei Cavalieri (c. 1509–1587 ), que tinha 23 anos quando Michelangelo o conheceu em 1532, aos 57 anos. O florentino Benedetto Varchi quinze anos depois descreveu Cavalieri como de "beleza incomparável", com ";maneiras graciosas, um dom tão excelente e um comportamento tão encantador que ele realmente merecia, e ainda merece, tanto mais ser amado quanto mais conhecido ele for. Em suas "Vidas dos Artistas", Giorgio Vasari observou: "Mas infinitamente mais do que qualquer outro ele amava M. Tommaso de' Cavalieri, um cavalheiro romano, para quem, sendo um jovem e muito inclinado a essas artes, [Michelangelo] fez, com o objetivo de aprender a desenhar, muitos desenhos soberbos de cabeças divinamente belas, desenhadas em giz preto e vermelho; e então ele desenhou para ele um Ganimedes arrebatado ao Céu pela Águia de Jove, um Tityus com o Abutre devorando seu coração, a Carruagem do Sol caindo com Phaëthon no Pó, e uma Bacanal de crianças, que estão todas em em si as coisas mais raras e desenhos como nunca foram vistos." Os estudiosos concordam que Michelangelo se apaixonou por Cavalieri. Os poemas para Cavalieri constituem a primeira grande sequência de poemas em qualquer língua moderna dirigida por um homem a outro; eles antecedem em 50 anos os sonetos de Shakespeare para a bela juventude:
Sinto-me iluminada pelo fogo como um rosto frio
Isso me queima de longe e mantém-se gelada;
Uma força que sinto dois braços moldados para encher
Que sem movimento move cada equilíbrio.—tradução de Michelangelo trabalho por Michael Sullivan
Cavalieri respondeu: "Juro retribuir seu amor. Nunca amei um homem mais do que amo você, nunca desejei mais uma amizade do que desejo a sua." Cavalieri permaneceu devotado a Michelangelo até sua morte.
Em 1542, Michelangelo conheceu Cecchino dei Bracci, que morreu apenas um ano depois, inspirando Michelangelo a escrever 48 epigramas fúnebres. Alguns dos objetos de afeto de Michelangelo e temas de sua poesia se aproveitaram dele: o modelo Febo di Poggio pediu dinheiro em resposta a um poema de amor e um segundo modelo, Gherardo Perini, roubou descaradamente de ele.
A natureza homoerótica da poesia tem sido uma fonte de desconforto para as gerações posteriores. O sobrinho-neto de Michelangelo, Michelangelo Buonarroti, o Jovem, publicou os poemas em 1623 com o gênero dos pronomes alterados, e não foi até John Addington Symonds traduzi-los para o inglês em 1893 que os gêneros originais foram restaurados. Nos tempos modernos, alguns estudiosos insistem que, apesar da restauração dos pronomes, eles representam "uma reimaginação sem emoção e elegante do diálogo platônico, em que a poesia erótica era vista como uma expressão de sensibilidade refinada", mas outros leem seus poemas pelo valor de face, sugerindo uma preferência dele por homens jovens em vez de mulheres.
No final da vida, Michelangelo nutriu um grande amor platônico pela poetisa e nobre viúva Vittoria Colonna, que conheceu em Roma em 1536 ou 1538 e que estava com quase quarenta anos na época. Eles escreveram sonetos um para o outro e mantiveram contato regular até a morte dela. Esses sonetos tratam principalmente das questões espirituais que os ocupavam. Condivi lembra que Michelangelo disse que seu único arrependimento na vida foi não ter beijado o rosto da viúva da mesma maneira que beijou a mão dela.
Rixas com outros artistas
Em uma carta do final de 1542, Michelangelo culpou as tensões entre Júlio II e ele na inveja de Bramante e Rafael, dizendo deste último: "tudo o que ele tinha em arte, ele obteve de mim". Segundo Gian Paolo Lomazzo, Michelangelo e Rafael se encontraram uma vez: o primeiro estava sozinho, enquanto o segundo estava acompanhado de vários outros. Michelangelo comentou que achava ter encontrado o chefe de polícia com tal assembléia, e Raphael respondeu que achava ter encontrado um carrasco, pois costumam andar sozinhos.
Funciona
Madonna e criança
A Madonna das Escadas é a primeira obra conhecida de Michelangelo em mármore. É esculpida em relevo raso, técnica frequentemente empregada pelo mestre-escultor do início do século XV, Donatello, e outros como Desiderio da Settignano. Enquanto a Madona está de perfil, o aspecto mais fácil para um relevo raso, a criança exibe um movimento de torção que se tornaria característico da obra de Michelangelo. O Taddei Tondo de 1502 mostra o Menino Jesus assustado por um Dom-fafe, símbolo da Crucificação. A forma viva da criança foi posteriormente adaptada por Raphael na Bridgewater Madonna. A Madona de Bruges era, na época de sua criação, diferente de outras estátuas que retratavam a Virgem apresentando orgulhosamente seu filho. Aqui, o Menino Jesus, contido pela mão de sua mãe, está prestes a entrar no mundo. O Doni Tondo, representando a Sagrada Família, tem elementos das três obras anteriores: o friso de figuras ao fundo tem a aparência de um baixo-relevo, enquanto a forma circular e as formas dinâmicas ecoam o Taddeo Tondo. O movimento de torção presente na Madonna of Bruges é acentuado na pintura. A pintura anuncia as formas, movimentos e cores que Michelangelo iria empregar no teto da Capela Sistina.
O madonna das escadas (1490–1492)
O Taddei Tondo (1502)
Madonna de Bruges (1504)
O Doni Tondo (1504–1506)
Figura masculina
O Anjo ajoelhado é uma das primeiras obras, uma das várias que Michelangelo criou como parte de um grande esquema decorativo para a Arca di San Domenico na igreja dedicada a esse santo em Bolonha. Vários outros artistas trabalharam no esquema, começando com Nicola Pisano no século XIII. No final do século XV, o projeto foi administrado por Niccolò dell'Arca. Um anjo segurando um castiçal, de Niccolò, já estava no lugar. Embora os dois anjos formem um par, há um grande contraste entre as duas obras, a que representa uma criança delicada com cabelos esvoaçantes vestida com túnicas góticas com pregas profundas, e a de Michelangelo retratando um jovem robusto e musculoso com asas de águia. 39;s asas, vestidas com uma vestimenta de estilo clássico. Tudo no Anjo de Michelangelo é dinâmico. O Baco de Michelangelo foi uma encomenda com um tema específico, o jovem Deus do Vinho. A escultura tem todos os atributos tradicionais, uma grinalda de videira, uma taça de vinho e um cervo, mas Michelangelo ingeriu um ar de realidade no assunto, retratando-o com olhos turvos, bexiga inchada e uma postura que sugere que ele é instável em seu pés. Embora a obra seja claramente inspirada na escultura clássica, ela é inovadora por seu movimento giratório e forte qualidade tridimensional, que estimula o espectador a olhar para ela de todos os ângulos.
No chamado Escravo Moribundo, Michelangelo voltou a utilizar a figura com acentuado contrapposto para sugerir um estado humano particular, neste caso o despertar do sono. Com o Escravo rebelde, é uma das duas figuras anteriores para o túmulo do Papa Júlio II, agora no Louvre, que o escultor trouxe a um estado quase acabado. Estas duas obras tiveram uma profunda influência na escultura posterior, através de Rodin que as estudou no Louvre. O Atlas Slave é uma das últimas figuras para o papa Júlio. túmulo. As obras, conhecidas coletivamente como Os Cativos, mostram cada uma a figura lutando para se libertar, como se das amarras da rocha em que está alojada. As obras fornecem uma visão única dos métodos escultóricos que Michelangelo empregou e sua maneira de revelar o que ele percebeu dentro da rocha.
Anjos por Michelangelo, trabalho precoce (1494–95)
Bacchus por Michelangelo, trabalho precoce (1496-1497)
Morrendo escravo, Louvre (1513)
Atlas Slave (1530–1534)
Teto da Capela Sistina
O teto da Capela Sistina foi pintado entre 1508 e 1512. O teto é uma abóbada de berço achatada apoiada em doze pendentes triangulares que se erguem entre as janelas da capela. A comissão, prevista pelo Papa Júlio II, era adornar os pendentes com figuras dos doze apóstolos. Michelangelo, que estava relutante em aceitar o cargo, convenceu o Papa a dar-lhe carta branca na composição. O esquema de decoração resultante impressionou seus contemporâneos e inspirou outros artistas desde então. O esquema é de nove painéis que ilustram episódios do Livro do Génesis, dispostos numa moldura arquitetónica. Nos pendentes, Michelangelo substituiu os apóstolos propostos por profetas e sibilas que anunciaram a vinda do Messias.
Michelangelo começou a pintar com os episódios posteriores da narrativa, as imagens incluindo detalhes de localização e grupos de figuras, sendo a Embriaguez de Noé a primeira deste grupo. Nas composições posteriores, pintadas após a remoção do andaime inicial, Michelangelo aumentou as figuras. Uma das imagens centrais, A Criação de Adão é uma das obras mais conhecidas e reproduzidas da história da arte. O painel final, mostrando a Separação da Luz das Trevas é o mais amplo em estilo e foi pintado em um único dia. Como modelo para o Criador, Michelangelo representou a si mesmo na ação de pintar o teto.
A Drunkenness de Noé
O Deluge (detalhes)
A Criação de Adão (1510)
O Primeiro Dia da Criação
Como suporte para as cenas menores, Michelangelo pintou vinte jovens que foram interpretados de várias maneiras como anjos, musas ou simplesmente como decoração. Michelangelo se referiu a eles como "ignudi". A figura reproduzida pode ser vista no contexto da imagem acima da Separação da Luz das Trevas. No processo de pintura do teto, Michelangelo fez estudos para diversas figuras, das quais algumas, como a de A Sibila da Líbia, sobreviveram, demonstrando o cuidado de Michelangelo em detalhes como mãos e pés. O profeta Jeremias, contemplando a queda de Jerusalém, é um autorretrato.
Estudos O Sibilo líbio
O Sibilo líbio (15)
O Profeta Jeremias (15)
Ignudo
Composições de figuras
O relevo de Michelangelo da Batalha dos Centauros, criado quando ele ainda era um jovem associado à Academia Medici, é um relevo extraordinariamente complexo na medida em que mostra um grande número de figuras envolvidos em uma luta vigorosa. Tal desordem complexa de figuras era rara na arte florentina, onde normalmente só seria encontrada em imagens mostrando o Massacre dos Inocentes ou os Tormentos do Inferno. O tratamento em relevo, no qual algumas das figuras se projetam com ousadia, pode indicar a familiaridade de Michelangelo com os relevos do sarcófago romano da coleção de Lorenzo Medici e painéis de mármore semelhantes criados por Nicola e Giovanni Pisano, e com as composições figurativas em Portas do Batistério de Ghiberti.
A composição da Batalha de Cascina é conhecida em sua totalidade apenas a partir de cópias, já que o cartoon original, segundo Vasari, foi tão admirado que se deteriorou e acabou se desfazendo. Reflete o relevo anterior na energia e diversidade das figuras, com muitas posturas diferentes, e muitas sendo vistas de costas, enquanto se voltam para o inimigo que se aproxima e se preparam para a batalha.
Em O Juízo Final é dito que Michelangelo se inspirou em um afresco de Melozzo da Forlì nos Santi Apostoli de Roma. Melozzo havia retratado figuras de diferentes ângulos, como se estivessem flutuando no céu e vistas de baixo. A majestosa figura de Cristo de Melozzo, com manto ao vento, demonstra um grau de escorço da figura que também havia sido empregada por Andrea Mantegna, mas não era comum nos afrescos dos pintores florentinos. Em O Juízo Final, Michelangelo teve a oportunidade de retratar, em uma escala sem precedentes, figuras na ação de subir em direção ao céu ou cair e ser arrastado para baixo.
Nos dois afrescos da Capela Paulina, A Crucificação de São Pedro e A Conversão de Saulo, Michelangelo usou os vários grupos de figuras para transmitir uma complexa narrativa. Na Crucificação de Pedro, os soldados se ocupam com seu dever de cavar um buraco para o poste e erguer a cruz enquanto várias pessoas observam e discutem os eventos. Um grupo de mulheres horrorizadas se agrupa em primeiro plano, enquanto outro grupo de cristãos é liderado por um homem alto para testemunhar os eventos. No primeiro plano à direita, Michelangelo sai da pintura com uma expressão de desilusão.
Batalha dos Centauros (1492)
Cópia do perdido Batalha de Cascina por Bastiano da Sangallo
O Juízo Final, detalhe do Redentor (ver imagem inteira acima)
A Crucificação de São Pedro
Arquitetura
As encomendas arquitetônicas de Michelangelo incluíam várias que não foram realizadas, notadamente a fachada da Igreja de San Lorenzo, de Brunelleschi, em Florença, para a qual Michelangelo mandou construir um modelo de madeira, mas que permanece inacabado até hoje tijolo áspero. Na mesma igreja, Giulio de' Medici (mais tarde Papa Clemente VII) o encarregou de projetar a Capela Medici e os túmulos de Giuliano e Lorenzo Medici. O Papa Clemente também encomendou a Biblioteca Laurentina, para a qual Michelangelo também projetou o extraordinário vestíbulo com colunas embutidas em nichos e uma escada que parece derramar-se da biblioteca como um fluxo de lava, de acordo com Nikolaus Pevsner, "... revelando o maneirismo em sua forma arquitetônica mais sublime."
Em 1546, Michelangelo produziu o projeto oval altamente complexo para o pavimento do Campidoglio e começou a projetar um andar superior para o Palácio Farnese. Em 1547 assumiu a tarefa de concluir a Basílica de São Pedro, iniciada com projeto de Bramante e com vários projetos intermediários de vários arquitetos. Michelangelo voltou ao design de Bramante, mantendo a forma e os conceitos básicos, simplificando e fortalecendo o design para criar um todo mais dinâmico e unificado. Embora a gravura do final do século XVI retrate a cúpula como tendo um perfil hemisférico, a cúpula do modelo de Michelangelo é um tanto ovóide e o produto final, concluído por Giacomo della Porta, é mais ainda.
O vestíbulo da Biblioteca Laurentiana tem características manneristas que desafiam a ordem clássica da igreja adjacente de Brunelleschi.
O redesign de Michelangelo da antiga Colina Capitolina incluiu um complexo pavimento em espiral com uma estrela no seu centro.
O design de Michelangelo para São Pedro é maciço e contido, com os cantos entre os braços apsidal da Cruz grega preenchidos por projeções quadradas.
O exterior é cercado por uma ordem gigante de pilasters apoiando uma cornija contínua. Quatro pequenas cúpulas em torno da cúpula.
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Anos finais
Em sua velhice, Michelangelo criou uma série de Pietàs nas quais ele aparentemente reflete sobre a mortalidade. Eles são anunciados pela Vitória, talvez criada para o túmulo do Papa Júlio II, mas deixada inacabada. Nesse grupo, o jovem vencedor supera uma figura encapuzada mais velha, com as feições de Michelangelo.
A Pietà de Vittoria Colonna é um desenho a giz de um tipo descrito como "desenhos de apresentação", pois podem ser dados como presente por um artista, e não foram necessariamente estudos para uma obra pintada. Nesta imagem, os braços e mãos erguidos de Maria são indicativos de seu papel profético. O aspecto frontal lembra o afresco de Masaccio da Santíssima Trindade na Basílica de Santa Maria Novella, em Florença.
Na Pietà florentina, Michelangelo novamente se retrata, desta vez como o idoso Nicodemos baixando o corpo de Jesus da cruz nos braços de Maria, sua mãe, e Maria Madalena. Michelangelo esmagou o braço esquerdo e a perna da figura de Jesus. Seu aluno Tiberio Calcagni consertou o braço e fez um furo para fixar uma perna substituta que não foi posteriormente fixada. Ele também trabalhou na figura de Maria Madalena.
A última escultura em que Michelangelo trabalhou (seis dias antes de sua morte), a Rondanini Pietà nunca pôde ser concluída porque Michelangelo a esculpiu até que não houvesse pedra suficiente. As pernas e um braço destacado permanecem de uma etapa anterior da obra. Como permanece, a escultura tem uma qualidade abstrata, de acordo com os conceitos de escultura do século XX.
Michelangelo morreu em Roma em 18 de fevereiro de 1564, aos 88 anos (três semanas antes de completar 89 anos). Seu corpo foi levado de Roma para ser enterrado na Basílica de Santa Croce, cumprindo o último pedido do maestro para ser enterrado em sua amada Florença.
O herdeiro de Michelangelo, Lionardo Buonarroti, contratou Giorgio Vasari para projetar e construir a Tumba de Michelangelo, um projeto monumental que custou 770 escudos e levou mais de 14 anos para ser concluído. O mármore para o túmulo foi fornecido por Cosimo I de' Medici, duque da Toscana, que também organizou um funeral de estado para homenagear Michelangelo em Florença.
Auto-retrato do artista como Nicodemus
Estátua da Vitória (1534), Palazzo Vecchio, Florença
O Pietà de Vittoria Colonna (c. 1540)
O Rondanini Pietà (1552–1564)
Legado
Michelangelo, com Leonardo da Vinci e Rafael, é um dos três gigantes do Alto Renascimento florentino. Embora seus nomes sejam frequentemente citados juntos, Michelangelo era 23 anos mais novo que Leonardo e oito mais velho que Rafael. Por causa de sua natureza reclusa, ele teve pouco a ver com qualquer um dos artistas e sobreviveu a ambos por mais de quarenta anos. Michelangelo levou poucos alunos de escultura. Ele empregou Francesco Granacci, que foi seu colega na Academia Medici, e se tornou um dos vários assistentes no teto da Capela Sistina. Michelangelo parece ter usado assistentes principalmente para as tarefas mais manuais de preparação de superfícies e polimento de cores. Apesar disso, suas obras exerceram grande influência sobre pintores, escultores e arquitetos por muitas gerações.
Enquanto o David de Michelangelo é o nu masculino mais famoso de todos os tempos e agora enfeita cidades ao redor do mundo, algumas de suas outras obras talvez tenham tido um impacto ainda maior no curso da arte. As formas sinuosas e as tensões da Vitória, da Vitória de Bruges e da Vitória dos Médici fazem delas as arautos da arte maneirista. Os gigantes inacabados para o túmulo do Papa Júlio II tiveram um efeito profundo nos escultores do final do século XIX e XX, como Rodin e Henry Moore.
O foyer de Michelangelo da Biblioteca Laurentina foi um dos primeiros edifícios a utilizar formas clássicas de maneira plástica e expressiva. Essa qualidade dinâmica encontraria mais tarde sua maior expressão em sua Catedral de São Pedro, planejada centralmente, com sua ordem gigante, sua cornija ondulante e sua cúpula pontiaguda que se lançava para cima. A cúpula de São Pedro influenciou a construção de igrejas por muitos séculos, incluindo Sant'Andrea della Valle em Roma e a Catedral de São Paulo, em Londres, bem como as cúpulas cívicas de muitos edifícios públicos. edifícios e as capitais dos estados em toda a América.
Artistas que foram diretamente influenciados por Michelangelo incluem Rafael, cujo tratamento monumental da figura na Escola de Atenas e A Expulsão de Heliodoro do Templo deve muito a Michelangelo, e cujo afresco de Isaías em Sant'Agostino imita de perto os profetas do mestre mais antigo. Outros artistas, como Pontormo, basearam-se nas formas contorcidas do Juízo Final e nos afrescos da Capella Paolina.
O forro da Capela Sistina foi uma obra de grandeza sem precedentes, tanto pelas suas formas arquitetônicas, a serem imitadas por muitos pintores de forros barrocos, quanto pela riqueza de sua inventividade no estudo das figuras. Vasari escreveu:
O trabalho provou ser um verdadeiro farol para a nossa arte, de benefício inestimável para todos os pintores, restaurando a luz para um mundo que durante séculos havia sido mergulhada na escuridão. De fato, os pintores não precisam mais procurar novas invenções, novas atitudes, figuras vestidas, novas formas de expressão, diferentes arranjos ou assuntos sublimes, pois este trabalho contém toda perfeição possível sob essas rubricas.
Na cultura popular
- Filmes
- Vita di Michelangelo (1964)
- A agonia e o êxtase (1965), dirigido por Carol Reed e estrelado por Charlton Heston como Michelangelo
- Uma época de gigantes (1990)
- Michelangelo - Sem fim (2018), estrelado por Enrico Lo Verso como Michelangelo
- Sincronização (2019), dirigido por Andrei Konchalovsky