Maria Pickford

Gladys Marie Smith (8 de abril de 1892 - 29 de maio de 1979), conhecida profissionalmente como Mary Pickford, foi uma atriz canadense de teatro e cinema e produtora com uma carreira que durou cinco décadas. Pioneira na indústria cinematográfica dos Estados Unidos, ela foi co-fundadora da Pickford–Fairbanks Studios e da United Artists, e foi uma das 36 fundadoras da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Pickford é considerada uma das mulheres mais reconhecidas da história.

Conhecida como "a queridinha da América" durante a era do cinema mudo, ela é nomeada na lista dos 100 anos... 100 estrelas da AFI como a 24ª estrela feminina da era clássica do cinema de Hollywood e a 'garota com os cachos';.

Pickford foi um dos pioneiros canadenses no início de Hollywood e uma figura significativa no desenvolvimento da atuação cinematográfica. Ela foi uma das primeiras estrelas a ser anunciada em seu próprio nome e uma das atrizes mais populares das décadas de 1910 e 1920, ganhando o apelido de "Rainha dos Filmes". Ela é creditada por ter definido o tipo ingénue no cinema.

Ela ganhou o segundo Oscar de Melhor Atriz por seu primeiro papel no cinema sonoro em Coquette (1929). No final da década de 1920, a carreira de Pickford entrou em declínio. Ela recebeu um Oscar Honorário em 1976 em consideração por suas contribuições ao cinema americano.

Infância

Bust de Mary Pickford na Universidade Avenue, perto de sua cidade natal de Toronto

Mary Pickford nasceu Gladys Marie Smith em 1892 (embora mais tarde ela afirmasse 1893 ou 1894 como seu ano de nascimento) na 211 University Avenue, Toronto, Ontário. Seu pai, John Charles Smith, era filho de imigrantes metodistas ingleses e trabalhou em vários biscates. Sua mãe, Charlotte Hennessey, era descendente de católicos irlandeses e trabalhou por um tempo como costureira. Ela tinha dois irmãos mais novos, ambos atores. Charlotte foi anunciada como "Lottie Pickford" (nascido em 1893) e John Charles Jr. foi anunciado como "Jack Pickford" (nascido em 1896). Para agradar os parentes do marido, a mãe de Pickford batizou os filhos como metodistas, a religião do pai. John Charles Sr. era alcoólatra; ele abandonou a família e morreu em 11 de fevereiro de 1898, de um coágulo sanguíneo fatal causado por um acidente de trabalho quando era comissário do Niagara Steamship.

Quando Gladys tinha quatro anos, sua família estava sob quarentena infecciosa como medida de saúde pública. Sua avó materna católica devota (Catherine Faeley Hennessey) pediu a um padre católico romano visitante que batizasse as crianças. Pickford foi nessa época batizado como Gladys Marie Smith.

Depois de ficar viúva em 1899, Charlotte Smith começou a receber pensionistas, um dos quais era o Sr. Murphy, o gerente de palco teatral da Cummings Stock Company, que logo sugeriu que Gladys, então com sete anos, e Lottie, então com seis anos, recebeu dois pequenos papéis teatrais - Gladys interpretou uma menina e um menino, enquanto Lottie foi escalada para um papel silencioso na produção da empresa de The Silver King no Toronto's Princess Teatro (destruído por um incêndio em 1915, reconstruído, demolido em 1931), enquanto a mãe tocava órgão. Pickford posteriormente atuou em muitos melodramas com a Valentine Stock Company de Toronto, finalmente interpretando o papel infantil principal em sua versão de The Silver King. Ela encerrou sua curta carreira em Toronto com o papel principal de Little Eva na produção de Valentine de Uncle Tom's Cabin, adaptado do romance de 1852.

Carreira

Primeiros anos

Mary Pickford, 1914–1915 (digitalmente restaurado)

Mary Pickford, 1916

No início dos anos 1900, o teatro havia se tornado uma empresa familiar. Gladys, sua mãe e dois irmãos mais novos viajaram de trem pelos Estados Unidos, apresentando-se em companhias e peças de teatro de terceira categoria. Depois de seis anos empobrecidos, Pickford permitiu mais um verão para conseguir um papel principal na Broadway, planejando parar de atuar se ela falhasse. Em 1906, Gladys, Lottie e Jack Smith apoiaram o cantor Chauncey Olcott na Broadway em Edmund Burke. Gladys finalmente conseguiu um papel coadjuvante em uma peça da Broadway de 1907, The Warrens of Virginia. A peça foi escrita por William C. deMille, cujo irmão, Cecil, atuou no elenco. David Belasco, o produtor da peça, insistiu que Gladys Smith assumisse o nome artístico de Mary Pickford. Depois de completar a temporada na Broadway e fazer uma turnê pela peça, Pickford estava novamente desempregado.

Em 19 de abril de 1909, o diretor da Biograph Company, D. W. Griffith, a testou no estúdio da empresa em Nova York para um papel no filme da Nickelodeon Pippa Passes. O papel foi para outra pessoa, mas Griffith foi imediatamente escolhido por Pickford. Ela rapidamente percebeu que a atuação no cinema era mais simples do que a atuação estilizada no palco da época. A maioria dos atores da Biograph ganhava $ 5 por dia, mas, após o único dia de Pickford no estúdio, Griffith concordou em pagar a ela $ 10 por dia contra uma garantia de $ 40 por semana.

Pickford, como todos os atores da Biograph, desempenhou papéis secundários e principais, incluindo mães, ingênuas, diaristas, spitfires, escravos, nativos americanos, mulheres rejeitadas e uma prostituta. Como Pickford disse sobre seu sucesso na Biograph:

Eu joguei charwomen e secretários e mulheres de todas as nacionalidades... Eu decidi que se eu pudesse entrar em tantas imagens quanto possível, eu me tornaria conhecido, e haveria uma demanda pelo meu trabalho.

Ela apareceu em 51 filmes em 1909 - quase um por semana - com seu primeiro papel principal em The Violin Maker of Cremona ao lado do futuro marido Owen Moore. Enquanto estava na Biograph, ela sugeriu a Florence La Badie para "tentar fotos", convidou-a para o estúdio e mais tarde a apresentou a D. W. Griffith, que lançou a carreira de La Badie.

Em janeiro de 1910, Pickford viajou com uma equipe da Biograph para Los Angeles. Muitas outras empresas cinematográficas passaram o inverno na Costa Oeste, escapando da luz fraca e dos dias curtos que dificultavam as filmagens de inverno no Leste. Pickford acrescentou às suas biografias de 1909 (Sweet and Twenty, They Would Elope e To Save Her Soul, para citar alguns) com filmes feitos Em califórnia.

Os atores não foram listados nos créditos da empresa de Griffith. O público percebeu e identificou Pickford semanas depois de sua primeira aparição no cinema. Os expositores, por sua vez, capitalizaram sua popularidade anunciando em placas de sanduíche que um filme com "A Garota dos Cachos Dourados", "Blondilocks" ou "The Biograph Girl" 34; estava dentro.

Pickford deixou a Biograph em dezembro de 1910. No ano seguinte, ela estrelou filmes na Independent Moving Pictures Company (IMP) de Carl Laemmle. A IMP foi absorvida pela Universal Pictures em 1912, junto com a Majestic. Insatisfeito com seus padrões criativos, Pickford voltou a trabalhar com Griffith em 1912. Algumas de suas melhores atuações foram em seus filmes, como Friends, The Mender of Nets, Igual a uma mulher, e A Fêmea da Espécie. Naquele ano, Pickford também apresentou Dorothy e Lillian Gish - com quem ela fez amizade como novos vizinhos de Ohio - para Griffith, e cada um se tornou uma grande estrela do cinema mudo, na comédia e na tragédia, respectivamente. Pickford fez sua última foto da Biograph, The New York Hat, no final de 1912.

Ela voltou para a Broadway na produção de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Este foi um grande ponto de virada em sua carreira. Pickford, que sempre esperou conquistar os palcos da Broadway, descobriu o quanto sentia falta de atuar no cinema. Em 1913, ela decidiu trabalhar exclusivamente no cinema. No ano anterior, Adolph Zukor havia formado Famous Players in Famous Plays. Mais tarde, foi conhecida como Famous Players-Lasky e depois Paramount Pictures, uma das primeiras empresas americanas de longa-metragem.

Mary Pickford, 1916

Pickford deixou o palco para se juntar à lista de estrelas de Zukor. Zukor acreditava que o potencial do cinema residia na gravação de atores teatrais em réplicas de seus papéis e produções teatrais mais famosos. Zukor filmou Pickford pela primeira vez em uma versão silenciosa de A Good Little Devil. O filme, produzido em 1913, mostrava os atores da peça da Broadway recitando cada linha de diálogo, resultando em um filme rígido que Pickford mais tarde chamou de "um dos piores [recursos] que já fiz... foi mortal". Zukor concordou; ele segurou a distribuição do filme por um ano.

O trabalho de Pickford em material escrito para a câmera naquela época atraiu muitos seguidores. Dramas de comédia, como In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) e especialmente Hearts Adrift (1914), tornou-a irresistível para os espectadores. Hearts Adrift era tão popular que Pickford pediu o primeiro de seus muitos aumentos salariais divulgados com base nos lucros e críticas. O filme marcou a primeira vez que o nome de Pickford foi apresentado acima do título nas marquises do cinema. Tess of the Storm Country foi lançado cinco semanas depois. O biógrafo Kevin Brownlow observou que o filme "colocou sua carreira em órbita e a tornou a atriz mais popular da América, senão do mundo".

Seu apelo foi resumido dois anos depois pela edição de fevereiro de 1916 da Photoplay como "ternura luminosa em uma faixa de aço de ferocidade sarjeta". Apenas Charlie Chaplin, que ultrapassou ligeiramente a popularidade de Pickford em 1916, teve uma atração igualmente fascinante com os críticos e o público. Cada um desfrutou de um nível de fama muito superior ao de outros atores. Ao longo das décadas de 1910 e 1920, Pickford era considerada a mulher mais famosa do mundo, ou, como um jornalista do cinema mudo a descreveu, "a mulher mais conhecida que já existiu, a mulher que era conhecida por mais pessoas e amada por mais pessoas do que qualquer outra mulher em toda a história'.

Estrelato

Mary Pickford, 1920

Pickford estrelou 52 longas ao longo de sua carreira. Em 24 de junho de 1916, Pickford assinou um novo contrato com Zukor que concedeu a ela total autoridade sobre a produção dos filmes em que estrelou e um salário recorde de $ 10.000 por semana. Além disso, a remuneração de Pickford era metade dos lucros de um filme, com garantia de $ 1.040.000 (US$ 19.600.000 em 2023), tornando-a a primeira atriz a assinar um contrato de um milhão de dólares. Ela também se tornou vice-presidente da Pickford Film Corporation.

Ocasionalmente, ela interpretou uma criança, em filmes como The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy- Long-Legs (1919) e Pollyanna (1920). Os fãs de Pickford eram dedicados a essas "menininhas" papéis, mas eles não eram típicos de sua carreira. Devido à falta de uma infância normal, ela gostava de fazer essas fotos. Dado o quão pequena ela era, com menos de um metro e meio, e suas habilidades de atuação naturalista, ela teve muito sucesso nesses papéis. Douglas Fairbanks Jr., quando a conheceu pessoalmente quando menino, presumiu que ela era uma nova companheira de brincadeiras para ele e pediu que ela viesse brincar de trem com ele, o que ela gentilmente fez.

Em agosto de 1918, o contrato de Pickford expirou e, ao recusar os termos de renovação de Zukor, ela recebeu uma oferta de $ 250.000 para deixar o negócio do cinema. Ela recusou e foi para a First National Pictures, que concordou com seus termos. Em 1919, Pickford, junto com D. W. Griffith, Charlie Chaplin e Douglas Fairbanks, formou a produtora de filmes independentes United Artists. Por meio da United Artists, Pickford continuou a produzir e atuar em seus próprios filmes; ela também poderia distribuí-los como quisesse. Em 1920, o filme de Pickford Pollyanna arrecadou cerca de $ 1.100.000. No ano seguinte, o filme de Pickford Little Lord Fauntleroy também foi um sucesso e, em 1923, Rosita arrecadou mais de $ 1.000.000 também. Nesse período, ela também fez Little Annie Rooney (1925), outro filme em que Pickford interpretou uma criança, Sparrows (1926), que misturou o dickensiano com o recém-criado estilo expressionista alemão, e My Best Girl (1927), uma comédia romântica com seu futuro marido Charles "Buddy" Rogers.

Um cartão de entrada para Senhor Fauntleroy (1921)

A chegada do som foi sua ruína. Pickford subestimou o valor de adicionar som aos filmes, alegando que "adicionar som aos filmes seria como colocar batom na Vênus de Milo".

Ela interpretou uma socialite imprudente em Coquette (1929), seu primeiro talkie, um papel para o qual seus famosos cachos foram cortados em um penteado dos anos 1920. prumo. Pickford já havia cortado o cabelo após a morte de sua mãe em 1928. Os fãs ficaram chocados com a transformação. O cabelo de Pickford tornou-se um símbolo da virtude feminina e, quando ela o cortou, o ato foi notícia de primeira página no The New York Times e em outros jornais. Coquette foi um sucesso e lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz, embora isso tenha sido altamente controverso. O público falhou em responder a ela nos papéis mais sofisticados. Como a maioria das estrelas de cinema da era do cinema mudo, Pickford viu sua carreira enfraquecer à medida que os filmes falados se tornavam mais populares entre o público.

Seu próximo filme, A Megera Domada, feito com o marido Douglas Fairbanks, não foi bem recebido nas bilheterias. Atores consagrados de Hollywood entraram em pânico com a chegada iminente dos filmes falados. Em 29 de março de 1928, The Dodge Brothers Hour foi transmitido do bangalô de Pickford, apresentando Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith e Dolores del Río, entre outros. Eles falaram no programa de rádio para provar que podiam enfrentar o desafio de filmes falados.

Uma transição nos papéis que Pickford selecionou ocorreu quando ela estava com quase 30 anos, não mais capaz de interpretar as crianças, adolescentes impulsivas e jovens mal-humoradas tão adoradas por seus fãs, e inadequadas para as heroínas glamorosas e vampiras de som precoce. Em 1933, ela passou por um teste de tela Technicolor para uma versão animada/live-action de Alice no País das Maravilhas, mas Walt Disney descartou o projeto quando a Paramount lançou sua própria versão do livro. Apenas uma foto em Technicolor de seu teste de tela ainda existe.

Ela se aposentou da atuação no cinema em 1933, após três fracassos dispendiosos, sendo sua última aparição no cinema Secrets. Ela apareceu no palco em Chicago em 1934 na peça The Church Mouse e saiu em turnê em 1935, começando em Seattle com a versão teatral de Coquette. Ela também apareceu em uma temporada de peças de rádio para a NBC em 1935 e CBS em 1936. Em 1936 ela se tornou vice-presidente da United Artists e continuou a produzir filmes para outros, incluindo One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; com Claudette Colbert) e Love Happy (1949), com o Irmãos Marx.

A indústria cinematográfica

Mary Pickford dando ao presidente Herbert Hoover um bilhete para um benefício da indústria cinematográfica para os desempregados, 1931

Pickford usou sua estatura na indústria cinematográfica para promover uma variedade de causas. Embora sua imagem retratasse fragilidade e inocência, ela provou ser uma mulher de negócios forte que assumiu o controle de sua carreira em uma indústria cruel.

Durante a Primeira Guerra Mundial, ela promoveu a venda de Liberty Bonds, fazendo uma série intensa de discursos para arrecadação de fundos, começando em Washington, D.C., onde vendeu títulos ao lado de Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara e Marie Dressler. Cinco dias depois, ela falou em Wall Street para cerca de 50.000 pessoas. Embora nascida no Canadá, ela era um poderoso símbolo da cultura americana, beijando a bandeira americana para as câmeras e leiloando um de seus cachos mundialmente famosos por US$ 15.000. Em um único discurso em Chicago, ela vendeu cerca de cinco milhões de dólares. valor dos títulos. Ela foi batizada de "Irmãzinha" oficial da Marinha dos EUA. o Exército nomeou dois canhões em sua homenagem e fez dela um coronel honorário.

Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin e D.W. Griffith, com quem Mary Pickford fundou United Artists em 1919

Em 1916, Pickford e Constance Adams DeMille, esposa do diretor Cecil B. DeMille, ajudaram a fundar o Hollywood Studio Club, um dormitório para mulheres jovens envolvidas no ramo cinematográfico. No final da Primeira Guerra Mundial, Pickford concebeu o Motion Picture Relief Fund, uma organização para ajudar atores carentes financeiramente. Os fundos que sobraram de seu trabalho vendendo Liberty Bonds foram investidos em sua criação e, em 1921, o Motion Picture Relief Fund (MPRF) foi oficialmente incorporado, com Joseph Schenck eleito seu primeiro presidente e Pickford seu vice-presidente. Em 1932, Pickford liderou o "Payroll Pledge Program", um plano de dedução em folha de pagamento para trabalhadores de estúdio que doavam meio por cento de seus ganhos ao MPRF. Como resultado, em 1940, o Fundo conseguiu comprar um terreno e construir o Motion Picture Country House and Hospital, em Woodland Hills, Califórnia.

Uma empresária astuta, Pickford tornou-se sua própria produtora três anos após seu início no cinema. De acordo com sua Fundação, "ela supervisionou todos os aspectos da produção de seus filmes, desde a contratação de talentos e equipe até a supervisão do roteiro, filmagem, edição, até o lançamento final e promoção de cada projeto". Ela exigiu (e recebeu) esses poderes em 1916, quando estava sob contrato com Zukor's Famous Players in Famous Plays (mais tarde Paramount). Zukor concordou com sua recusa em participar do block-booking, a prática generalizada de forçar um exibidor a exibir um filme ruim da escolha do estúdio para também poder exibir um filme de Pickford. Em 1916, os filmes de Pickford foram distribuídos, individualmente, por meio de uma unidade de distribuição especial chamada Artcraft. A Mary Pickford Corporation foi brevemente a produtora de filmes de Pickford.

Bungalow Mary Pickford War Funds, 1943

Em 1919, ela aumentou seu poder ao co-fundar a United Artists (UA) com Charlie Chaplin, D. W. Griffith e seu futuro marido, Douglas Fairbanks. Antes da criação da UA, os estúdios de Hollywood eram integrados verticalmente, não apenas produzindo filmes, mas formando cadeias de cinemas. Distribuidores (também parte dos estúdios) providenciaram para que as produções da empresa fossem exibidas nas salas de cinema da empresa. Os cineastas contavam com os estúdios para reservas; em troca, toleravam o que muitos consideravam uma interferência criativa.

A United Artists rompeu com essa tradição. Era apenas uma empresa de distribuição, oferecendo aos produtores de filmes independentes acesso às suas próprias telas, bem como o aluguel de cinemas temporariamente não reservados de propriedade de outras empresas. Em 1919, Pickford fundou a The Mary Pickford Company, que se dedicava exclusivamente à produção de filmes distribuídos pela United Artists. Com o filme Pollyanna sendo o primeiro filme de Mary distribuído pela The United Artists. Pickford e Fairbanks produziram e filmaram seus filmes depois de 1920 no estúdio Pickford-Fairbanks de propriedade conjunta em Santa Monica Boulevard. Os produtores que assinaram com a UA eram verdadeiros independentes, produzindo, criando e controlando o seu trabalho a um nível sem precedentes. Como co-fundadora, produtora e estrela de seus próprios filmes, Pickford se tornou a mulher mais poderosa que já trabalhou em Hollywood. Em 1930, a carreira de ator de Pickford havia praticamente desaparecido. Depois de se aposentar três anos depois, no entanto, ela continuou a produzir filmes para a United Artists. Ela e Chaplin permaneceram sócios da empresa por décadas. Chaplin deixou a empresa em 1955 e Pickford fez o mesmo em 1956, vendendo suas ações restantes por US $ 3 milhões.

Ela comprou os direitos de muitos de seus primeiros filmes mudos com a intenção de queimá-los quando morresse, mas em 1970 ela concordou em doar 50 de seus filmes Biograph para o American Film Institute. Em 1976, ela recebeu um Oscar Honorário por sua contribuição ao cinema americano.

Vida pessoal

Mary Pickford, 1921

Pickford foi casado três vezes. Ela se casou com Owen Moore, um ator de cinema mudo nascido na Irlanda, em 7 de janeiro de 1911. Há rumores de que ela engravidou de Moore no início dos anos 1910 e teve um aborto espontâneo. Alguns relatos sugerem que isso resultou em sua incapacidade posterior de ter filhos. O casamento do casal foi prejudicado pelo alcoolismo de Moore, insegurança em viver à sombra da fama de Pickford e episódios de violência doméstica. O casal viveu junto intermitentemente por vários anos.

Pickford se envolveu secretamente em um relacionamento com Douglas Fairbanks. Eles viajaram juntos pelos Estados Unidos em 1918 para promover as vendas de Liberty Bonds para o esforço da Primeira Guerra Mundial. Nessa época, Pickford também contraiu a gripe durante a pandemia de gripe de 1918. Pickford se divorciou de Moore em 2 de março de 1920, depois que ela concordou com sua exigência de $ 100.000 para um acordo ($ 1,4 milhão em 2021, ajustado pela inflação). Ela se casou com Fairbanks poucos dias depois, em 28 de março de 1920, no que foi descrito como o "casamento do século" e eles foram referidos como o rei e a rainha de Hollywood. Eles foram para a Europa em lua de mel; fãs em Londres e em Paris causaram tumultos tentando chegar ao famoso casal. O retorno triunfante do casal a Hollywood foi testemunhado por grandes multidões que os saudaram nas estações ferroviárias dos Estados Unidos.

The Mark of Zorro (1920) e uma série de outros fanfarrões deram ao popular Fairbanks uma imagem mais romântica e heróica. Pickford continuou a simbolizar a vizinha virtuosa, mas impetuosa. Mesmo em festas particulares, as pessoas se levantavam instintivamente quando Pickford entrava em uma sala; ela e o marido eram frequentemente chamados de "realeza de Hollywood". Suas reputações internacionais eram amplas. Chefes de Estado e dignitários estrangeiros que visitavam a Casa Branca frequentemente perguntavam se também poderiam visitar Pickfair, a mansão do casal em Beverly Hills.

Os jantares no Pickfair tornaram-se eventos de celebridades. Charlie Chaplin, Fairbanks' melhor amigo, estava frequentemente presente. Outros convidados incluíram George Bernard Shaw, Albert Einstein, Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, Lord Mountbatten, Fritz Kreisler, Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Baron Nishi, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Sir Arthur Conan Doyle, Austen Chamberlain, Sir Harry Lauder e Meher Baba, entre outros. No entanto, a natureza pública do segundo casamento de Pickford o levou ao limite. Ela e Fairbanks tiveram pouco tempo livre para produzir e atuar em seus filmes. Eles também estavam constantemente em exibição como embaixadores não oficiais da América para o mundo, liderando desfiles, cortando fitas e fazendo discursos. Quando suas carreiras no cinema começaram a fracassar no final da era do cinema mudo, Fairbanks' a natureza inquieta o levou a viajar para o exterior (algo que Pickford não gostou). Quando Fairbanks' romance com Sylvia, Lady Ashley tornou-se público no início dos anos 1930, ele e Pickford se separaram. Eles se divorciaram em 10 de janeiro de 1936. Fairbanks' filho de sua primeira esposa, Douglas Fairbanks Jr., afirmou que seu pai e Pickford lamentaram muito a incapacidade de se reconciliarem.

Em 24 de junho de 1937, Pickford se casou com seu terceiro e último marido, o ator e líder da banda Charles "Buddy" Rogers. Eles adotaram dois filhos: Roxanne (nascido em 1944, adotado em 1944) e Ronald Charles (nascido em 1937, adotado em 1943, também conhecido como Ronnie Pickford Rogers). Um documentário da PBS American Experience descreveu o relacionamento de Pickford com seus filhos como tenso. Ela criticou suas imperfeições físicas, incluindo a pequena estatura de Ronnie e os dentes tortos de Roxanne. Ambas as crianças disseram mais tarde que sua mãe era muito egocêntrica para fornecer amor materno real. Em 2003, Ronnie lembrou que "As coisas não deram muito certo, você sabe. Mas eu nunca vou esquecê-la. Acho que ela era uma boa mulher."

Visões políticas

Pickford apoiou Thomas Dewey nas eleições presidenciais de 1944 nos Estados Unidos, Barry Goldwater nas eleições presidenciais de 1964 nos Estados Unidos e Ronald Reagan em sua corrida para governador em 1966.

Anos posteriores e morte

Mary Pickford em Star Night at the Cocoanut Grove (1934), sua única aparição em Technicolor

Depois de se aposentar das telas, Pickford tornou-se alcoólatra, assim como seu pai. Sua mãe, Charlotte, morreu de câncer de mama em março de 1928. Seus irmãos, Lottie e Jack, morreram de causas relacionadas ao álcool em 1936 e 1933, respectivamente. Essas mortes, seu divórcio de Fairbanks e o fim dos filmes mudos deixaram Pickford profundamente deprimida. Seu relacionamento com seus filhos adotivos, Roxanne e Ronald, foi turbulento na melhor das hipóteses. Pickford retirou-se e gradualmente tornou-se um recluso, permanecendo quase inteiramente em Pickfair e permitindo visitas apenas de Lillian Gish, seu enteado Douglas Fairbanks Jr.

Em 1955, ela publicou suas memórias, Sunshine and Shadows. Ela já havia publicado Por que não tentar Deus em 1934, um ensaio sobre espiritualidade e crescimento pessoal, Meu Rendevouz of Life (1935), um ensaio sobre a morte e sua crença em um vida após a morte e também um romance em 1935, The Demi-Widow.

Em meados da década de 1960, Pickford costumava receber visitantes apenas por telefone, falando com eles de seu quarto. Charles "Amigo" Rogers costumava dar aos convidados passeios por Pickfair, incluindo vistas de um genuíno bar ocidental que Pickford comprou para Douglas Fairbanks e um retrato de Pickford na sala de estar. Uma impressão desta imagem agora está pendurada na Biblioteca do Congresso. Quando Pickford recebeu um Prêmio Honorário da Academia em 1976, a Academia enviou uma equipe de TV à sua casa para gravar sua breve declaração de agradecimento - oferecendo ao público um vislumbre muito raro de Pickfair Manor. Eventos de caridade continuaram a ser realizados em Pickfair, incluindo uma festa anual de Natal para veteranos de guerra cegos, principalmente da Primeira Guerra Mundial.

Mary Pickford posando com um grupo de funcionários durante sua visita à fábrica de munições General Engineering Company (Canada) em 5 de junho de 1943

Pickford acreditava que ela havia deixado de ser uma súdita britânica quando se casou com Fairbanks, um cidadão americano, em 1920. Portanto, ela nunca adquiriu a cidadania canadense quando foi criada em 1947. No entanto, Pickford manteve e viajou sob o comando de um britânico /passaporte canadense que ela renovava regularmente nos consulados britânicos/canadenses em Los Angeles, e ela não tirou documentos para cidadania americana. Ela também possuía uma casa em Toronto, Ontário, Canadá. Perto do fim de sua vida, Pickford fez acordos com o Departamento de Cidadania do Canadá para adquirir oficialmente a cidadania canadense porque desejava "morrer como canadense". As autoridades canadenses não tinham certeza se ela havia perdido sua cidadania canadense, devido ao status de seu passaporte, mas seu pedido foi aprovado e ela se tornou oficialmente uma cidadã canadense.

O túmulo da atriz Mary Pickford no Jardim da Memória, Forest Lawn Glendale

Em 29 de maio de 1979, Pickford morreu em um hospital de Santa Monica, Califórnia, devido a complicações de uma hemorragia cerebral que havia sofrido na semana anterior. Ela foi enterrada no Jardim da Memória do cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia.

Legado

• Pickford foi premiado com uma estrela na categoria de filmes na Calçada da Fama de Hollywood em 6280 Hollywood Blvd.
• Suas impressões digitais e pegadas são exibidas no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood, Califórnia.
• Ela é representada em Hergé's Tintin in America.
• The Pickford Center for Motion Picture Study at 1313 Vine Street, em Hollywood, construído pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, inaugurado em 1948 como uma instalação de estúdio de rádio e televisão.
• A Mary Pickford Teatro no James Madison Memorial Building da Biblioteca do Congresso é nomeado em sua honra.
• Um coquetel da era da proibição foi nomeado em sua honra.
• O Auditório Mary Pickford em Claremont McKenna A faculdade é nomeada em sua honra.
• Em 1948, Mary Pickford construiu um sete quartos, oito quartos, 6,050 metros quadrados (562 m²) propriedade em 2.12 acres (8.600 m)²) no B Bar H Ranch, Califórnia, onde viveu e depois vendeu.
• Um primeiro teatro de cinema em Cathedral City, Califórnia, é chamado The Mary Pickford Theatre, que foi criado em 25 de maio de 2001. O teatro é um grande com várias telas e é construído na forma de uma catedral espanhola, completa com torre de sino e lobby de três andares. O lobby contém uma exposição histórica com artefatos originais pertencentes a Pickford e Buddy Rogers, seu último marido. Entre eles estão um vestido de barba rara e espetacular que ela usava no filme Dorothy Vernon de Haddon Hall (1924) desenhado por Mitchell Leisen, seu especial Oscar, e uma caixa de jóias.
• O musical de 1980 The Biograph Girl, sobre a era do filme silencioso, apresenta o personagem de Pickford.
• Em 2007, a Academy of Motion Picture Arts and Sciences processou a propriedade da segunda esposa do falecido Buddy Rogers, Beverly Rogers, a fim de parar a venda pública de um dos Oscars de Pickford.
• Um busto e placa histórica marca seu berço em Toronto, agora o local do Hospital para crianças doentes. A placa foi revelada por seu marido Buddy Rogers em 1973. O busto do artista Eino Gira foi adicionado dez anos depois. Sua data de nascimento é declarada na placa como 8 de abril de 1893. Isso só pode ser assumido porque sua data de nascimento nunca foi registrada; ao longo de sua vida, começando como uma criança, ela levou muitas pessoas a acreditar que ela era um ano mais jovem do que sua idade real, de modo que ela parecia ser mais de um prodígio de atuação e continuou a ser escalada em papéis mais jovens, que eram mais abundantes no teatro.
• A casa da família foi demolida em 1943, e muitos dos tijolos entregues a Pickford na Califórnia. Os lucros da venda da propriedade foram doados por Pickford para construir um bungalow em East York, Ontário, que foi então um subúrbio de Toronto. O bungalow foi o primeiro prêmio em uma loteria em Toronto para beneficiar instituições de caridade de guerra, e Pickford revelou a casa em 26 de maio de 1943.
• Em 1993, uma Golden Palm Star na Palm Springs Walk of Stars foi dedicada a ela.
• Pickford recebeu uma estrela póstuma na Walk of Fame do Canadá em Toronto em 1999.
• Pickford foi destaque em um selo de postagem canadense em 2006.
• De janeiro de 2011 até julho de 2011, o Toronto International Film Festival exibiu uma coleção de Mary Pickford memorabilia na Canadian Film Gallery of the TIFF Bell LightBox building.
• Em fevereiro de 2011, o Museu Spadina, dedicado à era dos anos 1920 e 1930, em Toronto, encenado performances de Querida: A história de Mary Pickford, um musical de uma mulher baseado na vida e carreira de Pickford.
• Desde 2013, a Fundação Mary Pickford patrocinou Os compositores Pickford e O conjunto Pickford na Pepperdine University, composta por estudantes que aprendem a desenvolver escores de música para jogadores ao vivo para apoiar filmes silenciosos na tela.
• Em 2013, uma cópia de um filme inicial de Pickford que foi pensado para ser perdido (O primeiro mal entendido) foi encontrado por Peter Massie, um carpinteiro derrubando um celeiro abandonado em New Hampshire. Foi doado ao Keene State College e atualmente está sendo restaurado pela Biblioteca do Congresso para exposição. O filme é notável como sendo o primeiro em que Pickford foi creditado pelo nome.
• Em 29 de agosto de 2014, ao apresentar Atrás das cenas (1914) em Cinecon, o historiador de cinema Jeffrey Vance anunciou que está trabalhando com a Mary Pickford Foundation sobre o que será sua biografia oficial.
• O Google Doodle de 8 de abril de 2017, comemora o 125o aniversário de Mary Pickford.
• As meninas no retrato, um romance de 2018 de Melanie Benjamin, é uma ficção histórica sobre a amizade de Mary Pickford e roteirista Frances Marion.
• Em 20 de agosto de 2019, o Festival Internacional de Cinema de Toronto anunciou Mati Diop como destinatário do primeiro Mary Pickford Award.

• 

  Pegadas e impressões digitais de Pickford no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood, Califórnia

• 

  A estrela de Pickford no Walk of Fame em Toronto

• 

  Pickford Center for Motion Picture Study em Hollywood, Califórnia

Filmografia