Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (batizado em 17 de dezembro de 1770 – 26 de março de 1827) foi um compositor e pianista alemão. Beethoven continua sendo um dos compositores mais admirados da história da música ocidental; suas obras estão entre as mais executadas do repertório de música clássica e abrangem a transição do período clássico para a era romântica na música clássica. Sua carreira foi convencionalmente dividida em períodos iniciais, intermediários e tardios. Seu período inicial, durante o qual ele forjou seu ofício, é normalmente considerado como tendo durado até 1802. De 1802 a cerca de 1812, seu período intermediário mostrou um desenvolvimento individual dos estilos de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, e às vezes é caracterizado como heróico. Durante esse tempo, ele começou a ficar cada vez mais surdo. Em seu último período, de 1812 a 1827, ele estendeu suas inovações na forma e expressão musical.
Beethoven nasceu em Bonn. Seu talento musical era óbvio em uma idade precoce. Ele foi inicialmente dura e intensamente ensinado por seu pai, Johann van Beethoven. Beethoven foi posteriormente ensinado pelo compositor e maestro Christian Gottlob Neefe, sob cuja tutela publicou sua primeira obra, um conjunto de variações para teclado, em 1783. Ele encontrou alívio de uma vida familiar disfuncional com a família de Helene von Breuning, cujos filhos ele amou, fez amizade e ensinou piano. Aos 21 anos mudou-se para Viena, que posteriormente se tornou sua base, e estudou composição com Haydn. Beethoven então ganhou reputação como um pianista virtuoso e logo foi patrocinado por Karl Alois, Príncipe Lichnowsky para composições, o que resultou em seus três trios de piano Opus 1 (as primeiras obras às quais ele concedeu um número de opus) em 1795.
Sua primeira grande obra orquestral, a Primeira Sinfonia, estreou em 1800, e seu primeiro conjunto de quartetos de cordas foi publicado em 1801. Apesar de sua audição se deteriorar durante esse período, ele continuou a reger, estreando sua Terceira e Quinta Sinfonias em 1804 e 1808, respectivamente. Seu Concerto para violino apareceu em 1806. Seu último concerto para piano (nº 5, Op. 73, conhecido como o Imperador), dedicado ao seu frequente patrono, o arquiduque Rodolfo da Áustria, estreou em 1811, sem Beethoven como solista. Ele estava quase completamente surdo em 1814 e então desistiu de se apresentar e aparecer em público. Ele descreveu seus problemas de saúde e sua vida pessoal insatisfeita em duas cartas, seu Testamento de Heiligenstadt (1802) para seus irmãos e sua carta de amor não enviada a um desconhecido "Amado Imortal". (1812).
Depois de 1810, cada vez menos envolvido socialmente, Beethoven compôs muitas de suas obras mais admiradas, incluindo sinfonias posteriores, música de câmara madura e as últimas sonatas para piano. Sua única ópera, Fidelio, encenada pela primeira vez em 1805, foi revisada para sua versão final em 1814. Ele compôs Missa solenes entre 1819 e 1823 e sua Sinfonia final, nº 9, um dos primeiros exemplos de uma sinfonia coral, entre 1822 e 1824. Escrito em seus últimos anos, seus últimos quartetos de cordas, incluindo o Grosse Fuge, de 1825–1826 estão entre suas realizações finais. Após alguns meses de doença acamada, ele morreu em 1827. As obras de Beethoven continuam sendo os pilares do repertório de música clássica.
Vida e carreira
Família e início da vida
Beethoven era neto de Ludwig van Beethoven, um músico da cidade de Mechelen, no ducado austríaco de Brabante (na atual região flamenga da Bélgica), que se mudou para Bonn aos 21 anos. Ludwig trabalhava como cantor baixo na corte de Clemens August, Arcebispo-Eleitor de Colônia, subindo para se tornar, em 1761, Kapellmeister (diretor musical) e, portanto, um músico proeminente em Bonn. O retrato que ele encomendou de si mesmo no final de sua vida permaneceu exposto nos aposentos de seu neto como um talismã de sua herança musical. Ludwig teve dois filhos, o mais novo dos quais, Johann, trabalhava como tenor no mesmo estabelecimento musical e dava aulas de teclado e violino para complementar sua renda.
Johann casou-se com Maria Magdalena Keverich em 1767; ela era filha de Heinrich Keverich (1701–1751), que havia sido o chefe de cozinha da corte de Johann IX Philipp von Walderdorff, arcebispo de Trier. Beethoven nasceu desse casamento em Bonn, no que hoje é o Beethoven House Museum, Bonngasse 20. Não há registro autêntico da data de seu nascimento; mas o registro de seu batismo, na Paróquia Católica de St. Remigius em 17 de dezembro de 1770, sobrevive, e o costume na região na época era realizar o batismo dentro de 24 horas após o nascimento. Há um consenso (com o qual o próprio Beethoven concordou) de que sua data de nascimento era 16 de dezembro, mas nenhuma prova documental disso.
Dos sete filhos de Johann van Beethoven, apenas Ludwig, o segundo filho, e dois irmãos mais novos sobreviveram à infância. Kaspar Anton Karl (geralmente conhecido como Karl) nasceu em 8 de abril de 1774, e Nikolaus Johann (geralmente conhecido como Johann), o mais novo, nasceu em 2 de outubro de 1776.
O primeiro professor de música de Beethoven foi seu pai. Mais tarde, ele teve outros professores locais: o organista da corte Gilles van den Eeden (falecido em 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (um amigo da família, que deu aulas de teclado), Franz Rovantini (um parente, que o ensinou a tocar violino e viola). e o concertino da corte Franz Anton Ries para o violino. Sua mensalidade começou em seu quinto ano. O regime era duro e intenso, muitas vezes levando-o às lágrimas. Com o envolvimento do insone Pfeiffer, houve sessões noturnas irregulares, com o jovem Beethoven arrastado da cama para o teclado. Seu talento musical era óbvio em uma idade jovem. Johann, ciente dos sucessos de Leopold Mozart nessa área (com seu filho Wolfgang e sua filha Nannerl), tentou promover seu filho como uma criança prodígio, alegando que Beethoven tinha seis anos (ele tinha sete anos) nos pôsteres de seu primeiro apresentação pública em março de 1778.
1780–1792: Bona
Em 1780 ou 1781, Beethoven iniciou seus estudos com seu mais importante professor em Bonn, Christian Gottlob Neefe. Neefe ensinou-lhe composição; em março de 1783, apareceu a primeira obra publicada de Beethoven, um conjunto de variações para teclado (WoO 63). Beethoven logo começou a trabalhar com Neefe como organista assistente, primeiro não remunerado (1782) e depois como funcionário remunerado (1784) da capela da corte. Suas três primeiras sonatas para piano, WoO 47, às vezes conhecidas como Kurfürst (Eleitor) por sua dedicação ao Eleitor Maximilian Friedrich, foram publicadas em 1783. No mesmo ano, a primeira referência impressa a Beethoven apareceu na Magazin der Musik – "Louis van Beethoven [sic]... um menino de 11 anos e talento mais promissor. Ele toca piano com muita habilidade e poder, lê muito bem à primeira vista... a peça principal que ele toca é Das wohltemperierte Klavier de Sebastian Bach, que Herr Neefe coloca em suas mãos". O sucessor de Maximilian Friedrich como Eleitor de Bonn foi Maximilian Franz. Ele deu algum apoio a Beethoven, nomeando-o Organista da Corte e pagando por sua visita a Viena de 1792.
Foi apresentado nestes anos a várias pessoas que se tornaram importantes na sua vida. Frequentemente visitava a culta família von Breuning, em cuja casa ensinava piano a algumas das crianças, e onde a viúva Frau von Breuning lhe oferecia uma amizade maternal. Lá ele também conheceu Franz Wegeler, um jovem estudante de medicina, que se tornou um amigo para toda a vida (e se casou com uma das filhas de von Breuning). O ambiente familiar von Breuning oferecia uma alternativa para sua vida doméstica, cada vez mais dominada pelo declínio de seu pai. Outro frequentador dos von Breunings foi o conde Ferdinand von Waldstein, que se tornou amigo e apoiador financeiro durante o período de Beethoven em Bonn. Em 1791, Waldstein encomendou a primeira obra de Beethoven para o palco, o balé Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).
No período de 1785 a 1790, praticamente não há registro da atividade de Beethoven como compositor. Isso pode ser atribuído à resposta morna que suas publicações iniciais atraíram e também aos problemas contínuos em sua família. Ao passar por Augsburg, ele visitou a compositora Anna von Schaden e seu marido, que lhe emprestou dinheiro para visitar sua mãe doente em Bonn. Sua mãe morreu em 1787, logo após a primeira visita de Beethoven a Viena, onde permaneceu por cerca de duas semanas e quase certamente conheceu Mozart. Em 1789, o pai de Beethoven foi aposentado à força do serviço da Corte (como consequência de seu alcoolismo) e foi ordenado que metade da pensão de seu pai fosse paga diretamente a Ludwig para sustento da família. Ele contribuiu ainda mais para a renda da família ensinando (ao que Wegeler disse ter "uma aversão extraordinária") e tocando viola na orquestra da corte. Isso o familiarizou com uma variedade de óperas, incluindo obras de Mozart, Gluck e Paisiello. Lá ele também fez amizade com Anton Reicha, um compositor, flautista e violinista de sua idade que era sobrinho do maestro da orquestra da corte, Josef Reicha.
De 1790 a 1792, Beethoven compôs várias obras (nenhuma foi publicada na época) mostrando uma gama e maturidade crescentes. Os musicólogos identificaram um tema semelhante ao de sua Terceira Sinfonia em um conjunto de variações escritas em 1791. Talvez tenha sido por recomendação de Neefe que Beethoven recebeu suas primeiras encomendas; a Sociedade Literária de Bonn encomendou uma cantata para marcar a ocasião da morte em 1790 de Joseph II (WoO 87), e uma outra cantata, para celebrar a subseqüente ascensão de Leopoldo II como Sacro Imperador Romano (WoO 88), pode ter sido encomendado pelo Eleitor. Essas duas Cantatas do Imperador não foram executadas na época e permaneceram perdidas até a década de 1880, quando Johannes Brahms as chamou de "Beethoven de ponta a ponta" e como tal profético do estilo que marcou a sua música como distinta da tradição clássica.
Beethoven provavelmente foi apresentado a Joseph Haydn pela primeira vez no final de 1790, quando este estava viajando para Londres e parou em Bonn por volta do Natal. Em julho de 1792, eles se encontraram em Bonn na viagem de volta de Haydn de Londres a Viena, quando Beethoven tocou na orquestra do Redoute em Godesberg. Arranjos provavelmente foram feitos naquela época para Beethoven estudar com Haydn. Waldstein escreveu a ele antes de sua partida: "Você está indo para Viena em cumprimento de seus desejos há muito frustrados... Com a ajuda de trabalho assíduo, você receberá o espírito de Mozart das mãos de Haydn.."
1792–1802: Viena – os primeiros anos
Beethoven trocou Bonn por Viena em novembro de 1792, em meio a rumores de que a guerra se espalhava pela França; ele soube logo após sua chegada que seu pai havia morrido. Nos anos seguintes, ele respondeu ao sentimento generalizado de que era o sucessor do recém-falecido Mozart, estudando a obra de Mozart e escrevendo obras com um sabor distintamente mozartiano.
Beethoven não começou imediatamente a se estabelecer como compositor, mas se dedicou ao estudo e à performance. Trabalhando sob a direção de Haydn, ele procurou dominar o contraponto. Ele também estudou violino com Ignaz Schuppanzigh. No início deste período, ele também começou a receber instruções ocasionais de Antonio Salieri, principalmente no estilo italiano de composição vocal; esta relação persistiu até pelo menos 1802, e possivelmente até 1809.
Com a partida de Haydn para a Inglaterra em 1794, o Eleitor esperava que Beethoven voltasse para casa em Bonn. Ele preferiu permanecer em Viena, continuando sua instrução em contraponto com Johann Albrechtsberger e outros professores. De qualquer forma, a essa altura deve ter parecido claro para seu empregador que Bonn cairia nas mãos dos franceses, como aconteceu em outubro de 1794, deixando Beethoven efetivamente sem estipêndio ou necessidade de retornar. Mas vários nobres vienenses já haviam reconhecido sua habilidade e lhe oferecido apoio financeiro, entre eles o príncipe Joseph Franz Lobkowitz, o príncipe Karl Lichnowsky e o barão Gottfried van Swieten.
Ajudado por suas conexões com Haydn e Waldstein, Beethoven começou a desenvolver uma reputação como intérprete e improvisador nos salões da nobreza vienense. Seu amigo Nikolaus Simrock começou a publicar suas composições, começando com um conjunto de variações de teclado sobre um tema de Dittersdorf (WoO 66). Em 1793, ele havia estabelecido uma reputação em Viena como um virtuoso do piano, mas aparentemente reteve a publicação de obras para que sua eventual aparição tivesse maior impacto.
Em 1795, Beethoven fez sua estreia pública em Viena durante três dias, começando com a apresentação de um de seus concertos para piano em 29 de março no Burgtheater e terminando com um concerto de Mozart em 31 de março, provavelmente o concerto em ré menor, para que ele havia escrito uma cadência logo após sua chegada a Viena. Neste ano, ele tinha dois concertos para piano disponíveis para apresentação, um em si bemol maior que ele havia começado a compor antes de se mudar para Viena e no qual trabalhou por mais de uma década, e um em dó maior composto na maior parte durante 1795. Vendo o este último como o trabalho mais substantivo, ele escolheu designá-lo como seu primeiro concerto para piano, publicando-o em março de 1801 como Opus 15, antes de publicar o primeiro como Opus 19 em dezembro seguinte. Ele escreveu novas cadências para ambos em 1809.
Pouco depois de sua estreia pública, ele providenciou a publicação da primeira de suas composições, à qual atribuiu um número de opus, os três trios de piano, Opus 1. Essas obras foram dedicadas ao seu patrono, o príncipe Lichnowsky, e foram um sucesso financeiro; Os lucros de Beethoven foram quase suficientes para cobrir suas despesas por um ano. Em 1799, Beethoven participou (e venceu) de um notório 'duelo' na casa do Barão Raimund Wetzlar (ex-patrono de Mozart) contra o virtuoso Joseph Wölfl; e no ano seguinte ele triunfou de forma semelhante contra Daniel Steibelt no salão do Conde Moritz von Fries. A oitava sonata para piano de Beethoven, a Pathétique (Op. 13, publicada em 1799), é descrita pelo musicólogo Barry Cooper como "superando qualquer uma de suas composições anteriores, em força de caráter, profundidade de emoção, nível de originalidade e engenhosidade da manipulação motívica e tonal'.
Beethoven compôs seus primeiros seis quartetos de cordas (Op. 18) entre 1798 e 1800 (encomendados e dedicados ao Príncipe Lobkowitz). Eles foram publicados em 1801. Ele também completou seu Septeto (Op. 20) em 1799, uma de suas obras mais populares durante sua vida. Com as estreias de sua Primeira e Segunda Sinfonias em 1800 e 1803, tornou-se considerado um dos mais importantes de uma geração de jovens compositores seguindo Haydn e Mozart. Mas suas melodias, desenvolvimento musical, uso de modulação e textura e caracterização da emoção o diferenciam de suas influências e aumentam o impacto que alguns de seus primeiros trabalhos causaram quando foram publicados pela primeira vez. Para a estreia de sua Primeira Sinfonia, ele contratou o Burgtheater em 2 de abril de 1800 e encenou um extenso programa, incluindo obras de Haydn e Mozart, bem como seu Septeto, a Sinfonia e um de seus concertos para piano (as três últimas obras todos então inéditos). O concerto, que o Allgemeine musikalische Zeitung chamou de "o concerto mais interessante em muito tempo", não foi isento de dificuldades; entre as críticas estava a de que "os músicos não se preocupavam em prestar atenção ao solista". No final de 1800, Beethoven e sua música já eram muito procurados por patronos e editores.
Em maio de 1799, ensinou piano às filhas da condessa húngara Anna Brunsvik. Durante esse tempo, ele se apaixonou pela filha mais nova, Josephine. Entre seus outros alunos, de 1801 a 1805, ele foi tutor de Ferdinand Ries, que se tornou compositor e mais tarde escreveu sobre seus encontros. O jovem Carl Czerny, que mais tarde se tornou um renomado professor de música, estudou com Beethoven de 1801 a 1803. No final de 1801, ele conheceu uma jovem condessa, Julie Guicciardi, por meio da família Brunsvik; ele menciona seu amor por Julie em uma carta de novembro de 1801 a um amigo, mas a diferença de classe impediu qualquer consideração em persegui-lo. Ele dedicou sua Sonata Op. de 1802. 27 No. 2, agora comumente conhecida como Moonlight Sonata, para ela.
Na primavera de 1801, ele completou As Criaturas de Prometeu, um balé. A obra recebeu inúmeras apresentações em 1801 e 1802, e ele se apressou em publicar um arranjo para piano para capitalizar sua popularidade inicial. Na primavera de 1802, ele completou a Segunda Sinfonia, destinada a ser executada em um concerto que foi cancelado. A sinfonia estreou em um concerto por assinatura em abril de 1803 no Theatre an der Wien, onde ele havia sido nomeado compositor residente. Além da Segunda Sinfonia, o concerto contou com a Primeira Sinfonia, o Terceiro Concerto para Piano e o oratório Cristo no Monte das Oliveiras. As críticas foram mistas, mas o show foi um sucesso financeiro; ele conseguiu cobrar três vezes o custo de um ingresso típico para um show.
Seus negócios com editores também começaram a melhorar em 1802, quando seu irmão Kaspar, que antes o ajudava casualmente, começou a assumir um papel maior na administração de seus negócios. Além de negociar preços mais altos para obras compostas recentemente, Kaspar também começou a vender algumas de suas composições inéditas anteriores e o encorajou (contra a preferência de Beethoven) a fazer arranjos e transcrições de suas obras mais populares para outras combinações de instrumentos. Beethoven atendeu a esses pedidos, pois não podia impedir os editores de contratar outros para fazer arranjos semelhantes de suas obras.
1802–1812: O 'heroico' período
Surdez
Beethoven disse ao pianista inglês Charles Neate (em 1815) que datou sua perda auditiva de um ataque em 1798 induzido por uma briga com um cantor. Durante seu declínio gradual, sua audição foi ainda mais prejudicada por uma forma grave de zumbido. Já em 1801, ele escreveu para Wegeler e outro amigo, Karl Amenda, descrevendo seus sintomas e as dificuldades que causavam tanto no ambiente profissional quanto social (embora seja provável que alguns de seus amigos íntimos já estivessem cientes dos problemas). A causa foi provavelmente otosclerose, talvez acompanhada de degeneração do nervo auditivo.
A conselho de seu médico, Beethoven mudou-se para a pequena cidade austríaca de Heiligenstadt, nos arredores de Viena, de abril a outubro de 1802, na tentativa de aceitar sua condição. Lá ele escreveu o documento hoje conhecido como Testamento de Heiligenstadt, uma carta para seus irmãos que registra seus pensamentos de suicídio devido à surdez crescente e sua resolução de continuar vivendo para e por meio de sua arte. A carta nunca foi enviada e foi descoberta em seus papéis após sua morte. As cartas para Wegeler e Amenda não eram tão desesperadoras; neles, Beethoven comentou também sobre seu contínuo sucesso profissional e financeiro nesse período e sua determinação, como ele expressou a Wegeler, de "agarrar o destino pela garganta"; certamente não me esmagará completamente'. Em 1806, Beethoven anotou em um de seus esquetes musicais: "Que sua surdez não seja mais um segredo - mesmo na arte".
A perda auditiva de Beethoven não o impedia de compor, mas tornava cada vez mais difícil tocar em shows, uma importante fonte de renda nessa fase de sua vida. (Também contribuiu substancialmente para sua retirada social.) Czerny observou que Beethoven ainda podia ouvir fala e música normalmente até 1812. Beethoven nunca ficou totalmente surdo; em seus últimos anos, ele ainda era capaz de distinguir tons baixos e sons altos repentinos.
O estilo heróico
O retorno de Beethoven a Viena de Heiligenstadt foi marcado por uma mudança no estilo musical e agora é frequentemente designado como o início de seu meio ou "heroico" período, caracterizado por muitas obras originais compostas em grande escala. Segundo Czerny, Beethoven disse: “Não estou satisfeito com o trabalho que fiz até agora. A partir de agora pretendo trilhar um novo caminho." Uma das primeiras grandes obras que empregou esse novo estilo foi a Terceira Sinfonia em Mi bemol, Op. 55, conhecida como Eroica, escrita em 1803–1804. A ideia de criar uma sinfonia baseada na carreira de Napoleão pode ter sido sugerida a Beethoven pelo general Bernadotte em 1798. Simpático ao ideal do heróico líder revolucionário, Beethoven originalmente deu à sinfonia o título de "Bonaparte", mas desiludido por Napoleão se declarar imperador em 1804, ele riscou o nome de Napoleão da página de rosto do manuscrito, e a sinfonia foi publicada em 1806 com o título atual e o subtítulo "para celebrar a memória". de um grande homem". A Eroica era mais longa e maior em escopo do que qualquer sinfonia anterior. Quando estreou no início de 1805, teve uma recepção mista. Alguns ouvintes se opuseram ao seu tamanho ou entenderam mal sua estrutura, enquanto outros o viram como uma obra-prima.
Outras obras do período intermediário estendem da mesma maneira dramática a linguagem musical herdada por Beethoven. Os quartetos de cordas Rasumovsky e as sonatas para piano Waldstein e Appassionata compartilham o espírito heróico da Terceira Sinfonia. Outras obras deste período incluem a Quarta à Oitava Sinfonias, o oratório Cristo no Monte das Oliveiras, a ópera Fidelio e o Concerto para Violino. Beethoven foi aclamado em 1810 pelo escritor e compositor E. T. A. Hoffmann, em uma influente crítica no Allgemeine musikalische Zeitung, como o maior (o que ele considerava) dos três compositores românticos (isto é, à frente de Haydn e Mozart); na Quinta Sinfonia de Beethoven, sua música, escreveu Hoffmann, "põe em movimento o terror, o medo, o horror, a dor e desperta o anseio infinito que é a essência do romantismo".
Durante esse tempo, a renda de Beethoven veio da publicação de suas obras, de suas apresentações e de seus patronos, para quem ele deu apresentações privadas e cópias de obras encomendadas por eles por um período exclusivo antes de sua publicação. Alguns de seus primeiros patronos, incluindo Lobkowitz e Lichnowsky, deram-lhe estipêndios anuais, além de encomendar obras e comprar obras publicadas. Talvez seu patrono aristocrático mais importante tenha sido o arquiduque Rodolfo da Áustria, o filho mais novo do imperador Leopoldo II, que em 1803 ou 1804 começou a estudar piano e composição com ele. Eles se tornaram amigos e seus encontros continuaram até 1824. Beethoven dedicou 14 composições a Rudolf, incluindo obras importantes como o Archduke Trio Op. 97 (1811) e Missa solenes Op. 123 (1823).
Sua posição no Theatre an der Wien foi encerrada quando o teatro mudou de administração no início de 1804, e ele foi forçado a se mudar temporariamente para os subúrbios de Viena com seu amigo Stephan von Breuning. Isso retardou o trabalho em Leonore (seu título original para sua ópera), sua maior obra até hoje, por um tempo. Foi adiado novamente pelo censor austríaco e finalmente estreou, sob o título atual de Fidelio, em novembro de 1805 em casas que estavam quase vazias por causa da ocupação francesa da cidade. Além de ser um fracasso financeiro, esta versão de Fidelio também foi um fracasso crítico, e Beethoven começou a revisá-la.
Apesar desse fracasso, Beethoven continuou a atrair reconhecimento. Em 1807, o músico e editor Muzio Clementi garantiu os direitos de publicação de suas obras na Inglaterra, e o ex-patrono de Haydn, o príncipe Esterházy, encomendou a missa em dó, op. 86, para o dia do nome de sua esposa. Mas ele não podia contar apenas com esse reconhecimento. Um colossal concerto beneficente que organizou em dezembro de 1808, amplamente divulgado, incluiu as estreias da Quinta e da Sexta (Pastoral) sinfonias, o Quarto Concerto para Piano, trechos da Missa em Dó, a cena e a ária Ah! pérfido Op. 65 e a Fantasia Coral op. 80. Houve um grande público (incluindo Czerny e o jovem Ignaz Moscheles), mas foi pouco ensaiado, envolveu muitas paradas e recomeços, e durante a Fantasia Beethoven foi notado gritando com os músicos "mal tocado, errado, de novo!" O resultado financeiro é desconhecido.
No outono de 1808, depois de ter sido rejeitado para um cargo no Royal Theatre, Beethoven recebeu uma oferta do irmão de Napoleão, Jérôme Bonaparte, então rei da Vestfália, para um cargo bem pago como Kapellmeister no tribunal em Cassel. Para persuadi-lo a ficar em Viena, o arquiduque Rudolf, o príncipe Kinsky e o príncipe Lobkowitz, após receberem representações dos amigos de Beethoven, prometeram pagar-lhe uma pensão de 4.000 florins por ano. Na hipótese, Rudolf pagou sua parcela da pensão na data acordada. Kinsky, imediatamente chamado para o serviço militar, não contribuiu e morreu em novembro de 1812 após cair do cavalo. A moeda austríaca desestabilizou e Lobkowitz faliu em 1811 pelo que para beneficiar do acordo Beethoven acabou por recorrer à lei, que em 1815 lhe trouxe alguma recompensa.
A iminência da guerra atingindo a própria Viena foi sentida no início de 1809. Em abril, Beethoven terminou de escrever seu Concerto para Piano nº 5 em Mi bemol maior, Op. 73, que o musicólogo Alfred Einstein chamou de "a apoteose do conceito militar" na música de Beethoven. Rudolf deixou a capital com a família imperial no início de maio, dando início à sonata para piano de Beethoven Les Adieux (Sonata nº 26, Op. 81a), na verdade intitulada por Beethoven em alemão Das Lebewohl (A Despedida), cujo movimento final, Das Wiedersehen (O Retorno), é datado no manuscrito com a data do retorno de Rudolf em 30 de janeiro de 1810. Durante o bombardeio francês de Viena em maio, Beethoven refugiou-se no porão da casa de seu irmão Kaspar. A subsequente ocupação de Viena e as perturbações da vida cultural e dos editores de Beethoven, juntamente com a saúde precária de Beethoven no final de 1809, explicam sua produção significativamente reduzida durante este período, embora outras obras notáveis do ano incluem seu Quarteto de Cordas nº 10 em Mi bemol maior, Op. 74 (A Harpa) e a Sonata para Piano nº 24 em Fá sustenido maior, Op. 78, dedicado à irmã de Josephine, Therese Brunsvik.
Goethe
No final de 1809, Beethoven foi contratado para escrever música incidental para a peça de Goethe Egmont. O resultado (uma abertura e nove entradas e peças vocais adicionais, Op. 84), que apareceu em 1810, se encaixou bem no estilo heróico de Beethoven e ele se interessou por Goethe, estabelecendo três de seus poemas como canções (Op. 83) e aprendendo sobre ele com uma conhecida em comum, Bettina Brentano (que também escreveu a Goethe nessa época sobre Beethoven). Outras obras deste período na mesma linha foram o Quarteto de Cordas em Fá Menor Op. 95, ao qual Beethoven deu o subtítulo Quartetto serioso, e o Op. 97 Piano Trio em Si bemol maior conhecido, desde sua dedicação a seu patrono Rudolph, como o Archduke Trio.
Na primavera de 1811, Beethoven ficou gravemente doente, com dores de cabeça e febre alta. Seu médico, Johann Malfatti, recomendou que ele fizesse uma cura no spa de Teplitz (agora Teplice na República Tcheca), onde escreveu mais duas aberturas e conjuntos de música incidental para dramas, desta vez por August von Kotzebue – King Stephen Op. 117 e As Ruínas de Atenas Op. 113. Aconselhado novamente a visitar Teplitz em 1812, ele se encontrou lá com Goethe, que escreveu: "Seu talento me surpreendeu; infelizmente, ele é uma personalidade totalmente indomável, que não está totalmente errada em considerar o mundo detestável, mas certamente não o torna mais agradável... por sua atitude." Beethoven escreveu a seus editores Breitkopf e Härtel: "Goethe se delicia demais com a atmosfera da corte, muito mais do que convém a um poeta". Mas, após o encontro, ele iniciou uma configuração para coro e orquestra de Meeresstille und glückliche Fahrt de Goethe (Mar calmo e viagem próspera), Op. 112, concluída em 1815. Depois de publicada em 1822 com uma dedicatória ao poeta, Beethoven escreveu-lhe: "A admiração, o amor e a estima que já na minha juventude nutria pelo único e imortal Goethe persistiu."
A amada imortal
Enquanto estava em Teplitz em 1812, ele escreveu uma carta de amor de dez páginas para sua "Amada Imortal", que nunca enviou ao seu destinatário. A identidade do destinatário pretendido foi um longo assunto de debate, embora o musicólogo Maynard Solomon tenha demonstrado de forma convincente que o destinatário pretendido deve ter sido Antonie Brentano; outros candidatos incluíam Julie Guicciardi, Therese Malfatti e Josephine Brunsvik.
Todos eles foram considerados por Beethoven como possíveis almas gêmeas durante sua primeira década em Viena. Guicciardi, embora tenha flertado com Beethoven, nunca teve nenhum interesse sério por ele e se casou com Wenzel Robert von Gallenberg em novembro de 1803. (Beethoven insistiu com seu secretário e biógrafo posterior, Anton Schindler, que Gucciardi havia "me procurado, chorando, mas eu a desprezava'.) Josephine, desde a paixão inicial de Beethoven por ela, casou-se com o velho conde Joseph Deym, que morreu em 1804. Beethoven começou a visitá-la e iniciou uma correspondência apaixonada. Inicialmente, ele aceitou que Josephine não pudesse amá-lo, mas continuou a dirigir-se a ela mesmo depois que ela se mudou para Budapeste, demonstrando finalmente que havia recebido a mensagem em sua última carta a ela de 1807: "Agradeço você por desejar ainda aparecer como se eu não tivesse sido completamente banido de sua memória'. Malfatti era sobrinha do médico de Beethoven e ele a pediu em casamento em 1810. Ele tinha 40 anos e ela 19. A proposta foi rejeitada. Ela agora é lembrada como a ganhadora da bagatela para piano Für Elise.
Antonie (Toni) Brentano (nascida von Birkenstock), dez anos mais jovem que Beethoven, era esposa de Franz Brentano, meio-irmão de Bettina Brentano, que apresentou Beethoven à família. Parece que Antonie e Beethoven tiveram um caso durante 1811-1812. Antonie deixou Viena com o marido no final de 1812 e nunca mais se encontrou (ou aparentemente se correspondeu com) Beethoven novamente, embora em seus últimos anos ela tenha escrito e falado dele com carinho. Alguns especulam que Beethoven era o pai do filho de Antonie, Karl Josef, embora os dois nunca tenham se conhecido.
Depois de 1812 não há relatos de nenhuma ligação romântica de Beethoven; fica claro, porém, por sua correspondência da época e, posteriormente, pelos livros de conversação, que ele ocasionalmente se encontrava com prostitutas.
1813–1822: Aclamação
Problemas familiares
No início de 1813, Beethoven aparentemente passou por um período emocional difícil, e sua produção composicional caiu. Sua aparência pessoal estava degradada — em geral, era elegante —, assim como suas maneiras em público, especialmente durante as refeições.
Problemas familiares podem ter contribuído para isso. Beethoven havia visitado seu irmão Johann no final de outubro de 1812. Ele desejava encerrar a coabitação de Johann com Therese Obermayer, uma mulher que já tinha um filho ilegítimo. Ele não conseguiu convencer Johann a terminar o relacionamento e apelou para as autoridades cívicas e religiosas locais, mas Johann e Therese se casaram em 8 de novembro.
A doença e eventual morte de seu irmão Kaspar de tuberculose tornou-se uma preocupação crescente. Kaspar estava doente há algum tempo; em 1813, Beethoven emprestou-lhe 1.500 florins, cujo reembolso acabou sendo levado a complexas medidas legais. Depois que Kaspar morreu em 15 de novembro de 1815, Beethoven imediatamente se envolveu em uma prolongada disputa legal com a esposa de Kaspar, Johanna, pela custódia de seu filho Karl, então com nove anos. Beethoven havia solicitado com sucesso a Kaspar para ser nomeado o único tutor do menino. Um codicilo tardio ao testamento de Kaspar deu a ele e a Johanna a tutela conjunta. Embora Beethoven tenha conseguido remover seu sobrinho de sua custódia em janeiro de 1816 e transferi-lo para uma escola particular, em 1818 ele estava novamente preocupado com os processos legais em torno de Karl. Ao prestar depoimento ao tribunal da nobreza, o Landrechte, Beethoven não conseguiu provar que era de origem nobre e, como consequência, em 18 de dezembro de 1818, o caso foi transferido para o magistrado civil de Viena, onde perdeu a tutela exclusiva. Ele recuperou a custódia após intensas lutas legais em 1820. Durante os anos que se seguiram, Beethoven frequentemente interferia na vida de seu sobrinho de uma maneira que Karl considerava autoritária.
Viena do pós-guerra
Beethoven foi finalmente motivado a começar uma composição significativa novamente em junho de 1813, quando chegaram notícias da derrota francesa na Batalha de Vitória por uma coalizão liderada pelo Duque de Wellington. O inventor Mälzel o convenceu a escrever uma obra comemorativa do evento para seu instrumento mecânico, o Panharmonicon. Este Beethoven também transcreveu para orquestra como Wellington's Victory (Op. 91, também conhecida como Battle Symphony). Foi executada pela primeira vez em 8 de dezembro, junto com sua Sétima Sinfonia, Op. 92, num concerto beneficente para as vítimas da guerra, concerto cujo sucesso o levou a repetir-se a 12 de dezembro. A orquestra incluía vários músicos importantes e em ascensão que estavam em Viena na época, incluindo Giacomo Meyerbeer e Domenico Dragonetti. A obra recebeu apresentações repetidas em concertos encenados por Beethoven em janeiro e fevereiro de 1814. Esses concertos renderam a Beethoven mais lucro do que qualquer outro em sua carreira e permitiram que ele comprasse as ações do banco que eram os ativos mais valiosos de sua propriedade quando ele morreu.
A popularidade renovada de Beethoven levou a demandas por um renascimento de Fidelio, que, em sua terceira versão revisada, também foi bem recebido em sua estréia em julho em Viena, e foi frequentemente encenado lá durante os anos seguintes. A editora de Beethoven, Artaria, contratou Moscheles, de 20 anos, para preparar uma partitura para piano da ópera, que ele escreveu "Concluído, com a ajuda de Deus!" acrescentou "O homem, ajude-se." Naquele verão, Beethoven compôs uma sonata para piano pela primeira vez em cinco anos, sua Sonata em Mi menor, Opus 90. Ele também foi um dos muitos compositores que produziram música em estilo patriótico para entreter os muitos chefes de estado e diplomatas que vieram o Congresso de Viena que começou em novembro de 1814, com a cantata Der glorreiche Augenblick (O momento glorioso) (Op. 136) e obras corais semelhantes que, nas palavras de Maynard Solomon, " ampliou a popularidade de Beethoven, [mas] fez pouco para aumentar sua reputação como um compositor sério”.
Em abril e maio de 1814, tocando em seu Trio Archduke, Beethoven fez suas últimas aparições públicas como solista. O compositor Louis Spohr observou: "o piano estava muito desafinado, o que Beethoven pouco se importou, pois não o ouviu... quase não restou nada do virtuosismo do artista... Fiquei profundamente triste." De 1814 em diante, Beethoven usou para conversas trombetas projetadas por Johann Nepomuk Maelzel (várias delas estão em exibição na Beethoven-Haus em Bonn).
Suas composições de 1815 incluem um segundo cenário expressivo do poema An die Hoffnung (Op. 94) em 1815. Comparado com seu primeiro cenário em 1805 (um presente para Josephine Brunsvik), foi & #34;muito mais dramático... Todo o espírito é o de uma cena operística." Mas sua energia parecia estar diminuindo: além dessas obras, ele escreveu as duas sonatas para violoncelo Op. 102 nºs. 1 e 2, e algumas peças menores, e começou, mas abandonou um sexto concerto para piano.
Pausa
Entre 1815 e 1819, a produção de Beethoven caiu novamente para um nível único em sua vida adulta. Ele atribuiu parte disso a uma longa doença (ele a chamou de febre inflamatória) que teve por mais de um ano, começando em outubro de 1816. Solomon sugere que também é sem dúvida uma consequência dos problemas legais em andamento envolvendo seu sobrinho Karl, e de Beethoven encontrando-se cada vez mais em desacordo com as tendências musicais atuais. Antipático aos desenvolvimentos do romantismo alemão que apresentavam o sobrenatural (como nas óperas de Spohr, Heinrich Marschner e Carl Maria von Weber), ele também "resistiu à iminente fragmentação romântica das... formas cíclicas da era clássica em pequenas formas e peças de humor lírico" e voltou-se para o estudo de Bach, Handel e Palestrina. Uma antiga conexão foi renovada em 1817, quando Mälzel procurou e obteve o endosso de Beethoven para seu metrônomo recém-desenvolvido. Durante esses anos, as poucas obras importantes que ele completou incluem a Sonata Hammerklavier de 1818 (Sonata nº 29 em Si bemol maior, Op. 106) e suas composições de poemas de Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte Op. 98 (1816), que introduziu o ciclo de canções no repertório clássico. Em 1818 ele começou esboços musicais que eventualmente formaram parte de sua Nona Sinfonia.
No início de 1818, a saúde de Beethoven havia melhorado, e seu sobrinho Karl, agora com 11 anos, foi morar com ele em janeiro (embora em um ano a mãe de Karl o tenha reconquistado nos tribunais). A essa altura, a audição de Beethoven havia se deteriorado seriamente novamente, sendo necessário que ele e seus interlocutores escrevessem em cadernos para realizar conversas. Esses 'livros de conversação' são um rico recurso escrito para sua vida desse período em diante. Eles contêm discussões sobre música, negócios e vida pessoal; eles também são uma fonte valiosa para seus contatos e para investigações sobre como ele pretendia que sua música fosse executada e sobre suas opiniões sobre a arte da música. Sua administração doméstica também melhorou um pouco com a ajuda de Nannette Streicher. Proprietário da oficina de piano Stein e amigo pessoal, Streicher ajudou nos cuidados de Beethoven durante sua doença; ela continuou a fornecer algum apoio e nela ele finalmente encontrou uma cozinheira habilidosa. Um testemunho da estima de Beethoven na Inglaterra foi a apresentação a ele neste ano por Thomas Broadwood, o proprietário da empresa, de um piano Broadwood, pelo qual Beethoven agradeceu. Ele não estava bem o suficiente, no entanto, para realizar uma visita a Londres naquele ano, proposta pela Sociedade Filarmônica.
Ressurgimento
Apesar do tempo ocupado por suas contínuas lutas legais sobre Karl, que envolviam extensa correspondência e lobby, dois eventos desencadearam os principais projetos de composição de Beethoven em 1819. O primeiro foi o anúncio do arquiduque Rudolf promoção ao Cardeal-Arcebispo como Arcebispo de Olomouc (agora na República Tcheca), que desencadeou a Missa solenes Op. 123, destinado a ficar pronto para sua instalação em Olomouc em março de 1820. O outro foi o convite do editor Antonio Diabelli a 50 compositores vienenses, entre eles Beethoven, Franz Schubert, Czerny e Franz Liszt, de 8 anos, para compor uma variação cada um em um tema que ele forneceu. Beethoven foi estimulado a superar a competição e em meados de 1819 já havia completado 20 variações do que se tornaria as 33 Variações de Diabelli op. 120. Nenhuma dessas obras foi concluída por alguns anos. Uma homenagem significativa de 1819, no entanto, foi o conjunto de 40 variações para piano do arquiduque Rudolf sobre um tema escrito para ele por Beethoven (WoO 200) e dedicado ao mestre. Retrato de Beethoven por Ferdinand Schimon deste ano, que foi um dos imagens mais familiares dele para o próximo século, foi descrito por Schindler como, apesar de suas fraquezas artísticas, "na representação daquele olhar particular, a testa majestosa... a boca firmemente fechada e o queixo em forma de concha,... mais fiel à natureza do que qualquer outra imagem".
A determinação de Beethoven nos anos seguintes para escrever a Missa para Rudolf não foi motivada por nenhum catolicismo devoto. Embora tivesse nascido católico, a forma de religião praticada na corte de Bonn onde cresceu era, nas palavras de Solomon, "uma ideologia de compromisso que permitia uma coexistência relativamente pacífica entre a Igreja e o racionalismo' 34;. O Tagebuch de Beethoven (um diário que ele manteve ocasionalmente entre 1812 e 1818) mostra seu interesse por uma variedade de filosofias religiosas, incluindo as da Índia, Egito e Oriente e os escritos de o Rig-Veda. Em uma carta a Rudolf de julho de 1821, Beethoven mostra sua crença em um Deus pessoal: "Deus... vê o mais íntimo do meu coração e sabe que, como homem, cumpro com mais consciência e em todas as ocasiões os deveres que a Humanidade, Deus e a Natureza me mandam." Em um dos esboços para a Missa solenes ele escreveu "Apelo pela paz interior e exterior".
O status de Beethoven foi confirmado pela série de Concertos espirituais dados em Viena pelo maestro Franz Xaver Gebauer nas temporadas de 1819/1820 e 1820/1821, durante os quais todos os seus oito foram executadas as sinfonias até hoje, mais o oratório Christus e a Missa em dó. Beethoven normalmente ficava desapontado: quando em um livro de conversas de abril de 1820 um amigo mencionou Gebauer, Beethoven escreveu em resposta 'Geh! Bauer" (Vá embora, camponês!)
Em 1819, Beethoven foi abordado pela primeira vez pelo editor Moritz Schlesinger, que ganhou a rodada do suspeito compositor, enquanto o visitava em Mödling, obtendo para ele um prato de vitela assada. Uma consequência disso foi que Schlesinger garantiu as três últimas sonatas para piano de Beethoven e seus quartetos finais; parte da atração para Beethoven era que Schlesinger tinha instalações de publicação na Alemanha e na França e conexões na Inglaterra, o que poderia superar os problemas de pirataria de direitos autorais. A primeira das três sonatas, para as quais Beethoven contratou Schlesinger em 1820 por 30 ducados por sonata (atrasando ainda mais a conclusão da missa), foi enviada ao editor no final daquele ano (a Sonata em mi maior, Op. 109, dedicado a Maximiliane, filha de Antonie Brentano).
O início de 1821 viu Beethoven mais uma vez com problemas de saúde, com reumatismo e icterícia. Apesar disso, ele continuou trabalhando nas sonatas para piano restantes que havia prometido a Schlesinger (a Sonata em lá bemol maior Op. 110 foi publicada em dezembro) e na missa. No início de 1822, Beethoven buscou uma reconciliação com seu irmão Johann, cujo casamento em 1812 encontrou sua desaprovação, e Johann agora se tornou um visitante regular (como testemunhado pelos livros de conversação do período) e começou a ajudá-lo em seus negócios, inclusive emprestando-lhe dinheiro contra a propriedade de algumas de suas composições. Ele também buscou alguma reconciliação com a mãe de seu sobrinho, inclusive sustentando sua renda, embora isso não tivesse a aprovação do contrário Karl. Duas comissões no final de 1822 melhoraram as perspectivas financeiras de Beethoven. Em novembro, a Philharmonic Society of London ofereceu uma encomenda para uma sinfonia, que ele aceitou com prazer, como um lar apropriado para a Nona Sinfonia na qual estava trabalhando. Também em novembro, o príncipe Nikolai Galitzin, de São Petersburgo, ofereceu-se para pagar o preço pedido por Beethoven por três quartetos de cordas. Beethoven estabeleceu o preço no alto nível de 50 ducados por quarteto em uma carta ditada a seu sobrinho Karl, que então morava com ele.
Durante 1822, Anton Schindler, que em 1840 se tornou um dos primeiros e mais influentes (mas nem sempre confiáveis) biógrafos de Beethoven, começou a trabalhar como secretário não remunerado do compositor. Mais tarde, ele afirmou que era membro do círculo de Beethoven desde 1814, mas não há evidências disso. Cooper sugere que "Beethoven apreciou muito sua ajuda, mas não pensou muito nele como um homem".
1823–1827: Os últimos anos
O ano de 1823 viu a conclusão de três obras notáveis, todas as quais ocuparam Beethoven por alguns anos: a Missa solenes, a Nona Sinfonia e as Variações de Diabelli.
Beethoven finalmente apresentou o manuscrito da Missa concluída a Rudolph em 19 de março (mais de um ano após a entronização do arquiduque como arcebispo). Mas ele não tinha pressa em publicá-lo ou executá-lo, pois havia formado a noção de que poderia vender manuscritos da obra com lucro para vários tribunais na Alemanha e na Europa por 50 ducados cada. Um dos poucos que aceitou esta oferta foi Luís XVIII da França, que também enviou a Beethoven um pesado medalhão de ouro. A Sinfonia e as variações ocuparam a maior parte do restante do ano de trabalho de Beethoven. Diabelli esperava publicar ambas as obras, mas o potencial prêmio da missa estimulou muitos outros editores a pressionar Beethoven por isso, incluindo Schlesinger e Carl Friedrich Peters. (No final, foi obtido por Schotts).
Beethoven tornou-se crítico da recepção vienense de suas obras. Ele disse ao visitante Johann Friedrich Rochlitz em 1822:
Não ouvirás nada de mim aqui... Fidelidade? Eles não podem dar, nem querem ouvir isso. As sinfonias? Não têm tempo para eles. Os meus concertos? Toda a gente sorri apenas as coisas que ele próprio fez. As peças individuais? Eles saíram da moda há muito tempo, e aqui a moda é tudo. No máximo, Schuppanzigh ocasionalmente desenterra um quarteto.
Ele então perguntou sobre a estreia da Missa e da Nona Sinfonia em Berlim. Quando seus admiradores vienenses souberam disso, imploraram a ele que organizasse apresentações locais. Beethoven foi conquistado e a sinfonia foi executada pela primeira vez, juntamente com seções da Missa solenes, em 7 de maio de 1824, com grande aclamação no Kärntnertortheater. Beethoven ficou ao lado do maestro Michael Umlauf durante o tempo do concerto (embora Umlauf tivesse avisado os cantores e a orquestra para ignorá-lo) e, por causa de sua surdez, nem percebeu os aplausos que se seguiram até que ele foi testemunhado. O Allgemeine musikalische Zeitung jorrou, "gênio inesgotável nos mostrou um novo mundo", e Carl Czerny escreveu que a Sinfonia "respira um espírito tão fresco, vivo e realmente jovem... tanto poder, inovação e beleza como sempre [veio] da cabeça desse homem original, embora ele certamente às vezes levasse as velhas perucas a balançar a cabeça '. O concerto não rendeu muito dinheiro a Beethoven, pois as despesas de montagem foram muito altas. Um segundo concerto a 24 de maio, em que o produtor lhe garantiu um cachê mínimo, foi pouco frequentado; o sobrinho Karl observou que "muita gente já tinha ido para o país". Foi o último concerto público de Beethoven. Beethoven acusou Schindler de enganá-lo ou de administrar mal os recibos dos ingressos; isso levou à substituição de Schindler como secretário de Beethoven por Karl Holz, o segundo violinista do Quarteto Schuppanzigh, embora em 1826 Beethoven e Schindler tenham se reconciliado.
Beethoven então passou a escrever os quartetos de cordas para Galitzin, apesar da saúde debilitada. O primeiro deles, o quarteto em Mi bemol maior, Op. 127 foi estreada pelo Schuppanzigh Quartet em março de 1825. Enquanto escrevia a seguinte, o quarteto em Lá menor, Op. 132, em abril de 1825, foi acometido por uma doença súbita. Recuperando-se em Baden, incluiu no quarteto seu movimento lento ao qual deu o título de "Canção sagrada de agradecimento (Heiliger Dankgesang) à Divindade, de um convalescente, no modo lídio". O próximo quarteto a ser concluído foi o Décimo Terceiro, op. 130, em si bemol maior. Em seis movimentos, o último movimento contrapontístico provou ser muito difícil tanto para os intérpretes quanto para o público em sua estreia em março de 1826 (novamente pelo Schuppanzigh Quartet). Beethoven foi persuadido pela editora Artaria, por uma taxa adicional, a escrever um novo finale e a publicar o último movimento como uma obra separada (a Fuga Grosse, Op. 133). O favorito de Beethoven foi o último desta série, o quarteto em dó menor Op. 131, que ele classificou como seu trabalho individual mais perfeito.
As relações de Beethoven com seu sobrinho Karl continuaram tempestuosas; As cartas de Beethoven para ele eram exigentes e reprovadoras. Em agosto, Karl, que estava vendo sua mãe novamente contra a vontade de Beethoven, tentou o suicídio com um tiro na própria cabeça. Ele sobreviveu e após a alta do hospital foi se recuperar na vila de Gneixendorf com Beethoven e seu tio Johann. Em Gneixendorf, Beethoven completou mais um quarteto (Op. 135 em Fá maior), que enviou a Schlesinger. Sob os acordes lentos introdutórios no último movimento, Beethoven escreveu no manuscrito "Muss es sein?" (Deve ser?); a resposta, sobre o tema principal mais rápido do movimento, é "Es muss sein!" (Deve ser!). Todo o movimento tem como título Der schwer gefasste Entschluss (A difícil decisão). Em seguida, em novembro, Beethoven completou sua composição final, o final de substituição da op. 130 quarteto. Beethoven nessa época já estava doente e deprimido; ele começou a brigar com Johann, insistindo que Johann fez de Karl seu herdeiro, em vez da esposa de Johann.
Morte
Em sua viagem de volta a Viena de Gneixendorf em dezembro de 1826, a doença atingiu Beethoven novamente. Ele foi atendido até sua morte pelo Dr. Andreas Wawruch, que ao longo de dezembro notou sintomas como febre, icterícia e hidropisia, com membros inchados, tosse e dificuldades respiratórias. Várias operações foram realizadas para retirar o excesso de fluido do abdômen de Beethoven.
Karl ficou ao lado da cama de Beethoven em dezembro, mas partiu depois do início de janeiro para se juntar ao exército em Iglau e não viu seu tio novamente, embora tenha escrito para ele pouco depois: "Meu querido pai... Estou vivendo em contentamento e só lamento estar separado de você." Imediatamente após a partida de Karl, Beethoven escreveu um testamento tornando seu sobrinho seu único herdeiro. No final de janeiro, Beethoven foi atendido pelo Dr. Malfatti, cujo tratamento (reconhecendo a gravidade do estado de seu paciente) era amplamente centrado no álcool. À medida que se espalhava a notícia da gravidade da condição de Beethoven, muitos velhos amigos vieram visitá-lo, incluindo Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, o compositor Johann Nepomuk Hummel e seu aluno Ferdinand Hiller. Muitas homenagens e presentes também foram enviados, incluindo £ 100 da Philharmonic Society de Londres e uma caixa de vinho caro da Schotts. Durante esse período, Beethoven ficou quase completamente acamado, apesar dos esforços ocasionais para se levantar. Em 24 de março, ele disse a Schindler e aos outros presentes "Plaudite, amici, comoedia finita est" ("Aplausos, amigos, a comédia acabou"). Mais tarde naquele dia, quando o vinho de Schott chegou, ele sussurrou: "Pena - tarde demais".
Beethoven morreu em 26 de março de 1827 aos 56 anos; apenas seu amigo Anselm Hüttenbrenner e uma "Frau van Beethoven" (possivelmente sua velha inimiga Johanna van Beethoven) estavam presentes. De acordo com Hüttenbrenner, por volta das 17 horas houve um relâmpago e um trovão: "Beethoven abriu os olhos, ergueu a mão direita e olhou para cima por vários segundos com o punho cerrado... nem mais um suspiro, nem mais um batimento cardíaco." Muitos visitantes chegaram ao leito de morte; algumas mechas do cabelo do morto foram retidas por Hüttenbrenner e Hiller, entre outros. Uma autópsia revelou que Beethoven tinha danos hepáticos significativos, o que pode ter sido devido ao seu consumo excessivo de álcool e também dilatação considerável dos nervos auditivos e outros relacionados.
A procissão fúnebre de Beethoven em Viena, em 29 de março de 1827, contou com a presença de cerca de 10.000 pessoas. Franz Schubert e o violinista Joseph Mayseder estavam entre os condutores. Uma oração fúnebre do poeta Franz Grillparzer foi lida pelo ator Heinrich Anschütz. Beethoven foi enterrado no cemitério de Währing, a noroeste de Viena, após uma missa de réquiem na igreja da Santíssima Trindade (Dreifaltigkeitskirche) em Alserstrasse. Os restos mortais de Beethoven foram exumados para estudo em 1863 e transferidos em 1888 para o Zentralfriedhof de Viena, onde foram reenterrados em um túmulo adjacente ao de Schubert.
Música
Os três períodos
O historiador William Drabkin observa que já em 1818 um escritor havia proposto uma divisão de três períodos das obras de Beethoven e que tal divisão (embora muitas vezes adotando datas ou obras diferentes para denotar mudanças no período) acabou se tornando uma convenção adotada por todos os biógrafos de Beethoven, começando com Schindler, F.-J. Fétis e Wilhelm von Lenz. Escritores posteriores procuraram identificar subperíodos dentro dessa estrutura geralmente aceita. Suas desvantagens incluem que geralmente omite um quarto período, ou seja, os primeiros anos em Bonn, cujas obras são menos consideradas; e que ignora o desenvolvimento diferencial dos estilos de composição de Beethoven ao longo dos anos para diferentes categorias de trabalho. As sonatas para piano, por exemplo, foram escritas ao longo da vida de Beethoven em uma progressão que pode ser interpretada como um desenvolvimento contínuo; nem todas as sinfonias demonstram um progresso linear; de todos os tipos de composição, talvez os quartetos, que parecem agrupar-se em três períodos (Op. 18 em 1801–1802, Opp. 59, 74 e 95 em 1806–1814, e os quartetos, hoje conhecidos como &# 39;tarde', de 1824 em diante) se encaixam perfeitamente nessa categorização. Drabkin conclui que "agora que vivemos com eles por tanto tempo... desde que haja notas de programa, ensaios escritos para acompanhar as gravações e recitais de Beethoven, é difícil imaginar que desistamos da noção. de períodos estilísticos discretos."
Bona 1782–1792
Cerca de quarenta composições, incluindo dez das primeiras obras escritas por Beethoven até 1785, sobrevivem desde os anos em que Beethoven viveu em Bonn. Tem sido sugerido que Beethoven abandonou amplamente a composição entre 1785 e 1790, possivelmente como resultado de uma reação crítica negativa às suas primeiras obras publicadas. Uma revisão de 1784 no influente Musikalischer Almanack de Johann Nikolaus Forkel comparou os esforços de Beethoven aos de iniciantes. Os três primeiros quartetos para piano de 1785 (WoO 36), modelados de perto nas sonatas para violino de Mozart, mostram sua dependência da música do período. O próprio Beethoven não daria a nenhuma das obras de Bonn um número de opus, exceto aquelas que ele retrabalhou para uso posterior em sua carreira, por exemplo, algumas das canções de sua Op. 52 (1805) e o Wind Octet retrabalhado em Viena em 1793 para se tornar seu String Quintet, Op. 4. Charles Rosen aponta que Bonn era algo atrasado em comparação com Viena; Era improvável que Beethoven conhecesse as obras maduras de Haydn ou Mozart, e Rosen opina que seu estilo inicial estava mais próximo do de Hummel ou Muzio Clementi. Kernan sugere que nesta fase Beethoven não era especialmente notável por suas obras no estilo sonata, mas mais por sua música vocal; sua mudança para Viena em 1792 o colocou no caminho para desenvolver a música nos gêneros pelos quais se tornou conhecido.
O primeiro período
O primeiro período convencional começa após a chegada de Beethoven a Viena em 1792. Nos primeiros anos ele parece ter composto menos do que em Bonn, e seus Piano Trios, op.1 não foram publicados até 1795 A partir desse ponto, ele dominou o 'estilo vienense' (mais conhecido hoje por Haydn e Mozart) e estava fazendo seu próprio estilo. Suas obras de 1795 a 1800 são maiores em escala do que a norma (escrevendo sonatas em quatro movimentos, não três, por exemplo); normalmente ele usa um scherzo em vez de um minueto e trio; e sua música geralmente inclui usos dramáticos, às vezes até exagerados, de dinâmicas extremas, tempos e harmonia cromática. Foi isso que levou Haydn a acreditar que o terceiro trio da Op.1 era muito difícil para o público apreciar.
Ele também explorou novas direções e gradualmente expandiu o escopo e a ambição de seu trabalho. Algumas peças importantes do período inicial são a primeira e a segunda sinfonias, o conjunto de seis quartetos de cordas Opus 18, os dois primeiros concertos para piano e a primeira dúzia de sonatas para piano, incluindo a famosa sonata Pathétique, Op. 13.
O período intermediário
Seu período intermediário começou logo após a crise pessoal provocada por seu reconhecimento de surdez invasiva. Inclui obras de grande escala que expressam heroísmo e luta. As obras do período intermediário incluem seis sinfonias (Nos. 3–8), os dois últimos concertos para piano, o Triplo Concerto e o concerto para violino, cinco quartetos de cordas (Nos. 7–11), várias sonatas para piano (incluindo o Waldstein e as sonatas Appassionata), a sonata para violino Kreutzer e sua única ópera, Fidelio.
Este período é por vezes associado a uma forma heroica de compor, mas o uso do termo "heroico" tornou-se cada vez mais controverso nos estudos de Beethoven. O termo é usado com mais frequência como um nome alternativo para o período intermediário. A adequação do termo heróico para descrever todo o período intermediário também foi questionada: enquanto algumas obras, como a Terceira e a Quinta Sinfonias, são fáceis de descrever como heróicas, muitas outras, como sua Sinfonia nº 6, Pastoral ou seu Piano Sonata No. 24, não são.
O período tardio
O período tardio de Beethoven começou na década de 1810-1819. Ele começou um estudo renovado da música antiga, incluindo obras de Palestrina, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel, a quem Beethoven considerava "o maior compositor que já existiu". Os últimos trabalhos de Beethoven incorporaram polifonia e dispositivos da era barroca. Por exemplo, a abertura A Consagração da Casa (1822) incluiu uma fuga influenciada pela música de Handel. Um novo estilo surgiu, quando ele voltou ao teclado para compor suas primeiras sonatas para piano em quase uma década; as obras do período tardio incluem as últimas cinco sonatas para piano e as Variações de Diabelli, as duas últimas sonatas para violoncelo e piano, os últimos quartetos de cordas (incluindo o maciço Große Fuge), e duas obras para forças muito grandes: a Missa solenes e a Nona Sinfonia. As obras desse período são caracterizadas por sua profundidade intelectual, suas inovações formais e sua expressão intensa e altamente pessoal. O Quarteto de Cordas, Op. 131 tem sete movimentos interligados, e a Nona Sinfonia acrescenta forças corais à orquestra no último movimento.
Pianos de Beethoven
Os pianos preferidos anteriores de Beethoven incluíam os de Johann Andreas Stein; ele pode ter recebido um piano Stein do conde Waldstein. De 1786 em diante, há evidências da cooperação de Beethoven com Johann Andreas Streicher, que se casou com a filha de Stein, Nannette. Streicher deixou o negócio de Stein para abrir sua própria empresa em 1803, e Beethoven continuou a admirar seus produtos, escrevendo para ele em 1817 sobre sua "preferência especial". para seus pianos. Entre os outros pianos que Beethoven possuía estava um piano Érard dado a ele pelo fabricante em 1803. O piano Érard, com sua ressonância excepcional, pode ter influenciado o estilo de piano de Beethoven - logo após recebê-lo, ele começou a escrever sua Waldstein Sonata - mas, apesar do entusiasmo inicial, ele parece tê-lo abandonado antes de 1810, quando escreveu que "simplesmente não tinha mais utilidade"; em 1824 ele o deu a seu irmão Johann. Em 1818, Beethoven recebeu, também de presente, um piano de cauda de John Broadwood & Filhos. Embora Beethoven tenha ficado orgulhoso de recebê-lo, ele parece ter ficado insatisfeito com seu tom (uma insatisfação que talvez também fosse consequência de sua crescente surdez) e procurou remodelá-lo para torná-lo mais alto. Em 1825, Beethoven encomendou um piano a Conrad Graf, equipado com cordas quádruplas e um ressonador especial para torná-lo audível para ele, mas falhou nessa tarefa.
Legado
Museus
Existe um museu—a Casa de Beethoven, local de seu nascimento—no centro de Bonn. A mesma cidade recebe um festival musical, o Beethovenfest, desde 1845. O festival foi inicialmente irregular, mas é organizado anualmente desde 2007.
O Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, na Biblioteca Dr. Martin Luther King Jr., no campus da San Jose State University, Califórnia, serve como museu, centro de pesquisa e anfitrião de palestras e apresentações dedicadas exclusivamente à vida e obra de Beethoven.
Esculturas
O Monumento a Beethoven em Bonn foi inaugurado em agosto de 1845, em homenagem ao 75º aniversário de seu nascimento. Foi a primeira estátua de um compositor criada na Alemanha, e o festival de música que acompanhou a inauguração foi o impulso para a construção muito apressada do Beethovenhalle original em Bonn (foi projetado e construído em menos de um mês, a pedido de Franz Liszt). Viena homenageou Beethoven com uma estátua em 1880.
Espaço
A terceira maior cratera de Mercúrio é nomeada em sua homenagem, assim como o asteróide 1815 Beethoven, do cinturão principal.
A música de Beethoven aparece duas vezes no Voyager Golden Record, um registro fonográfico contendo uma ampla amostra das imagens, sons comuns, idiomas e música da Terra, enviados ao espaço sideral com as duas sondas Voyager.