Lyonel Feininger

Lyonel Charles Feininger (17 de julho de 1871 – 13 de janeiro de 1956) foi um pintor germano-americano e um dos principais expoentes do expressionismo. Ele também trabalhou como caricaturista e desenhista de histórias em quadrinhos. Ele nasceu e cresceu na cidade de Nova York, viajando para a Alemanha aos 16 anos para estudar e aperfeiçoar sua arte. Ele começou sua carreira como cartunista em 1894 e teve muito sucesso nessa área. Ele também foi caricaturista comercial por 20 anos para revistas e jornais nos EUA e na Alemanha. Aos 36 anos, começou a trabalhar como artista plástico. Ele também produziu um grande corpo de trabalhos fotográficos entre 1928 e meados dos anos 1950, mas os manteve principalmente dentro de seu círculo de amigos. Ele também foi pianista e compositor, com várias composições para piano e fugas para órgão existentes.

Vida e trabalho

Lyonel Feininger, 1914, Benz VI, óleo sobre tela, 100 × 125 cm (39.3 × 49.2 in)

Lyonel Feininger, 1924, João Paulo II, óleo sobre tela montado a bordo, (39 7/16 × 30 3/4 in) Incluído no Museu de Arte Nelson-Atkins, 46-10

Lyonel Feininger é filho do violinista e compositor germano-americano Karl Feininger e da cantora americana Elizabeth Feininger. Ele nasceu e cresceu na cidade de Nova York, mas viajou para a Alemanha aos 16 anos em 1887 para estudar. Em 1888, mudou-se para Berlim e estudou na Königliche Akademie Berlin com Ernst Hancke. Ele continuou seus estudos em escolas de arte em Berlim com Karl Schlabitz e em Paris com o escultor Filippo Colarossi. Ele começou como caricaturista para várias revistas, incluindo Harper's Round Table, Harper's Young People, Humoristische Blätter, < i>Lustige Blätter, Das Narrenschiff, Berliner Tageblatt e Ulk.

Em 1900, conheceu Clara Fürst, filha do pintor Gustav Fürst. Ele se casou com ela em 1901, e eles tiveram duas filhas. Em 1905, ele se separou de sua esposa após conhecer Julia Berg. Ele se casou com Berg em 1908 e o casal teve três filhos.

O artista foi representado com desenhos nas exposições da Secessão anual de Berlim nos anos de 1901 a 1903.

A carreira de Feininger como cartunista começou em 1894. Ele trabalhou para várias revistas alemãs, francesas e americanas. Em fevereiro de 1906, quando um quarto da população de Chicago era descendente de alemães, James Keeley, editor do The Chicago Tribune, viajou para a Alemanha para contratar os serviços dos artistas de humor mais populares. Ele recrutou Feininger para ilustrar duas histórias em quadrinhos "The Kinder-Kids" e "Wee Willie Winkie's World" para o Chicago Tribune. As tiras eram conhecidas por seu humor mágico e experimentação gráfica. Ele também trabalhou como caricaturista comercial por 20 anos para vários jornais e revistas nos Estados Unidos e na Alemanha. Mais tarde, Art Spiegelman escreveu no The New York Times Book Review, que os quadrinhos de Feininger "atingiram uma graça formal de tirar o fôlego, insuperável na história da mídia".

Feininger começou a trabalhar como artista plástico aos 36 anos. Ele foi membro da Berliner Sezession em 1909 e esteve associado a grupos expressionistas alemães: Die Brücke, the Novembergruppe, Gruppe 1919, o círculo Blaue Reiter e Die Blaue Vier (Os Quatro Azuis). Sua primeira exposição individual foi na Sturm Gallery em Berlim, em 1917. Quando Walter Gropius fundou a Bauhaus na Alemanha em 1919, Feininger foi sua primeira nomeação para o corpo docente e tornou-se o artista mestre encarregado da oficina de gravura.

Feininger Tour marcador em Benz, Usedom Island, Alemanha

De 1909 a 1918, Feininger passou as férias de verão na ilha de Usedom para se recuperar e buscar novas inspirações. As obras típicas desse período eram as configurações marinhas das margens da Sé Báltica (Ostsee). Ele continuou a criar pinturas e desenhos de Benz pelo resto da vida, mesmo depois de voltar a morar nos Estados Unidos. Um passeio pelos locais que aparecem nas obras de Feininger segue um caminho com marcos no solo para guiar os visitantes.

Ele desenhou a capa do manifesto da Bauhaus de 1919: uma xilogravura expressionista 'catedral'. Ele ensinou na Bauhaus por vários anos. Entre os alunos que participaram de suas oficinas estavam Ludwig Hirschfeld Mack (alemão/australiano (1893–1965), Hans Friedrich Grohs (alemão 1892 - 1981) e Margarete Koehler-Bittkow (alemão/americano, 1898–1964).

Quando o Partido Nazista chegou ao poder em 1933, a situação tornou-se insuportável para Feininger e sua esposa. O Partido Nazista declarou que seu trabalho era "degenerado". Eles se mudaram para a América depois que seu trabalho foi exibido na 'arte degenerada' (Entartete Kunst) em 1936, mas antes da exposição de 1937 em Munique. Ele lecionou no Mills College antes de retornar a Nova York. Ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras em 1955.

Além do desenho, Feininger criou arte com figuras de brinquedos pintadas sendo fotografadas em frente a fundos desenhados.

Feininger produziu um grande corpo de trabalhos fotográficos entre 1928 - já tinha 58 anos - e meados da década de 1950. Ele então morou e ensinou em Dessau, onde seu vizinho era o famoso fotógrafo experimental László Moholy-Nagy, que o incentivou. Ele manteve seu trabalho fotográfico dentro de seu círculo de amigos, e não foi compartilhado com o público durante sua vida. Ele deu algumas impressões para seus colegas Walter Gropius e Alfred H. Barr Jr.

Feininger também teve atividade intermitente como pianista e compositor, com várias composições para piano e fugas para órgão existentes. Em conjunto com a retrospectiva de Whitney, a Orquestra Sinfônica Americana sob Leon Botstein, no Carnegie Hall em 21 de outubro de 2011, executou três fugas orquestrais escritas por Feininger. Barbara Haskell, curadora da exposição de Whitney, escreveu que, durante toda a sua vida, Feininger creditou a Bach o fato de ter sido seu "mestre em pintura".

Depois de sua morte em 13 de janeiro de 1956, ele foi enterrado no Mount Hope Cemetery em Hastings-on-Hudson, Nova York. Seus filhos, Andreas Feininger e T. Lux Feininger, tornaram-se artistas notáveis, o primeiro como fotógrafo e o segundo como fotógrafo e pintor. T. Lux Feininger morreu em 7 de julho de 2011 aos 101 anos.

Grandes retrospectivas

Uma grande retrospectiva da obra de Lyonel Feininger foi realizada em 2011-2012: ela abriu inicialmente no Whitney Museum of American Art, de 30 de junho a 16 de outubro de 2011, posteriormente no Montreal Museum of Fine Arts, de 1º de janeiro a 13 de maio de 2012. A exposição é descrita como "a primeira no país natal de Feininger em mais de 45 anos e a primeira a incluir toda a amplitude de sua arte"; e como "acompanhado por uma monografia ricamente ilustrada com um ensaio que fornece uma ampla visão geral da carreira de Feininger..." Muitos críticos argumentaram que a obra do artista atingiu seu auge por volta de 1910, em obras em que o poder de Feininger como ilustrador equilibrava seu lado abstrato; no entanto, temos que considerar a possibilidade de Feininger ter usado o cubismo como uma ferramenta artisticamente mais sucinta para estabelecer sua versão do conceito conhecido como correlativo objetivo.

Uma importante exposição retrospectiva da obra fotográfica de Lyonel Feininger ocorreu na Alemanha e nos EUA em 2011-2012, de Berlim (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) a Cambridge, Massachusetts (Museu Busch-Reisinger), passando por Munique (Pinakothek der Moderne) e Los Angeles (Museu J. Paul Getty).

Na cultura popular

Feininger's "A Igreja do Mercado em Halle" (1930) teve destaque nas três primeiras temporadas do icônico programa de televisão A Feiticeira pendurado sobre a mesa na casa de Darren Stephens. escritório.

Em Zen and the Art of Motorcycle Maintenance (1974), de Robert M. Pirsig, o narrador encontra uma impressão da "Church of the Minorities" de Feininger; pendurado no escritório que costumava ser seu em sua vida anterior como Fedro. Ele escreve que seu amigo "tinha franzido a testa porque era uma gravura e gravuras são de arte e não arte em si [...] Uma espécie de catedral gótica, criada a partir de linhas e planos semiabstratos, cores e tonalidades, parecia refletir a visão de sua mente sobre a Igreja da Razão e foi por isso que ele a colocou aqui. Encontrar a impressão solta "uma avalanche de memória" do próprio lugar onde sua loucura começou.

Mercado de arte

Em um leilão da Christie's em 2001 em Londres, a pintura de Feininger The Green Bridge (1909) foi vendida por £ 2,42 milhões.

Em um leilão da Sotheby's em 2007 em Nova York, a pintura a óleo de Feininger "Jesuítas III" (1915) vendido por $ 23.280.000.

Em um leilão da Sotheby's em 2017 em Nova York, a pintura a óleo de Feininger Fin de séance (1910) foi vendida por US$ 5.637.500.

Trabalhos selecionados

• 1907, Der weiße Mann, (Collection Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid)
• 1910, Linha de produção, (Sprengel Museum, Hannover)
• 1913, Gelmeroda I(Recolha privada, Nova Iorque)
• 1913, Leuchtbake(Museum Folkwang, Essen, Alemanha)
• 1916, Grüne Brücke II (Ponte Verde II), (Museu de Arte da Carolina do Norte, Raleigh)
• 1918, Tel. II(Neue Nationalgalerie, Berlim)
• 1918, "Yellow Streets II", (Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal)
• 1920, Ostsee-Segelboote II(Recolha privada, Wichita, KS)
• 1922, Igreja de Heiligenhafen, (Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, NC)
• 1925, Barfüßerkirche in Rio de Janeiro(Staatsgalerie Stuttgart)
• 1926, Barfüßerkirche II (Igreja dos Minoritas II)
• 1929, Halle, Am Trödel(Bauhaus-Archive, Berlim)
• 1931, Die Türme über der Stadt (Halle)(Museu Ludwig, Köln)
• 1936, Gelmeroda XIII(Museu de Arte Metropolitana, Nova Iorque)
• 1940, O rio, (Worcester Art Museum, MA)