Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (nascida Norma Jeane Mortenson; 1º de junho de 1926 – 4 de agosto de 1962) foi uma atriz, modelo e cantora americana. Famosa por interpretar a "loira bombástica" personagens, ela se tornou um dos símbolos sexuais mais populares dos anos 1950 e início dos anos 1960, bem como um emblema da revolução sexual da época. Ela foi uma atriz de sucesso por uma década e seus filmes arrecadaram US $ 200 milhões (equivalente a US $ 2 bilhões em 2021) na época de sua morte em 1962. Muito depois de sua morte, Monroe continua sendo um grande ícone da cultura pop. Em 1999, o American Film Institute a classificou em sexto lugar em sua lista das maiores lendas femininas da tela da Era de Ouro de Hollywood.

Nascida e criada em Los Angeles, Monroe passou a maior parte de sua infância em um total de 12 lares adotivos e um orfanato antes de se casar com James Dougherty aos dezesseis anos. Ela trabalhava em uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial quando conheceu um fotógrafo da First Motion Picture Unit e começou uma bem-sucedida carreira de modelo pin-up, que a levou a contratos de curta duração com a 20th Century Fox e a Columbia Pictures. Depois de uma série de pequenos papéis no cinema, ela assinou um novo contrato com a Fox no final de 1950. Nos dois anos seguintes, ela se tornou uma atriz popular com papéis em várias comédias, incluindo As Young as You Feel e Monkey Business, e nos dramas Clash by Night e Don't Bother to Knock. Monroe enfrentou um escândalo quando foi revelado que ela havia posado para fotos nuas antes de se tornar uma estrela, mas a história não prejudicou sua carreira e, em vez disso, resultou em um maior interesse por seus filmes.

Em 1953, Monroe era uma das estrelas de Hollywood mais vendáveis. Ela teve papéis principais no filme noir Niagara, que contava abertamente com seu apelo sexual, e nas comédias Gentlemen Prefer Blondes e How to Marry a Millionaire, que estabeleceu sua imagem de estrela como uma "loira burra". No mesmo ano, suas imagens nuas foram usadas como página central e na capa da primeira edição da Playboy. Monroe desempenhou um papel significativo na criação e gerenciamento de sua imagem pública ao longo de sua carreira, mas se sentiu desapontada ao ser rotulada e mal paga pelo estúdio. Ela foi brevemente suspensa no início de 1954 por recusar um projeto de filme, mas voltou a estrelar O Pecado Mora ao Lado (1955), um dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira.

Quando o estúdio ainda estava relutante em mudar o contrato de Monroe, ela fundou sua própria produtora de filmes em 1954. Ela dedicou 1955 à construção da empresa e começou a estudar método de atuação com Lee Strasberg no Actors Studio. Mais tarde naquele ano, a Fox concedeu a ela um novo contrato, que lhe deu mais controle e um salário maior. Seus papéis subsequentes incluíram uma atuação aclamada pela crítica em Bus Stop (1956) e sua primeira produção independente em The Prince and the Showgirl (1957). Ela ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz por seu papel em Some Like It Hot (1959), um sucesso comercial e de crítica. Seu último filme concluído foi o drama The Misfits (1961).

A conturbada vida privada de Monroe recebeu muita atenção. Ela lutou contra o vício e transtornos de humor. Seus casamentos com o astro do beisebol aposentado Joe DiMaggio e com o dramaturgo Arthur Miller foram altamente divulgados, mas terminaram em divórcio. Em 4 de agosto de 1962, ela morreu aos 36 anos de overdose de barbitúricos em sua casa em Los Angeles. Sua morte foi considerada um provável suicídio.

Vida e carreira

1926–1943: Infância e primeiro casamento

Monroe como criança, C.1927

Marilyn Monroe nasceu Norma Jeane Mortenson em 1º de junho de 1926, no Hospital Geral de Los Angeles, em Los Angeles, Califórnia. Sua mãe, Gladys Pearl Baker (nascida Monroe; 1902–1984), nasceu em Piedras Negras, Coahuila, México, em uma família pobre do meio-oeste que migrou para a Califórnia na virada do século. Aos 15 anos, Gladys se casou com John Newton Baker, um homem abusivo nove anos mais velho que ela. Eles tiveram dois filhos, Robert (1918–1933) e Berniece (1919–2014). Ela pediu o divórcio e a custódia exclusiva em 1923, mas Baker sequestrou as crianças logo depois e se mudou com elas para sua terra natal, Kentucky.

Monroe não soube que ela tinha uma irmã até os 12 anos, e eles se conheceram pela primeira vez em 1944, quando Monroe tinha 17 ou 18 anos. Após o divórcio, Gladys trabalhou como cortadora de negativos na Consolidated Film Industries. Em 1924, ela se casou com Martin Edward Mortensen, mas eles se separaram poucos meses depois e se divorciaram em 1928. Em 2022, o teste de DNA indicou que o pai de Monroe era Charles Stanley Gifford (1898–1965), uma colega de trabalho de Gladys, com quem ela teve um caso em 1925. Monroe também tinha dois outros meio-irmãos do casamento de Gifford com sua primeira esposa, uma irmã, Doris (1920–1933), e um irmão, Charles (1922-2015).

Embora Gladys não estivesse mental e financeiramente preparada para uma criança, a primeira infância de Monroe foi estável e feliz. Gladys colocou sua filha com os pais adotivos cristãos evangélicos Albert e Ida Bolender na cidade rural de Hawthorne. Ela também morou lá por seis meses, até que foi forçada a voltar para a cidade para trabalhar. Ela então começou a visitar a filha nos fins de semana. No verão de 1933, Gladys comprou uma pequena casa em Hollywood com um empréstimo dos proprietários da casa. Loan Corporation e levou Monroe, de sete anos, para morar com ela.

Eles dividiram a casa com inquilinos, os atores George e Maude Atkinson e sua filha, Nellie. Em janeiro de 1934, Gladys teve um colapso mental e foi diagnosticada com esquizofrenia paranóide. Depois de vários meses em uma casa de repouso, ela foi internada no Metropolitan State Hospital. Ela passou o resto de sua vida entrando e saindo de hospitais e raramente estava em contato com Monroe. Monroe tornou-se uma ala do estado, e a amiga de sua mãe, Grace Goddard, assumiu a responsabilidade sobre ela e os assuntos de sua mãe.

Monroe com seu primeiro marido, James Dougherty, C.1943–44. Eles casaram-se quando ela tinha 16 anos.

Nos quatro anos seguintes, a situação de vida de Monroe mudou com frequência. Nos primeiros 16 meses, ela continuou morando com os Atkinsons e pode ter sofrido abuso sexual durante esse período. Sempre uma menina tímida, ela agora também desenvolveu uma gagueira e tornou-se retraída. No verão de 1935, ela ficou brevemente com Grace e seu marido Erwin "Doc" Goddard e duas outras famílias. Em setembro de 1935, Grace a colocou no Los Angeles Orphans Home. O orfanato era "uma instituição modelo" e foi descrita em termos positivos por seus colegas, mas Monroe se sentiu abandonada.

Incentivada pela equipe do orfanato, que achava que Monroe seria mais feliz vivendo em uma família, Grace se tornou sua guardiã legal em 1936, mas não a tirou do orfanato até o verão de 1937. O segundo filho de Monroe ficar com os Goddards durou apenas alguns meses porque Doc a molestou. Ela então viveu por breves períodos com seus parentes e amigos e parentes de Grace em Los Angeles e Compton.

As experiências de infância de Monroe a fizeram querer ser atriz: "Eu não gostava do mundo ao meu redor porque era meio sombrio... Quando soube que isso era atuação, eu disse que é isso que eu quero ser... Algumas das minhas famílias adotivas costumavam me mandar ao cinema para me tirar de casa e lá eu ficava sentado o dia todo e noite adentro. Lá na frente, com a tela tão grande, uma criança sozinha, e eu adorei."

Monroe encontrou um lar mais permanente em setembro de 1938, quando começou a morar com a tia de Grace, Ana Lower, no distrito de Sawtelle, na zona oeste. Ela estava matriculada na Emerson Junior High School e frequentava os cultos semanais da Ciência Cristã com Lower. Ela se destacou na escrita e contribuiu para o jornal da escola, mas foi uma aluna medíocre. Devido aos problemas de saúde do idoso Lower, Monroe voltou a morar com os Goddards em Van Nuys por volta do início de 1941.

No mesmo ano, ela começou a frequentar a Van Nuys High School. Em 1942, a empresa que empregava Doc Goddard o mudou para West Virginia. As leis de proteção infantil da Califórnia impediram que os Goddards levassem Monroe para fora do estado, e ela enfrentou a necessidade de retornar ao orfanato. Como solução, ela se casou com os vizinhos de seus vizinhos. Filho de 21 anos, o operário James Dougherty, em 19 de junho de 1942, logo após seu aniversário de 16 anos.

Monroe posteriormente abandonou o ensino médio e se tornou uma dona de casa. Ela descobriu que ela e Dougherty não combinavam e, mais tarde, disse que estava "morrendo de tédio". durante o casamento. Em 1943, Dougherty se alistou na Marinha Mercante e estava estacionado na Ilha de Santa Catalina, para onde Monroe se mudou com ele.

1944–1948: modelagem e primeiros papéis no cinema

Uma foto de Monroe tirada por David Conover em meados de 1944 no Radioplane Company

Em abril de 1944, Dougherty foi enviado para o Pacífico, onde permaneceu durante a maior parte dos dois anos seguintes. Monroe foi morar com os sogros e começou a trabalhar na Radioplane Company, uma fábrica de munições em Van Nuys. No final de 1944, ela conheceu o fotógrafo David Conover, que havia sido enviado pelas Forças Aéreas do Exército dos EUA. Primeira Motion Picture Unit para a fábrica para tirar fotos moralizadoras de trabalhadoras. Embora nenhuma de suas fotos tenha sido usada, ela parou de trabalhar na fábrica em janeiro de 1945 e começou a modelar para Conover e seus amigos. Desafiando seu marido implantado, ela mudou-se por conta própria e assinou um contrato com a Blue Book Model Agency em agosto de 1945.

A agência considerou a figura de Monroe mais adequada para pin-up do que como modelo de alta moda, e ela apareceu principalmente em anúncios e revistas masculinas. Para se tornar mais empregável, ela alisou o cabelo e tingiu-o de loiro. De acordo com Emmeline Snively, proprietária da agência, Monroe rapidamente se tornou um de seus modelos mais ambiciosos e trabalhadores; no início de 1946, ela apareceu em 33 capas de revistas para publicações como Pageant, U.S. Câmera, Laff e Peek. Como modelo, Monroe ocasionalmente usava o pseudônimo de Jean Norman.

Monroe posando como um modelo de pin-up para uma fotografia postal C.1940

Através do Snively, Monroe assinou um contrato com uma agência de atuação em junho de 1946. Depois de uma entrevista malsucedida na Paramount Pictures, ela foi submetida a um teste de tela por Ben Lyon, um executivo da 20th Century-Fox. O executivo-chefe Darryl F. Zanuck não ficou entusiasmado com isso, mas deu a ela um contrato padrão de seis meses para evitar que ela fosse assinada pelo estúdio rival RKO Pictures. O contrato de Monroe começou em agosto de 1946, e ela e Lyon escolheram o nome artístico de "Marilyn Monroe". O primeiro nome foi escolhido por Lyon, que lembrou a estrela da Broadway Marilyn Miller; o sobrenome era o nome de solteira da mãe de Monroe. Em setembro de 1946, ela se divorciou de Dougherty, que se opôs à sua carreira.

Monroe passou seus primeiros seis meses na Fox aprendendo a atuar, cantar e dançar, e observando o processo de filmagem. Seu contrato foi renovado em fevereiro de 1947, e ela conseguiu seus primeiros papéis no cinema, pequenos papéis em Dangerous Years (1947) e Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). O estúdio também a inscreveu no Actors'; Teatro Laboratório, escola de atuação que ensina as técnicas do Teatro de Grupo; mais tarde, ela afirmou que foi "minha primeira amostra do que poderia ser uma atuação real em um drama real e fiquei viciada". Apesar de seu entusiasmo, seus professores a consideravam muito tímida e insegura para ter um futuro como atriz, e Fox não renovou seu contrato em agosto de 1947. Ela voltou a modelar enquanto também fazia biscates ocasionais em estúdios de cinema, como trabalhar como dançarina. "marcador" nos bastidores para manter as pistas no ponto em sets musicais.

Monroe em uma foto de publicidade 1948

Monroe estava determinada a se dar bem como atriz e continuou estudando na Academia de Atores. Laboratório. Ela teve um pequeno papel na peça Glamour Preferred no Bliss-Hayden Theatre, mas acabou depois de algumas apresentações. Para fazer networking, ela freqüentava os shows dos produtores. escritórios, fez amizade com o colunista de fofocas Sidney Skolsky e entreteve convidados influentes do sexo masculino em funções de estúdio, uma prática que ela começou na Fox. Ela também se tornou amiga e parceira sexual ocasional do executivo da Fox, Joseph M. Schenck, que persuadiu seu amigo Harry Cohn, o executivo-chefe da Columbia Pictures, a contratá-la em março de 1948.

Na Columbia, o visual de Monroe foi inspirado em Rita Hayworth e seu cabelo era loiro platinado descolorido. Ela começou a trabalhar com a treinadora principal de drama do estúdio, Natasha Lytess, que permaneceria como sua mentora até 1955. Seu único filme no estúdio foi o musical de baixo orçamento Ladies of the Chorus (1948), no qual ela teve seu primeiro papel principal como uma corista cortejada por um homem rico. Ela também fez um teste de tela para o papel principal em Born Yesterday (1950), mas seu contrato não foi renovado em setembro de 1948. Ladies of the Chorus foi lançado no mês seguinte e não foi um sucesso.

1949–1952: Anos decisivos

Monroe em A selva de asfalto (1950), uma de suas primeiras performances para ganhar atenção dos críticos de cinema.

Quando seu contrato com a Columbia terminou, Monroe voltou a ser modelo. Ela fez um comercial para a cerveja Pabst e posou para fotos artísticas de nus de Tom Kelley para os calendários de John Baumgarth, usando o nome "Mona Monroe". Monroe já havia posado de topless ou de biquíni para outros artistas, incluindo Earl Moran, e se sentia confortável com a nudez. Pouco depois de deixar a Columbia, ela também conheceu e se tornou protegida e amante de Johnny Hyde, o vice-presidente da William Morris Agency.

Através de Hyde, Monroe conseguiu pequenos papéis em vários filmes, incluindo dois trabalhos aclamados pela crítica: o drama de Joseph Mankiewicz All About Eve (1950) e o filme noir de John Huston

i>A selva de asfalto (1950). Apesar de seu tempo na tela ser de apenas alguns minutos no último, ela ganhou uma menção no Photoplay e, de acordo com o biógrafo Donald Spoto, "mudou efetivamente de modelo de cinema para atriz séria". Em dezembro de 1950, Hyde negociou um contrato de sete anos para Monroe com a 20th Century-Fox. De acordo com seus termos, a Fox poderia optar por não renovar o contrato a cada ano. Hyde morreu de ataque cardíaco poucos dias depois, o que deixou Monroe arrasado. Em 1951, Monroe teve papéis coadjuvantes em três comédias da Fox de sucesso moderado: As Young as You Feel, Love Nest e Let's Make It Legal. De acordo com Spoto, todos os três filmes a apresentaram "essencialmente [como] um ornamento sexy", mas ela recebeu alguns elogios da crítica: Bosley Crowther do The New York Times a descreveu como " 34;excelente" em As Young As You Feel e Ezra Goodman do Los Angeles Daily News a chamaram de "uma das mais brilhantes [atrizes] promissoras" para Love Nest.

Sua popularidade com o público também estava crescendo: ela recebia vários milhares de cartas de fãs por semana e foi declarada "Miss Cheesecake de 1951" pelo jornal do exército Stars and Stripes, refletindo as preferências dos soldados na Guerra da Coréia. Em fevereiro de 1952, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood nomeou Monroe a "melhor jovem personalidade de bilheteria". Em sua vida privada, Monroe teve um breve relacionamento com o diretor Elia Kazan e também namorou brevemente vários outros homens, incluindo o diretor Nicholas Ray e os atores Yul Brynner e Peter Lawford. No início de 1952, ela começou um romance altamente divulgado com o astro do beisebol aposentado do New York Yankees, Joe DiMaggio, uma das personalidades esportivas mais famosas da época.

Monroe com Keith Andes em Clash por noite (1952). O filme permitiu que Monroe mostrasse mais de sua faixa de atuação em um papel dramático.

Monroe se viu no centro de um escândalo em março de 1952, quando revelou publicamente que havia posado para um calendário de nudez em 1949. O estúdio soube das fotos e havia rumores de que ela era a modelo há algumas semanas. antes, e junto com Monroe decidiu que, para evitar prejudicar sua carreira, era melhor admitir para eles, enfatizando que ela estava falida na época. A estratégia ganhou a simpatia do público e aumentou o interesse por seus filmes, pelos quais ela agora recebia o maior faturamento. Na esteira do escândalo, Monroe foi destaque na capa da revista Life como o "Talk of Hollywood", e a colunista de fofocas Hedda Hopper a declarou a "rainha do cheesecake" virou "sucesso de bilheteria". Três dos filmes de Monroe —Clash by Night, Don't Bother to Knock e We're Not Married!— foram lançados logo depois para capitalizar o interesse público.

Apesar de sua recente popularidade como símbolo sexual, Monroe também desejava mostrar mais de sua gama de atuação. Ela começou a ter aulas de atuação com Michael Chekhov e a mímica Lotte Goslar logo após o início do contrato com a Fox, e Clash by Night e Don't Bother to Knock a apresentaram em papéis diferentes. No primeiro, um drama estrelado por Barbara Stanwyck e dirigido por Fritz Lang, ela interpretou uma funcionária de uma fábrica de conservas de peixe; para se preparar, ela passou um tempo em uma fábrica de conservas de peixe em Monterey. Ela recebeu críticas positivas por sua atuação: The Hollywood Reporter afirmou que "ela merece o status de estrela com sua excelente interpretação", e Variety escreveu que ela ' 34;tem uma facilidade de entrega que a torna uma coisa fácil para a popularidade". Este último foi um thriller no qual Monroe estrelou como uma babá com distúrbios mentais e que Zanuck usou para testar suas habilidades em um papel dramático mais pesado. Recebeu críticas mistas dos críticos, com Crowther considerando-a muito inexperiente para o papel difícil e a Variety culpando o roteiro pelos problemas do filme.

Monroe em Não se intrometa a bater (1952)

Os outros três filmes de Monroe em 1952 continuaram com sua escalação em papéis cômicos que destacaram seu apelo sexual. Em Não somos casados!, seu papel como concorrente de um concurso de beleza foi criado apenas para "apresentar Marilyn em dois maiôs", de acordo com o escritor Nunnally Johnson. Em Monkey Business, de Howard Hawks, em que atuou ao lado de Cary Grant, ela interpretou uma secretária que é uma "loira infantil e burra, inocentemente alheia ao estrago que sua sensualidade causa ao redor". ela". Em O. Henry's Full House, com Charles Laughton, ela apareceu em uma vinheta de passagem como uma caminhante de rua do século XIX. Monroe aumentou sua reputação como um novo símbolo sexual com golpes publicitários naquele ano: ela usava um vestido revelador ao atuar como Grande Marechal no desfile do Miss America Pageant e disse ao colunista de fofocas Earl Wilson que ela geralmente não usava calcinha. No final do ano, a colunista de fofocas Florabel Muir nomeou Monroe a "it girl" de 1952.

Durante este período, Monroe ganhou uma reputação de ser difícil de trabalhar, o que pioraria à medida que sua carreira progredia. Muitas vezes ela se atrasava ou não aparecia, não se lembrava de suas falas e exigia várias repetições antes de ficar satisfeita com seu desempenho. Sua dependência de seus treinadores de atuação - Natasha Lytess e depois Paula Strasberg - também irritava os diretores. Os problemas de Monroe foram atribuídos a uma combinação de perfeccionismo, baixa auto-estima e medo do palco. Ela não gostava de sua falta de controle nos sets de filmagem e nunca experimentou problemas semelhantes durante as sessões de fotos, nas quais ela tinha mais voz sobre sua atuação e podia ser mais espontânea em vez de seguir um roteiro. Para aliviar sua ansiedade e insônia crônica, ela começou a usar barbitúricos, anfetaminas e álcool, o que também exacerbou seus problemas, embora ela não tenha se tornado gravemente viciada até 1956. De acordo com Sarah Churchwell, alguns comportamentos de Monroe, especialmente mais tarde em sua carreira, também foi uma resposta à condescendência e sexismo de seus colegas de elenco e diretores. A biógrafa Lois Banner disse que foi intimidada por muitos de seus diretores.

1953: estrela em ascensão

Monroe em Niagara (1953), que residiu em seu apelo sexual

Monroe interpretando a canção "Diamonds Are a Girl's Best Friend" em Cavalheiros Preferem loiras (1953)

Monroe, Betty Grable, e Lauren Bacall em Como casar com um Millionaire, seu maior sucesso de bilheteria de 1953

Monroe estrelou três filmes lançados em 1953 e emergiu como um grande símbolo sexual e um dos artistas mais lucrativos de Hollywood. O primeiro foi o filme noir Technicolor Niagara, no qual ela interpretou uma femme fatale planejando assassinar seu marido, interpretado por Joseph Cotten. Até então, Monroe e seu maquiador Allan "Whitey" Snyder havia desenvolvido sua "marca registrada" aparência de maquiagem: sobrancelhas arqueadas escuras, pele pálida, "brilhante" lábios vermelhos e uma marca de beleza. De acordo com Sarah Churchwell, Niagara foi um dos filmes mais abertamente sexuais da carreira de Monroe. Em algumas cenas, o corpo de Monroe foi coberto apenas por um lençol ou toalha, considerado chocante pelo público contemporâneo. Niagara'a cena mais famosa é um plano geral de 30 segundos atrás de Monroe, onde ela é vista andando com os quadris balançando, o que foi muito usado no marketing do filme.

Quando Niagara foi lançado em janeiro de 1953, os clubes femininos protestaram como imoral, mas provou ser popular entre o público. Enquanto Variety considerou isso "clichê" e "mórbido", The New York Times comentou que "as cataratas e a senhorita Monroe são algo para se ver", embora Monroe possa não ser " a atriz perfeita neste ponto... ela pode ser sedutora - mesmo quando ela anda". Monroe continuou a atrair a atenção ao usar roupas reveladoras, principalmente no Photoplay Awards em janeiro de 1953, onde ganhou o prêmio de "Fastest Rising Star" prêmio. Um "sunburst" vestido de lamê dourado com decote profundo e justo na cintura, desenhado por William Travilla para Os Homens Preferem as Loiras, mas que mal foi visto no filme, se tornaria uma sensação. Induzida por tais imagens, a estrela veterana Joan Crawford chamou publicamente o comportamento de "inadequado para uma atriz e uma dama".

Enquanto Niagara fez de Monroe um símbolo sexual e estabeleceu seu "look", seu segundo filme de 1953, a comédia musical satírica Gentlemen Prefer Blondes, consolidou sua persona na tela como uma "loira burra". Baseado na história de Anita Loos. romance e sua versão da Broadway, o filme se concentra em dois personagens "garimpeiros" dançarinas interpretadas por Monroe e Jane Russell. O papel de Monroe foi originalmente planejado para Betty Grable, que havia sido a "bomba loira" mais popular da 20th Century-Fox. na década de 1940; Monroe estava rapidamente eclipsando-a como uma estrela que poderia atrair o público masculino e feminino. Como parte da campanha publicitária do filme, ela e Russell pressionaram as mãos e as pegadas no concreto úmido do lado de fora do Grauman's Chinese Theatre em junho. Os Homens Preferem as Loiras foi lançado pouco depois e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do ano. Crowther do The New York Times e William Brogdon da Variety comentaram favoravelmente sobre Monroe, notando especialmente sua performance em "Diamonds Are a Girl's Best Friend". #34;; de acordo com este último, ela demonstrou a "habilidade de fazer sexo com uma música, bem como apontar os valores visuais de uma cena por sua presença".

Em setembro, Monroe fez sua estreia na televisão no Jack Benny Show, interpretando a mulher fantasia de Jack no episódio "Honolulu Trip". Ela co-estrelou com Betty Grable e Lauren Bacall em seu terceiro filme do ano, How to Marry a Millionaire, lançado em novembro. Apresentava Monroe como uma modelo ingênua que se junta a suas amigas para encontrar maridos ricos, repetindo a fórmula de sucesso de Gentlemen Prefer Blondes. Foi o segundo filme lançado em CinemaScope, um formato widescreen que a Fox esperava atrair o público de volta aos cinemas, já que a televisão estava começando a causar prejuízos aos estúdios de cinema. Apesar das críticas mistas, o filme foi o maior sucesso de bilheteria de Monroe naquele ponto de sua carreira.

Monroe foi listado na enquete anual Top Ten Money Making Stars em 1953 e 1954 e, de acordo com o historiador da Fox, Aubrey Solomon, tornou-se o "maior trunfo" do estúdio. ao lado do CinemaScope. A posição de Monroe como um dos principais símbolos sexuais foi confirmada em dezembro de 1953, quando Hugh Hefner a apresentou na capa e na página central da primeira edição da Playboy; Monroe não consentiu com a publicação. A imagem da capa era uma fotografia dela tirada no desfile do Miss America Pageant em 1952, e a página central apresentava uma de suas fotos nuas de 1949.

1954–1955: Conflitos com a 20th Century-Fox e casamento com Joe DiMaggio

Monroe havia se tornado uma das maiores estrelas da 20th Century-Fox, mas seu contrato não havia mudado desde 1950, de modo que ela recebia muito menos do que outras estrelas de sua estatura e não podia escolher seus projetos. Suas tentativas de aparecer em filmes que não focassem nela como uma pin-up foram frustradas pelo executivo-chefe do estúdio, Darryl F. Zanuck, que tinha uma forte antipatia pessoal por ela e não achava que ela ganharia tanto o estúdio. receita em outros tipos de funções. Sob pressão do dono do estúdio, Spyros Skouras, Zanuck também decidiu que a Fox deveria se concentrar exclusivamente no entretenimento para maximizar os lucros e cancelou a produção de quaisquer "filmes sérios". Em janeiro de 1954, ele suspendeu Monroe quando ela se recusou a começar a filmar outra comédia musical, The Girl in Pink Tights.

Monroe e Joe DiMaggio depois de se casar na Câmara Municipal de São Francisco em janeiro de 1954

Esta foi a notícia de primeira página, e Monroe imediatamente tomou medidas para combater a publicidade negativa. Em 14 de janeiro, ela e Joe DiMaggio se casaram no San Francisco City Hall. Eles então viajaram de carro para San Luis Obispo, depois passaram a lua de mel nos arredores de Idyllwild, Califórnia, no chalé na montanha do advogado de Monroe, Lloyd Wright. Em 29 de janeiro de 1954, quinze dias depois, eles voaram para o Japão, combinando uma "lua de mel" com seu compromisso com seu ex-treinador do San Francisco Seals, Lefty O'Doul, para ajudar a treinar times de beisebol japoneses. De Tóquio, ela viajou com Jean O'Doul, esposa de Lefty, para a Coréia, onde participou de um show da USO, cantando canções de seus filmes para mais de 60.000 fuzileiros navais dos EUA durante um período de quatro dias. Depois de retornar aos Estados Unidos, ela foi premiada com o prêmio Photoplay' Estrela Feminina Popular" prêmio. Monroe fez um acordo com a Fox em março, com a promessa de um novo contrato, um bônus de $ 100.000 e um papel principal na adaptação cinematográfica do sucesso da Broadway The Seven Year Itch.

Em abril de 1954, o faroeste de Otto Preminger River of No Return, o último filme que Monroe havia filmado antes da suspensão, foi lançado. Ela o chamou de "filme de cowboy de grau Z em que a atuação terminou em segundo lugar no cenário e no processo do CinemaScope", mas era popular entre o público. O primeiro filme que ela fez após a suspensão foi o musical There's No Business Like Show Business, que ela não gostou muito, mas o estúdio exigiu que ela fizesse por lançar The Girl in Pink Tights . Não teve sucesso em seu lançamento no final de 1954, com a atuação de Monroe considerada vulgar por muitos críticos.

Monroe posando para fotógrafos em O Sete Ano Itch (1955)

Em setembro de 1954, Monroe começou a filmar a comédia de Billy Wilder O Pecado Mora ao Lado, contracenando com Tom Ewell como uma mulher que se torna objeto das fantasias sexuais de seu vizinho casado.. Embora o filme tenha sido rodado em Hollywood, o estúdio decidiu gerar publicidade antecipada ao encenar a filmagem de uma cena em que Monroe está de pé em uma grade do metrô com o ar soprando pela saia de seu vestido branco na Lexington Avenue, em Manhattan. A filmagem durou várias horas e atraiu quase 2.000 espectadores. A "cena da grade do metrô" tornou-se um dos mais famosos de Monroe, e The Seven Year Itch se tornou um dos maiores sucessos comerciais do ano após seu lançamento em junho de 1955.

O golpe publicitário colocou Monroe nas primeiras páginas internacionais e também marcou o fim de seu casamento com DiMaggio, que ficou furioso com isso. A união foi perturbada desde o início por seu ciúme e atitude controladora; ele também era fisicamente abusivo. Depois de retornar de Nova York para Hollywood em outubro de 1954, Monroe pediu o divórcio, após apenas nove meses de casamento.

Após as filmagens de O Pecado Mora ao Lado terminarem em novembro de 1954, Monroe trocou Hollywood pela Costa Leste, onde ela e o fotógrafo Milton Greene fundaram sua própria produtora, a Marilyn Monroe Productions (MMP)— uma ação que mais tarde foi chamada de "instrumental" no colapso do sistema de estúdio. Monroe afirmou que estava "cansada dos mesmos velhos papéis sexuais" e afirmou que não tinha mais contrato com a Fox, pois não havia cumprido suas obrigações, como pagar a ela o bônus prometido. Isso deu início a uma batalha legal de um ano entre ela e a Fox em janeiro de 1955. A imprensa ridicularizou Monroe amplamente, e ela foi parodiada na peça da Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), na qual sua a sósia Jayne Mansfield interpretou uma atriz burra que abre sua própria produtora.

Monroe no Actors Studio em C.1955

Depois de fundar a MMP, Monroe mudou-se para Manhattan e passou 1955 estudando atuação. Ela teve aulas com Constance Collier e participou de workshops sobre método de atuação no Actors Studio, dirigido por Lee Strasberg. Ela se aproximou de Strasberg e sua esposa Paula, recebendo aulas particulares em sua casa devido à sua timidez, e logo se tornou um membro da família. Ela substituiu sua antiga professora de atuação, Natasha Lytess, por Paula; os Strasbergs permaneceram uma influência importante pelo resto de sua carreira. Monroe também passou a fazer psicanálise, pois Strasberg acreditava que um ator deve enfrentar seus traumas emocionais e utilizá-los em suas atuações.

Monroe continuou seu relacionamento com DiMaggio, apesar do processo de divórcio em andamento; ela também namorou o ator Marlon Brando e o dramaturgo Arthur Miller. Ela foi apresentada a Miller pela primeira vez por Elia Kazan no início dos anos 1950. O caso entre Monroe e Miller tornou-se cada vez mais sério depois de outubro de 1955, quando o divórcio dela foi finalizado e ele se separou de sua esposa. O estúdio a instou a encerrá-lo, já que Miller estava sendo investigado pelo FBI por acusações de comunismo e havia sido intimado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, mas Monroe recusou. O relacionamento levou o FBI a abrir um arquivo sobre ela.

No final do ano, Monroe e Fox assinaram um novo contrato de sete anos, já que a MMP não seria capaz de financiar filmes sozinha, e o estúdio estava ansioso para ter Monroe trabalhando para eles novamente. A Fox pagaria a ela $ 400.000 para fazer quatro filmes e concedeu a ela o direito de escolher seus próprios projetos, diretores e diretores de fotografia. Ela também estaria livre para fazer um filme com MMP para cada filme concluído para a Fox.

1956–1959: Aclamação da crítica e casamento com Arthur Miller

Monroe e Arthur Miller em seu casamento em junho 1956

Monroe começou 1956 anunciando sua vitória sobre a 20th Century-Fox. Ela mudou legalmente seu nome para Marilyn Monroe. A imprensa escreveu favoravelmente sobre sua decisão de lutar contra o estúdio; Time a chamou de "mulher de negócios astuta" e Look previu que a vitória seria "um exemplo do indivíduo contra o rebanho nos próximos anos". Em contraste, o relacionamento de Monroe com Miller gerou alguns comentários negativos, como a declaração de Walter Winchell de que a estrela do cinema loira mais conhecida da América é agora a queridinha da esquerda. asa intelectual."

Em março, Monroe começou a filmar o drama Bus Stop, seu primeiro filme sob o novo contrato. Ela interpretou Chérie, uma cantora de salão cujos sonhos de estrelato são complicados por um vaqueiro ingênuo que se apaixona por ela. Para o papel, ela aprendeu um sotaque de Ozark, escolheu figurinos e maquiagem que careciam do glamour de seus filmes anteriores e cantava e dançava deliberadamente medíocres. O diretor da Broadway, Joshua Logan, concordou em dirigir, apesar de inicialmente duvidar das habilidades de atuação de Monroe e saber de sua difícil reputação.

As filmagens aconteceram em Idaho e Arizona, com Monroe "tecnicamente no comando" como chefe do MMP, ocasionalmente tomando decisões sobre cinematografia e com Logan se adaptando ao seu atraso e perfeccionismo crônicos. A experiência mudou a opinião de Logan sobre Monroe, e mais tarde ele a comparou a Charlie Chaplin em sua capacidade de misturar comédia e tragédia.

O desempenho dramático de Monroe em Paragem de autocarro (1956) marcou uma partida de suas comédias anteriores.

Em 29 de junho de 1956, Monroe e Miller se casaram no tribunal do condado de Westchester em White Plains, Nova York; dois dias depois, eles tiveram uma cerimônia judaica na casa de Kay Brown, agente literário de Miller, em Waccabuc, Nova York. Com o casamento, Monroe se converteu ao judaísmo, o que levou o Egito a proibir todos os seus filmes. Devido ao status de Monroe como símbolo sexual e à imagem de Miller como intelectual, a mídia viu a união como uma incompatibilidade, conforme evidenciado pela Variety' manchete, "Egghead Weds Hourglass".

Bus Stop foi lançado em agosto de 1956 e se tornou um sucesso comercial e de crítica. The Saturday Review of Literature escreveu que a performance de Monroe "efetivamente dissipa de uma vez por todas a noção de que ela é apenas uma personalidade glamorosa". e Crowther proclamou: “Segure-se em suas cadeiras, pessoal, e preparem-se para uma surpresa chocante. Marilyn Monroe finalmente provou ser uma atriz." Ela também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação.

Em agosto, Monroe também começou a filmar a primeira produção independente da MMP, The Prince and the Showgirl, no Pinewood Studios, na Inglaterra. Baseado em uma peça teatral de 1953 de Terence Rattigan, seria dirigido e co-produzido por e co-estrelado por Laurence Olivier. A produção foi complicada por conflitos entre ele e Monroe. Olivier, que também dirigiu e estrelou a peça teatral, irritou-a com a afirmação paternalista "Tudo o que você precisa fazer é ser sexy", e com sua exigência ela reproduziu a interpretação teatral de Vivien Leigh de o personagem. Ele também não gostava da presença constante de Paula Strasberg, a treinadora interina de Monroe, no set. Em retaliação, Monroe não cooperou e começou a chegar atrasado deliberadamente, dizendo mais tarde: "se você não respeita seus artistas, eles não podem trabalhar bem".

Monroe com Laurence Olivier em uma foto de publicidade O Príncipe e a Showgirl (1957)

Monroe também teve outros problemas durante a produção. Sua dependência de medicamentos aumentou e, de acordo com Spoto, ela teve um aborto espontâneo. Ela e Greene também discutiram sobre como o MMP deveria ser executado. Apesar das dificuldades, as filmagens foram concluídas dentro do cronograma no final de 1956. The Prince and the Showgirl foi lançado com críticas mistas em junho de 1957 e provou ser impopular com o público americano. Foi mais bem recebido na Europa, onde foi premiada com os prêmios italiano David di Donatello e francês Crystal Star e indicada ao BAFTA.

Depois de voltar da Inglaterra, Monroe fez uma pausa de 18 meses para se concentrar na vida familiar. Ela e Miller dividem seu tempo entre NYC, Connecticut e Long Island. Ela teve uma gravidez ectópica em meados de 1957 e um aborto espontâneo um ano depois; esses problemas provavelmente estavam ligados à sua endometriose. Monroe também foi brevemente hospitalizado devido a uma overdose de barbitúricos. Como ela e Greene não conseguiam resolver suas divergências sobre a MMP, Monroe comprou sua parte na empresa.

Monroe com Jack Lemmon e Tony Curtis em Alguns como ele quente (1959), pela qual ganhou um Globo de Ouro

Monroe voltou a Hollywood em julho de 1958 para contracenar com Jack Lemmon e Tony Curtis na comédia de Billy Wilder sobre papéis de gênero, Some Like It Hot. Ela considerou o papel de Sugar Kane outra "loira burra", mas aceitou devido ao incentivo de Miller e à oferta de 10% dos lucros do filme além de seu salário padrão. Desde então, a difícil produção do filme se tornou "lendária". Monroe exigiu dezenas de retomadas e não se lembrava de suas falas ou agia conforme as instruções - Curtis disse que beijá-la era "como beijar Hitler". devido ao número de repetições.

Monroe comparou a produção a um navio afundando e comentou sobre seus colegas de elenco e diretor dizendo "[mas] por que devo me preocupar, não tenho fálico símbolo a perder." Muitos dos problemas surgiram porque ela e Wilder - que também tinha a reputação de ser difícil - discordavam sobre como ela deveria desempenhar o papel. Ela o irritou ao pedir para alterar muitas de suas cenas, o que por sua vez piorou seu medo do palco, e sugere-se que ela deliberadamente arruinou várias cenas para atuá-las à sua maneira.

No final, Wilder ficou feliz com a performance de Monroe, dizendo: "Qualquer um pode se lembrar das falas, mas é preciso um verdadeiro artista para entrar no set e não saber suas falas e ainda assim fazer a performance ela fez!" Some Like It Hot foi um sucesso comercial e de crítica quando foi lançado em março de 1959. A atuação de Monroe rendeu a ela um Globo de Ouro de Melhor Atriz e motivou a Variety chamá-la de 'uma comediante com aquela combinação de apelo sexual e timing que simplesmente não pode ser superado'. Foi eleito um dos melhores filmes já feitos em pesquisas da BBC, do American Film Institute e da Sight & Som.

1960–1962: Declínio na carreira e dificuldades pessoais

Monroe com Yves Montand em Vamos fazer amor (1960), que ela concordou em fazer apenas para cumprir seu contrato com a Fox

Depois de Some Like It Hot, Monroe teve outro hiato até o final de 1959, quando estrelou a comédia musical Let's Make Love. Ela escolheu George Cukor para dirigir e Miller reescreveu parte do roteiro, que ela considerou fraco. Ela aceitou o papel apenas porque estava atrasada em seu contrato com a Fox. A produção do filme foi atrasada por suas frequentes ausências do set. Durante as filmagens, Monroe teve um caso com a co-estrela Yves Montand que foi amplamente divulgado pela imprensa e usado na campanha publicitária do filme. Let's Make Love não teve sucesso em seu lançamento em setembro de 1960. Crowther descreveu Monroe como parecendo "bastante desarrumado" e "falta... o velho dinamismo de Monroe", e Hedda Hopper chamou o filme de "o filme mais vulgar que ela já fez". Truman Capote fez lobby para que Monroe interpretasse Holly Golightly em uma adaptação cinematográfica de Breakfast at Tiffany's, mas o papel foi para Audrey Hepburn, pois seus produtores temiam que Monroe complicasse a produção.

O último filme que Monroe concluiu foi The Misfits, de John Huston, que Miller escreveu para fornecer a ela um papel dramático. Ela interpretou uma mulher recém-divorciada que se torna amiga de sua senhora da terra de Reno e de três cowboys idosos, interpretados por Clark Gable, Eli Wallach e Montgomery Clift. As filmagens em Reno e no deserto de Nevada a leste de Carson City entre julho e novembro de 1960 foram novamente difíceis. O casamento de Monroe e Miller estava efetivamente acabado e ele começou um novo relacionamento com a fotógrafa de cinema Magnum Inge Morath.

Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift e Clark Gable em Os benefícios (1961). 'The Misfits' foi o último filme completo para Monroe e Gable, que ambos morreram dentro de dois anos.

Monroe não gostou do fato de ele ter baseado seu papel em parte em sua vida e o considerou inferior aos papéis masculinos. Ela também lutou com o hábito de Miller de reescrever as cenas na noite anterior às filmagens. Sua saúde também estava piorando: ela sofria de cálculos biliares e seu vício em drogas era tão grave que sua maquiagem geralmente tinha que ser aplicada enquanto ela ainda dormia sob a influência de barbitúricos. Em agosto, as filmagens foram interrompidas para que ela passasse uma semana internada em um hospital de desintoxicação. Apesar de seus problemas, Huston disse que quando Monroe estava atuando, ela "não estava fingindo uma emoção". Era a coisa real. Ela iria fundo dentro de si mesma e o encontraria e o traria à consciência”.

Monroe e Miller se separaram após o término das filmagens, e ela obteve o divórcio mexicano em janeiro de 1961. The Misfits foi lançado no mês seguinte, fracassando nas bilheterias. Suas críticas foram mistas, com Variety reclamando de comentários frequentemente "instáveis" desenvolvimento do personagem, e Bosley Crowther chamando Monroe de "completamente em branco e insondável". e escrever que "infelizmente para a estrutura do filme, tudo gira em torno dela". Recebeu críticas mais favoráveis no século XXI. Geoff Andrew, do British Film Institute, chamou-o de clássico, o estudioso de Huston, Tony Tracy, chamou a performance de Monroe de a "interpretação mais madura de sua carreira" e Geoffrey McNab do The Independent elogiou seu "extraordinário" retrato do "poder de empatia" do personagem.

Monroe foi a próxima a estrelar uma adaptação televisiva de Rain de W. Somerset Maugham para a NBC, mas o projeto fracassou porque a rede não quis contratar seu diretor escolhido, Lee Strasberg. Em vez de trabalhar, ela passou os primeiros seis meses de 1961 preocupada com problemas de saúde. Ela foi submetida a uma colecistectomia e cirurgia para endometriose e passou quatro semanas internada por depressão. Ela foi ajudada por DiMaggio, com quem reacendeu uma amizade, e namorou seu amigo Frank Sinatra por vários meses. Monroe também voltou definitivamente para a Califórnia em 1961, comprando uma casa em 12305 Fifth Helena Drive em Brentwood, Los Angeles, no início de 1962.

Monroe no conjunto de Algo tem que dar. Ela estava ausente para a maioria da produção devido à doença e foi demitida pela Fox em junho de 1962, dois meses antes de sua morte.

Monroe voltou aos olhos do público na primavera de 1962. Ela recebeu o prêmio de "World Film Favorite" Globo de Ouro e começou a filmar para a Fox, Something's Got to Give, um remake de My Favorite Wife (1940). Era para ser co-produzido por MMP, dirigido por George Cukor e co-estrelado por Dean Martin e Cyd Charisse. Dias antes do início das filmagens, Monroe pegou sinusite. Apesar do conselho médico para adiar a produção, a Fox começou conforme planejado no final de abril.

Monroe ficou doente demais para trabalhar durante a maior parte das seis semanas seguintes, mas, apesar das confirmações de vários médicos, o estúdio a pressionou alegando publicamente que ela estava fingindo. Em 19 de maio, ela fez uma pausa para cantar "Happy Birthday, Mr. President" no palco da comemoração do aniversário antecipado do presidente John F. Kennedy no Madison Square Garden em Nova York. Ela chamou a atenção com o figurino: um vestido bege justo e coberto de strass, que a fazia parecer nua. A viagem de Monroe a Nova York causou ainda mais irritação para os executivos da Fox, que queriam que ela a cancelasse.

Em seguida, Monroe filmou uma cena para Something's Got to Give em que ela nadava nua em uma piscina. Para gerar publicidade antecipada, a imprensa foi convidada a tirar fotos; estes foram posteriormente publicados na Life. Esta foi a primeira vez que uma grande estrela posou nua no auge de sua carreira. Quando ela ficou novamente de licença médica por vários dias, a Fox decidiu que não podia se dar ao luxo de ter outro filme atrasado quando já estava lutando com os custos crescentes de Cleópatra (1963). Em 7 de junho, a Fox demitiu Monroe e a processou por $ 750.000 em danos. Ela foi substituída por Lee Remick, mas depois que Martin se recusou a fazer o filme com qualquer pessoa que não fosse Monroe, a Fox também o processou e encerrou a produção. O estúdio culpou Monroe pelo fim do filme e começou a espalhar publicidade negativa sobre ela, alegando até mesmo que ela era mentalmente perturbada.

A Fox logo se arrependeu de sua decisão e reabriu as negociações com Monroe no final de junho; um acordo sobre um novo contrato, incluindo o recomeço de Something's Got to Give e um papel de protagonista na comédia de humor negro What a Way to Go! (1964), foi alcançado mais tarde naquele verão. Ela também estava planejando estrelar um filme biográfico de Jean Harlow. Para reparar sua imagem pública, Monroe se envolveu em vários empreendimentos publicitários, incluindo entrevistas para Life e Cosmopolitan e sua primeira sessão de fotos para Vogue. Para a Vogue, ela e o fotógrafo Bert Stern colaboraram para duas séries de fotografias, uma editorial de moda padrão e outra de seu nu posando, que foram publicadas postumamente com o título The Last Sitting.

Morte e funeral

Monroe (terceiro da esquerda) com atores no conjunto de filmagens O Anjo Exterminador durante sua visita ao México em 1962, uma de suas últimas aparições na mídia

Durante seus últimos meses, Monroe morou em 12305 Fifth Helena Drive, no bairro de Brentwood, em Los Angeles. Sua governanta, Eunice Murray, estava passando a noite em casa na noite de 4 de agosto de 1962. Murray acordou às 3h da manhã. em 5 de agosto e sentiu que algo estava errado. Ela viu a luz por baixo da porta do quarto de Monroe, mas não conseguiu obter uma resposta e encontrou a porta trancada. Murray então ligou para o psiquiatra de Monroe, Ralph Greenson, que chegou em casa logo depois e invadiu o quarto por uma janela para encontrar Monroe morta em sua cama. O médico de Monroe, Hyman Engelberg, chegou por volta das 3h50 da manhã. e a declarou morta. Às 4h25 da manhã, o Departamento de Polícia de Los Angeles foi notificado.

Monroe morreu entre 20h30. e 22h30 p.m. em 4 de agosto; o relatório toxicológico mostrou que a causa da morte foi envenenamento agudo por barbitúricos. Ela tinha 8 mg% (miligramas por 100 mililitros de solução) de hidrato de cloral e 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) no sangue e 13 mg% de pentobarbital no fígado. Frascos de remédios vazios foram encontrados ao lado de sua cama. A possibilidade de Monroe ter tido uma overdose acidental foi descartada porque as dosagens encontradas em seu corpo eram várias vezes o limite letal.

Página da frente da Espelho de Nova Iorque em 6 de agosto de 1962

O Los Angeles County Coroners Office foi auxiliado em sua investigação pela Equipe de Prevenção ao Suicídio de Los Angeles, que tinha conhecimento especializado sobre suicídio. Os médicos de Monroe afirmaram que ela era "propensa a medos graves e depressões frequentes". com "mudanças de humor abruptas e imprevisíveis", e teve uma overdose várias vezes no passado, possivelmente intencionalmente. Devido a esses fatos e à falta de qualquer indicação de crime, o legista Thomas Noguchi classificou sua morte como um provável suicídio.

A morte repentina de Monroe foi notícia de primeira página nos Estados Unidos e na Europa. De acordo com Lois Banner, “diz-se que a taxa de suicídio em Los Angeles dobrou um mês após sua morte; a taxa de circulação da maioria dos jornais aumentou naquele mês", e o Chicago Tribune relatou que eles receberam centenas de telefonemas de membros do público solicitando informações sobre sua morte. O artista francês Jean Cocteau comentou que sua morte "deve servir como uma lição terrível para todos aqueles cuja ocupação principal consiste em espionar e atormentar estrelas de cinema". vítima completa de sensacionalismo e sensação', e o diretor de Bus Stop, Joshua Logan, disse que ela era "uma das pessoas mais desvalorizadas do mundo".

Cripta de Monroe no Cemitério Westwood Village Memorial Park em Westwood Village

Seu funeral, realizado no Westwood Village Memorial Park Cemetery em 8 de agosto, foi privado e com a presença apenas de seus associados mais próximos. O serviço foi organizado por Joe DiMaggio, a meia-irmã de Monroe, Berniece Baker Miracle, e a gerente de negócios de Monroe, Inez Melson. Centenas de espectadores lotaram as ruas ao redor do cemitério. Monroe foi posteriormente sepultado na Cripta No. 24 no Corredor de Memórias.

Nas décadas seguintes, várias teorias da conspiração, incluindo assassinato e overdose acidental, foram apresentadas para contradizer o suicídio como a causa da morte de Monroe. A especulação de que Monroe havia sido assassinado ganhou atenção da mídia pela primeira vez com a publicação de Marilyn: A Biography de Norman Mailer em 1973 e, nos anos seguintes, tornou-se difundida o suficiente para o promotor distrital do condado de Los Angeles. John Van de Kamp para conduzir uma "investigação inicial" em 1982 para ver se uma investigação criminal deveria ser aberta. Nenhuma evidência de jogo sujo foi encontrada.

Personagem de tela e recepção

A década de 1940 foi o auge para as atrizes que eram consideradas duras e inteligentes - como Katharine Hepburn e Barbara Stanwyck - que atraíram o público dominado por mulheres durante os anos de guerra. A 20th Century-Fox queria que Monroe fosse uma estrela da nova década que atraísse homens para os cinemas e a via como uma substituta para a envelhecida Betty Grable, sua mais popular "bomba loira". da década de 1940. De acordo com o estudioso de cinema Richard Dyer, a imagem da estrela de Monroe foi criada principalmente para o olhar masculino.

A atriz Jean Harlow em 1934; Monroe se inspirou nela para desenvolver sua imagem estrela.

Desde o início, Monroe desempenhou um papel significativo na criação de sua imagem pública e, no final de sua carreira, exerceu controle quase total sobre ela. Ela concebeu muitas de suas estratégias de publicidade, cultivou amizades com colunistas de fofoca como Sidney Skolsky e Louella Parsons e controlou o uso de suas imagens. Além de Grable, ela era frequentemente comparada a outra loira conhecida, a estrela de cinema dos anos 1930, Jean Harlow. A comparação foi motivada em parte por Monroe, que nomeou Harlow como seu ídolo de infância, queria interpretá-la em um filme biográfico e até contratou o cabeleireiro de Harlow para pintar seu cabelo.

A persona de Monroe na tela se concentrou em seu cabelo loiro e nos estereótipos associados a ele, especialmente burrice, ingenuidade, disponibilidade sexual e artificialidade. Ela costumava usar uma voz ofegante e infantil em seus filmes e, em entrevistas, dava a impressão de que tudo o que dizia era "totalmente inocente e não calculado", parodiando a si mesma com duplos sentidos que passaram a ser conhecidos como "sem razão". Monroismos'. Por exemplo, quando lhe perguntaram o que ela usava na sessão de fotos nua de 1949, ela respondeu: "Eu estava com o rádio ligado".

Como visto nesta foto de publicidade O Sete Ano Itch (1955), Monroe usava roupas que levantavam figuras que realçavam sua atratividade sexual

Em seus filmes, Monroe geralmente interpretava "a garota", que é definida apenas por seu gênero. Seus papéis eram quase sempre coristas, secretárias ou modelos: ocupações em que "a mulher está à mostra, ali para o prazer dos homens". Monroe começou sua carreira como modelo pin-up e era conhecida por sua figura de ampulheta. Ela costumava ser posicionada em cenas de filmes para que sua silhueta curvilínea ficasse à mostra e frequentemente posava como uma pin-up em fotos publicitárias. Seu andar distinto e balançando o quadril também chamou a atenção para seu corpo e lhe rendeu o apelido de "a garota com o andar horizontal".

Monroe muitas vezes usava branco para enfatizar sua loira e chamava a atenção por usar roupas reveladoras que mostravam sua figura. Suas acrobacias publicitárias geralmente giravam em torno de suas roupas serem chocantemente reveladoras ou até mesmo com mau funcionamento, como quando uma alça de ombro de seu vestido quebrou durante uma coletiva de imprensa. Nas histórias da imprensa, Monroe foi retratada como a personificação do sonho americano, uma garota que passou de uma infância miserável para o estrelato de Hollywood. As histórias de seu tempo passado em famílias adotivas e um orfanato foram exageradas e até parcialmente fabricadas. O estudioso de cinema Thomas Harris escreveu que suas raízes na classe trabalhadora e a falta de família a faziam parecer mais sexualmente disponível, "a companheira de brincadeiras ideal", em contraste com sua contemporânea, Grace Kelly, que também era comercializada como uma loira atraente., mas devido ao seu passado de classe alta era vista como uma atriz sofisticada, inatingível para a maioria dos espectadores do sexo masculino.

Embora a persona de Monroe na tela como uma loira estúpida, mas sexualmente atraente, fosse um ato cuidadosamente elaborado, o público e os críticos de cinema acreditavam que era sua personalidade real. Isso se tornou um obstáculo quando ela queria exercer outros tipos de funções ou ser respeitada como empresária. A acadêmica Sarah Churchwell estudou narrativas sobre Monroe e escreveu:

O maior mito é que ela era estúpida. A segunda é que ela era frágil. A terceira é que ela não podia agir. Ela estava longe de ser mudo, embora não fosse formalmente educada, e ela era muito sensível sobre isso. Mas ela era muito inteligente, e muito dura. Ela teve que ser ambos para bater o sistema de estúdio de Hollywood na década de 1950. [...] A loira idiota era um papel - ela era uma atriz, por amor de Deus! Uma atriz tão boa que ninguém agora acredita que ela era qualquer coisa a não ser o que ela retratou na tela.

A biógrafa Lois Banner escreve que Monroe costumava parodiar sutilmente seu status de símbolo sexual em seus filmes e aparições públicas, e que "a 'Marilyn Monroe' A personagem que ela criou era um arquétipo brilhante, que se coloca entre Mae West e Madonna na tradição dos trapaceiros de gênero do século XX." A própria Monroe afirmou que foi influenciada por West, aprendendo "alguns truques dela - aquela impressão de rir ou zombar de sua própria sexualidade". Ela estudou comédia nas aulas da mímica e dançarina Lotte Goslar, famosa por suas apresentações cômicas no palco, e Goslar também a instruiu em sets de filmagem. Em Os Homens Preferem as Loiras, um dos filmes em que interpretou uma loira burra arquetípica, Monroe tinha a frase "Posso ser inteligente quando é importante, mas a maioria dos homens não". 39;não gosto disso" adicionado às falas de seu personagem.

Monroe chega a uma festa celebrando Louella Parsons na discoteca de Ciro em 1953

De acordo com Dyer, Monroe tornou-se "praticamente um nome familiar para sexo" na década de 1950 e "sua imagem deve ser situada no fluxo de ideias sobre moralidade e sexualidade que caracterizou os anos 50 na América", como as ideias freudianas sobre sexo, o relatório Kinsey (1953) e Betty Friedan& #39;s A Mística Feminina (1963). Ao parecer vulnerável e inconsciente de seu apelo sexual, Monroe foi o primeiro símbolo sexual a apresentar o sexo como natural e sem perigo, em contraste com as femme fatales dos anos 1940. Spoto também a descreve como a personificação do "ideal pós-guerra da garota americana, suave, transparentemente carente, adoradora de homens, ingênua, oferecendo sexo sem exigências", o que é ecoado na declaração de Molly Haskell que "ela era a ficção dos anos 50, a mentira de que uma mulher não tinha necessidades sexuais, que ela estava lá para atender ou aumentar as necessidades de um homem" O contemporâneo de Monroe, Norman Mailer, escreveu que "Marilyn sugeriu que sexo pode ser difícil e perigoso com outras pessoas, mas sorvete com ela", enquanto Groucho Marx a caracterizou como "Mae West, Theda Bara, e Bo Peep, tudo em um só'. De acordo com Haskell, devido ao seu status de símbolo sexual, Monroe era menos popular entre as mulheres do que entre os homens, já que elas "não podiam se identificar com ela e não a apoiavam", embora isso mudança após sua morte.

Dyer também argumentou que o cabelo loiro de Monroe se tornou sua característica definidora porque a tornava "racialmente inequívoca". e exclusivamente branca assim que o movimento pelos direitos civis estava começando, e que ela deveria ser vista como emblemática do racismo na cultura popular do século XX. Banner concordou que pode não ser uma coincidência que Monroe tenha lançado uma tendência de atrizes loiras platinadas durante o movimento pelos direitos civis, mas também criticou Dyer, apontando que em sua vida privada altamente divulgada, Monroe se associou a pessoas que eram vistas como " 34;etnia branca', como Joe DiMaggio (ítalo-americano) e Arthur Miller (judeu). De acordo com Banner, ela às vezes desafiava as normas raciais vigentes em suas fotografias publicitárias; por exemplo, em uma imagem apresentada em Look em 1951, ela foi mostrada em roupas reveladoras enquanto praticava com o treinador de canto afro-americano Phil Moore.

Monroe em um anúncio de shampoo Lustre-Creme de 1953

Monroe era visto como uma estrela especificamente americana, "uma instituição nacional também conhecida como cachorro-quente, torta de maçã ou beisebol". de acordo com Photoplay. Banner a chama de símbolo do populuxe, uma estrela cuja imagem pública alegre e glamorosa "ajudou a nação a lidar com sua paranóia na década de 1950 sobre a Guerra Fria, a bomba atômica e a União Soviética comunista totalitária". A historiadora Fiona Handyside escreve que o público feminino francês associava a brancura/loiridão à modernidade e limpeza americanas, e assim Monroe passou a simbolizar uma cultura moderna e "liberada" mulher cuja vida se passa na esfera pública. A historiadora de cinema Laura Mulvey escreveu sobre ela como um endosso à cultura de consumo americana:

Se a América exportasse a democracia do glamour para a Europa pós-guerra, empobrecida, os filmes poderiam ser a sua janela de loja... Marilyn Monroe, com todos os seus atributos americanos e sexualidade simplificada, veio a epítomizar em uma única imagem esta interface complexa da economia, política e erótica. Em meados da década de 1950, ela defendeu uma marca de glamour sem classe, disponível para qualquer pessoa que usa cosméticos americanos, nylons e peróxido.

A Twentieth Century-Fox lucrou ainda mais com a popularidade de Monroe ao cultivar várias atrizes parecidas, como Jayne Mansfield e Sheree North. Outros estúdios também tentaram criar seus próprios Monroes: Universal Pictures com Mamie Van Doren, Columbia Pictures com Kim Novak e The Rank Organization com Diana Dors.

Em um perfil, Truman Capote citou a professora de atuação de Monroe, Constance Collier: “Ela é uma criança linda. Não quero dizer isso da maneira óbvia - talvez da maneira óbvia demais. Eu não acho que ela seja uma atriz, não em nenhum sentido tradicional. O que ela tem – essa presença, essa luminosidade, essa inteligência oscilante – nunca poderia vir à tona no palco. É tão frágil e sutil que só pode ser capturado pela câmera. É como um beija-flor voando: só uma câmera pode congelar a poesia dele”.

Filmografia

Monroe em Alguns como ele quente (1959)

Legado

Monroe em uma foto de publicidade para Jogo de fotos revista em 1953

De acordo com The Guide to United States Popular Culture, "como um ícone da cultura popular americana, os poucos rivais de popularidade de Monroe incluem Elvis Presley e Mickey Mouse... nenhuma outra estrela jamais inspirou uma gama tão ampla de emoções - da luxúria à pena, da inveja ao remorso." A historiadora de arte Gail Levin afirmou que Monroe pode ter sido "a pessoa mais fotografada do século 20", e o American Film Institute a nomeou a sexta maior lenda feminina do cinema na história do cinema americano. A Smithsonian Institution a incluiu em sua lista dos "100 Americanos Mais Importantes de Todos os Tempos", e tanto a Variety quanto a VH1 a colocaram entre os dez primeiros em suas classificações das maiores ícones da cultura popular do século XX.

Centenas de livros foram escritos sobre Monroe. Ela foi tema de vários filmes, peças, óperas e canções, e influenciou artistas e artistas como Andy Warhol e Madonna. Ela também continua sendo uma marca valiosa: sua imagem e nome foram licenciados para centenas de produtos e ela apareceu em publicidade para marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz e Absolut Vodka.

A popularidade duradoura de Monroe está ligada à sua imagem pública conflituosa. Por um lado, ela continua sendo um símbolo sexual, um ícone de beleza e uma das estrelas mais famosas do cinema clássico de Hollywood. Por outro, ela também é lembrada por sua vida privada conturbada, infância instável, luta por respeito profissional, bem como sua morte e as teorias da conspiração que a cercaram. Ela foi escrita por estudiosos e jornalistas interessados em gênero e feminismo; esses escritores incluem Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell e Lois Banner. Alguns, como Steinem, a veem como uma vítima do sistema de estúdio. Outros, como Haskell, Rose e Churchwell, enfatizaram o papel proativo de Monroe em sua carreira e sua participação na criação de sua persona pública.

Painel esquerdo do artista pop Pintura de James Gill Marilyn Triptych (1962)

Devido ao contraste entre seu estrelato e vida privada conturbada, Monroe está intimamente ligada a discussões mais amplas sobre fenômenos modernos, como mídia de massa, fama e cultura de consumo. De acordo com a acadêmica Susanne Hamscha, Monroe continua relevante para as discussões em andamento sobre a sociedade moderna, e ela "nunca está completamente situada em um tempo ou lugar" mas tornou-se "uma superfície na qual as narrativas da cultura americana podem ser (re)construídas" e "funciona como um tipo cultural que pode ser reproduzido, transformado, traduzido em novos contextos e encenado por outras pessoas". Da mesma forma, Banner chamou Monroe de "transformador eterno" que é recriado por "cada geração, até mesmo cada indivíduo... de acordo com suas próprias especificações".

Monroe continua sendo um ícone cultural, mas os críticos estão divididos sobre seu legado como atriz. David Thomson chamou seu corpo de trabalho "insubstancial" e Pauline Kael escreveu que ela não sabia atuar, mas sim "usou sua falta de habilidade de atriz para divertir o público". Ela teve a inteligência, a grosseria ou o desespero de transformar cheesecake em atuação - e vice-versa; ela fazia o que os outros tinham de 'bom gosto' não fazer". Em contraste, Peter Bradshaw escreveu que Monroe era um comediante talentoso que "compreendia como a comédia alcançava seus efeitos", e Roger Ebert escreveu que as excentricidades e neuroses de "Monroe" nos sets tornaram-se notórias, mas os estúdios a toleraram muito depois de qualquer outra atriz ter sido rejeitada porque o que eles voltaram para a tela foi mágico. Da mesma forma, Jonathan Rosenbaum afirmou que "ela sutilmente subverteu o conteúdo sexista de seu material" e que "a dificuldade que algumas pessoas têm em discernir a inteligência de Monroe como atriz parece enraizada na ideologia de uma era repressiva, quando mulheres super femininas não deveriam ser inteligentes".