Mangá

Mangá (漫画, [maŋga]) são histórias em quadrinhos ou graphic novels originárias do Japão. A maioria dos mangás segue um estilo desenvolvido no Japão no final do século 19, e a forma tem uma longa história na arte japonesa anterior. O termo mangá é usado no Japão para se referir tanto a quadrinhos quanto a desenhos animados. Fora do Japão, a palavra é normalmente usada para se referir aos quadrinhos originalmente publicados no país.

No Japão, pessoas de todas as idades e estilos de vida leem mangá. O meio inclui trabalhos em uma ampla gama de gêneros: ação, aventura, negócios e comércio, comédia, detetive, drama, histórico, horror, mistério, romance, ficção científica e fantasia, erotismo (hentai e ecchi), esportes e jogos, e suspense, entre outros. Muitos mangás são traduzidos para outros idiomas.

Desde a década de 1950, o mangá tornou-se uma parte cada vez mais importante da indústria editorial japonesa. Em 1995, o mercado de mangás no Japão estava avaliado em ¥586,4 bilhões (US$ 6–7 bilhões), com vendas anuais de 1,9 bilhões de livros de mangá e revistas de mangá no Japão (equivalente a 15 edições por pessoa). Em 2020, o valor do mercado de mangás do Japão atingiu um novo recorde de ¥ 612,6 bilhões devido ao rápido crescimento das vendas de mangás digitais, bem como ao aumento das vendas impressas. Em 2022, o mercado de mangás do Japão atingiu mais um valor recorde de ¥ 675,9 bilhões. Os mangás também ganharam uma audiência mundial significativa. A partir do final dos anos 2010, o mangá começou a vender massivamente os quadrinhos americanos. Em 2021, as 4 principais editoras de quadrinhos do mundo são as editoras de mangá Shueisha, Kodansha, Kadokawa e Shogakukan. Em 2020, o mercado norte-americano de mangá foi avaliado em quase US$ 250 milhões. De acordo com o NPD BookScan, o mangá representou 76% das vendas gerais de quadrinhos e graphic novels nos EUA em 2021. O rápido crescimento do mercado norte-americano de mangá foi atribuído à ampla disponibilidade do mangá em aplicativos de leitura digital, cadeias de varejistas de livros como Barnes & Varejistas nobres e online, como a Amazon, bem como o aumento do streaming de anime. De acordo com Jean-Marie Bouissou, o mangá representou 38% do mercado de quadrinhos francês em 2005. Isso equivale a aproximadamente 3 vezes o dos Estados Unidos e foi avaliado em cerca de € 460 milhões (US$ 640 milhões). Na Europa e no Oriente Médio, o mercado foi avaliado em US$ 250 milhões em 2012.

Histórias de mangá são normalmente impressas em preto e branco—devido a limitações de tempo, razões artísticas (como a coloração pode diminuir o impacto da arte) e para manter os custos de impressão baixos—embora existam alguns mangás coloridos (por exemplo, Coloridos). No Japão, os mangás são geralmente serializados em grandes revistas de mangá, muitas vezes contendo muitas histórias, cada uma apresentada em um único episódio para continuar na próxima edição. Uma única história de mangá é quase sempre mais longa do que uma única edição de uma história em quadrinhos ocidental. Os capítulos reunidos são geralmente republicados em volumes tankōbon, freqüentemente, mas não exclusivamente, livros de bolso. Um artista de mangá (mangaka em japonês) normalmente trabalha com alguns assistentes em um pequeno estúdio e está associado a um editor criativo de uma editora comercial. Se uma série de mangá for popular o suficiente, ela pode ser animada após ou durante sua execução. Às vezes, os mangás são baseados em live-action ou filmes de animação anteriores.

Quadrinhos influenciados pelo mangá, entre as obras originais, existem em outras partes do mundo, principalmente naqueles lugares que falam chinês ("manhua"), coreano ("manhwa"), Inglês ("OEL manga") e francês ("manfra"), bem como na nação da Argélia ("DZ-manga").

Etimologia

A palavra "mangá" vem da palavra japonesa 漫画 (katakana: マンガ; hiragana: まんが), composto pelos dois kanji 漫 (homem) que significa "caprichoso ou improvisado" e 画 (ga) significando "imagens& #34;. O mesmo termo é a raiz da palavra coreana para quadrinhos, "manhwa", e da palavra chinesa "manhua".

A palavra tornou-se comum no final do século 18 com a publicação de obras como o livro ilustrado de Santō Kyōden Shiji no yukikai (1798), e no início do século 19 com obras como Manga hyakujo de Aikawa Minwa (1814) e os célebres livros Hokusai Manga (1814–1834) contendo desenhos variados dos cadernos de esboços do famoso ukiyo- e artista Hokusai. Rakuten Kitazawa (1876–1955) usou pela primeira vez a palavra "mangá" no sentido moderno.

Em japonês, "mangá" refere-se a todos os tipos de desenhos animados, quadrinhos e animação. Entre os falantes de inglês, "mangá" tem o significado mais estrito de "quadrinhos japoneses", em paralelo ao uso de "anime" dentro e fora do Japão. O termo "ani-mangá" é usado para descrever histórias em quadrinhos produzidas a partir de células de animação.

História e características

De acordo com o recurso de arte Widewalls, o mangá se originou de emakimono (pergaminhos), Chōjū-jinbutsu-giga, que remonta ao século XII. Durante o período Edo (1603–1867), um livro de desenhos intitulado Toba Ehon desenvolveu ainda mais o que mais tarde seria chamado de mangá. A palavra em si entrou em uso comum em 1798, com a publicação de obras como o livro ilustrado de Santō Kyōden Shiji no yukikai (1798), e no início do século 19 com obras como Aikawa Manga hyakujo de Minwa (1814) e os livros Hokusai Manga (1814–1834). Adam L. Kern sugeriu que kibyoshi, livros ilustrados do final do século 18, podem ter sido os primeiros quadrinhos do mundo. Essas narrativas gráficas compartilham com os temas humorísticos, satíricos e românticos do mangá moderno. Algumas obras foram produzidas em massa como folhetins usando impressão em xilogravura. no entanto, os quadrinhos orientais são geralmente mantidos separados da evolução dos quadrinhos ocidentais e a arte em quadrinhos ocidental provavelmente se originou na Itália do século XVII,

Os escritores da história do mangá descreveram dois processos amplos e complementares que moldam o mangá moderno. Uma visão representada por outros escritores, como Frederik L. Schodt, Kinko Ito e Adam L. Kern, enfatiza a continuidade das tradições culturais e estéticas japonesas, incluindo a cultura e arte pré-guerra, Meiji e pré-Meiji. A outra visão enfatiza os eventos ocorridos durante e após a ocupação aliada do Japão (1945-1952) e enfatiza as influências culturais dos EUA, incluindo os quadrinhos americanos (trazidos para o Japão pelos soldados) e imagens e temas da televisão, filmes e desenhos animados dos EUA. (especialmente Disney).

Independente de sua origem, uma explosão de criatividade artística ocorreu no pós-guerra, envolvendo artistas de mangá como Osamu Tezuka (Astro Boy) e Machiko Hasegawa (Sazae-san). Astro Boy rapidamente se tornou (e continua sendo) imensamente popular no Japão e em outros lugares, e a adaptação para anime de Sazae-san atraiu mais espectadores do que qualquer outro anime na televisão japonesa em 2011. Tezuka e Hasegawa fizeram inovações estilísticas. Na obra "cinematográfica" técnica, os painéis são como um filme que revela detalhes de ação que beiram a câmera lenta, bem como zooms rápidos de distância para close-ups. Esse tipo de dinamismo visual foi amplamente adotado por artistas de mangá posteriores. O foco de Hasegawa na vida cotidiana e na experiência das mulheres também passou a caracterizar o shōjo manga posterior. Entre 1950 e 1969, um número cada vez maior de leitores de mangá emergiu no Japão com a solidificação de seus dois principais gêneros de marketing, shōnen manga voltado para meninos e shōjo manga voltado para meninas.

Em 1969, um grupo de artistas femininas de mangá (mais tarde chamado Year 24 Group, também conhecido como Magnificent 24s) fez seu mangá shōjo debut ("ano 24" vem do nome japonês para o ano de 1949, ano de nascimento de muitos desses artistas). O grupo incluía Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya e Ryoko Yamagishi. A partir daí, principalmente artistas de mangá femininos desenhariam shōjo para um público de meninas e mulheres jovens. Nas décadas seguintes (1975 até o presente), o mangá shōjo continuou a se desenvolver estilisticamente, ao mesmo tempo em que evoluiu subgêneros diferentes, mas sobrepostos. Os principais subgêneros incluem romance, super-heroínas e "Ladies Comics" (em japonês, redisu レディース, redikomi レディコミ e josei 女性).

O romance de mangá shōjo moderno apresenta o amor como um tema principal definido em narrativas emocionalmente intensas de auto-realização. Com as super-heroínas, o mangá shōjo viu lançamentos como Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch de Pink Hanamori, Tokyo Mew Mew de Reiko Yoshida i> e Pretty Soldier Sailor Moon de Naoko Takeuchi, que se tornou internacionalmente popular nos formatos de mangá e anime. Grupos (ou sentais) de garotas trabalhando juntas também são populares nesse gênero. Como Lucia, Hanon e Rina cantando juntas, e Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Júpiter e Sailor Venus trabalhando juntas.

Mangá para leitores do sexo masculino subdivide-se de acordo com a idade de seu público-alvo: meninos até 18 anos (manga shōnen) e homens jovens de 18 a 30 anos (seinen manga); bem como pelo conteúdo, incluindo ação e aventura geralmente envolvendo heróis masculinos, humor pastelão, temas de honra e, às vezes, sexo explícito. Os japoneses usam kanji diferentes para dois significados intimamente relacionados de "seinen"—青年 para & #34;juventude, jovem" e 成年 para "adulto, maioria"—o segundo referindo-se a mangás pornográficos destinados a adultos homens e também chamados de seijin ("adultos" 成人) manga. Os mangás Shōnen, seinen e seijin compartilham várias características em comum.

Meninos e jovens se tornaram alguns dos primeiros leitores de mangá após a Segunda Guerra Mundial. A partir da década de 1950, o mangá shōnen se concentrou em tópicos considerados de interesse do garoto arquetípico, incluindo assuntos como robôs, viagens espaciais e aventuras heróicas de ação. Temas populares incluem ficção científica, tecnologia, esportes e cenários sobrenaturais. Mangá com super-heróis fantasiados solitários como Superman, Batman e Homem-Aranha geralmente não se tornou tão popular.

O papel de meninas e mulheres em mangás produzidos para leitores do sexo masculino evoluiu consideravelmente ao longo do tempo para incluir aqueles que apresentam garotas solteiras bonitas (bishōjo), como Belldandy de Oh My Goddess! i>, histórias onde tais garotas e mulheres cercam o herói, como em Negima e Hanaukyo Maid Team, ou grupos de guerreiras fortemente armadas (sentō bishōjo eu>)

Com o relaxamento da censura no Japão na década de 1990, uma variedade de material sexual explícito apareceu em mangás destinados a leitores do sexo masculino e continuou correspondentemente nas traduções para o inglês. Em 2010, o Governo Metropolitano de Tóquio considerou um projeto de lei para restringir o acesso de menores de idade. acesso a tal conteúdo.

O estilo gekiga de contar histórias - tematicamente sombrio, voltado para adultos e, às vezes, profundamente violento - concentra-se nas realidades sombrias da vida cotidiana, muitas vezes desenhadas de maneira corajosa e sem verniz moda. Gekiga como Sampei Shirato de 1959–1962 Crônicas das realizações militares de um Ninja (Ninja Bugeichō) surgiu no final dos anos 1950 e 1960 em parte do estudante de esquerda e ativismo político da classe trabalhadora, e em parte da insatisfação estética de jovens artistas de mangá como Yoshihiro Tatsumi com o mangá existente.

Publicações e exposições

No Japão, o mangá constituiu uma indústria de publicação anual de 40,6 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 395 milhões) em 2007. Em 2006, as vendas de livros de mangá representaram cerca de 27% do total de vendas de livros, e a venda de revistas de mangá, para 20% das vendas totais de revistas. A indústria do mangá se expandiu em todo o mundo, onde as empresas de distribuição licenciam e reimprimem o mangá em seus idiomas nativos.

Os profissionais de marketing classificam os mangás principalmente pela idade e sexo do público-alvo. Em particular, livros e revistas vendidos para meninos (shōnen) e meninas (shōjo) têm capas distintas, e a maioria das livrarias os coloca em prateleiras diferentes. Devido à leitura cruzada, a resposta do consumidor não é limitada pela demografia. Por exemplo, leitores do sexo masculino podem assinar uma série destinada a leitoras do sexo feminino e assim por diante. O Japão tem cafés de manga, ou manga kissa (kissa é uma abreviação de kissaten). Em um manga kissa, as pessoas bebem café, lêem mangá e às vezes passam a noite.

O Kyoto International Manga Museum mantém um grande site listando mangás publicados em japonês.

Revistas

Revistas ou antologias de mangá (漫画雑誌, mangá zasshi) geralmente tem muitas séries rodando simultaneamente com aproximadamente 20–40 páginas alocadas para cada série por edição. Outras revistas, como a revista de fãs de anime Newtype, apresentavam capítulos únicos em seus periódicos mensais. Outras revistas como Nakayoshi apresentam muitas histórias escritas por muitos artistas diferentes; essas revistas, ou "revistas antológicas", como também são conhecidas (coloquialmente "listas telefônicas"), geralmente são impressas em papel de jornal de baixa qualidade e podem ter entre 200 e mais de 850 páginas de espessura. As revistas de mangá também contêm quadrinhos one-shot e vários yonkoma de quatro painéis (equivalente a histórias em quadrinhos). As séries de mangá podem durar muitos anos se forem bem-sucedidas. Revistas shonen populares incluem Weekly Shōnen Jump, Weekly Shōnen Magazine e Weekly Shōnen Sunday - Mangás shoujo populares incluem Ciao, Nakayoshi e Ribon. Os artistas de mangá às vezes começam com alguns "one-shot" projetos de mangá apenas para tentar divulgar seu nome. Se forem bem-sucedidos e receberem boas críticas, eles continuam. As revistas geralmente têm uma vida curta.

Volumes coletados

Depois que uma série é executada por um tempo, os editores geralmente coletam os capítulos e os imprimem em volumes dedicados do tamanho de um livro, chamados tankōbon. Estes podem ser de capa dura, ou mais geralmente livros de capa mole, e são o equivalente a livros de bolso ou histórias em quadrinhos dos EUA. Esses volumes geralmente usam papel de alta qualidade e são úteis para quem deseja "colocar o atraso" com uma série para que possam acompanhá-la nas revistas ou se acharem proibitivo o custo dos semanários ou mensais. "Deluxe" versões também foram impressas à medida que os leitores envelheceram e a necessidade de algo especial aumentou. Mangás antigos também foram reimpressos usando papel de qualidade inferior e vendidos por 100 ienes (cerca de US$ 1 dólar) cada para competir com o mercado de livros usados.

História

Kanagaki Robun e Kawanabe Kyōsai criaram a primeira revista de mangá em 1874: Eshinbun Nipponchi. A revista foi fortemente influenciada pela Japan Punch, fundada em 1862 por Charles Wirgman, um cartunista britânico. Eshinbun Nipponchi tinha um estilo de desenho muito simples e não se tornou popular entre muitas pessoas. Eshinbun Nipponchi terminou após três edições. A revista Kisho Shimbun em 1875 foi inspirada por Eshinbun Nipponchi, que foi seguida por Marumaru Chinbun em 1877, e então Garakuta Chinpo em 1879. Shōnen Sekai foi a primeira revista shōnen criada em 1895 por Iwaya Sazanami, um famoso escritor de literatura infantil japonesa da época. Shōnen Sekai teve um forte foco na Primeira Guerra Sino-Japonesa.

Em 1905, o boom editorial de revistas de mangá começou com a Guerra Russo-Japonesa, Tokyo Pakku foi criado e se tornou um grande sucesso. Depois de Tokyo Pakku em 1905, uma versão feminina de Shōnen Sekai foi criada e batizada de Shōjo Sekai, considerada o primeiro shōjo revista. Shōnen Pakku foi feito e é considerado a primeira revista de mangá infantil. A demografia das crianças estava em um estágio inicial de desenvolvimento no período Meiji. Shōnen Pakku foi influenciado por revistas infantis estrangeiras como Puck que um funcionário da Jitsugyō no Nihon (editora da revista) viu e decidiu imitar. Em 1924, Kodomo Pakku foi lançada como outra revista de mangá infantil depois de Shōnen Pakku. Durante o boom, Poten (derivado do francês "potin") foi publicado em 1908. Todas as páginas eram coloridas com influências de Tokyo Pakku e Osaka Puck. Não se sabe se houve mais problemas além do primeiro. Kodomo Pakku foi lançado em maio de 1924 pela Tokyosha e apresentava arte de alta qualidade de muitos membros da arte do mangá, como Takei Takeo, Takehisa Yumeji e Aso Yutaka. Alguns dos mangás apresentavam balões de fala, enquanto outros mangás das eras anteriores não usavam balões de fala e eram silenciosos.

Publicado de maio de 1935 a janeiro de 1941, Manga no Kuni coincidiu com o período da Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937–1945). Manga no Kuni apresentava informações sobre como se tornar um mangaká e outras indústrias de quadrinhos ao redor do mundo. Manga no Kuni passou seu título para Sashie Manga Kenkyū em agosto de 1940.

Dojinshi

Dōjinshi, produzidos por pequenas editoras fora do mercado comercial convencional, assemelham-se em sua publicação de histórias em quadrinhos publicadas de forma independente nos Estados Unidos. Comiket, a maior convenção de quadrinhos do mundo, com cerca de 500.000 visitantes reunidos em três dias, é dedicada ao dōjinshi. Embora na maioria das vezes contenham histórias originais, muitos são paródias ou incluem personagens de mangás e animes populares. Alguns dōjinshi continuam com uma série' história ou escreva uma inteiramente nova usando seus personagens, bem como fan fiction. Em 2007, as vendas de dōjinshi totalizaram 27,73 bilhões de ienes (US$ 245 milhões). Em 2006, eles representaram cerca de um décimo das vendas de livros e revistas de mangá.

Mangá digital

Graças ao advento da internet, surgiram novas maneiras para aspirantes a mangaká fazer upload e vender seus mangás online. Antes, havia duas maneiras principais de publicar o trabalho de um mangaká: levando seu mangá desenhado em papel para uma editora ou submetendo seu trabalho a concursos organizados por revistas.

Webmangá

Nos últimos anos, houve um aumento no número de mangás lançados digitalmente. O mangá na web, como é conhecido no Japão, aumentou em parte graças aos sites de hospedagem de imagens, onde qualquer pessoa pode fazer upload de páginas de seus trabalhos gratuitamente. Embora lançado digitalmente, quase todos os mangás da web aderem ao formato convencional em preto e branco, apesar de alguns nunca terem sido publicados fisicamente. Pixiv é o site mais popular onde o trabalho amador e profissional é publicado no site. Tornou-se o site de arte mais visitado no Japão. O Twitter também se tornou um local popular para mangás da web, com muitos artistas lançando páginas semanalmente em suas contas na esperança de que seus trabalhos sejam escolhidos ou publicados profissionalmente. Um dos melhores exemplos de um trabalho amador que se tornou profissional é One-Punch Man, que foi lançado online e posteriormente recebeu um remake profissional lançado digitalmente e uma adaptação para anime logo em seguida.

Muitas das grandes editoras impressas também lançaram revistas e sites apenas digitais onde os web mangás são publicados junto com suas revistas serializadas. A Shogakukan, por exemplo, tem dois sites, o Sunday Webry e o Ura Sunday, que lançam capítulos semanais para web manga e até oferecem concursos para que os mangakás enviem seus trabalhos. Tanto o Sunday Webry quanto o Ura Sunday se tornaram um dos principais sites de mangá da web no Japão. Alguns até lançaram aplicativos que ensinam a desenhar mangás profissionais e aprendem a criá-los. A Weekly Shōnen Jump lançou o Jump Paint, um aplicativo que orienta os usuários sobre como fazer seu próprio mangá, desde a criação de storyboards até as linhas de tinta digital. Ele também oferece mais de 120 tipos de pontas de caneta e mais de 1.000 screentones para os artistas praticarem. A Kodansha também usou a popularidade do web manga para lançar mais séries e também oferecer uma melhor distribuição de seus trabalhos traduzidos oficialmente pela Kodansha Comics, graças em parte aos títulos serem lançados digitalmente antes de serem publicados fisicamente.

A ascensão do mangá na web também foi creditada a smartphones e computadores, pois mais e mais leitores lêem mangá em seus telefones, em vez de uma publicação impressa. Enquanto o mangá de papel tem diminuído ao longo do tempo, o mangá digital vem crescendo em vendas a cada ano. O Instituto de Pesquisa para Publicações relata que as vendas de livros de mangá digital, excluindo revistas, saltaram 27,1% para ¥ 146 bilhões em 2016 em relação ao ano anterior, enquanto as vendas de mangá em papel registraram um declínio ano a ano recorde de 7,4%, para ¥ 194,7 bilhões. Eles também disseram que se o digital e o papel mantivessem as mesmas taxas de crescimento e queda, o web manga excederia suas contrapartes em papel. Em 2020, as vendas de mangá superaram a marca de ¥ 600 bilhões pela primeira vez na história, superando o pico de 1995 devido ao rápido crescimento do mercado de mangá digital, que aumentou ¥ 82,7 bilhões em relação ao ano anterior, superando as vendas de mangá impresso, que também aumentaram..

Webtoons

Enquanto os webtoons ganharam popularidade como um novo meio para quadrinhos na Ásia, o Japão demorou a adotá-los, pois o formato tradicional e a publicação impressa ainda dominam a maneira como o mangá é criado e consumido (embora isso esteja começando a mudar). Apesar disso, uma das maiores editoras de webtoon do mundo, a Comico, tem tido sucesso no tradicional mercado japonês de mangás. A Comico foi lançada pela NHN Japan, subsidiária japonesa da empresa coreana NHN Entertainment. A partir de agora, existem apenas dois editores de webtoon que publicam webtoons japoneses: Comico e Naver Webtoon (sob o nome de XOY no Japão). Kakao também teve sucesso ao oferecer mangás licenciados e webtoons coreanos traduzidos com seu serviço Piccoma. Todas as três empresas atribuem seu sucesso ao modelo de pagamento do webtoon, onde os usuários podem comprar cada capítulo individualmente, em vez de comprar o livro inteiro, além de oferecer alguns capítulos gratuitamente por um período de tempo, permitindo que qualquer pessoa leia uma série inteira de graça se esperar. longo O suficiente. O benefício adicional de ter todos os seus títulos em cores e alguns com animações e efeitos especiais também os ajudou a ter sucesso. Alguns webtoons japoneses populares também obtiveram adaptações de anime e lançamentos impressos, sendo os mais notáveis ReLIFE e Recovery of an MMO Junkie.

Mercados internacionais

Em 2007, a influência do mangá nos quadrinhos internacionais havia crescido consideravelmente nas últimas duas décadas. "Influência" é usado aqui para se referir a efeitos nos mercados de quadrinhos fora do Japão e a efeitos estéticos em artistas de quadrinhos internacionalmente.

Tradicionalmente, as histórias de mangá fluem de cima para baixo e da direita para a esquerda. Alguns editores de mangás traduzidos mantêm esse formato original. Outros editores espelham as páginas horizontalmente antes de imprimir a tradução, mudando a direção de leitura para um estilo mais "Ocidental" da esquerda para a direita, para não confundir os leitores estrangeiros ou os tradicionais consumidores de quadrinhos. Essa prática é conhecida como "inversão". Na maioria das vezes, as críticas sugerem que a inversão vai contra as intenções originais do criador (por exemplo, se uma pessoa usa uma camisa que diz "MAIO" e é invertida, a palavra é alterada para "YAM"), que pode ser ignorante de como é estranho ler quadrinhos quando os olhos devem fluir através das páginas e do texto em direções opostas, resultando em uma experiência bem diferente de ler algo que flui de forma homogênea. Se a tradução não for adaptada à obra de arte invertida com cuidado, também é possível que o texto vá contra a imagem, como uma pessoa referindo-se a algo à esquerda no texto enquanto aponta para a direita no gráfico. Os personagens mostrados escrevendo com a mão direita, a maioria deles, se tornariam canhotos quando uma série fosse invertida. Virar também pode causar estranheza com objetos ou layouts assimétricos familiares, como um carro sendo representado com o pedal do acelerador à esquerda e o freio à direita, ou uma camisa com os botões do lado errado; no entanto, esses problemas são menores quando comparados ao fluxo antinatural da leitura, e alguns deles poderiam ser resolvidos com um trabalho de adaptação que vai além da tradução e do blind flipping.

Ásia

O mangá influenciou fortemente os estilos artísticos de manhwa e manhua. Mangá na Indonésia é publicado pela Elex Media Komputindo, Level Comic, M&C e Gramedia. O mangá influenciou a indústria original de quadrinhos da Indonésia. Os mangás nas Filipinas foram importados dos Estados Unidos e vendidos apenas em lojas especializadas e em cópias limitadas. O primeiro mangá em língua filipina é Doraemon, que foi publicado pela J-Line Comics e foi seguido por Case Closed. Em 2015, o mangá Boy's Love se tornou popular com a introdução do mangá BL pela gráfica BLACKink. Entre os primeiros títulos BL a serem impressos estavam Poster Boy, Tagila e Sprinters, todos escritos em filipino. Os mangás BL se tornaram best-sellers nas três principais livrarias das Filipinas desde seu lançamento em 2015. Durante o mesmo ano, os mangás Boy's Love se tornaram populares entre os consumidores tailandeses, levando a séries de televisão adaptadas de histórias de mangá BL. desde 2016.

Europa

O mangá influenciou os desenhos animados europeus de uma forma um pouco diferente dos Estados Unidos. A transmissão de anime na França e na Itália abriu o mercado europeu para o mangá durante a década de 1970. A arte francesa tomou emprestado do Japão desde o século 19 (japonismo) e tem sua própria tradição altamente desenvolvida de cartuns bande dessinée. Na França, começando em meados da década de 1990, o mangá provou ser muito popular para um grande número de leitores, respondendo por cerca de um terço das vendas de quadrinhos na França desde 2004. Em meados de 2021, 75% do valor de € 300 do Culture Pass [fr] contas dadas a jovens franceses de 18 anos foram gastas em mangá. De acordo com a Organização de Comércio Externo do Japão, as vendas de mangá atingiram $ 212,6 milhões somente na França e na Alemanha em 2006. A França representa cerca de 50% do mercado europeu e é o segundo mercado mundial, atrás do Japão. Em 2013, havia 41 editoras de mangá na França e, juntamente com outros quadrinhos asiáticos, os mangás representaram cerca de 40% dos novos lançamentos de quadrinhos no país, superando pela primeira vez os quadrinhos franco-belgas. Os editores europeus que comercializam mangás traduzidos para o francês incluem Asuka, Casterman, Glénat, Kana e Pika Édition, entre outros. Editores europeus também traduzem mangá para holandês, alemão, italiano e outros idiomas. Em 2007, cerca de 70% de todos os quadrinhos vendidos na Alemanha eram mangás. Desde 2010, o país celebra o Dia do Mangá todo dia 27 de agosto. Em 2021, as vendas de mangás na Alemanha aumentaram 75% em relação ao recorde original de 70 milhões em 2005. Em 2022, a Alemanha é o terceiro maior mercado de mangás da Europa, depois da Itália e da França.

Os editores de mangá baseados no Reino Unido incluem Gollancz e Titan Books. As editoras de mangá dos Estados Unidos têm uma forte presença de marketing no Reino Unido: por exemplo, a linha Tanoshimi da Random House. Em 2019, o Museu Britânico realizou uma exposição em massa dedicada ao mangá.

Estados Unidos

O mangá entrou gradualmente nos mercados dos EUA, primeiro em associação com o anime e depois de forma independente. Alguns fãs dos EUA tomaram conhecimento do mangá na década de 1970 e início de 1980. No entanto, o anime foi inicialmente mais acessível do que o mangá para os fãs dos EUA, muitos dos quais eram jovens em idade universitária que acharam mais fácil obter, legendar e exibir fitas de vídeo de anime do que traduzir, reproduzir e distribuir tankōbon. Um dos primeiros mangás traduzido para o inglês e comercializado nos Estados Unidos foi Barefoot Gen de Keiji Nakazawa, uma história autobiográfica do bombardeio atômico de Hiroshima publicada por Leonard Rifas e Educomics (1980–1982).. Mais mangás foram traduzidos entre meados dos anos 1980 e 1990, incluindo Golgo 13 em 1986, Lone Wolf and Cub da First Comics em 1987 e Kamui, Area 88 e Mai the Psychic Girl, também em 1987 e todos da Viz Media-Eclipse Comics. Outros logo se seguiram, incluindo Akira da Marvel Comics' Impressão da Epic Comics, Nausicaä do Vale do Vento da Viz Media, e Appleseed da Eclipse Comics em 1988, e mais tarde Iczer-1 (Antarctic Press, 1994) e F-111 Bandit de Ippongi Bang (Antarctic Press, 1995).

Na década de 1980 até meados da década de 1990, animação japonesa, como Akira, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion e Pokémon teve um impacto maior na experiência dos fãs e no mercado do que o mangá. As coisas mudaram quando o tradutor-empresário Toren Smith fundou o Studio Proteus em 1986. Smith e o Studio Proteus atuaram como agente e tradutor de muitos mangás japoneses, incluindo Appleseed de Masamune Shirow e Kōsuke Fujishima' s Oh My Goddess!, para Dark Horse e Eros Comix, eliminando a necessidade dessas editoras de buscar seus próprios contatos no Japão. Simultaneamente, a editora japonesa Shogakukan abriu uma iniciativa no mercado dos EUA com sua subsidiária americana Viz, permitindo que a Viz usasse diretamente o catálogo e as habilidades de tradução da Shogakukan.

As editoras japonesas começaram a buscar o mercado dos EUA em meados da década de 1990 devido a uma estagnação no mercado doméstico de mangá. O mercado de mangá dos EUA teve uma reviravolta com as versões de anime e mangá de Masamune Shirow Ghost in the Shell de meados dos anos 1990 (traduzido por Frederik L. Schodt e Toren Smith) tornando-se muito popular entre os fãs. Um mangá e anime extremamente bem-sucedido traduzido e dublado em inglês em meados da década de 1990 foi Sailor Moon. Em 1995-1998, o mangá Sailor Moon foi exportado para mais de 23 países, incluindo China, Brasil, México, Austrália, América do Norte e grande parte da Europa. Em 1997, a Mixx Entertainment começou a publicar Sailor Moon, junto com Magic Knight Rayearth do CLAMP, Parasyte de Hitoshi Iwaaki e Ice Blade de Tsutomu Takahashi na revista mensal de mangá MixxZine. A Mixx Entertainment, mais tarde renomeada para Tokyopop, também publicou mangás em brochuras comerciais e, como a Viz, iniciou um marketing agressivo de mangá para grupos demográficos masculinos e femininos jovens.

Durante este período, a Dark Horse Manga foi uma grande editora de mangás traduzidos. Além de Oh My Goddess!, a empresa publicou Akira, Astro Boy, Berserk, Blade of the Immortal, Ghost in the Shell, Lone Wolf and Cub, Trigun e de Yasuhiro Nightow Blood Blockade Battlefront, Gantz, Hellsing e Drifters de Kouta Hirano, Blood+, Psicótico de Detetive de Personalidade Múltipla, FLCL, Mob Psycho 100 e Oreimo. A empresa recebeu 13 indicações ao Eisner Award por seus títulos de mangá, e três dos quatro criadores de mangá admitidos no The Will Eisner Award Hall of Fame – Osamu Tezuka, Kazuo Koike e Goseki Kojima – foram publicados em traduções Dark Horse.

Nos anos seguintes, o mangá tornou-se cada vez mais popular e novos editores entraram no campo, enquanto os editores estabelecidos expandiram muito seus catálogos. A edição nº 1 do mangá Pokémon Electric Tale of Pikachu vendeu mais de 1 milhões de cópias nos Estados Unidos, tornando-se a história em quadrinhos mais vendida nos Estados Unidos Estados Unidos desde 1993. Em 2008, o mercado de mangá dos Estados Unidos e Canadá gerou $ 175 milhões em vendas anuais. Simultaneamente, a grande mídia americana começou a discutir o mangá, com artigos no The New York Times, na revista Time, no The Wall Street Journal e na revista Wired.. A partir de 2017, a distribuidora de mangá Viz Media é a maior editora de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos nos Estados Unidos, com 23% de participação no mercado. As vendas do BookScan mostram que o mangá é uma das áreas de mais rápido crescimento nos mercados de histórias em quadrinhos e ficção narrativa. De janeiro de 2019 a maio de 2019, o mercado de mangás cresceu 16%, em comparação com o crescimento geral de 5% do mercado de quadrinhos. O NPD Group observou que, em comparação com outros leitores de quadrinhos, os leitores de mangá são mais jovens (76% com menos de 30 anos) e mais diversificados, incluindo um número maior de leitores femininos (16% a mais do que outros quadrinhos). Em janeiro de 2020, o mangá era a segunda maior categoria no mercado de histórias em quadrinhos e graphic novels dos EUA, respondendo por 27% de toda a participação de mercado. Durante a pandemia de COVID-19 algumas lojas da livraria americana Barnes & A Noble viu um aumento de até 500% nas vendas de graphic novels e mangás devido ao grande interesse das gerações mais jovens no meio. As vendas de títulos de mangá impressos nos Estados Unidos aumentaram 3,6 milhões de unidades no primeiro trimestre de 2021 em comparação com o mesmo período de 2020. Em 2021, 24,4 milhões de unidades de mangá foram vendidas nos Estados Unidos. Isso representa um aumento de cerca de 15 milhões (160%) a mais de vendas do que em 2020. Em 2022, a maioria dos criadores de quadrinhos mais vendidos nos Estados Unidos eram mangakas. No mesmo ano, as vendas de mangá tiveram um aumento de 9%.

Mangá localizado

Vários artistas nos Estados Unidos desenharam quadrinhos e desenhos animados influenciados pelo mangá. Como um dos primeiros exemplos, Vernon Grant desenhou quadrinhos influenciados pelo mangá enquanto morava no Japão no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Outros incluem Ronin de Frank Miller em meados da década de 1980, The Dirty Pair de Adam Warren e Toren Smith em 1988, Ben Dunn em 1987 Ninja High School e Manga Shi 2000 da Crusade Comics (1997).

No século 21, vários editores de mangá dos EUA começaram a produzir trabalhos de artistas americanos sob o amplo rótulo de marketing de mangá. Em 2002 I. C. Entertainment, anteriormente Studio Ironcat e agora fora do mercado, lançou uma série de mangás de artistas americanos chamada Amerimanga. Em 2004, a eigoMANGA lançou as séries antológicas Rumble Pak e Sakura Pakk. A Seven Seas Entertainment seguiu o exemplo com World Manga. Simultaneamente, a TokyoPop introduziu o mangá original em inglês (mangá OEL) posteriormente renomeado como Global Manga.

Artistas francófonos também desenvolveram suas próprias versões de mangá (manfra), como o la nouvelle manga de Frédéric Boilet. Boilet trabalhou na França e no Japão, às vezes colaborando com artistas japoneses.

Prêmios

A indústria de mangá japonesa concede um grande número de prêmios, a maioria patrocinados por editoras, com o prêmio vencedor geralmente incluindo a publicação das histórias vencedoras em revistas lançadas pela editora patrocinadora. Exemplos desses prêmios incluem:

• O Prêmio Akatsuka de mangá humorístico
• The Dengeki Comic Grand Prix for one-shot manga
• O Japão Cartoonists Association Award várias categorias
• O Kodansha Manga Prêmio (multiple gênero prêmios)
• O Prêmio Seiun para melhor quadrinho de ficção científica do ano
• O Shogakukan Manga Award (vários gêneros)
• O Tezuka Award para o melhor novo mangá serial
• O Prêmio Cultural Tezuka Osamu (múltiplos gêneros)

O Ministério de Relações Exteriores do Japão concede anualmente o Prêmio Internacional de Mangá desde maio de 2007.

Educação universitária

Kyoto Seika University no Japão oferece um curso altamente competitivo em mangá desde 2000. Então, várias universidades estabelecidas e escolas vocacionais (専門学校: Semmon gakkou) estabeleceram um currículo de treinamento.

Shuho Sato, que escreveu Umizaru e Say Hello to Black Jack, criou alguma controvérsia no Twitter. Sato diz: “A escola de mangá não tem sentido porque essas escolas têm taxas de sucesso muito baixas. Então, eu poderia ensinar aos novatos as habilidades necessárias no trabalho em três meses. Enquanto isso, os alunos da escola gastam vários milhões de ienes e quatro anos, mas não servem para nada." e que, "Por exemplo, Keiko Takemiya, a então professora da Seika Univ., observou no Conselho do Governo que 'Um novato completo será capaz de entender onde está "Tachikiri" (ou seja, seção de margem) durante quatro anos.' Por outro lado, imagino que leva cerca de trinta minutos para entender completamente isso no trabalho."