Mel Brooks

Mel Brooks (nascido Melvin James Kaminsky; 28 de junho de 1926) é um ator, comediante e cineasta americano. Com uma carreira de mais de sete décadas, ele é conhecido como escritor e diretor de uma variedade de farsas e paródias amplas de sucesso. Recebedor de inúmeros elogios, ele é um dos 18 artistas a ganhar o EGOT, que inclui um Emmy, um Grammy, um Oscar ("Oscar") e um Tony. Ele recebeu uma homenagem do Kennedy Center em 2009, uma estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 2010, o AFI Life Achievement Award em 2013, uma bolsa do British Film Institute em 2015, uma medalha nacional de artes em 2016 e uma bolsa BAFTA em 2017.

Ele começou sua carreira como comediante e escritor do programa de variedades de Sid Caesar Your Show of Shows de 1950 a 1954 ao lado de Woody Allen, Neil Simon e Larry Gelbart. Com Carl Reiner, ele criou o personagem cômico The 2000 Year Old Man e juntos eles lançaram vários álbuns de comédia começando com 2000 Year Old Man em 1960. Ele escreveu, com Buck Henry, a série de comédia de sucesso da televisão Get Smart de 1965 a 1970.

Brooks ganhou destaque tornando-se um dos diretores de cinema de maior sucesso da década de 1970. Seus filmes mais conhecidos incluem The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Filme Mudo (1976), Alta Ansiedade (1977), História do Mundo, Parte I (1981), Spaceballs (1987) e Robin Hood: Men in Tights (1993). Uma adaptação musical de seu primeiro filme, The Producers, foi exibida na Broadway de 2001 a 2007 e foi refeita em um filme musical em 2005. Ele escreveu e produziu a série Hulu History of the World, Parte II (2023).

Brooks foi casado com a atriz Anne Bancroft de 1964 até sua morte em 2005. O filho deles, Max Brooks, é ator e autor, conhecido por seu romance World War Z: An Oral History of the Zombie War (2006). Em 2021, Mel Brooks publicou um livro de memórias intitulado All About Me! Três de seus filmes classificados na lista do American Film Institute dos 100 melhores filmes de comédia dos últimos 100 anos (1900–2000).), todos classificados no top 15 da lista: Blazing Saddles em 6º lugar, The Producers em 11º e Young Frankenstein no número 13.

Infância e educação

Brooks nasceu na mesa da cozinha de um cortiço, em 28 de junho de 1926, em Brownsville, Brooklyn, Nova York, filho de Kate (née Brookman) e Max Kaminsky, e cresceu em Williamsburg. A família de seu pai era de judeus alemães de Danzig (Gdańsk, Polônia); a família de sua mãe era judia de Kiev, na região de colonização do Império Russo (atual Ucrânia). Ele tinha três irmãos mais velhos: Irving, Lenny e Bernie. Seu pai morreu de tuberculose renal aos 34 anos, quando Brooks tinha dois anos. Ele disse sobre a morte de seu pai: "Há uma indignação aí". Posso estar com raiva de Deus, ou do mundo, por isso. E tenho certeza que muito da minha comédia é baseada em raiva e hostilidade. Crescendo em Williamsburg, aprendi a vestir isso de comédia para me poupar de problemas - como um soco na cara."

Brooks era um menino pequeno e doente que frequentemente era intimidado e provocado por seus colegas de classe por causa de seu tamanho. Ele cresceu em cortiços. Aos nove anos, ele foi a um show da Broadway com seu tio materno Joe - um motorista de táxi que levava os porteiros da Broadway de volta ao Brooklyn de graça e recebia os ingressos em agradecimento - e viu Anything Goes com William Gaxton, Ethel Merman e Victor Moore no Alvin Theatre. Após o show, ele disse ao tio que não iria trabalhar no setor de vestuário como todo mundo, mas sim entraria no show business.

Quando Brooks tinha 14 anos, ele conseguiu um emprego como tummler (animador) à beira da piscina no Butler Lodge, um hotel Borscht Belt de segunda categoria, onde conheceu Sid Caesar, de 18 anos. Brooks manteve seus convidados entretidos com suas travessuras malucas. Em entrevista à Playboy, ele explicou que um dia ficou na beira de um trampolim vestindo um chapéu-coco e um grande sobretudo de alpaca com duas malas cheias de pedras, que então anunciou: "Negócios é terrível! Eu não posso continuar!" antes de pular, completamente vestido na piscina. Ele foi ensinado por Buddy Rich (que também cresceu em Williamsburg) a tocar bateria e começou a ganhar dinheiro como músico quando tinha 14 anos. Durante seu tempo como baterista, ele teve sua primeira oportunidade como comediante. aos 16 anos, substituindo um MC doente. Na adolescência, mudou seu nome para Melvin Brooks, influenciado pelo nome de solteira de sua mãe, Brookman, após ser confundido com o trompetista Max Kaminsky.

Brooks se formou na Eastern District High School em janeiro de 1944 e pretendia seguir seu irmão mais velho e se matricular no Brooklyn College para estudar psicologia.

Serviço da Segunda Guerra Mundial

No início de 1944, em seu último ano na Eastern District High School, Brooks foi recrutado para fazer o Teste de Classificação Geral do Exército, um teste de QI do tipo Stanford-Binet. Depois de pontuar muito, Brooks foi enviado para o Programa de Treinamento Especializado do Exército no Instituto Militar da Virgínia para aprender engenharia elétrica, equitação e luta de sabre. Em 1944, Brooks foi convocado para o Exército. Doze semanas depois, quando completou 18 anos, ele se juntou oficialmente ao Exército dos Estados Unidos em Fort Dix, Nova Jersey, centro de indução, e foi enviado para o Centro de Treinamento de Substituição de Artilharia de Campo em Fort Sill, Oklahoma, para treinamento básico e treinamento de operador de rádio. Brooks foi então enviado de volta a Fort Dix para uma missão no exterior. Brooks diz que embarcou no SS Sea Owl no Brooklyn Navy Yard por volta de 15 de fevereiro de 1945. Um repórter do Departamento de Defesa dos Estados Unidos escreve que Brooks chegou à França em novembro de 1944 e depois à Bélgica, servindo na 78ª Divisão de Infantaria como um observador avançado de artilharia. Em fevereiro de 1945, pouco tempo depois, Brooks foi transferido para o 1104º Batalhão de Engenheiros de Combate como engenheiro de combate, participando da Batalha do Bulge.

"Durante a estrada, você veria corpos envoltos em colchões e empilhados em uma vala, e esses seriam americanos, isso poderia ser eu. Cantei o tempo todo... Nunca quis pensar nisso... A morte é o inimigo de todos, e mesmo que você odeie nazistas, a morte é mais um inimigo do que um soldado alemão."

Estacionado em Saarbrücken e Baumholder, o batalhão era responsável por limpar edifícios armadilhados e desarmar minas terrestres enquanto os Aliados avançavam na Alemanha nazista. Brooks foi encarregado da localização de minas terrestres; a desativação foi feita por um especialista. Brooks afirmou que quando ouviu alemães cantando em alto-falantes, Brooks respondeu cantando em um megafone, Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!) Do judeu Al Jolson. Brooks passou um tempo na paliçada depois de tirar o capacete de um intruso anti-semita e acertá-lo na cabeça com seu kit de bagunça. Sua unidade construiu a primeira ponte Bailey sobre o rio Roer, depois construindo pontes sobre o rio Reno. Em abril de 1945, Brooks' unidade realizou missões de reconhecimento nas montanhas Harz, Alemanha, quando a guerra terminou.

Com o fim da guerra na Europa, Brooks ingressou nos Serviços Especiais como um cômico em turnê pelas bases do Exército e foi nomeado cabo interino e encarregado do entretenimento em Wiesbaden. e se apresentou em Fort Dix. Em junho de 1946, Brooks foi dispensado com honra do Exército como cabo.

Carreira

Início de carreira

Depois da guerra, Brooks' a mãe conseguiu para ele um emprego como balconista no Brooklyn Navy Yard, mas Brooks "entrou em um táxi e ordenou ao motorista que o levasse para Catskills", onde começou a trabalhar em vários resorts e casas noturnas de Borscht Belt. nas Montanhas Catskill como baterista e pianista. Quando um comediante regular de um dos clubes estava doente demais para se apresentar, Brooks começou a trabalhar como comediante de stand-up, contando piadas e imitando estrelas de cinema. Ele também começou a atuar no verão em Red Bank, New Jersey, e fez alguns trabalhos no rádio. Ele finalmente trabalhou seu caminho até o trabalho comicamente agressivo de tummler no Grossinger's, um dos resorts mais famosos do Borscht Belt.

"Nos anos após a guerra, o herói de Brooks foi o comediante Sid Caesar. De volta a Nova York, Brooks iria piscar ao redor tentando pegar César entre as reuniões para arremessá-lo ideias piada. Eventualmente César partiu e pagou a Brooks um pouco de dinheiro para jogá-lo.... Aos 24 anos, Brooks teve sua pausa como escritor a tempo inteiro."

Ele encontrou um trabalho mais gratificante nos bastidores, tornando-se um escritor de comédia para a televisão. Em 1949, seu amigo Sid Caesar o contratou para escrever piadas para a série DuMont/NBC The Admiral Broadway Revue, pagando-lhe, fora dos livros, US$ 50 por semana.

1950: Seu show de shows

Em 1950, Caesar criou a inovadora série de comédia de variedades Your Show of Shows e contratou Brooks como roteirista junto com Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon e o roteirista principal Mel Tolkin. A equipe de roteiristas provou ser amplamente influente. Reiner, como criador de The Dick Van Dyke Show, baseou o personagem de Morey Amsterdam, Buddy Sorell, em Brooks. Da mesma forma, o filme My Favorite Year (1982) é vagamente baseado na história de Brooks. experiências como roteirista do programa, incluindo um encontro com o ator Errol Flynn. A peça de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) também é vagamente baseada na produção do show, e o personagem Ira Stone é baseado em Brooks. Your Show of Shows terminou em 1954, quando a performer Imogene Coca saiu para apresentar seu próprio show. Caesar então criou Caesar's Hour com a maior parte do mesmo elenco e escritores (incluindo Brooks e adicionando Woody Allen e Larry Gelbart). Funcionou de 1954 a 1957. Brooks disse ao The New York Times: "Quando eu era um escritor de comédia iniciante trabalhando para Sid Caesar em Your Show of Shows, nosso O redator principal era Mel Tolkin... Eu realmente o admirava. (A propósito, eu tinha 1,70 metro e ele 1,80 metro de altura.) Ele era um intelectual de boa-fé, totalmente imerso nas tradições da grande literatura russa. Um dia ele me deu um livro. Ele me disse: 'Mel, você é um animal do Brooklyn, mas acho que você tem o começo de algo chamado mente'. O livro era Dead Souls do magnífico gênio Nikolai Gogol. Foi uma revelação. Eu nunca tinha lido nada parecido. Foi histericamente engraçado e incrivelmente comovente ao mesmo tempo... Foi um presente que mudou minha vida, e ainda o leio uma vez por ano para me lembrar de como uma ótima escrita em quadrinhos pode ser.

1960: o homem de 2.000 anos e fique esperto

Brooks e o co-escritor Reiner tornaram-se amigos íntimos e começaram a improvisar casualmente rotinas de comédia quando não estavam trabalhando. Em outubro de 1959, para o lançamento do livro Random House da autobiografia de Moss Hart, Act One i>, no Mamma Leone's, Mel Tolkin (substituindo Carl Reiner) e Mel Brooks se apresentaram, e mais tarde foi chamado de volta por Kenneth Tynan. Reiner interpretou o entrevistador direto e definiu Brooks como qualquer coisa, desde um monge tibetano até um astronauta. Como explicou Reiner: “À noite, íamos a uma festa e eu escolhia um personagem para ele interpretar. Eu nunca disse a ele o que seria." Em uma dessas ocasiões, a sugestão de Reiner dizia respeito a um homem de 2.000 anos que havia testemunhado a crucificação de Jesus Cristo (que "entrou na loja, mas nunca comprou nada"), era casado várias centenas de vezes e teve "mais de quarenta e dois mil filhos, e nenhum vem me visitar". No início, Brooks e Reiner executavam a rotina apenas para amigos, mas, no final dos anos 1950, ela ganhou reputação na cidade de Nova York. Kenneth Tynan viu a dupla de comédia se apresentar em uma festa em 1959 e escreveu que Brooks "foi o improvisador cômico mais original que já vi".

Em 1960, Brooks, sem sua família, mudou-se de Nova York para Hollywood, retornando em 1961. Ele e Reiner começaram a representar o "2000 Year Old Man" atuar no The Steve Allen Show. Suas apresentações levaram ao lançamento do álbum de comédia 2000 Years with Carl Reiner and Mel Brooks que vendeu mais de um milhão de cópias em 1961. Eles acabaram expandindo sua rotina com mais dois álbuns em 1961 e 1962, um renascimento em 1973, um especial de animação para a TV em 1975 e um álbum de reunião em 1998. A certa altura, quando Brooks passava por dificuldades financeiras e profissionais, as vendas de discos do 2000 Year Old Man eram sua principal fonte de renda.

Brooks adaptou o personagem 2000 Year Old Man para criar o 2500-Year-Old Brewmaster para Ballantine Beer na década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett em uma série de anúncios, o mestre cervejeiro (com sotaque alemão, em oposição ao sotaque iídiche do homem de 2.000 anos) disse que estava dentro do cavalo de Tróia original e "poderia" fazê-lo. usei um pacote de seis de ar fresco".

Brooks esteve envolvido na criação do musical da Broadway All American, que estreou na Broadway em 1962. Ele escreveu a peça com letra de Lee Adams e música de Charles Strouse. Ele estrelou Ray Bolger como um professor de ciências do sul em uma grande universidade que usa os princípios da engenharia no time de futebol da faculdade e o time começa a ganhar jogos. Foi dirigido por Joshua Logan, que adulterou o roteiro do segundo ato e acrescentou um subtexto gay à trama. Teve 80 apresentações e recebeu duas indicações ao Tony Award.

O curta-metragem de animação The Critic (1963), uma sátira ao cinema artístico e esotérico, foi concebido por Brooks e dirigido por Ernest Pintoff. Brooks forneceu comentários contínuos como o espectador perplexo tentando entender os visuais obscuros. Ganhou o Oscar de Curta-Metragem de Animação.

Com o escritor de comédia Buck Henry, Brooks criou um programa de comédia para a TV intitulado Get Smart, sobre um espião trapalhão inspirado em James Bond. Brooks disse: “Eu estava cansado de ver todas aquelas comédias de situação sensatas. Eles eram tantas distorções da vida... Eu queria fazer uma história em quadrinhos maluca e irreal sobre algo além de uma família. Ninguém nunca tinha feito um show sobre um idiota antes. Eu decidi ser o primeiro." Estrelando Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86, a série durou de 1965 a 1970, embora Brooks tenha tido pouco envolvimento após a primeira temporada. Foi altamente avaliado durante a maior parte de sua produção e ganhou sete prêmios Emmy, incluindo Melhor Série de Comédia em 1968 e 1969.

Trabalhos iniciais como diretor

Durante uma conferência de imprensa para All American, um repórter perguntou: "O que você vai fazer a seguir?" e Brooks respondeu: "Primavera para Hitler" talvez riffs de Springtime for Henry. Por vários anos, Brooks brincou com uma ideia bizarra e não convencional sobre uma comédia musical de Adolf Hitler. Ele explorou a ideia como um romance e uma peça antes de finalmente escrever um roteiro. Ele finalmente encontrou dois produtores para financiá-lo, Joseph E. Levine e Sidney Glazier, e fez seu primeiro longa-metragem, The Producers (1968).

The Producers era tão descarado em sua sátira que os grandes estúdios não iriam tocá-la, nem muitos exibidores. Brooks finalmente encontrou um distribuidor independente que o lançou como um filme de arte, uma atração especializada. No 41º Oscar, Brooks ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original para o filme sobre os colegas escritores Stanley Kubrick e John Cassavetes. The Producers se tornou um grande sucesso underground, primeiro no circuito universitário nacional, depois em revivals e em vídeos caseiros. Ele estreou para um público limitado em Pittsburgh, Pensilvânia, em 22 de novembro de 1967, antes de alcançar um amplo lançamento em 1968. Peter Sellers defendeu pessoalmente o filme, pagando do próprio bolso para publicar anúncios de página inteira na Variety e The New York Tempos. Brooks mais tarde adaptou-o para um musical junto com seu colaborador Thomas Meehan, que foi um enorme sucesso na Broadway e recebeu 12 prêmios Tony sem precedentes. Em 2000, Roger Ebert incluiu The Producers em seu cânone de Grandes Filmes e lembrou-se de estar em um elevador com Brooks e Anne Bancroft logo após o lançamento do filme: “Uma mulher entrou no elevador, reconheceu-o e disse: 'Tenho que lhe dizer, Sr. Brooks, que seu filme é vulgar.' Brooks sorriu com benevolência. 'Lady', disse ele, 'subiu abaixo da vulgaridade'"

Com o sucesso financeiro moderado do filme The Producers, Glazier financiou a vida de Brooks. próximo filme, As Doze Cadeiras (1970). Vagamente baseado no romance russo de 1928 de Ilf e Petrov com o mesmo nome sobre o materialismo ganancioso na Rússia pós-revolucionária, é estrelado por Ron Moody, Frank Langella e Dom DeLuise como três homens individualmente em busca de uma fortuna em diamantes escondidos em um conjunto. de 12 cadeiras antigas. Brooks faz uma aparição como um ex-servo alcoólatra que "anseia pelas surras regulares do passado". O filme foi rodado na Iugoslávia com um orçamento de US$ 1,5 milhão. Recebeu críticas ruins e não teve sucesso financeiro.

1970: Sucesso como diretor de Hollywood

Brooks então escreveu uma adaptação de She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith, mas não conseguiu vender a ideia para nenhum estúdio e acreditou que sua carreira havia acabado. Em 1972, ele conheceu o agente David Begelman, que o ajudou a fechar um acordo com a Warner Brothers para contratar Brooks (assim como Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg e Alan Uger) como roteirista de um roteiro não produzido chamado Tex-X. Por fim, Brooks foi contratado como diretor do que se tornou Blazing Saddles (1974), seu terceiro filme.

Blazing Saddles estrelou Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras e o próprio Brooks, com participações especiais de Dom DeLuise e Count Basie. Tinha música de Brooks e John Morris e um modesto orçamento de $ 2,6 milhões. Uma sátira ao gênero de filmes de faroeste, faz referência a filmes mais antigos, como Destry Rides Again (1939), The Treasure of the Sierra Madre (1948), High Noon (1952) e Era uma vez no oeste (1968). Em uma sequência surreal no final, faz referência aos extravagantes musicais de Busby Berkeley.

Apesar das críticas mistas, Blazing Saddles foi um sucesso entre o público mais jovem. Tornou-se o segundo filme de maior bilheteria nos Estados Unidos em 1974, arrecadando $ 119,5 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Foi indicado a três Oscars: Melhor Atriz Coadjuvante por Madeline Kahn, Melhor Edição de Filme e Melhor Música, Canção Original. Ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Comédia Escrita Diretamente para a Tela; e em 2006 foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry. Brooks disse que o filme "tem a ver com amor mais do que qualquer outra coisa". Quero dizer, quando aquele cara negro entra naquela cidade do velho oeste e até mesmo uma velhinha diz "Abra o seu, nigger!", você sabe que o coração dele está partido. Portanto, é realmente a história desse coração sendo consertado”. Brooks descreveu o filme como "um faroeste judeu com um herói negro".

Quando Gene Wilder substituiu Gig Young como Waco Kid, ele o fez apenas quando Brooks concordou que seu próximo filme seria um roteiro no qual Wilder estava trabalhando: uma paródia da série Universal de Frankenstein filmes de várias décadas anteriores. Depois que as filmagens de Blazing Saddles foram concluídas, Wilder e Brooks começaram a escrever o roteiro de Young Frankenstein e filmaram na primavera de 1974. Ele estrelou Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman e Kenneth Mars, com Gene Hackman em uma participação especial. Brooks' a voz pode ser ouvida três vezes: como o uivo do lobo quando os personagens estão a caminho do castelo; como a voz de Victor Frankenstein, quando os personagens descobrem o laboratório; e como o som de um gato quando Gene Wilder acidentalmente joga um dardo pela janela em uma cena com Kenneth Mars. O compositor John Morris novamente forneceu a trilha sonora, e o veterano de efeitos especiais dos monstros da Universal, Kenneth Strickfaden, trabalhou no filme.

Young Frankenstein foi o terceiro filme de maior bilheteria no mercado interno em 1974, atrás apenas de Blazing Saddles, com uma receita bruta de US$ 86 milhões. Também recebeu duas indicações ao Oscar de Roteiro Adaptado e Melhor Som. Recebeu algumas das melhores críticas de Brooks' carreira. Até mesmo a crítica notoriamente difícil de agradar Pauline Kael gostou, dizendo: "Brooks dá um salto como diretor porque, embora a comédia não construa, ele leva a história até o fim... [Ele] ainda tem uma conclusão satisfatória, o que torna esta a única comédia dos últimos anos que não desmorona."

Em 1975, no auge de sua carreira cinematográfica, Brooks tentou a TV novamente com When Things Were Rotten, uma paródia de Robin Hood que durou apenas 13 episódios. Quase 20 anos depois, em resposta ao filme de sucesso de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks montou outra paródia de Robin Hood, Robin Hood: Men in Tights (1993). Ele ressuscitou vários diálogos de sua série de TV e de filmes anteriores de Brooks.

Brooks deu sequência a seus dois filmes de sucesso com uma ideia audaciosa: o primeiro longa-metragem mudo de comédia em quatro décadas. Silent Movie (1976) foi escrito por Brooks e Ron Clark, e estrelou Brooks em seu primeiro papel principal, com Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, e em participações especiais interpretando eles mesmos: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft e o mímico Marcel Marceau, que proferiu a única palavra de diálogo audível do filme: "Non!" É uma homenagem aos comediantes mudos Charlie Chaplin e Buster Keaton, entre outros. Não foi tão bem-sucedido quanto o de Brooks. os dois filmes anteriores, mas arrecadou $ 36 milhões. Mais tarde naquele ano, ele foi nomeado o quinto lugar na votação das dez estrelas que ganham dinheiro. As críticas foram geralmente favoráveis; Roger Ebert elogiou-o como "não apenas engraçado, mas divertido". Fica claro em quase todos os momentos que os cineastas se divertiram muito fazendo isso. Em relação às piadas internas do filme, Ebert escreveu que "o problema das piadas internas de Brooks é que suas partes externas também são engraçadas".

Alta Ansiedade (1977), Brooks' uma paródia dos filmes de Alfred Hitchcock, foi escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson, e foi o primeiro filme produzido por Brooks. Estrelando Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris e Dick Van Patten, satiriza filmes de Hitchcock como Vertigo, Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder e Suspicion. Brooks interpreta o professor Richard H. (Harpo) Thorndyke, um psicólogo ganhador do Prêmio Nobel que sofre de "alta ansiedade".

1980–1990: carreira cinematográfica posterior

Brooks em 1984

Em 1980, Gene Siskel e Roger Ebert se referiram a Mel Brooks e Woody Allen como "os dois diretores de comédia mais bem-sucedidos do mundo hoje... Os dois cineastas mais engraçados da América". Foi lançado naquele ano o filme dramático O Homem Elefante, dirigido por David Lynch e produzido por Brooks. Sabendo que qualquer um que veja um pôster dizendo "Mel Brooks apresenta O Homem Elefante" esperaria uma comédia, ele montou a empresa Brooksfilms. Desde então, produziu vários filmes não cômicos, incluindo Frances (1982), The Fly (1986) e 84 Charing Cross Road (1987), estrelado por Anthony Hopkins e Anne Bancroft - bem como comédias, incluindo My Favorite Year de Richard Benjamin (1982), parcialmente baseado no romance de Mel Brooks; Vida real. Brooks procurou comprar os direitos de 84 Charing Cross Road para sua esposa, Anne Bancroft, por muitos anos. Ele também produziu a comédia Fatso (1980) dirigida por Bancroft.

Em 1981, Brooks brincou que os únicos gêneros que ele não havia falsificado eram épicos históricos e espetáculos bíblicos. História do Mundo Parte I foi um olhar irônico sobre a cultura humana desde o Amanhecer do Homem até a Revolução Francesa. Escrito, produzido e dirigido por Brooks, com narração de Orson Welles, foi outro modesto sucesso financeiro, arrecadando US$ 31 milhões. Recebeu críticas mistas. A crítica Pauline Kael, que durante anos criticou Brooks, disse: "Ou você fica pensando no mau gosto ou se permite rir da obscenidade do humor como faz as perversas piadas sujas de Buñuel".."

Brooks produziu e estrelou (mas não escreveu ou dirigiu) um remake do filme de 1942 de Ernst Lubitsch To Be or Not to Be. Sua versão de 1983 foi dirigida por Alan Johnson e estrelou Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer e Christopher Lloyd. Ele gerou publicidade internacional ao apresentar uma música polêmica em sua trilha sonora - "To Be or Not to Be (The Hitler Rap)" - satirizando a sociedade alemã na década de 1940, com Brooks interpretando Hitler.

O segundo filme que Brooks dirigiu na década de 1980 foi Spaceballs (1987), uma paródia de ficção científica, principalmente Star Wars. Ele estrelou Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise e Brooks.

Em 1989, Brooks (com o co-produtor executivo Alan Spencer) fez outra tentativa de sucesso na televisão com a sitcom The Nutt House, apresentando os regulares de Brooks Harvey Korman e Cloris Leachman. Foi originalmente transmitido pela NBC, mas a rede exibiu apenas cinco dos onze episódios produzidos antes de cancelar a série. Na década seguinte, Brooks dirigiu Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) e Dracula: Dead and Loving It (1995). A revista People escreveu: "Qualquer um com disposição para uma gargalhada não poderia fazer melhor do que Robin Hood: Men in Tights, que deu aos fãs uma paródia de Robin Hood, especialmente Robin Hood: Príncipe dos Ladrões." Como Brooks' outros filmes, está cheio de piadas e a quebra ocasional da quarta parede. Robin Hood: Homens de Meia-calça era o nome de Brooks. segunda vez explorando a vida de Robin Hood (a primeira, como mencionado acima, sendo seu programa de TV de 1975 When Things Were Rotten). Life Stinks foi um fracasso financeiro e crítico, mas é notável como o único filme dirigido por Brooks que não é uma paródia nem um filme sobre outros filmes ou teatro. (As Doze Cadeiras foi uma paródia do romance original.)

Anos 2000: musicais e televisão

Os Produtores no Teatro Royal, Drury Lane

Brooks' A adaptação musical de seu filme The Producers nos palcos da Broadway quebrou o recorde do Tony Award com 12 vitórias, recorde anteriormente mantido por 37 anos por Hello, Dolly! com 10 vitórias. Isso levou a uma versão para a tela grande de 2005 da adaptação / remake da Broadway com Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach e Roger Bart reprisando seus papéis no palco, e os novos membros do elenco Uma Thurman e Will Ferrell. No início de abril de 2006, Brooks começou a compor a trilha sonora para uma adaptação musical da Broadway de Young Frankenstein, que ele diz ser "talvez o melhor filme que [ele] já fez". A estreia mundial foi no Paramount Theatre de Seattle, entre 7 de agosto de 2007 e 1º de setembro de 2007, após o que estreou na Broadway no antigo Lyric Theatre (então Hilton Theatre), em Nova York, em 11 de outubro. 2007. Recebeu críticas mistas dos críticos. Nos anos 2000, Brooks trabalhou em uma sequência animada de Spaceballs chamada Spaceballs: The Animated Series, que estreou em 21 de setembro de 2008, na G4 TV.

Brooks também forneceu papéis vocais para animação. Ele dublou Bigweld, o mestre inventor, no filme de animação Robots (2005), e no filme de animação posterior Mr. Peabody & Sherman (2014) teve uma participação especial como Albert Einstein. Ele voltou, para dublar o pai do Drácula, Vlad, em Hotel Transylvania 2 (2015) e Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

Brooks brincou sobre o conceito de uma adaptação musical de Blazing Saddles no número final de Young Frankenstein, em que toda a companhia canta, "próximo ano, Selas Flamejantes!" Em 2010, Brooks confirmou isso, dizendo que o musical poderia ser concluído em um ano; no entanto, nenhuma equipe ou plano criativo foi anunciado.

Em 18 de outubro de 2021, foi anunciado que Brooks escreveria e produziria História do Mundo, Parte II, uma série de TV subsequente no Hulu para seu filme de 1981. Em 2021, aos 95 anos, Brooks publicou um livro de memórias intitulado All About Me!

Vida pessoal

Brooks com a esposa Anne Bancroft no Festival de Cannes de 1991

Brooks com o filho Max em 2010

Brooks conheceu Florence Baum, uma dançarina em Gentlemen Prefer Blondes, na Broadway. Eles se casaram de 1953 até o divórcio em 1962. Eles tiveram três filhos: Stephanie, Nicky e Eddie.

De acordo com David DeLuise em Wizards of Waverley Pod, Mel Brooks é seu padrinho. O pai de DeLuise, Dom DeLuise, foi um co-ator frequente de Brooks em sua carreira anterior.

Depois de ganhar um salário de $ 5.000 por semana em Your Show of Shows e Caesar's Hour, seu salário caiu para $ 85 por semana como redator freelance. Por cinco anos ele fez poucos shows e morava em Greenwich Village, na Perry Street, em um prédio sem elevador no quarto andar. Em 1960, para escapar da situação, Brooks foi morar com um amigo, em Los Angeles. Em 1961, após seu retorno a Nova York, ele descobriu que Baum havia começado a processá-lo por separação judicial. Marriage Is A Dirty Rotten Fraud foi um roteiro autobiográfico baseado em seu casamento. A situação do piloto do Zero Mostel Show era um superintendente de construção/zelador de apartamentos em Greenwich Village. Em 1966, Brooks estava "morando em uma casa razoavelmente antiga, mas confortável em Nova York".

Brooks se casou com a atriz Anne Bancroft em 1964, e eles permaneceram juntos até a morte dela em 2005. Eles se conheceram em um ensaio para o Perry Como Variety Show em 1961, e se casaram três anos depois, em agosto 5, 1964, no Manhattan Marriage Bureau. O filho deles, Max Brooks, nasceu em 1972.

Em 2010, Brooks creditou Bancroft como "a força motriz" por trás de seu envolvimento no desenvolvimento de The Producers e Young Frankenstein para o teatro musical, dizendo sobre um encontro inicial com ela: "Desde aquele dia, até sua morte...estávamos colados um ao outro." Ele permaneceu solteiro desde a morte dela, afirmando em 2023 que "Depois de casado com Anne Bancroft, os outros não parecem atraentes".

Brooks é um leitor voraz; em um perfil para The New Yorker, Kenneth Tynan descreve "Brooks, o conhecedor secreto, adorador da boa escrita e especialista em clássicos russos, com referência especial a Gogol, Turgenev, Dostoiévski e Tolstói." Em Os Produtores, Bialystock se refere a Bloom como "Príncipe Myshkin", um personagem de O Idiota de Dostoiévski. E o nome Leo Bloom é uma referência a Leopold Bloom, herói do Ulisses de Joyce.

Em relação à religião, Brooks declarou:

"Sou bastante secular. Sou basicamente judeu. Mas acho que sou judeu não por causa da religião judaica. Acho que é a relação com o povo e o orgulho que tenho. A tribo sobrevivendo a tantas desgraças, e sendo tão corajoso e contribuindo tanto conhecimento para o mundo e mostrando coragem."

Sobre o cinema judaico, Brooks disse:

"Eles podem ser qualquer coisa e em qualquer lugar... Se houver uma coisa tribal, tipo, o sentimento de 'por favor Deus, protege-nos'... Não sabemos onde e como vai sair. Avatar era um filme judeu... essas pessoas em fuga, perseguindo e sendo perseguido."

Brooks endossou Joe Biden nas eleições presidenciais de 2020, em seu primeiro endosso público a um candidato político.

Discografia

Especialidades de comédia

• 2000 Anos com Carl Reiner e Mel Brooks (World Pacific Records, 1960)
• 2001 Anos com Carl Reiner e Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
• Carl Reiner e Mel Brooks no Festival de Cannes (Capitol Records, 1962)
• 2000 e Treze com Carl Reiner e Mel Brooks (Warner Bros. Registros, 1973)
• Os trabalhos incompletos de Carl Reiner & Mel Brooks (Warner Bros. Registros, 1973)
• Excertos do Homem Velho Ano 2000 Completo (Rhino Records, 1994)
• O homem velho de 2000 anos no ano 2000 (Rhino Records, 1997)

Trilhas sonoras

• Os Produtores (RCA Victor, 1968)
• Alta ansiedade – Trilha Sonora Original (Asylum Records, 1978)
• História do Mundo Parte I (Warner Bros. Registros, 1981)
• Ser ou não Ser (Island Records, 1984)
• Os produtores: Original Broadway Recording (Sony Classical, 2001)

Honras e legado

Brooks em sua cerimônia de Hollywood Walk of Fame em 2010

Brooks é uma das poucas pessoas que recebeu um Oscar, um Emmy, um Tony e um Grammy. Ele ganhou seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Comédia Falada em 1999 por sua gravação de The 2000 Year Old Man in the Year 2000 com Carl Reiner. Seus dois outros Grammys vieram em 2002 para Melhor Álbum de Show Musical para o álbum do elenco de The Producers e para Melhor Long Form Music Video para o DVD "Recording the Producers – A Musical Romp with Mel Brooks& #34;. Ele ganhou seu primeiro de quatro prêmios Emmy em 1967 por Melhor Roteiro em Variedades para um especial de Sid Caesar, e ganhou Emmys em 1997, 1998 e 1999 de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por seu papel de Tio Phil em Louco por você. Ele ganhou o Oscar de Roteiro Original (Oscar) em 1968 por Os Produtores. Ele ganhou seus três prêmios Tony em 2001 por seu trabalho no musical The Producers, de Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Livro de um Musical.

Brooks também ganhou um Hugo Award e um Nebula Award por Young Frankenstein. Em uma pesquisa de 2005 do Channel 4 para encontrar O comediante do comediante, ele foi eleito o número 50 entre os 50 melhores atos de comédia de todos os tempos por outros comediantes e especialistas em comédia.

O American Film Institute (AFI) lista três filmes de Brooks; filmes na lista 100 Years...100 Laughs da AFI: Blazing Saddles (#6), The Producers (#11) e Young Frankenstein (#13).

Em 5 de dezembro de 2009, Brooks foi um dos cinco ganhadores do Kennedy Center Honors de 2009 no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC. Ele foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood em 23 de abril de 2010, com uma estrela de cinema localizada em 6712 Hollywood Boulevard. American Masters produziu uma biografia sobre Brooks que estreou em 20 de maio de 2013, na PBS. A AFI presenteou Brooks com sua maior homenagem, o AFI Life Achievement Award, em junho de 2013. Em 2014, Brooks foi homenageado em uma cerimônia de marca de mão e pegada no TCL Chinese Theatre. Suas impressões digitais concretas incluem uma mão esquerda de seis dedos, pois ele usava uma prótese de dedo ao fazer suas impressões. Em 20 de março de 2015, ele recebeu uma bolsa do British Film Institute do British Film Institute.

Entrevistas

• Mel Brooks entrevista com Studs Terkel no WFMT, 2 de julho de 1968
• Entrevista de Mel Brooks na BBC Radio 4 Discos de Ilha do Deserto, 4 de julho de 1978
• Mel Brooks Entrevista (2001) — Tony Awards
• Entrevista de Mel Brooks na NPR Ar fresco (16 de março de 2005)
• biógrafo James Robert Parish entrevista (2007) Guia de Cinema de Alt
• Entrevista de Mel Brooks na NPR Fresh Air (7 de dezembro de 2021)