Louvre

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Museu de arte e local histórico em Paris, França

Coordenadas: 48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111 °N 2,33583°E / 48,86111; 2.33583

O Louvre (LOOV (-rə)) ou o Museu do Louvre (Francês: Museu do Louvre [myze dy luvwoo] (Ouça.)) é um museu de arte nacional em Paris, França. Um marco central da cidade, está localizado no banco direito do Sena no 1o arrondissement da cidade (distrito ou ala) e abriga algumas das obras mais canônicas da arte ocidental, incluindo o Mona Lisa. e o Vénus de Milo. O museu está alojado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao XIII sob Filipe II. Os remnants da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou perdendo sua função defensiva, e em 1546 Francis converteu-a na residência primária dos reis franceses.

O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre. Em 1682, Luís XIV escolheu o Palácio de Versalhes para sua residência, deixando o Louvre principalmente como um local para exibir a coleção real, incluindo, a partir de 1692, uma coleção de esculturas gregas e romanas antigas. Em 1692, o edifício foi ocupado pela Académie des Inscriptions et Belles-Lettres e pela Académie Royale de Peinture et de Sculpture, que em 1699 realizou o primeiro de uma série de salões. A Académie permaneceu no Louvre por 100 anos. Durante a Revolução Francesa, a Assembleia Nacional decretou que o Louvre deveria ser usado como museu para exibir as obras-primas da nação.

O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793 com uma exposição de 537 pinturas, sendo a maioria das obras reais e propriedade da igreja confiscada. Devido a problemas estruturais com o edifício, o museu foi fechado em 1796 até 1801. A coleção foi aumentada sob Napoleão e o museu foi renomeado Musée Napoléon, mas após a abdicação de Napoleão, muitas obras apreendidas por seus exércitos foram devolvidos aos seus proprietários originais. A coleção aumentou ainda mais durante os reinados de Luís XVIII e Carlos X, e durante o Segundo Império Francês o museu ganhou 20.000 peças. As participações cresceram constantemente por meio de doações e legados desde a Terceira República. A coleção é dividida em oito departamentos curatoriais: Antiguidades Egípcias; Antiguidades do Oriente Próximo; Antiguidades gregas, etruscas e romanas; Arte Islâmica; Escultura; Artes decorativas; Pinturas; Impressões e Desenhos.

O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 sq ft) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. A qualquer momento, aproximadamente 38.000 objetos da pré-história ao século 21 estão sendo exibidos em uma área de 72.735 metros quadrados (782.910 pés quadrados). Com mais de 7,8 milhões de visitantes em 2022, o Louvre é o museu mais visitado do mundo.

Localização e visita

Vista aérea do Palácio do Louvre e Parque das Tulherias

O Museu do Louvre está localizado dentro do Palácio do Louvre, no centro de Paris, ao lado dos Jardins das Tulherias. As duas estações de metrô mais próximas são Louvre-Rivoli e Palais Royal-Musée du Louvre, esta última com acesso subterrâneo direto ao centro comercial Carrousel du Louvre.

Antes da reforma do Grand Louvre no final dos anos 1980 e 1990, o Louvre tinha várias entradas no nível da rua, a maioria das quais agora está permanentemente fechada. Desde 1993, a entrada principal do museu é o espaço subterrâneo sob a Pirâmide do Louvre, ou Hall Napoléon, que pode ser acessado a partir da própria Pirâmide, do subterrâneo Carrousel du Louvre, ou (para visitantes autorizados) da passage Richelieu conectando-se à vizinha rue de Rivoli. Uma entrada secundária na Porte des Lions, perto da extremidade oeste da Ala Denon, foi criada em 1999, mas não está permanentemente aberto.

As condições de entrada do museu variaram ao longo do tempo. Inicialmente, artistas e visitantes estrangeiros tinham acesso privilegiado, característica que só desapareceu na década de 1850. No momento da abertura inicial em 1793, o calendário republicano francês impôs "semanas" (francês: décades), sendo os seis primeiros dias reservados a visitas de artistas e estrangeiros e os três últimos a visitas do público em geral. No início dos anos 1800, depois que a semana de sete dias foi restabelecida, o público em geral tinha apenas quatro horas de acesso ao museu por semana, entre 14h e 16h aos sábados e domingos. Em 1824, um novo regulamento permitia o acesso do público apenas aos domingos e feriados; nos outros dias o museu estava aberto apenas para artistas e estrangeiros, exceto para fechar às segundas-feiras. Isso mudou em 1855, quando o museu ficou aberto ao público todos os dias, exceto às segundas-feiras. Foi gratuito até 1922, quando uma taxa de entrada foi introduzida, exceto aos domingos. Desde a sua reabertura após a Segunda Guerra Mundial em 1946, o Louvre foi fechado às terças-feiras e habitualmente aberto ao público no resto da semana, exceto em alguns feriados.

O uso de câmeras e gravadores de vídeo é permitido no interior, mas a fotografia com flash é proibida.

História

Antes do museu

Partes abaixo do solo da medieval O Louvre ainda é visível.

O Palácio do Louvre, que abriga o museu, foi iniciado pelo rei Filipe II no final do século XII para proteger a cidade do ataque do Ocidente, já que o Reino da Inglaterra ainda controlava a Normandia na época. Restos do Louvre medieval ainda são visíveis na cripta. Não se sabe se este foi o primeiro edifício naquele local, e é possível que Philip tenha modificado uma torre existente.

As origens do nome "Louvre" são um tanto contestados. De acordo com o autoritário Grand Larousse encyclopédique, o nome deriva de uma associação com um covil de caça ao lobo (via latim: lupus, baixo Império: lupara). No século VII, Burgundofara (também conhecida como Saint Fare), abadessa em Meaux, teria doado parte de sua "Villa chamada Luvra, situada na região de Paris" a um mosteiro, embora seja duvidoso que este terreno correspondesse exatamente ao atual local do Louvre.

O Palácio do Louvre passou por inúmeras reformas desde a sua construção. No século XIV, Carlos V converteu o edifício de sua função militar em uma residência. Em 1546, Francisco I iniciou sua reconstrução em estilo renascentista francês. Depois que Luís XIV escolheu Versalhes como sua residência em 1682, as obras de construção foram interrompidas. A mudança real de Paris resultou no Louvre sendo usado como residência para artistas, sob o patrocínio real. Por exemplo, quatro gerações de artesãos-artistas da família Boulle receberam o patrocínio real e residiram no Louvre.

Entretanto, as coleções do Louvre tiveram origem nas aquisições de pinturas e outras obras de arte pelos monarcas da Casa da França. No Palácio de Fontainebleau, Francis colecionou arte que mais tarde faria parte das coleções de arte do Louvre, incluindo a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

O Cabinet du Roi consistia em sete salas a oeste da Galerie d'Apollon no andar superior da remodelada Petite Galerie. Muitas das pinturas do rei foram colocadas nestas salas em 1673, quando se tornou uma galeria de arte, acessível a certos amantes da arte como uma espécie de museu. Em 1681, depois que a corte se mudou para Versalhes, 26 das pinturas foram transferidas para lá, diminuindo um pouco a coleção, mas é mencionada nos guias de Paris a partir de 1684 e foi mostrada aos embaixadores do Sião em 1686.

Em meados do século XVIII, havia um número crescente de propostas para criar uma galeria pública no Louvre. O crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicou em 1747 um convite para uma exibição da coleção real. Em 14 de outubro de 1750, Luís XV decidiu expor 96 peças da coleção real, montadas na Galerie royale de peinture do Palácio de Luxemburgo. Um salão foi aberto por Le Normant de Tournehem e o Marquês de Marigny para exibição pública das pinturas do "rei' (Tableaux du Roy) às quartas e sábados. A galeria de Luxemburgo incluiu Caridade de Andrea del Sarto e obras de Raphael; Ticiano; Veronese; Rembrandt; Poussin ou Van Dyck. Fechou em 1780 como resultado do presente real do palácio de Luxemburgo ao Conde de Provença (o futuro rei, Luís XVIII) pelo rei em 1778. Sob Luís XVI, a ideia de um museu real no Louvre aproximou-se fruição. O conde d'Angiviller ampliou a coleção e em 1776 propôs converter a Grande Galerie do Louvre - que na época continha os planos-relevos ou modelos 3D dos principais locais fortificados na França e arredores - no "Museu Francês". Muitas propostas de design foram oferecidas para a renovação do Louvre em um museu, sem que uma decisão final fosse tomada. Assim, o museu permaneceu incompleto até a Revolução Francesa.

Abertura revolucionária

O Louvre finalmente se tornou um museu público durante a Revolução Francesa. Em maio de 1791, a Assembleia Nacional Constituinte declarou que o Louvre seria "um local para reunir monumentos de todas as ciências e artes". Em 10 de agosto de 1792, Luís XVI foi preso e a coleção real no Louvre tornou-se propriedade nacional. Por medo de vandalismo ou roubo, em 19 de agosto, a Assembleia Nacional declarou urgente a preparação do museu. Em outubro, um comitê para "preservar a memória nacional" começou a montar a coleção para exibição.

Antonio Canova's Psyche Revived by Cupid's Kiss foi encomendado em 1787 e doado em 1824.

O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793, primeiro aniversário do fim da monarquia, como Muséum central des arts de la République. O público teve acesso gratuito três dias por semana, o que foi "percebido como uma grande conquista e geralmente apreciado". A coleção apresentou 537 pinturas e 184 objetos de arte. Três quartos foram derivados das coleções reais, o restante de emigrados confiscados e propriedade da Igreja (biens nationalaux). Para ampliar e organizar o acervo, a República dedicou 100.000 livres por ano. Em 1794, os exércitos revolucionários da França começaram a trazer peças do norte da Europa, aumentadas após o Tratado de Tolentino (1797) por obras do Vaticano, como o Laocoonte e o Apollo Belvedere, para estabelecer o Louvre como um museu e como um "sinal da soberania popular".

Os primeiros dias foram agitados. Artistas privilegiados continuaram morando na residência, e as pinturas sem rótulos penduradas "moldura a moldura do chão ao teto". A própria estrutura foi fechada em maio de 1796 devido a deficiências estruturais. Reabriu em 14 de julho de 1801, organizado cronologicamente e com nova iluminação e colunas. Em 15 de agosto de 1797, a Galerie d'Apollon foi inaugurada com uma exposição de desenhos. Enquanto isso, a galeria de esculturas da Antiguidade do Louvre (musée des Antiques), com artefatos trazidos de Florença e do Vaticano, foi inaugurada em novembro de 1800 no antigo apartamento de verão de Ana da Áustria, localizado no térreo, logo abaixo da Galerie d'Apollon.

Era napoleônica

Em 19 de novembro de 1802, Napoleão nomeou Dominique Vivant Denon, um estudioso e polímata que havia participado da campanha egípcia de 1798-1801, como o primeiro diretor do museu, em preferência a candidatos alternativos, como o antiquário Ennio Quirino Visconti, o pintor Jacques-Louis David, o escultor Antonio Canova e os arquitetos Léon Dufourny ou Pierre Fontaine. Por sugestão de Denon em julho de 1803, o próprio museu foi renomeado para Musée Napoléon.

A coleção cresceu por meio de campanhas militares bem-sucedidas. As aquisições foram feitas de obras espanholas, austríacas, holandesas e italianas, seja como resultado de saques de guerra ou formalizadas por tratados como o Tratado de Tolentino. No final da Primeira Campanha Italiana de Napoleão em 1797, o Tratado de Campo Formio foi assinado com o Conde Philipp von Cobenzl da Monarquia Austríaca. Este tratado marcou a conclusão da conquista da Itália por Napoleão e o fim da primeira fase das Guerras Revolucionárias Francesas. Isso obrigou as cidades italianas a contribuir com peças de arte e patrimônio para os "desfiles de espólios" de Napoleão. por Paris antes de ser colocado no Museu do Louvre. Os Cavalos de São Marcos, que adornavam a basílica de San Marco em Veneza após o saque de Constantinopla em 1204, foram trazidos para Paris, onde foram colocados no topo do Arco do Triunfo do Carrossel de Napoleão em 1797. Sob o Tratado de Tolentino, as duas estátuas do Nilo e do Tibre foram levadas do Vaticano para Paris em 1797 e ambas foram mantidas no Louvre até 1815. (O Nilo foi posteriormente devolvido a Roma, enquanto o Tibre permaneceu no Louvre até hoje.) A espoliação de igrejas e palácios italianos ultrajou os italianos e suas sensibilidades artísticas e culturais.

Após a derrota francesa em Waterloo, as obras saqueadas' ex-proprietários buscaram seu retorno. O administrador do Louvre, Denon, relutou em obedecer na ausência de um tratado de restituição. Em resposta, estados estrangeiros enviaram emissários a Londres em busca de ajuda, e muitas peças foram devolvidas, embora longe de todas. Em 1815, Luís XVIII finalmente concluiu acordos com o governo austríaco para a guarda de obras como o Bodas de Caná de Veronese, que foi trocado por um grande Le Brun ou a recompra da coleção Albani.

De 1815 a 1852

O Vénus de Milo foi adicionado à coleção do Louvre durante o reinado de Luís XVIII.

Durante a maior parte do século 19, desde a época de Napoleão até o Segundo Império, o Louvre e outros museus nacionais foram administrados sob a lista civil do monarca e, portanto, dependiam muito do governante envolvimento pessoal. Enquanto a coleção mais icônica permaneceu a de pintura na Grande Galerie, várias outras iniciativas cresceram no vasto edifício, nomeados como se fossem museus separados, embora geralmente administrados sob o mesmo guarda-chuva administrativo. Da mesma forma, o complexo do museu era frequentemente referido no plural ("les musées du Louvre&# 34;) em vez de singular.

Durante a Restauração Bourbon (1814–1830), Luís XVIII e Carlos X aumentaram as coleções. A galeria de esculturas gregas e romanas no andar térreo do lado sudoeste da Cour Carrée foi concluída com projetos de Percier e Fontaine. Em 1819, uma exposição de produtos manufaturados foi inaugurada no primeiro andar da ala sul do Cour Carrée e lá permaneceria até meados da década de 1820. Charles X em 1826 criou o Musée Égyptien e em 1827 o incluiu em seu mais amplo Musée Charles X, uma nova seção do complexo do museu localizada em um conjunto de salas luxuosamente decoradas no primeiro andar da Ala Sul do Cour Carre. A coleção egípcia, inicialmente com curadoria de Jean-François Champollion, formou a base para o que hoje é o Departamento de Antiguidades Egípcias do Louvre. Foi formado a partir das coleções adquiridas de Edmé-Antoine Durand, Henry Salt e a segunda coleção de Bernardino Drovetti (a primeira foi comprada por Victor Emmanuel I da Sardenha para formar o núcleo do atual Museo Egizio em Turim). O período da Restauração também viu a abertura em 1824 da Galerie d'Angoulême, uma seção de esculturas no andar térreo do lado noroeste da Cour Carrée, muitos dos quais artefatos vieram do Palácio de Versalhes e do Musée des Monuments Français de Alexandre Lenoir após seu fechamento em 1816. Enquanto isso, a Marinha Francesa criou uma exposição de modelos de navios no Louvre em dezembro de 1827, inicialmente denominado musée dauphin em homenagem ao Dauphin Louis Antoine, com base uma iniciativa do século XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau. Esta coleção, renomeada musée naval em 1833 e mais tarde para se tornar o Musée national de la Marine, foi inicialmente localizada no primeiro andar da ala norte do Cour Carrée, e em 1838 subiu um nível para o sótão do 2º andar, onde permaneceu por mais de um século.

Quartos do Museu Charles X
Primeiro quarto
Quarto 27
Quarto 29
Salle des Colonnes
Quarto 35
Quarto 36
Quarto 38

Decorações de teto projetadas por Félix Duban no Salon Carré (esquerda) e Salle des Sept-Cheminées (direita), final 1840s

A exposição no Salon Carré, pintada por Giuseppe Castiglione em 1861, após a sua reconversão do final da década de 1840 Veronese Casamento em Cana é visível à esquerda, e seu Ceia na Casa de Simon (agora no Palácio de Versalhes) está à direita.

Após a Revolução de Julho, o rei Louis Philippe concentrou seu interesse na reaproveitamento do Palácio de Versalhes em um Museu de História da França concebido como um projeto de reconciliação nacional, e o Louvre foi mantido em relativo abandono. Louis-Philippe, no entanto, patrocinou a criação do musée assyrien para hospedar as monumentais obras de escultura assíria trazidas para Paris de Paul-Émile Botta, na galeria do térreo, ao norte da entrada leste da Cour Carrée. O Museu Assírio foi inaugurado em 1º de maio de 1847. Separadamente, Louis-Philippe exibiu sua galeria espanhola no Louvre a partir de 7 de janeiro de 1838, em cinco salas no primeiro andar da ala leste (colunata) de Cour Carrée, mas o coleção permaneceu sua propriedade pessoal. Como consequência, as obras foram removidas depois que Louis-Philippe foi deposto em 1848 e acabaram sendo leiloadas em 1853.

A efêmera Segunda República tinha mais ambições para o Louvre. Iniciou os trabalhos de reparação, a conclusão da Galerie d'Apollon e da salle des sept-cheminées, e a reforma do Salon Carré (antigo local do icônico Salon anual) e da Grande Galerie. Em 1848, o Museu Naval no sótão da Cour Carrée foi colocado sob a gestão comum do Museu do Louvre, uma mudança que foi novamente revertida em 1920. Em 1850, sob a liderança do curador Adrien de Longpérier, o musée mexicain abriu dentro do Louvre como o primeiro museu europeu dedicado à arte pré-colombiana.

Segundo Império

O governo de Napoleão III foi transformador para o Louvre, tanto para o prédio quanto para o museu. Em 1852, ele criou o Musée des Souverains na Ala Colunata, um projeto ideológico destinado a reforçar sua legitimidade pessoal. Em 1861, ele comprou 11.835 obras de arte, incluindo 641 pinturas, ouro grego e outras antiguidades da coleção Campana. Para sua exibição, ele criou outra nova seção dentro do Louvre chamada Musée Napoléon III, ocupando várias salas em várias partes do edifício. Entre 1852 e 1870, o museu adicionou 20.000 novos artefatos às suas coleções.

A principal mudança desse período foi no próprio edifício. Na década de 1850, os arquitetos Louis Visconti e Hector Lefuel criaram enormes novos espaços em torno do que hoje é chamado de Cour Napoléon, alguns dos quais (na Ala Sul, agora Aile Denon) foram para o museu. Na década de 1860, Lefuel também liderou a criação do pavillon des Sessions com um novo Salle des Etats mais perto da residência de Napoleão III no Palácio das Tulherias, com o efeito de encurtar a Grande Galerie em cerca de um terço de seu comprimento anterior. Um projeto menor, mas significativo, do Segundo Império foi a decoração da salle des Empereurs abaixo do Salon carré.

Entrada para uma seção da Museu de Arte III. do salle des séances, então um espaço de duas alturas
Galerie Daru, parte do programa de construção do Novo Louvre sob Napoleão III
Salle Daru acima do galerie Daru, também criado sob Napoleão III
Escalier Mollien no Novo Louvre
Salle des Empereurs

De 1870 a 1981

placas comemorativas honrando os defensores do Louvre em maio de 1871

O Louvre escapou por pouco de danos graves durante a supressão da Comuna de Paris. Em 23 de maio de 1871, quando o exército francês avançou para Paris, uma força de Communards liderada por Jules Bergeret [fr] incendiou o adjacente Palácio das Tulherias. O fogo durou quarenta e oito horas, destruindo totalmente o interior das Tulherias e se espalhando para a ala noroeste do museu ao lado. A biblioteca do Louvre do imperador (Bibliothèque du Louvre) e algumas das salas adjacentes, no que hoje é a Ala Richelieu, foram destruídas separadamente. Mas o museu foi salvo pelos esforços dos bombeiros parisienses e funcionários do museu liderados pelo curador Henry Barbet de Jouy.

Após o fim da monarquia, vários espaços da Ala Sul do Louvre foram para o museu. A Salle du Manège foi transferida para o museu em 1879 e, em 1928, tornou-se seu saguão de entrada principal. A grande Salle des Etats que havia sido criada por Lefuel entre a Grande Galerie e o Pavillon Denon foi redecorada em 1886 por Edmond Guillaume [fr], sucessor de Lefuel como arquiteto do Louvre, e abriu como uma espaçosa sala de exposições. Edomond Guillaume também decorou a sala do primeiro andar no canto noroeste da Cour Carrée, no teto da qual colocou em 1890 uma pintura monumental de Carolus-Duran, O Triunfo de Marie de' Medici originalmente criado em 1879 para o Palácio de Luxemburgo.

O monumental Escalier Daru do Louvre, coberto pelo Vitória cantada de Samothrace, tomou sua aparência atual no início da década de 1930.

Enquanto isso, durante a Terceira República (1870-1940), o Louvre adquiriu novos artefatos principalmente por meio de doações, presentes e acordos de compartilhamento em escavações no exterior. A Coleção La Caze de 583 itens, doada em 1869 por Louis La Caze, incluía obras de Chardin; Fragonard, Rembrandt e Watteau. Em 1883, a Winged Victory of Samotrácia, que havia sido encontrada no Mar Egeu em 1863, foi exibida com destaque como o ponto focal da Escalier Daru. Os principais artefatos escavados em Susa, no Irã, incluindo a enorme capital de Apadana e a decoração de tijolos vitrificados do Palácio de Dario, foram transferidos para o Departamento de Antiguidades Orientais (Oriente Próximo) na década de 1880. A Société des amis du Louvre foi criada em 1897 e doou obras proeminentes, como a Pietà de Villeneuve-lès-Avignon. A expansão do museu e de suas coleções diminuiu após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, apesar de algumas aquisições importantes, como a doação de Georges de La Tour Saint Thomas e do Barão Edmond de Rothschild em 1935 de 4.000 impressões, 3.000 desenhos e 500 livros ilustrados.

A partir do final do século 19, o Louvre gradualmente se afastou de sua ambição de universalidade de meados do século para se tornar um museu mais focado na arte francesa, ocidental e do Oriente Próximo, cobrindo um espaço que vai do Irã ao Atlântico. As coleções do musée mexicain do Louvre foram transferidas para o Musée d'Ethnographie du Trocadéro em 1887. Como Musée de Marine estava cada vez mais constrangido a exibir suas principais coleções com temas navais no espaço limitado que tinha no sótão do segundo andar da metade norte do Cour Carrée, muitos de seus acervos significativos de artefatos não ocidentais foram transferidos em 1905 para o museu etnográfico do Trocadéro, o Museu Nacional de Antiguidades em Saint-Germain-en-Laye e o Museu Chinês no Palácio de Fontainebleau. O próprio Musée de Marine foi transferido para o Palais de Chaillot em 1943. As extensas coleções de arte asiática do Louvre foram transferidas para o Museu Guimet em 1945. No entanto, a primeira galeria de arte islâmica do Louvre foi inaugurada em 1922.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt é visto com um modelo de gesso do Vénus de Milo, ao visitar o Louvre com o curador Alfred Merlin em 7 de outubro de 1940.

Lugares desenhados por Pierre Paulin no final dos anos 1960, Grande Galerie

Marc Saltet[fr]museografia de 1972 para o Salon Carré, com assento "dos-à-dos" projetado em 1967 por Pierre Paulin

No final da década de 1920, o diretor do Louvre, Henri Verne, elaborou um plano mestre para a racionalização das exposições do museu, que foi parcialmente implementado na década seguinte. Em 1932-1934, os arquitetos do Louvre Camille Lefèvre e Albert Ferran redesenharam o Escalier Daru para sua aparência atual. A Cour du Sphinx na Ala Sul foi coberta por um telhado de vidro em 1934. As exposições de artes decorativas foram ampliadas em o primeiro andar da Ala Norte do Cour Carrée, incluindo algumas das primeiras exibições de salas do período da França. No final da década de 1930, a doação do The La Caze foi transferida para uma Salle La Caze reformada acima da salle des Caryatides, com altura reduzida para criar mais quartos no segundo andar e um design de interiores sóbrio de Albert Ferran.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Louvre realizou um elaborado plano de evacuação de sua coleção de arte. Quando a Alemanha ocupou a Sudetenland, muitas obras de arte importantes, como a Mona Lisa, foram temporariamente transferidas para o Château de Chambord. Quando a guerra foi formalmente declarada um ano depois, a maioria das pinturas do museu também foram enviadas para lá. Esculturas selecionadas como a Vitória de Samotrácia e a Vênus de Milo foram enviadas para o Château de Valençay. Em 27 de agosto de 1939, após dois dias de empacotamento, comboios de caminhões começaram a deixar Paris. Em 28 de dezembro, a maioria das obras do museu foi liberada, exceto aquelas que eram muito pesadas e "pinturas sem importância [que] foram deixadas no porão". No início de 1945, após a libertação da França, a arte começou a retornar ao Louvre.

Novos arranjos após a guerra revelaram a evolução do gosto longe das práticas decorativas luxuosas do final do século XIX. Em 1947, os ornamentos de teto de Edmond Guillaume foram removidos da Salle des Etats, onde a Mona Lisa foi exibida pela primeira vez em 1966. Por volta de 1950, o arquiteto do Louvre Jean-Jacques Haffner [fr] simplificou a decoração interior da Grande Galerie. Em 1953, um novo forro de Georges Braque foi inaugurado na Salle Henri II, ao lado da Salle La Caze. No final dos anos 1960, assentos desenhados por Pierre Paulin foram instalados na Grande Galerie. Em 1972, a museografia do Salon Carré foi refeita com iluminação de uma caixa tubular suspensa, projetada do arquiteto do Louvre Marc Saltet [fr] com assistência dos designers André Monpoix [fr], Joseph-André Motte e Paulin.

Em 1961, o Ministério das Finanças aceitou deixar o Pavillon de Flore no extremo sudoeste do edifício do Louvre, como Verne havia recomendado em seu plano de 1920. Novos espaços expositivos de esculturas (térreo) e pinturas (primeiro andar) foram inaugurados no final da década de 1960, com projeto do arquiteto do governo Olivier Lahalle.

Grande Louvre

Em 1981, o Presidente francês François Mitterrand propôs, como um dos seus Grands Projets, o plano do Grande Louvre para relocalizar o Ministério das Finanças, até então alojado na Ala Norte do Louvre, e assim dedicar quase todo o edifício do Louvre (excepto sua ponta noroeste, que abriga o separado Musée des Arts Décoratifs) para o museu que seria reestruturado de forma correspondente. Em 1984, I. M. Pei, o arquiteto escolhido pessoalmente por Mitterrand, propôs um plano mestre incluindo um espaço de entrada subterrâneo acessado através de uma pirâmide de vidro no Cour Napoléon central do Louvre.

Os espaços abertos ao redor da pirâmide foram inaugurados em 15 de outubro de 1988, e seu saguão subterrâneo foi inaugurado em 30 de março de 1989. Novas galerias de pinturas francesas modernas no 2º andar da Cour Carrée, para as quais o planejamento havia começado antes o Grand Louvre, também inaugurado em 1989. Outras salas na mesma sequência, projetadas por Italo Rota, inauguradas em 15 de dezembro de 1992.

Em 18 de novembro de 1993, Mitterrand inaugurou a próxima grande fase do plano do Grand Louvre: a renovada ala Norte (Richelieu) no antigo local do Ministério das Finanças, a maior expansão individual do museu em toda a sua história, projetada por Pei, seu associado francês Michel Macary e Jean-Michel Wilmotte. Outros espaços subterrâneos conhecidos como Carrousel du Louvre, centrados na Pirâmide Invertida e projetados por Pei e Macary, foram inaugurados em outubro de 1993. Outras galerias reformadas, de esculturas italianas e antiguidades egípcias, foram inauguradas em 1994. A terceira e última fase principal do o plano desenrolou-se principalmente em 1997, com novos quartos renovados nas alas Sully e Denon. Uma nova entrada no porte des Lions foi inaugurada em 1998, levando no primeiro andar a novas salas de pinturas espanholas.

A partir de 2002, a contagem de visitantes do Louvre dobrou em relação aos níveis pré-Grand-Louvre.

A pirâmide de Napoleão Courtyard e eu. M. Pei em seu centro, ao anoitecer.

Século 21

Tecto por Cy Twombly instalado em 2010 no Salle des Bronzes, antes do redesign do quarto em 2021

O presidente Jacques Chirac, que sucedeu Mitterrand em 1995, insistiu no retorno da arte não-ocidental ao Louvre, por recomendação de seu amigo, o colecionador e marchand Jacques Kerchache [fr]. Por sua iniciativa, uma seleção de destaques das coleções do que viria a ser o Musée du Quai Branly – Jacques Chirac foi instalada no térreo do Pavillon des Sessions e inaugurado em 2000, seis anos antes do próprio Musée du Quai Branly.

A principal outra iniciativa após o projeto do Grand Louvre foi a decisão de Chirac de criar um novo departamento de Arte Islâmica, por ordem executiva de 1º de agosto de 2003, e mover as coleções correspondentes de sua localização subterrânea anterior na Ala Richelieu para um local mais proeminente na Ala Denon. Essa nova seção foi inaugurada em 22 de setembro de 2012, juntamente com coleções do Mediterrâneo Oriental da era romana, com apoio financeiro da Fundação Al Waleed bin Talal e com design de Mario Bellini e Rudy Ricciotti.

Em 2007, o pintor alemão Anselm Kiefer foi convidado a criar uma obra para a escada Norte da Colunata Perrault, Athanor. Esta decisão anuncia o reengajamento do museu com a arte contemporânea sob a direção de Henri Loyrette, cinquenta anos após a última encomenda da instituição a um artista contemporâneo, George Braque.

Em 2010, o pintor americano Cy Twombly completou um novo teto para a Salle des Bronzes (a antiga Salle La Caze), um contraponto ao de Braque instalado em 1953 no adjacente Salle Henri II. O piso e as paredes da sala foram redesenhados em 2021 pelo arquiteto do Louvre Michel Goutal para reverter as mudanças feitas por seu antecessor Albert Ferran no final dos anos 1930, gerando protestos da Fundação Cy Twombly, alegando que o então falecido pintor O trabalho foi criado para combinar com a decoração anterior da sala.

Nesse mesmo ano, o Louvre encomendou ao artista francês François Morellet uma obra para a escada Lefuel, no primeiro andar. Para L'esprit d'escalier, Morellet redesenhou as janelas da escada, ecoando suas estruturas originais, mas distorcendo-as para criar um efeito óptico perturbador.

Em 6 de junho de 2014, a seção de Artes Decorativas no primeiro andar da ala norte do Cour Carrée foi inaugurada após uma reforma abrangente.

Em janeiro de 2020, sob a direção de Jean-Luc Martinez, o museu inaugurou uma nova comissão de arte contemporânea, L'Onde du Midi, do artista cinético venezuelano Elias Crespin. A escultura paira sob a Escalier du Midi, a escadaria ao sul da Colunata Perrault.

O Louvre, como muitos outros museus e galerias, sentiu o impacto da pandemia de COVID-19 nas artes e no patrimônio cultural. Ele ficou fechado por seis meses durante os bloqueios do coronavírus na França e viu o número de visitantes cair para 2,7 milhões em 2020, de 9,6 milhões em 2019 e 10,2 milhões em 2018, um ano recorde.

O Pavillon des SessionsA exposição de arte não ocidental do Musée du Quai Branly, inaugurada em 2000
O Coragem Visconti's rés-do-chão coberto para hospedar o novo Departamento de Arte Islâmica em 2012
Exposição de arte islâmica no coberto Coragem Visconti, 2012
Exposição subterrânea do Departamento de Arte Islâmica, 2012

Coleções

O Musée du Louvre possui 615.797 objetos, dos quais 482.943 estão acessíveis online desde 24 de março de 2021 e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais.

Antiguidades egípcias

O Louvre abriga uma das mais extensas coleções de arte do mundo, incluindo obras de diversas culturas e períodos de tempo. Os visitantes podem ver obras icônicas como a Mona Lisa e a Vitória Alada de Samotrácia, bem como peças de civilizações antigas, como Egito, Grécia e Roma. O museu também apresenta coleções de artes decorativas, arte islâmica e esculturas.

O departamento, composto por mais de 50.000 peças, inclui artefatos das civilizações do Nilo que datam de 4.000 aC ao século IV dC. A coleção, entre as maiores do mundo, apresenta uma visão geral da vida egípcia abrangendo o Egito Antigo, o Império do Meio, o Novo Império, a arte copta e os períodos romano, ptolomaico e bizantino.

As origens do departamento estão na coleção real, mas foi ampliada pela viagem expedicionária de Napoleão em 1798 com Dominique Vivant, o futuro diretor do Louvre. Depois que Jean-François Champollion traduziu a Pedra de Roseta, Charles X decretou a criação de um departamento de antiguidades egípcias. Champollion assessorou a compra de três coleções, formadas por Edmé-Antoine Durand, Henry Salt e Bernardino Drovet; essas adições adicionaram 7.000 obras. O crescimento continuou por meio de aquisições de Auguste Mariette, fundador do Museu Egípcio no Cairo. Mariette, após escavações em Memphis, enviou de volta caixotes de achados arqueológicos, incluindo O Escriba Sentado.

Protegida pela Grande Esfinge de Tanis, a coleção está alojada em mais de 20 salas. Os acervos incluem arte, pergaminhos de papiro, múmias, ferramentas, roupas, joias, jogos, instrumentos musicais e armas. Peças do período antigo incluem a Faca Gebel el-Arak de 3400 BC, O Escriba Sentado e a Cabeça do Rei Djedefre. A arte do Reino Médio, "conhecida por seus trabalhos em ouro e estátuas", passou do realismo à idealização; isto é exemplificado pela estátua de xisto de Amenemhatankh e o Portador de Oferendas de madeira. As seções do Novo Reino e do Egito Copta são profundas, mas a estátua da deusa Nephthys e a representação em calcário da deusa Hathor demonstram o sentimento e a riqueza do Novo Reino.

O Faca de Gebel el-Arak; 3300-3200 BC; punho: marfim de elefante, lâmina: flint; comprimento: 25,8 cm
O Scribe sentado; 2613–2494 BC; calcário pintado e quartzo incrustado; altura: 53,7 cm
O Grande Esfinge de Tanis; cerca de 2600 BC; granito rosa; altura: 183 cm, largura: 154 cm, espessura: 480 cm
Akhenaten e Nefertiti; 1345 BC; calcário pintado; altura: 22.2 cm, largura: 12.3 cm, espessura: 9.8 cm

Antiguidades do Oriente Próximo

As antiguidades do Oriente Próximo, o segundo departamento mais novo, datam de 1881 e apresentam uma visão geral da civilização do Oriente Próximo e dos "primeiros assentamentos", antes da chegada do Islã. O departamento está dividido em três áreas geográficas: Levante, Mesopotâmia (Iraque) e Pérsia (Irã). O desenvolvimento da coleção corresponde ao trabalho arqueológico, como a expedição de Paul-Émile Botta em 1843 a Khorsabad e a descoberta do palácio de Sargão II. Esses achados formaram a base do museu assírio, o precursor do departamento de hoje.

O museu contém exposições da Suméria e da cidade de Akkad, com monumentos como a Estela dos Abutres do Príncipe de Lagash de 2450 BC e a estela erguida por Naram-Sin, Rei de Akkad, para celebrar uma vitória sobre os bárbaros nas montanhas Zagros. O Código de Hammurabi de 2,25 metros (7,38 pés), descoberto em 1901, exibe as Leis da Babilônia com destaque, para que nenhum homem pudesse alegar sua ignorância. O mural do século 18 aC da Investimento de Zimrilim e a Estátua de Ebih-Il do século 25 aC encontrados na antiga cidade-estado de Mari também estão em exibição no o Museu.

Uma parte significativa do departamento cobre o antigo Levante, incluindo o sarcófago Eshmunazar II descoberto em 1855, que catalisou a Missão de Phénicie de Ernest Renan em 1860. Ele contém uma das maiores e mais abrangentes coleções de inscrições cananéias e aramaicas do mundo. A seção também abrange antiguidades púnicas do norte da África (púnico = fenício ocidental), dada a significativa presença francesa na região no século XIX, com achados iniciais, incluindo a descoberta de 1843 das inscrições de Ain Nechma.

A parte persa do Louvre contém obras do período arcaico, como a Cabeça Funerária e os Arqueiros de Dario I persas. Esta seção também contém objetos raros de Persépolis que também foram emprestados ao Museu Britânico para sua exposição na Pérsia Antiga em 2005.

tigelas de metal fenício de Chipre
O Estátua de Ebih-Il; por volta de 2400 BC; gesso, cisalhamento, conchas e lapis lazuli; altura: 52.5 cm
O Código de Hammurabi; 1755–1750 BC; basalto; altura: 225 cm, largura: 79 cm, espessura: 47 cm
Assyrian lamassu (Touro alado de cabeça humana); cerca de 713-716 BC; 4.2 x 4.4 x 1 m
Friso de arqueiros, do Palácio de Darius em Susa; cerca de 510 BC; tijolos

Grego, etrusco e romano

Antiguidades gregas no quarto 11

O departamento grego, etrusco e romano exibe peças da bacia do Mediterrâneo que datam do Neolítico ao século VI. A coleção abrange desde o período das Cíclades até o declínio do Império Romano. Este departamento é um dos mais antigos do museu; começou com arte real apropriada, parte da qual foi adquirida sob Francisco I. Inicialmente, a coleção se concentrava em esculturas de mármore, como a Vênus de Milo'. Obras como o Apollo Belvedere chegaram durante as Guerras Napoleônicas, mas essas peças foram devolvidas após a queda de Napoleão I em 1815. No século 19, o Louvre adquiriu obras, incluindo vasos da coleção Durand, bronzes como o Vaso Borghese da Bibliothèque nationale.

O arcaico é demonstrado por joias e peças como o calcário Senhora de Auxerre, de 640 aC; e a Hera de Samos cilíndrica, c. 570–560 BC. Após o século IV aC, o foco na forma humana aumentou, exemplificado pelo Gladiador Borghese. O Louvre guarda obras-primas da era helenística, incluindo a Vitória Alada de Samotrácia (190 a.C.) e a Vênus de Milo, símbolo da arte clássica. A longa Galerie Campana exibe uma excelente coleção de mais de mil cerâmicas gregas. Nas galerias paralelas ao Sena, grande parte da escultura romana do museu é exibida. O retrato romano é representativo desse gênero; exemplos incluem os retratos de Agrippa e Annius Verus; entre os bronzes está o grego Apolo de Piombino.

Cabeça cíclada de uma mulher; século 27 BC; mármore; altura: 27 cm
Volute krater que retrata Morte de Actaeon; cerca de 450-440 BC; cerâmica; altura: 51 cm, diâmetro: 33.1 cm
O Vitória cantada de Samothrace; 200–190 BC; mármore pariano; 244 cm
Vénus de Milo; 130–100 BC; mármore; altura: 203 cm

Arte Islâmica

A coleção de arte islâmica, a mais nova do museu, abrange "treze séculos e três continentes". Essas exposições, de cerâmica, vidro, metalurgia, madeira, marfim, carpete, têxteis e miniaturas, incluem mais de 5.000 obras e 1.000 cacos. Originalmente parte do departamento de artes decorativas, as participações se separaram em 2003. Entre as obras estão o Pyxide d'al-Mughira, uma caixa de marfim do século X da Andaluzia; o Baptistério de Saint-Louis, uma bacia de latão gravada do período mameluco do século XIII ou XIV; e o Sudário de Saint-Josse do século X, do Irã. A coleção contém três páginas do Shahnameh, um livro épico de poemas de Ferdowsi em persa, e uma obra de metal síria chamada Vaso Barberini. Em setembro de 2019, um novo e aprimorado departamento de arte islâmica foi aberto pela princesa Lamia bint Majed Al Saud. As novas exposições do departamento 3.000 peças foram coletadas da Espanha para a Índia através da península arábica que datam dos séculos 7 a 19.

O Pixis de al-Mughira; século X (talvez 968); marfim; 15 x 8 cm
Telha iraniana com bismillah; virada do século XIII-14; cerâmica moldada, esmalte brilho e esmalte
O Baptistère de Saint Louis; por Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; martelar, gravura, incrustação em latão, ouro e prata; 50.2 x 22.2 cm
Porta; século XV; madeira de noz esculpida, pintada e dourada

Esculturas

O Coro Marly do Louvre, onde muitas esculturas francesas são exibidas

O departamento de escultura é composto por obras criadas antes de 1850 que não pertencem ao departamento etrusco, grego e romano. O Louvre tem sido um repositório de material esculpido desde sua época como palácio; no entanto, apenas a arquitetura antiga foi exibida até 1824, exceto para Escravo Moribundo e Escravo Rebelde de Michelangelo. Inicialmente, a coleção incluía apenas 100 peças, sendo o restante da coleção de esculturas reais em Versalhes. Permaneceu pequeno até 1847, quando Léon Laborde assumiu o controle do departamento. Laborde desenvolveu a seção medieval e comprou as primeiras estátuas e esculturas da coleção, King Childebert e stanga door, respectivamente. A coleção fazia parte do Departamento de Antiguidades, mas ganhou autonomia em 1871 sob Louis Courajod, um diretor que organizou uma representação mais ampla de obras francesas. Em 1986, todas as obras pós-1850 foram transferidas para o novo Musée d'Orsay. O projeto do Grand Louvre separou o departamento em dois espaços de exposição; a coleção francesa é exibida na Ala Richelieu e as obras estrangeiras na Ala Denon.

A visão geral da coleção da escultura francesa contém obras românicas, como a obra Daniel in the Lions' Den e a Virgem de Auvergne do século XII. No século 16, a influência renascentista fez com que a escultura francesa se tornasse mais contida, como visto nos baixos-relevos de Jean Goujon e Descida da Cruz e de Germain Pilon Ressurreição de Cristo. Os séculos 17 e 18 são representados pelo busto do cardeal Richelieu de 1640–1 de Gian Lorenzo Bernini, Woman Bathing e Amour menaçant de Étienne Maurice Falconet, e os obeliscos de François Anguier. As obras neoclássicas incluem Psyche Revived by Cupid's Kiss de Antonio Canova (1787). Os séculos 18 e 19 são representados pelos escultores franceses como Alfred Barye e Émile Guillemin.

O Tomb de Philippe Pot; 1477 e 1483; calcário, tinta, ouro e chumbo; altura: 181 cm, largura: 260 cm, profundidade: 167 cm
The King's Fame Riding Pegasus; por Antoine Coysevox; 1701–1702; mármore de Carrara; altura: 3.15 m, largura: 2.91 m, profundidade: 1.28 m
Escultura em grupo; por Nicolas Coustou; 1701–1712; mármore; altura: 2.44 m
Luís XV como Júpiter; 1731; provavelmente mármore; altura: 1.95 m, largura: 1.20 m, profundidade: 68 cm

Artes decorativas

Alguns dos quartos de estilo do Segundo Império dos apartamentos de Napoleão III

A coleção Objets d'art abrange desde a Idade Média até meados do século XIX. O departamento começou como um subconjunto do departamento de escultura, com base na propriedade real e na transferência de obras da Basilique Saint-Denis, o cemitério dos monarcas franceses que detinham a Espada da Coroação dos Reis da França. Entre as obras mais valiosas da coleção em desenvolvimento estavam os vasos e bronzes pietre dure. A aquisição da coleção Durand em 1825 acrescentou "cerâmica, esmaltes e vitrais", e 800 peças foram doadas por Pierre Révoil. O início do romantismo reacendeu o interesse pelas obras de arte renascentistas e medievais, e a doação de Sauvageot expandiu o departamento com 1.500 obras de faiança e de meia-idade. Em 1862, a coleção Campana acrescentou joias de ouro e maiólicas, principalmente dos séculos XV e XVI.

As obras estão expostas no primeiro andar da Ala Richelieu e na Galeria Apollo, batizada pelo pintor Charles Le Brun, que foi contratada por Luís XIV (o Rei Sol) para decorar o espaço com um tema solar. A coleção medieval contém a coroa da coroação de Luís XIV, o cetro de Carlos V e o vaso de pórfiro do século XII. As participações de arte renascentista incluem o bronze de Giambologna Nessus e Deianira e a tapeçaria Maximillian's Hunt. De períodos posteriores, os destaques incluem a coleção de vasos Sèvres de Madame de Pompadour e os apartamentos de Napoleão III.

Em setembro de 2000, o Museu do Louvre dedicou a Galeria Gilbert Chagoury e Rose-Marie Chagoury para exibir tapeçarias doadas pelos Chagourys, incluindo uma suíte de tapeçaria em seis partes do século XVI, costurada com fios de ouro e prata representando divindades do mar, que foi encomendado em Paris por Colbert de Seignelay, Secretário de Estado da Marinha.

Guarda-roupa estilo Henrique II; cerca de 1580; noz e carvalho, parcialmente dourado e pintado; altura: 2.06 m, largura: 1.50 m, profundidade: 0.60 m
Armário de estilo Luís XIV em stand; por André Charles Boulle; por volta de 1690–1710; quadro de carvalho, madeira resinosa e noz, folheado de ébano, casca de tartaruga, marchetaria de latão e pewter e ormolu
Commodo estilo Luís XVI de Madame du Barry; 1772; moldura de carvalho, folheado de madeira de pêra, rosewood e kingwood, soft-paste Sèvres porcelana, bronze dourado, mármore branco e vidro; altura: 0.87 m, largura: 1.19 m, profundidade: 0.48 m
Louis XVI estilo barómetro-termômetro; cerca de 1776; soft-paste Sèvres porcelana, esmalte e ormolu; altura: 1 m, largura: 0,27 m

Pintura

Mona Lisa.; por Leonardo da Vinci, C. 1503–1506, talvez continuando até C. 1517; óleo sobre painel poplar; 77 cm × 53 cm

A coleção de pinturas tem mais de 7.500 obras do século XIII a 1848 e é gerenciada por 12 curadores que supervisionam a exibição da coleção. Quase dois terços são de artistas franceses e mais de 1.200 são do norte da Europa. As pinturas italianas compõem a maior parte dos remanescentes das coleções de Francisco I e Luís XIV, outras são obras de arte não devolvidas da era de Napoleão e algumas foram compradas. A coleção começou com Francisco, que adquiriu obras de mestres italianos como Rafael e Michelangelo e trouxe Leonardo da Vinci para sua corte. Após a Revolução Francesa, a Coleção Real formou o núcleo do Louvre. Quando a estação de trem d'Orsay foi convertida no Musée d'Orsay em 1986, a coleção foi dividida e as peças concluídas após a Revolução de 1848 foram transferidas para o novo museu. As obras francesas e do norte da Europa estão na Ala Richelieu e na Cour Carrée; Pinturas espanholas e italianas estão no primeiro andar da ala Denon.

Exemplificando a Escola Francesa estão os primeiros Avignon Pietà de Enguerrand Quarton; a pintura anônima do Rei Jean le Bon (c. 1360), possivelmente o retrato independente mais antigo da pintura ocidental a sobreviver da era pós-clássica; Luís XIV de Hyacinthe Rigaud; A coroação de Napoleão, de Jacques-Louis David; A Balsa da Medusa de Théodore Géricault; e Liberty Leading the People de Eugène Delacroix. Nicolas Poussin, os irmãos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot e Delacroix estão bem representados.

As obras do norte da Europa incluem A rendeira e O astrônomo de Johannes Vermeer; A Árvore dos Corvos de Caspar David Friedrich; A Ceia em Emaús de Rembrandt, Bathsheba em seu banho e O boi massacrado.

É notável o acervo italiano, com destaque para a coleção renascentista. As obras incluem o Calvário de Andrea Mantegna e Giovanni Bellini, que refletem realismo e detalhes "destinados a retratar os eventos significativos de um mundo espiritual maior". A coleção High Renaissance inclui Mona Lisa de Leonardo da Vinci, Virgem e Menino com Santa Ana, St. João Batista e Madonna of the Rocks. A coleção barroca inclui A Continência de Cipião de Giambattista Pittoni, Susanna e os Anciãos, Baco e Ariadne, Marte e Vênus, e outros Caravaggio é representado por A Vidente e Morte da Virgem. Da Veneza do século XVI, o Louvre exibe Le Concert Champetre, O Entombamento e A Coroação de Espinhos de Ticiano.

A Coleção La Caze, um legado ao Musée du Louvre em 1869 por Louis La Caze, foi a maior contribuição de uma pessoa na história do Louvre. La Caze deu 584 pinturas de sua coleção pessoal ao museu. O legado incluiu o jogador da Commedia dell'arte de Antoine Watteau, Pierrot ("Gilles"). Em 2007, esse legado foi tema da exposição "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La coleção La Caze".

Algumas das pinturas mais conhecidas do museu foram digitalizadas pelo Centro Francês de Pesquisa e Restauração dos Museus da França.

O trocador de dinheiro e sua esposa; por Quentin Massys; 1514; óleo sobre painel; 70.5 × 67 cm
Primavera; por Giuseppe Arcimboldo; 1573; óleo sobre tela; 76 × 64 cm
Susanna e os Anciãos; por Giambattista Pittoni; 1720; óleo sobre painel; 37 × 46 cm
A Continência do Cipião; por Giambattista Pittoni; 1733; óleo sobre painel; 96 × 56 cm
Diana após o banho; por François Boucher; 1742; óleo sobre tela; 73 × 56 cm
O juramento do Horatii; por Jacques-Louis David; 1784; óleo sobre tela; altura: 330 cm, largura: 425 cm
A Coroação de Napoleão por Jacques-Louis David

Pinturas por Leonardo da Vinci adquirido por François I
Virgem das Rochas
A Virgem e a Criança com Santa Ana (Leonardo)

Impressões e desenhos

O departamento de estampas e desenhos engloba trabalhos em papel. As origens da coleção foram as 8.600 obras da Coleção Real (Cabinet du Roi), que foram aumentadas por meio de apropriação estatal, compras como as 1.200 obras da coleção de Fillipo Baldinucci em 1806, e doações. O departamento foi inaugurado em 5 de agosto de 1797, com 415 peças expostas na Galerie d'Apollon. A coleção está organizada em três seções: o núcleo Cabinet du Roi, 14.000 placas de impressão de cobre reais e as doações de Edmond de Rothschild, que incluem 40.000 impressões, 3.000 desenhos e 5.000 livros ilustrados. As participações são exibidas no Pavillon de Flore; devido à fragilidade do meio de papel, apenas uma parte é exibida de cada vez.

Três cabeças semelhantes a leões; por Charles Le Brun; por volta de 1671; giz preto, caneta e tinta, escova e lavagem cinza, guache branco no papel; 21.7 × 32,7 cm
Bacchus; por Antoine Coypel; giz preto, destaques brancos e sanguina; 42.7 × 37.7 cm
Estudos de cabeças femininas e cabeça de homem; por Antoine Watteau; primeira metade do século XVIII; sanguina, giz preto e giz branco em papel cinza; 28 × 38,1 cm
Danseuse sur la scène; por Edgar Degas; pastel; 58 × 42 cm
Retrato de mulher idosa, por Matthias Grünewald
Retrato de uma jovem mulher Portrait por Hans Holbein
Chefe de um homem, de Andrea del Sarto
Virgem e Criança, por Biagio Pupini

Gestão, administração, parcerias

Leonardo da Vinci Mona Lisa. é a atração mais popular do Louvre.

Oficinas de restauração no Louvre

O Louvre é propriedade do governo francês. Desde a década de 1990, sua gestão e governança tornaram-se mais independentes. Desde 2003, o museu é obrigado a gerar fundos para projetos. Em 2006, os fundos do governo caíram de 75 por cento do orçamento total para 62 por cento. Todos os anos, o Louvre agora arrecada tanto quanto recebe do estado, cerca de € 122 milhões. O governo paga os custos operacionais (salários, segurança e manutenção), enquanto o restante – novas alas, reformas, aquisições – cabe ao museu financiar. Outros € 3 milhões a € 5 milhões por ano são arrecadados pelo Louvre a partir de exposições que ele organiza para outros museus, enquanto o museu anfitrião fica com o dinheiro do ingresso. Como o Louvre se tornou um ponto de interesse no livro O Código Da Vinci e no filme de 2006 baseado no livro, o museu ganhou US$ 2,5 milhões ao permitir a filmagem em suas galerias. Em 2008, o governo francês forneceu US$ 180 milhões do orçamento anual de US$ 350 milhões do Louvre; o restante veio de contribuições privadas e vendas de ingressos.

O Louvre emprega uma equipe de 2.000 pessoas, liderada pelo diretor Jean-Luc Martinez, que se reporta ao Ministério da Cultura e Comunicações da França. Martinez substituiu Henri Loyrette em abril de 2013. Sob Loyrette, que substituiu Pierre Rosenberg em 2001, o Louvre passou por mudanças políticas que lhe permitem emprestar e tomar emprestado mais obras do que antes. Em 2006, emprestou 1.300 obras, o que lhe permitiu emprestar mais obras estrangeiras. De 2006 a 2009, o Louvre emprestou obras de arte ao High Museum of Art em Atlanta, Geórgia, e recebeu um pagamento de US$ 6,9 milhões para ser usado em reformas.

Em 2009, o ministro da cultura, Frédéric Mitterrand, aprovou um plano que criaria uma instalação de armazenamento a 30 km (19 mi) a noroeste de Paris para guardar objetos do Louvre e dois outros museus nacionais na zona de inundação de Paris, o Musée du Quai Branly e o Musée d'Orsay; o plano foi posteriormente descartado. Em 2013, sua sucessora Aurélie Filippetti anunciou que o Louvre iria mover mais de 250.000 obras de arte mantidas em uma área de armazenamento de 20.000 metros quadrados (220.000 pés quadrados) em Liévin; o custo do projeto, estimado em € 60 milhões, será dividido entre a região (49%) e o Louvre (51%). O Louvre será o único proprietário e gerente da loja. Em julho de 2015, uma equipe liderada pela empresa britânica Rogers Stirk Harbour + Partners foi selecionada para projetar o complexo, que terá espaços de trabalho cheios de luz sob um vasto telhado verde.

Em 2012, o Louvre e os Museus de Belas Artes de San Francisco anunciaram uma colaboração de cinco anos em exposições, publicações, conservação de arte e programação educacional. A expansão de € 98,5 milhões das galerias de arte islâmica em 2012 recebeu financiamento estatal de € 31 milhões, bem como € 17 milhões da Fundação Alwaleed Bin Talal, fundada pelo príncipe saudita de mesmo nome. A República do Azerbaijão, o Emir do Kuwait, o Sultão de Omã e o Rei Mohammed VI do Marrocos doaram um total de € 26 milhões. Além disso, a inauguração do Louvre Abu Dhabi deve fornecer € 400 milhões ao longo de 30 anos para o uso da marca do museu. Loyrette tentou melhorar as partes fracas da coleção por meio da receita gerada com empréstimos de arte e garantindo que "20% das receitas de admissões sejam retiradas anualmente para aquisições". Ele tem mais independência administrativa para o museu e conseguiu 90 por cento das galerias abertas diariamente, em oposição aos 80 por cento anteriormente. Ele supervisionou a criação de horários estendidos e entrada gratuita nas noites de sexta-feira e um aumento no orçamento de aquisição de US$ 4,5 milhões para US$ 36 milhões.

Em março de 2018, uma exposição de dezenas de obras de arte e relíquias pertencentes ao Museu do Louvre da França foi aberta aos visitantes em Teerã, como resultado de um acordo entre os presidentes iraniano e francês em 2016. No Louvre, dois departamentos foram alocados para as antiguidades da civilização iraniana, e os gerentes dos dois departamentos visitaram Teerã. Relíquias pertencentes ao Antigo Egito, Roma e Mesopotâmia, bem como itens reais franceses foram exibidos na exposição de Teerã.

O prédio do Museu Nacional do Irã foi projetado e construído pelo arquiteto francês André Godard. Após seu tempo em Teerã, a exposição será realizada no Grande Museu Khorasan em Mashhad, nordeste do Irã, em junho de 2018.

No 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci, o Louvre realizou a maior exposição de sua obra, de 24 de outubro de 2019 a 24 de fevereiro de 2020. O evento incluiu mais de cem itens: pinturas, desenhos e cadernos. Um total de 11 das menos de 20 pinturas que Da Vinci completou em sua vida foram exibidas. Cinco deles são de propriedade do Louvre, mas a Mona Lisa não foi incluída porque é muito procurada pelos visitantes do museu do Louvre; a obra permaneceu exposta em sua galeria. Salvator Mundi também não foi incluído, pois o proprietário saudita não concordou em retirar a obra de seu esconderijo. O Homem Vitruviano, no entanto, estava em exibição, após uma batalha legal bem-sucedida com seu proprietário, a Galleria dell'Accademia em Veneza.

Em 2021, foram recuperados um capacete cerimonial da era renascentista e uma couraça roubada do museu em 1983. O museu observou que o roubo de 1983 "perturbou profundamente todos os funcionários da época". Existem poucos detalhes publicamente acessíveis sobre o roubo em si.

Em maio de 2021, foi anunciado que Laurence des Cars havia sido escolhido pelo presidente francês Emmanuel Macron como o próximo líder do Louvre. Pela primeira vez em seus 228 anos de história, o Louvre será dirigido por uma mulher. Durante a pandemia de COVID-19, o Louvre lançou uma plataforma onde pode ser vista a maioria das suas obras, incluindo as que não estão expostas. A nova plataforma, collections.louvre.fr, já conta com mais de 482.000 discos ilustrados – representando 75% de seu rico e variado acervo. O museu foi visitado por mais de 7,6 milhões de visitantes em 2022, um aumento de 170% em relação a 2021, mas ainda abaixo dos 10,8 milhões de visitantes em 2018 antes da pandemia de COVID-19.

Pesquisa arqueológica

Lista de escavações que beneficiaram o Louvre (Rotonde d'Apollon)

As antigas coleções de arte do Louvre são, em grande medida, o produto de escavações, algumas das quais o museu patrocinou sob vários regimes legais ao longo do tempo, muitas vezes como um companheiro da diplomacia e/ou colonial da França empreendimentos. No Rotonde d'Apollon, um painel de mármore esculpido lista várias dessas campanhas, lideradas por:

Louis-François-Sébastien Fauvel na Grécia (1818)
Jean-François Champollion no Egito (1828-1829)
Guillaume-Abel Blouet e Léon-Jean-Joseph Dubois com a expedição Morea na Grécia (1829)
Adolphe Delamare[fr] na Argélia (1842-1845)
Paul-Émile Botta nas Planícies Nineveh (1845)
Joseph Vattier de Bourville[fr] em Cirenaica (1850)
Auguste Mariette no Egito (1850-1854)
Victor Langlois na Cilícia (1852)
Ernest Renan com a Missão de Phénicie após o conflito civil de 1860 no Monte Líbano e Damasco (1860-1861)
Léon Heuzey e Honoré Daumet na Macedônia (1861)
Eugène-Melchior de Vogüé e Edmond Duthoit em Chipre (1863-1866)
Charles Champoiseau em Samothrace (1863)
Emmanuel Miller[de] em Salonica e Thasos (1864-1865)
Olivier Rayet e Albert-Félix-Théophile Thomas em Ionia (1872-1873)
Charles Simon Clermont-Ganneau na Palestina (1873)
Antoine Héron de Villefosse[fr] na Argélia e Tunísia (1874)
Ernesto de Sarzec em Tello / antigo Girsu, Mesopotamia (1877-1900)
Paul Girard na Grécia (1881)
Edmond Pottier, Salomon Reinach e Alphonse Veyries em Myrina (Aeolis) (1872-1873)
Marcel-Auguste Dieulafoy e Jane Dieulafoy em Susa, Pérsia (1884-1886)
Charles Huber em Tayma, Arábia (1885)
Alfred Charles Auguste Foucher na Índia e atualmente Paquistão (1895-1897)
Arthur Engel e Pierre Paris em Espanha (1897)
Jacques de Morgan em Susa (1897)
Gaston Cros em Tello / antigo Girsu (1902)
Paul Pelliot em Turquestão Chinês (1907-1909)
Maurice Pézard na Palestina do Norte (1923)
Georges Aaron Bénédite no Egito (1926)
François Thureau-Dangin no norte da Síria (1929)
Henri de Genouillac in Mesopotamia (1912, 1929)
o Institut Français d'Archéologie Orientale no Cairo, criado em 1880

O restante da placa combina doadores de itens arqueológicos, muitos dos quais eram arqueólogos, e outros arqueólogos cujas escavações contribuíram para as coleções do Louvre:

Frédéric Moreau[fr] em França (1899)
Édouard Piette em França (1902)
Joseph de Baye[fr] em França (1899-1906)
Henri e Jacques de Morgan em Susa (1909-1910)
Léon Henri-Martin[fr] (1906-1920) e sua filha Germaine em França (1976)
Louis Capitan[fr] em França (1929)
René de Saint-Périer[fr] e sua esposa Suzanne em França (1935)
Fernand Bisson de la Roque no Egito (1922-1950)
Bernard Bruyère no Egito (1920-1951)
Raymond Weill no Egito (1952)
Pierre Montet no Egito (1921-1956)
Jean Marie Casal[de] no Vale do Indus e Afeganistão (1950-1973)
Suzanne de Saint-Mathurin[fr] em França (1973)
André Parrot em Mari, Síria (1931-1974)
Claude Frédéric-Armand Schaeffer em Ugarit, Síria (1929-1970)
Roman Ghirshman no Iraque e Irã (1931-1972)

Satélites e ramificações

Vários museus dentro e fora da França foram ou estão sob a autoridade administrativa do Louvre ou vinculados a ele por meio de parcerias exclusivas, embora não estejam localizados no Palácio do Louvre. Desde 2019, o Louvre também mantém uma grande instalação de armazenamento e pesquisa de arte na cidade de Liévin, no norte da França, o Centre de Conservation du Louvre [fr], que não é aberto ao público.

Museu de Cluny (1926-1977)

Em fevereiro de 1926, o Musée de Cluny, cuja criação remonta ao século XIX, foi colocado sob a égide do departamento de artes decorativas do Louvre (Objets d'Art). Essa afiliação foi encerrada em 1977.

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

O edifício Jeu de Paume no Jardim das Tulherias, inicialmente concebido como um recinto desportivo, foi reaproveitado de 1909 como uma galeria de arte. Em 1947, tornou-se o espaço de exibição das coleções do Louvre de pinturas do final do século 19 e início do século 20, principalmente o impressionismo, já que o Palácio do Louvre não tinha espaço para exibi-las e, consequentemente, foi colocado sob administração direta do Museu do Louvre. 39;s Département des Peintures. Em 1986, essas coleções foram transferidas para o recém-criado Musée d'Orsay.

Gypsothèque du Louvre (desde 2001)

A gypsothèque (galeria de moldes de gesso) do Louvre é uma coleção de moldes de gesso formada em 1970 pela reunião dos inventários correspondentes do Louvre, do Beaux-Arts de Paris e do Instituto de Arte e Arqueologia da Universidade de Sorbonne, os dois últimos após depredações durante a agitação estudantil de maio de 68. Inicialmente chamado de Musée des Monuments Antiques de 1970 a 1978, o projeto foi posteriormente deixado inacabado e só se concretizou depois de ser colocado sob a administração do Louvre por decisão ministerial em 2001. Está localizado na Petite Écurie [ fr], uma dependência do Palácio de Versalhes, e está aberto ao público desde 2012.

Museu Delacroix (desde 2004)

O pequeno museu localizado na antiga oficina de Eugène Delacroix no centro de Paris, criado na década de 1930, está sob a gestão do Louvre desde 2004.

Louvre-Lens (desde 2012)

O Louvre-Lens segue uma iniciativa de maio de 2003 do então ministro da cultura Jean-Jacques Aillagon para promover projetos culturais fora de Paris que tornariam as riquezas das principais instituições parisienses disponíveis para um público francês mais amplo, incluindo um satélite (antena) do Louvre. Após várias rodadas de competição, um antigo local de mineração na cidade de Lens foi selecionado para sua localização e anunciado pelo primeiro-ministro Jean-Pierre Raffarin em 29 de novembro de 2004. Os arquitetos japoneses SANAA e a arquiteta paisagista Catherine Mosbach foram selecionados respectivamente em setembro de 2005 para projetar o edifício do museu e jardim. Inaugurado pelo presidente François Hollande em 4 de dezembro de 2012, o Louvre-Lens é administrado pela região de Hauts-de-France sob um contrato (convention scientifique et Culturelle) com o Louvre para empréstimos de arte e uso da marca. Sua principal atração é uma exposição rotativa de cerca de 200 obras do Louvre, apresentadas cronologicamente em uma única grande sala (a Galerie du Temps ou "galeria do tempo") que transcende as divisões geográficas e de tipo de objeto ao longo das quais as exibições do Louvre parisiense são organizadas. O Louvre-Lens conseguiu atrair cerca de 500.000 visitantes por ano até a pandemia do COVID-19.

Louvre Abu Dhabi (desde 2017)

O Louvre Abu Dhabi é uma entidade separada do Louvre, mas as duas entidades têm uma relação contratual multifacetada que permite ao museu dos Emirados usar o nome Louvre até 2037 e exibir obras de arte do Louvre até 2027. Foi inaugurado em 8 de novembro de 2017 e aberto ao público três dias depois. Um acordo de 30 anos, assinado no início de 2007 pelo Ministro da Cultura francês Renaud Donnedieu de Vabres e Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, estabelece que Abu Dhabi pagará € 832.000.000 (US$ 1,3 bilhão) em troca do uso do nome do Louvre, consultoria administrativa, empréstimos de arte e exposições especiais. O Louvre Abu Dhabi está localizado na Ilha Saadiyat e foi projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel e pelo escritório de engenharia Buro Happold. Ele ocupa 24.000 metros quadrados (260.000 pés quadrados) e é coberto por uma icônica cúpula metálica projetada para lançar raios de luz que imitam a luz do sol passando pelas folhas das tamareiras em um oásis. Os empréstimos de arte franceses, que devem totalizar entre 200 e 300 obras de arte durante um período de 10 anos, vêm de vários museus, incluindo o Louvre, o Centre Georges Pompidou, o Musée d'Orsay, Versalhes, o Guimet Museum, o Musée Rodin e o Musée du quai Branly.

Controvérsia

O Louvre está envolvido em controvérsias que envolvem bens culturais apreendidos sob Napoleão I, bem como durante a Segunda Guerra Mundial pelos nazistas. Durante a ocupação nazista, milhares de obras de arte foram roubadas. Mas depois da guerra, 61.233 artigos sobre mais de 150.000 obras de arte apreendidas retornaram à França e foram atribuídos ao Office des Biens Privés. Em 1949, confiou 2.130 peças não reclamadas (incluindo 1.001 pinturas) à Direction des Musées de France, a fim de mantê-las em condições adequadas de conservação até sua restituição e, entretanto, classificou-as como MNRs (Musées Nationaux Recuperation ou, em inglês, National Museus de Arte Recuperada). Acredita-se que cerca de 10% a 35% das peças venham de espoliações judaicas e até a identificação de seus legítimos donos, que declinou no final da década de 1960, elas estão registradas indefinidamente em inventários separados das coleções do museu.

Eles foram exibidos em 1946 e exibidos juntos ao público durante quatro anos (1950–1954) para permitir que os legítimos requerentes identificassem suas propriedades, depois armazenados ou exibidos, de acordo com seu interesse, em vários museus franceses, incluindo o Louvre. De 1951 a 1965, cerca de 37 peças foram restituídas. Desde novembro de 1996, o catálogo parcialmente ilustrado de 1947–1949 pode ser acessado online e completo. Em 1997, o primeiro-ministro Alain Juppé iniciou a Comissão Mattéoli, chefiada por Jean Mattéoli, para investigar o assunto e, de acordo com o governo, o Louvre é responsável por 678 obras de arte ainda não reclamadas por seus legítimos proprietários. No final da década de 1990, a comparação dos arquivos de guerra americanos, que não havia sido feito antes, com os franceses e alemães, bem como dois processos judiciais que finalmente resolveram alguns dos problemas dos herdeiros. direitos (famílias Gentili di Giuseppe e Rosenberg) permitiram investigações mais precisas. Desde 1996, as restituições, segundo critérios por vezes menos formais, incidiram sobre mais 47 peças (26 pinturas, sendo 6 do Louvre incluindo um Tiepolo então exposto), até que as últimas reivindicações dos proprietários franceses e seus herdeiros terminaram novamente em 2006.

De acordo com Serge Klarsfeld, desde a agora completa e constante publicidade que as obras de arte obtiveram em 1996, a maioria da comunidade judaica francesa é, no entanto, a favor do retorno à regra civil francesa normal de prescrição aquisitiva de qualquer bem não reclamado após outro longo período de tempo e, consequentemente, à sua integração final na herança comum francesa, em vez de sua transferência para instituições estrangeiras como durante a Segunda Guerra Mundial.

As campanhas de Napoleão adquiriram peças italianas por tratados, como reparações de guerra, e peças do norte da Europa como despojos, bem como algumas antiguidades escavadas no Egito, embora a grande maioria das últimas tenha sido apreendida como reparações de guerra pelo exército britânico e agora fazem parte das coleções do Museu Britânico. Por outro lado, o zodíaco de Dendera é, como a Pedra de Roseta, reivindicado pelo Egito, embora tenha sido adquirido em 1821, antes da legislação egípcia anti-exportação de 1835. A administração do Louvre, portanto, argumentou a favor da manutenção deste item, apesar dos pedidos. pelo Egito para seu retorno. O museu também participa de sessões de arbitragem realizadas por meio do Comitê da UNESCO para a Promoção do Retorno de Bens Culturais a seus Países de Origem. Consequentemente, o museu devolveu em 2009 cinco fragmentos egípcios de afrescos (30 cm x 15 cm cada) cuja existência da tumba de origem só havia sido trazida à atenção das autoridades em 2008, oito a cinco anos após sua aquisição de boa fé pelo museu de duas coleções particulares e após o devido respeito ao procedimento de déclassement de coleções públicas francesas perante a Commission scientifique nationale des collections des musées de France.

Em 2011, mais de 130 artistas internacionais pediram um boicote ao novo museu Guggenheim, bem como ao Louvre Abu Dhabi, citando relatos, desde 2009, de abusos de trabalhadores estrangeiros da construção na Ilha Saadiyat, incluindo a retenção arbitrária de salários, trabalho inseguro condições e falha das empresas em pagar ou reembolsar as altas taxas de recrutamento cobradas dos trabalhadores. De acordo com o Architectural Record, Abu Dhabi tem leis trabalhistas abrangentes para proteger os trabalhadores, mas elas não são implementadas ou aplicadas de forma consciente. Em 2010, a Fundação Guggenheim colocou em seu site uma declaração conjunta com a Companhia de Desenvolvimento e Investimento de Turismo de Abu Dhabi (TDIC) reconhecendo os seguintes benefícios dos trabalhadores: questões de direitos, entre outros: saúde e segurança dos trabalhadores; o acesso aos seus passaportes e outros documentos que os empregadores têm retido para garantir a sua permanência no emprego; usando um empreiteiro geral que concorda em obedecer às leis trabalhistas; manter um monitor de site independente; e acabar com o sistema geralmente usado na região do Golfo Pérsico de exigir que os trabalhadores reembolsem as taxas de recrutamento.

Em 2013, The Observer relatou que as condições para os trabalhadores nos canteiros de obras do Louvre e da Universidade de Nova York em Saadiyat equivaliam à "escravidão moderna". Em 2014, o diretor do Guggenheim, Richard Armstrong, disse acreditar que as condições de vida dos trabalhadores do projeto do Louvre agora eram boas e que "muito menos" deles estavam tendo seus passaportes confiscados. Ele afirmou que a principal questão que restava eram as taxas de recrutamento cobradas dos trabalhadores pelos agentes que os recrutavam. Mais tarde, em 2014, o arquiteto do Guggenheim, Gehry, comentou que trabalhar com os funcionários de Abu Dhabi para implementar a lei para melhorar as condições de trabalho no local do museu é "uma responsabilidade moral". 34; Ele incentivou o TDIC a construir moradias adicionais para os trabalhadores e propôs que o empreiteiro cobrisse o custo das taxas de recrutamento. Em 2012, a TDIC contratou a PricewaterhouseCoopers como um monitor independente necessário para emitir relatórios a cada trimestre. O advogado trabalhista Scott Horton disse ao Architectural Record que espera que o projeto do Guggenheim influencie o tratamento dos trabalhadores em outros locais de Saadiyat e "serva como um modelo para fazer as coisas corretamente."

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