Louis Armstrong

Louis Daniel Armstrong (4 de agosto de 1901 – 6 de julho de 1971), apelidado de "Satchmo", " Satch", e "Pops", foi um trompetista e vocalista americano. Ele estava entre as figuras mais influentes do jazz. Sua carreira durou cinco décadas e várias eras na história do jazz. Ele recebeu inúmeros elogios, incluindo o Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina por Hello, Dolly! em 1965, bem como uma vitória póstuma para o Grammy Lifetime Achievement Award em 1972, e a introdução no National Rhythm & Hall da Fama do Blues em 2017.

Armstrong nasceu e foi criado em Nova Orleans. Ganhando destaque na década de 1920 como trompetista e cornetista inventivo, Armstrong foi uma influência fundamental no jazz, mudando o foco da música da improvisação coletiva para a performance solo. Por volta de 1922, ele seguiu seu mentor, Joe "King" Oliver, para Chicago para tocar na Creole Jazz Band [fr]. Ele ganhou uma reputação de "cortar concursos", e sua fama alcançou o líder da banda Fletcher Henderson. Ele se mudou para a cidade de Nova York, onde se tornou um solista de banda e artista de gravação de destaque e musicalmente influente. Na década de 1950, ele era um ícone musical nacional, auxiliado em parte por suas aparições no rádio e no cinema e na televisão, além de seus shows.

Suas canções mais conhecidas incluem "What a Wonderful World", "La Vie en Rose", "Hello, Dolly!", "On o Sunny Side of the Street", "Dream a Little Dream of Me", "When You're Smiling" e "Quando os santos entrarem em marcha". Ele colaborou com Ella Fitzgerald produzindo três discos juntos Ella and Louis (1956), Ella and Louis Again (1957) e Porgy and Bess (1959). Ele também apareceu em filmes como A Rhapsody in Black and Blue (1932), Cabin in the Sky (1943), High Society (1956), Paris Blues (1961), A Man Called Adam (1966) e Hello, Dolly! (1969).

Com sua voz rica e grave instantaneamente reconhecível, Armstrong também era um cantor influente e improvisador habilidoso, dobrando a letra e a melodia de uma música. Ele também era hábil em cantar scat. No final da vida de Armstrong, sua influência se espalhou para a música popular em geral. Armstrong foi um dos primeiros artistas afro-americanos populares a "atravessar" a grande popularidade com o público branco (e internacional). Ele raramente politizou publicamente sua raça, para consternação de outros afro-americanos, mas assumiu uma posição bem divulgada pela dessegregação na crise de Little Rock. Ele conseguiu acessar os escalões superiores da sociedade americana em uma época em que isso era difícil para os homens negros.

Infância

Louis Armstrong (2002), etching colorido à mão por Adi Holzer

Armstrong nasceu em Nova Orleans em 4 de agosto de 1901. Seus pais eram Mary Estelle "Mayann" Albert e Willian Armstrong. Mary Albert era de Boutte, Louisiana, e deu à luz em casa quando tinha cerca de dezesseis anos. Menos de um ano e meio depois, eles tiveram uma filha, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong (1903–1987), que foi criado por Albert. William Armstrong abandonou a família logo depois.

Louis Armstrong foi criado pela avó até os cinco anos de idade, quando foi devolvido à mãe. Ele passou sua juventude na pobreza em um bairro violento conhecido como The Battlefield, na parte sul da Rampart Street. Aos seis frequentou a Fisk School for Boys, uma escola que aceitava crianças negras no sistema racialmente segregado de Nova Orleans.

Aos 6 anos, Armstrong morava com sua mãe e irmã e trabalhava para os Karnoffskys, uma família de judeus lituanos, em sua casa. Ele ajudaria seus dois filhos, Morris e Alex, a coletar "trapos e ossos" e entregar carvão. Em 1969, enquanto se recuperava de problemas cardíacos e renais no Hospital Beth Israel na cidade de Nova York, Armstrong escreveu Louis Armstrong + a Família Judaica em Nova Orleans, LA., no ano de 1907, um livro de memórias descrevendo sua tempo trabalhando para a família Karnofsky.

Armstrong escreve sobre cantar "Russian Lullaby" com a família Karnofsky quando seu filho bebê David foi colocado na cama e credita a família por ensiná-lo a cantar "com o coração" Curiosamente, Armstrong cita uma letra que parece ser a mesma da "Russian Lullaby", registrada por Irving Berlin em 1927, cerca de vinte anos depois de Armstrong se lembrar de cantá-la quando criança. Gary Zucker, médico de Armstrong no hospital Beth Israel em 1969, compartilhou as letras das músicas de Berlin com ele, e Armstrong as citou nas memórias. Essa imprecisão pode ser simplesmente porque ele escreveu as memórias mais de 60 anos após os eventos descritos. Independentemente disso, os Karnoffskys trataram Armstrong extremamente bem. Sabendo que ele vivia sem pai, eles o alimentaram e cuidaram dele.

Em suas memórias, Louis Armstrong + a Família Judaica em Nova Orleans, La., Ano de 1907, ele descreveu sua descoberta de que esta família também estava sujeita à discriminação por "outros pessoas brancas" que achavam que eram melhores que os judeus: "Eu tinha apenas sete anos, mas podia ver facilmente o tratamento ímpio que os brancos estavam dando à pobre família judia para quem eu trabalhava". Ele escreveu sobre o que aprendeu com eles: "como viver - vida real e determinação." Sua primeira apresentação musical pode ter sido ao lado dos Karnoffskys'; vagão de sucata. Para diferenciá-los de outros vendedores ambulantes, ele tentou tocar uma buzina para atrair clientes. Morris Karnoffsky deu a Armstrong um adiantamento para a compra de uma corneta de uma loja de penhores. Armstrong usou uma estrela de David até o fim de sua vida em memória desta família que o criou.

Quando Armstrong tinha onze anos, ele abandonou a escola. Sua mãe mudou-se para uma casa de um cômodo na Perdido Street com Armstrong, Lucy e seu marido, Tom Lee, ao lado de seu irmão Ike e seus dois filhos. Armstrong se juntou a um quarteto de meninos que cantavam nas ruas por dinheiro. Ele também teve problemas. O cornetista Bunk Johnson disse que ensinou o menino de onze anos a tocar de ouvido no Dago Tony's honky tonk. (Em seus últimos anos, Armstrong deu crédito a King Oliver.) Ele disse sobre sua juventude: "Toda vez que fecho meus olhos tocando aquela minha trombeta - olho bem no coração da boa e velha Nova Orleans... Isso deu me algo pelo qual viver."

Armstrong com seu primeiro instrutor de trompete, Peter Davis, em 1965

Pegando emprestada a arma de seu padrasto sem permissão, ele atirou para o ar e foi preso em 31 de dezembro de 1912. Ele passou a noite no Tribunal Juvenil de Nova Orleans e foi condenado no dia seguinte à detenção no Colored Waif's Home. A vida em casa era espartana. Colchões estavam ausentes; as refeições costumavam ser pouco mais que pão e melaço. O capitão Joseph Jones administrava a casa como um acampamento militar e usava castigos corporais.

Armstrong desenvolveu suas habilidades de corneta tocando na banda. Peter Davis, que freqüentemente aparecia em casa a pedido do Capitão Jones, tornou-se o primeiro professor de Armstrong e o escolheu como líder da banda. Com esta banda, Armstrong, de treze anos, atraiu a atenção de Kid Ory.

Em 14 de junho de 1914, Armstrong foi colocado sob a custódia de seu pai e de sua nova madrasta, Gertrude. Ele viveu nesta casa com dois meio-irmãos por vários meses. Depois que Gertrude deu à luz uma filha, o pai de Armstrong nunca o acolheu, então ele voltou para sua mãe, Mary Albert. Em sua pequena casa, ele teve que dividir a cama com sua mãe e irmã. Sua mãe ainda morava em The Battlefield, deixando-o aberto a velhas tentações, mas ele procurou trabalho como músico. Ele encontrou um emprego em um salão de dança de propriedade de Henry Ponce, que tinha ligações com o crime organizado. Ele conheceu o baterista de quase dois metros de altura, Black Benny, que se tornou seu guia e guarda-costas. Por volta dos quinze anos, ele foi cafetão para uma prostituta chamada Nootsy, mas esse relacionamento fracassou depois que ela esfaqueou Armstrong no ombro e sua mãe a sufocou quase até a morte.

Ele estudou brevemente gerenciamento de transporte marítimo na faculdade comunitária local, mas foi forçado a desistir por não poder pagar as taxas. Enquanto vendia carvão em Storyville, ele ouviu bandas de espasmo, grupos que tocavam música com objetos domésticos. Ele ouviu os primeiros sons do jazz de bandas que tocavam em bordéis e salões de dança como Pete Lala's, onde King Oliver se apresentava.

Carreira

Educação de barco

Armstrong foi membro da Fate Marable's New Orleans Band em 1918, aqui a bordo do S.S. Sidney.

No início de sua carreira, Armstrong tocou em bandas de metais e barcos fluviais em Nova Orleans, primeiro em um barco de excursão em setembro de 1918. Ele viajou com a banda Fate Marable, que excursionou no barco a vapor Sidney com a linha Streckfus Steamers subindo e descendo o rio Mississippi. Marable estava orgulhoso de seu conhecimento musical e insistiu que Armstrong e outros músicos de sua banda aprendessem leitura à primeira vista. Armstrong descreveu seu tempo com Marable como "ir para a universidade", pois isso lhe deu uma experiência mais ampla trabalhando com arranjos escritos. Em 1919, o mentor de Armstrong, King Oliver decidiu ir para o norte e renunciou ao cargo na banda de Kid Ory; Armstrong o substituiu. Ele também se tornou o segundo trompete da Tuxedo Brass Band.

Ao longo de sua experiência no barco fluvial, a musicalidade de Armstrong começou a amadurecer e se expandir. Aos vinte anos, ele sabia ler música. Ele se tornou um dos primeiros músicos de jazz a se apresentar em extensos solos de trompete, injetando sua própria personalidade e estilo. Ele também começou a cantar em suas apresentações.

Gravações do período de Chicago

Em 1922, Armstrong mudou-se para Chicago a convite do rei Oliver, embora Armstrong voltasse a Nova Orleans periodicamente pelo resto de sua vida. Tocando a segunda corneta para Oliver na Oliver's Creole Jazz Band no Lincoln Gardens, apenas para negros, no bairro negro de Chicago, ele poderia ganhar dinheiro suficiente para largar seus empregos diurnos. Embora as relações raciais fossem ruins, Chicago estava crescendo. A cidade tinha empregos para negros ganhando bons salários nas fábricas, com algumas sobras para entretenimento.

A banda de Oliver estava entre as bandas de jazz mais influentes de Chicago no início dos anos 1920. Armstrong viveu luxuosamente em seu próprio apartamento com seu primeiro banheiro privativo. Animado como estava em Chicago, ele começou seu longo passatempo de escrever cartas para amigos em Nova Orleans. Armstrong poderia explodir duzentos Cs altos seguidos. À medida que sua reputação crescia, ele foi desafiado a participar de concursos de outros músicos.

Suas primeiras gravações em estúdio foram com Oliver para a Gennett Records de 5 a 6 de abril de 1923. Eles passaram várias horas no trem para a remota Richmond, Indiana, e a banda recebia pouco. A qualidade das apresentações foi afetada pela falta de ensaio, equipamento de gravação rudimentar, acústica ruim e estúdio apertado. Essas primeiras gravações eram acústicas verdadeiras, a banda tocando diretamente em um grande funil conectado diretamente à agulha fazendo o sulco na gravação principal. (A gravação elétrica não foi inventada até 1926 e Gennett a instalou mais tarde.) Como a execução de Armstrong era muito alta, quando ele tocou ao lado de Oliver, Oliver não pôde ser ouvido na gravação. Armstrong teve que ficar a cinco metros de distância de Oliver, em um canto distante da sala.

Lil Hardin, com quem Armstrong se casaria em 1924, instou Armstrong a buscar um faturamento mais proeminente e desenvolver seu estilo à parte da influência de Oliver. Por sugestão dela, Armstrong começou a tocar música clássica em concertos na igreja para ampliar suas habilidades; e ele começou a se vestir mais com trajes mais elegantes para compensar sua circunferência. A influência dela acabou prejudicando o relacionamento de Armstrong com seu mentor, especialmente em relação ao salário e dinheiro adicional que Oliver reteve de Armstrong e outros membros da banda. A mãe de Armstrong, May Ann Albert, veio visitá-lo em Chicago durante o verão de 1923 depois de ser informada de que Armstrong estava "sem trabalho, sem dinheiro, com fome e doente". Hardin localizou e decorou um apartamento para ela morar enquanto ela ficasse.

Orquestra Fletcher Henderson

Armstrong e Oliver se separaram amigavelmente em 1924. Pouco depois, Armstrong recebeu um convite para ir a Nova York tocar com a Fletcher Henderson Orchestra, a maior banda afro-americana da época. Ele mudou para o trompete para se misturar melhor com os outros músicos de sua seção. Sua influência sobre o solista de sax tenor de Henderson, Coleman Hawkins, pode ser julgada ouvindo os discos feitos pela banda durante esse período.

Armstrong adaptou-se ao estilo fortemente controlado de Henderson, tocando trompete e experimentando com o trombone. Os outros membros foram afetados pelo estilo emocional de Armstrong. Seu ato incluía cantar e contar histórias de personagens de Nova Orleans, especialmente pregadores. A Henderson Orchestra tocou em locais de destaque apenas para clientes brancos, incluindo o Roseland Ballroom, com arranjos de Don Redman. A orquestra de Duke Ellington foi a Roseland para assistir às apresentações de Armstrong.

Durante esse tempo, Armstrong gravou com Clarence Williams (um amigo de Nova Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet e os cantores de blues Alberta Hunter, Ma Rainey e Bessie Smith.

Os cinco melhores

Em 1925, Armstrong voltou para Chicago em grande parte por insistência de Lil, que queria expandir sua carreira e sua renda. Em publicidade, para grande desgosto dele, ela o chamou de "o maior trompetista do mundo". Por um tempo ele foi membro da Lil Hardin Armstrong Band e trabalhou para sua esposa. Ele formou Louis Armstrong e seu Hot Five e gravou os sucessos "Potato Head Blues" e "trouxas". A palavra "muggles" era uma gíria para maconha, algo que ele usou com frequência durante sua vida.

"Heebie Jeebies" de Louis Armstrong e seus Hot Five

Os Hot Five incluíam Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong no piano e geralmente nenhum baterista. Durante um período de doze meses a partir de novembro de 1925, este quinteto produziu vinte e quatro discos. O estilo de liderança da banda de Armstrong era descontraído, como St. Cyr observou: "A gente se sentia tão relaxado trabalhando com ele, e ele tinha uma mente muito aberta... sempre fazia o possível para apresentar cada indivíduo". 34; Entre os discos Hot Five e Seven estavam "Cornet Chop Suey", "Struttin' Com Algum Churrasco", "Mais Quente Que Isso" e "Potato Head Blues", todos apresentando solos altamente criativos de Armstrong. De acordo com Thomas Brothers, gravações, como "Struttin' com Some Barbeque", foram tão soberbos, "planejados com densidade e variedade, bluesyness e ostentação," que os arranjos provavelmente foram exibidos no Sunset Café. Suas gravações logo depois com o pianista Earl "Fatha" Hines, seu famoso "Weather Bird" o dueto e a introdução de trompete de Armstrong e solo em "West End Blues", continuam sendo algumas das improvisações mais influentes da história do jazz. Jovens trompetistas de todo o país compraram essas gravações e memorizaram seus solos.

Armstrong agora estava livre para desenvolver seu estilo pessoal como quisesse, o que incluía uma forte dose de jive efervescente, como "Whip That Thing, Miss Lil" e "Sr. Johnny Dodds, Aw, toca clarinete, rapaz!"

Armstrong também tocou com Erskine Tate's Little Symphony, que tocou principalmente no Vendome Theatre. Eles forneceram música para filmes mudos e shows ao vivo, incluindo versões de jazz de música clássica, como "Madame Butterfly", que deu a Armstrong experiência com formas musicais mais longas e com apresentação para um grande público. Ele começou a cantar scat (jazz vocal improvisado usando palavras sem sentido) e foi um dos primeiros a gravá-lo, na gravação do Hot Five "Heebie Jeebies" em 1926. A gravação foi tão popular que o grupo se tornou a banda de jazz mais famosa dos Estados Unidos, embora raramente se apresentassem ao vivo. Jovens músicos de todo o país, negros ou brancos, ficaram excitados com o novo tipo de jazz de Armstrong.

Depois de se separar de Lil, Armstrong começou a tocar no Sunset Café para o associado de Al Capone, Joe Glaser, na Carroll Dickerson Orchestra, com Earl Hines no piano, que foi renomeado como Louis Armstrong and his Stompers, embora Hines fosse o diretor musical e Glaser gerenciavam a orquestra. Hines e Armstrong tornaram-se amigos e colaboradores de sucesso. Foi no Sunset Café que Armstrong acompanhou a cantora Adelaide Hall. Foi durante a gestão de Hall no local que ela experimentou, desenvolveu e expandiu seu canto scat com a orientação e incentivo de Armstrong.

Na primeira metade de 1927, Armstrong montou seu grupo Hot Seven, que adicionou o baterista Al "Baby" Dodds e o tocador de tuba, Pete Briggs, preservando a maior parte de sua formação original do Hot Five. John Thomas substituiu Kid Ory no trombone. Mais tarde naquele ano, ele organizou uma série de novas sessões do Hot Five que resultaram em mais nove discos. Na última metade de 1928, ele começou a gravar com um novo grupo: Zutty Singleton (bateria), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinete), Fred Robinson (trombone) e Mancy Carr (banjo).

O Renascimento do Harlem

Armstrong causou um grande impacto durante o Renascimento do Harlem na década de 1920. Sua música tocou o conhecido escritor Langston Hughes. Hughes admirava Armstrong e o reconheceu como um dos músicos mais reconhecidos da época. Hughes escreveu muitos livros que celebravam o jazz e reconheceram Armstrong como um dos líderes do amor recém-descoberto do Renascimento do Harlem pela cultura afro-americana. O som do jazz, junto com músicos como Armstrong, ajudou a moldar Hughes como escritor. Assim como os músicos, Hughes escreveu suas palavras com jazz.

Armstrong mudou o jazz durante o Renascimento do Harlem. Como "o maior trompetista do mundo" durante esse tempo, Armstrong consolidou seu legado e continuou focado em sua carreira vocal. Sua popularidade reuniu muitos públicos negros e brancos.

Emergindo como vocalista

Armstrong voltou a Nova York em 1929, onde tocou na orquestra do musical Hot Chocolates, uma revista toda negra escrita por Andy Razaf e pelo pianista Fats Waller. Ele fez uma participação especial como vocalista, regularmente roubando o show com sua versão de "Ain't Misbehavin". Sua versão da música se tornou seu álbum mais vendido até então.

Armstrong começou a trabalhar no Connie's Inn no Harlem, principal rival do Cotton Club, um local para shows elaboradamente encenados e uma fachada para o gangster Dutch Schultz. Armstrong teve um sucesso considerável com gravações vocais, incluindo versões de canções compostas por seu velho amigo Hoagy Carmichael. Suas gravações da década de 1930 aproveitaram ao máximo o microfone de fita RCA, introduzido em 1931, que transmitia calor aos vocais e se tornou uma parte intrínseca do estilo de 'crooning' som de artistas como Bing Crosby. A interpretação de Armstrong de "Stardust" tornou-se uma das versões de maior sucesso desta música já gravada, apresentando o som e estilo vocal único de Armstrong e sua abordagem inovadora para cantar canções que já eram padrões.

A reformulação radical de Armstrong de Sidney Arodin e "Lazy River" (gravado em 1931) resumiu sua abordagem inovadora para melodia e fraseado. A música começa com um breve solo de trompete, então a melodia principal é introduzida por trompas soluçantes, memoravelmente pontuadas pelas interjeições rosnadas de Armstrong no final de cada compasso: "Sim!..."Uh -huh"..."Claro"..."Muito baixo, muito baixo." No primeiro verso, ele ignora a melodia notada e canta como se estivesse tocando um solo de trompete, lançando a maior parte da primeira linha em uma única nota e usando um fraseado fortemente sincopado. Na segunda estrofe, ele começa uma melodia quase totalmente improvisada, que então evolui para uma passagem clássica do "canto scat" de Armstrong.

Assim como o trompete, as inovações vocais de Armstrong serviram como base para a interpretação vocal do jazz. A coloração rouca única de sua voz tornou-se um arquétipo que foi imitado infinitamente. Seu canto scat foi enriquecido por sua experiência inigualável como solista de trompete. Seu tom de registro inferior ressonante e aveludado e cadências borbulhantes em lados como "Lazy River" exerceu uma grande influência em cantores brancos mais jovens, como Bing Crosby.

Trabalhe em tempos difíceis

Foto de Armstrong em 1936

A Grande Depressão do início dos anos 1930 foi especialmente difícil para a cena do jazz. O Cotton Club fechou em 1936 após uma longa espiral descendente e muitos músicos pararam de tocar quando as datas do clube evaporaram. Bix Beiderbecke morreu e a banda de Fletcher Henderson se separou. King Oliver fez alguns discos, mas de outra forma lutou. Sidney Bechet tornou-se alfaiate, depois mudou-se para Paris e Kid Ory voltou para Nova Orleans e criou galinhas.

Armstrong mudou-se para Los Angeles em 1930 em busca de novas oportunidades. Ele tocou no New Cotton Club em Los Angeles com Lionel Hampton na bateria. A banda atraiu o público de Hollywood, que ainda podia pagar uma vida noturna luxuosa, enquanto as transmissões de rádio do clube se conectavam com o público mais jovem em casa. Bing Crosby e muitas outras celebridades frequentavam o clube. Em 1931, Armstrong apareceu em seu primeiro filme, Ex-Flame, e também foi condenado por porte de maconha, mas recebeu uma pena suspensa. Ele voltou para Chicago no final de 1931 e tocou em bandas mais na veia de Guy Lombardo e gravou mais padrões. Quando a multidão insistiu para que ele saísse da cidade, Armstrong visitou Nova Orleans, recebeu as boas-vindas de um herói e viu velhos amigos. Ele patrocinou um time de beisebol local conhecido como Armstrong's Secret Nine e teve um charuto com o nome dele. Mas logo ele estava na estrada novamente. Depois de uma turnê pelo país seguido pela máfia, ele fugiu para a Europa.

Depois de retornar aos Estados Unidos, fez várias turnês exaustivas. O comportamento errático de seu agente Johnny Collins e seus próprios modos de gastar deixaram Armstrong sem dinheiro. A quebra de violações de contrato o atormentava. Ele contratou Joe Glaser como seu novo gerente, um negociante durão ligado à máfia, que começou a endireitar sua bagunça legal, problemas com a máfia e dívidas. Armstrong também começou a ter problemas com os dedos e lábios, agravados por seu estilo de jogo pouco ortodoxo. Como resultado, ele se ramificou, desenvolvendo seu estilo vocal e fazendo suas primeiras aparições teatrais. Ele apareceu em filmes novamente, incluindo o sucesso de 1936 de Crosby Pennies from Heaven. Em 1937, Armstrong substituiu Rudy Vallee na rede de rádio CBS e se tornou o primeiro afro-americano a apresentar uma transmissão nacional patrocinada.

Reviver sua carreira com o All Stars

Armstrong em 1953

Depois de passar muitos anos na estrada, Armstrong se estabeleceu definitivamente em Queens, Nova York, em 1943, satisfeito com sua quarta esposa, Lucille. Embora sujeito às vicissitudes do Tin Pan Alley e do negócio musical dominado por gângsteres, bem como ao preconceito anti-negro, ele continuou a desenvolver sua forma de tocar.

As reservas para big bands diminuíram durante a década de 1940 devido a mudanças no gosto do público. Os salões de baile fecharam e houve competição de outros tipos de música, principalmente vocais pop, tornando-se mais populares do que a música de big band. Tornou-se impossível nessas circunstâncias financiar uma banda em turnê de 16 integrantes.

Um amplo renascimento do interesse na década de 1940 pelo jazz tradicional da década de 1920 possibilitou que Armstrong considerasse um retorno ao estilo musical de pequenos grupos de sua juventude. Armstrong foi apresentado como artista convidado com a banda de Lionel Hampton no famoso segundo concerto Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em Los Angeles, produzido por Leon Hefflin Sr., em 12 de outubro de 1946. Ele também liderou um grande sucesso concerto de jazz para pequenos grupos no New York Town Hall em 17 de maio de 1947, apresentando Armstrong com o trombonista/cantor Jack Teagarden. Durante o show, Armstrong e Teagarden fizeram um dueto em "Rockin" de Hoagy Carmichael. Cadeira" eles então gravaram para a Okeh Records.

O empresário de Armstrong, Joe Glaser, transformou a big band de Armstrong em 13 de agosto de 1947 em um grupo de jazz tradicional de seis integrantes apresentando Armstrong com (inicialmente) Teagarden, Earl Hines e outros músicos de swing e Dixieland, a maioria dos quais já foram líderes de big bands. O novo grupo foi anunciado na abertura do Billy Berg's Supper Club.

Este grupo menor foi chamado de Louis Armstrong and His All Stars e incluiu várias vezes Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid "Buddy" Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi e o percussionista Danny Barcelona.

Em 28 de fevereiro de 1948, Suzy Delair cantou a canção francesa "C'est si bon" no Hotel Negresco durante o primeiro Festival de Jazz de Nice. Louis Armstrong estava presente e adorou a música. Em 26 de junho de 1950, ele gravou a versão americana da música (letra em inglês de Jerry Seelen) na cidade de Nova York com Sy Oliver e sua orquestra. Quando foi lançado, o disco foi um sucesso mundial e a música foi então interpretada pelos maiores cantores internacionais.

Ele foi o primeiro músico de jazz a aparecer na capa da revista Time, em 21 de fevereiro de 1949. Louis Armstrong e seus All Stars foram apresentados no nono concerto Cavalcade of Jazz também no Wrigley Field em Los Angeles produzido por Leon Hefflin Sr. realizou em 7 de junho de 1953, junto com Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti e His Mexican Jazzmen, Earl Bostic e Nat "King" Cole.

Ao longo de 30 anos, Armstrong fez mais de 300 apresentações por ano, fazendo muitas gravações e aparecendo em mais de trinta filmes.

Um embaixador do jazz

Armstrong em 1955

Na década de 1950, Armstrong era um ícone americano amplamente amado e embaixador cultural que comandava uma base de fãs internacional. No entanto, uma crescente lacuna entre gerações tornou-se aparente entre ele e os jovens músicos de jazz que surgiram no pós-guerra, como Charlie Parker, Miles Davis e Sonny Rollins. A geração do pós-guerra considerava sua música como arte abstrata e considerava o estilo vaudevilliano de Armstrong, meio músico e meio artista de palco, antiquado e Tio Tomismo. "... ele parecia uma ligação com a menestrel da qual tínhamos vergonha." Ele chamou o bebop de "música chinesa". Durante uma turnê pela Austrália em 1954, ele foi questionado se poderia tocar bebop. "'Bebop?' ele perguntou. 'Eu apenas toco música. Os caras que inventam termos assim andam pelas ruas com os instrumentos debaixo do braço'.

"Mack the Knife" foi lançado em 1956.

Registro da visita de Armstrong ao Brasil, 1957

Na década de 1960, ele excursionou por Gana e Nigéria.

Depois de terminar seu contrato com a Decca Records, ele se tornou freelancer e gravou para outras gravadoras. Ele continuou uma intensa agenda de turnês internacionais, mas em 1959 sofreu um ataque cardíaco na Itália e teve que descansar.

Em 1964, depois de mais de dois anos sem pisar em um estúdio, gravou seu disco mais vendido, "Hello, Dolly!", uma música de Jerry Herman, originalmente cantada por Carol Channing. A versão de Armstrong permaneceu no Hot 100 por 22 semanas, mais do que qualquer outro disco produzido naquele ano, e alcançou o primeiro lugar, tornando-o, aos 62 anos, 9 meses e 5 dias, a pessoa mais velha a realizar esse feito. Seu sucesso desalojou os Beatles da posição número 1 que ocupavam por 14 semanas consecutivas com três canções diferentes.

Armstrong viajou até os 60 anos, visitando até parte do Bloco Comunista em 1965. Ele também viajou pela África, Europa e Ásia sob o patrocínio do Departamento de Estado dos EUA com grande sucesso, ganhando o apelido de "Embaixador Satch& #34; e inspirou Dave Brubeck a compor seu musical de jazz The Real Ambassadors. Em 1968, ele estava se aproximando dos 70 anos e sua saúde estava piorando. Seus problemas cardíacos e renais o forçaram a parar de fazer turnês. Ele não se apresentou publicamente em 1969 e passou a maior parte do ano se recuperando em casa. Enquanto isso, seu empresário de longa data, Joe Glaser, morreu. No verão de 1970, seus médicos o declararam apto o suficiente para retomar as apresentações ao vivo. Ele embarcou em outra turnê mundial, mas um ataque cardíaco o obrigou a fazer uma pausa de dois meses.

Armstrong fez suas últimas apresentações de trompete gravadas em seu álbum de 1968 Disney Songs the Satchmo Way.

Vida pessoal

Pronúncia do nome

O site do Louis Armstrong House Museum afirma:

A julgar por fitas gravadas em casa agora em nossas coleções de museus, Louis pronunciou seu próprio nome como "Lewis". Em seu disco de 1964 "Hello, Dolly", ele canta, "This is Lewis, Dolly", mas em 1933 ele fez um disco chamado "Laughin' Louie". Muitos anunciadores de transmissão, fãs e conhecidos o chamavam de "Louie" e em uma entrevista filmada de 1983 Lucille Armstrong chama seu falecido marido "Louie" também. Músicos e amigos próximos normalmente o chamavam "Pops".

Em um livro de memórias escrito para Robert Goffin entre 1943 e 1944, Armstrong afirmou: "Todas as pessoas brancas me chamam de Louie" sugerindo que ele mesmo não o fez, ou que nenhum branco se dirigiu a ele por um de seus apelidos, como Pops. Dito isso, Armstrong foi registrado como "Lewie" para o Censo dos Estados Unidos de 1920. Em vários discos ao vivo, ele é chamado de "Louie" no palco, como em 1952 "Alguém pode explicar?" do álbum ao vivo In Scandinavia vol.1. O mesmo se aplica à gravação em estúdio de 1952 da música "Chloe", onde o coro ao fundo canta "Louie... Louie", com Armstrong respondendo "O que foi isso?" ? Alguém chamou meu nome?". "Lewie" é a pronúncia francesa de "Louis" e é comumente usado na Louisiana.

Família

Armstrong com Lucille Wilson (c. 1960s)

Armstrong estava se apresentando na Brick House em Gretna, Louisiana, quando conheceu Daisy Parker, uma prostituta local, e começou um caso como cliente. Ele voltou a Gretna em várias ocasiões para visitá-la. Ele criou coragem de procurar a casa dela para vê-la longe do trabalho. Lá ele descobriu que ela tinha um marido em união estável. Não muito depois desse fiasco, Parker viajou para a casa de Armstrong na Perdido Street. Eles se registraram no hotel de Kid Green naquela noite. No dia seguinte, 19 de março de 1919, Armstrong e Parker se casaram na prefeitura. Eles adotaram um menino de três anos, Clarence, cuja mãe, a prima de Armstrong, Flora, morreu logo após o parto. Clarence Armstrong foi deficiente mental como resultado de um ferimento na cabeça em tenra idade, e Armstrong passou o resto de sua vida cuidando dele. Seu casamento com Parker terminou quando eles se separaram em 1923.

Em 4 de fevereiro de 1924, casou-se com Lil Hardin Armstrong, pianista de King Oliver. Ela havia se divorciado do primeiro marido alguns anos antes. Sua segunda esposa o ajudou a desenvolver sua carreira, mas eles se separaram em 1931 e se divorciaram em 1938. Armstrong então se casou com Alpha Smith. Seu relacionamento com Alpha começou enquanto ele tocava no Vendome durante a década de 1920 e continuou muito tempo depois. Seu casamento com ela durou quatro anos; eles se divorciaram em 1942. Louis então se casou com Lucille Wilson, uma cantora do Cotton Club em Nova York, em outubro de 1942. Eles permaneceram casados até sua morte em 1971.

Os casamentos de Armstrong não produziram filhos. No entanto, em dezembro de 2012, Sharon Preston-Folta, de 57 anos, afirmou ser sua filha de um caso dos anos 1950 entre Armstrong e Lucille "Sweets" Preston, uma dançarina do Cotton Club. Em uma carta de 1955 a seu gerente, Joe Glaser, Armstrong afirmou sua crença de que o bebê recém-nascido de Preston era sua filha e ordenou que Glaser pagasse uma mesada mensal de $ 400 ($ 5.058 em dólares de 2021) para mãe e filho.

Personalidade

Armstrong na Bélgica em 1952

Louis Armstrong visita a Israel, abril de 1959

Armstrong era pitoresco e carismático. Sua autobiografia irritou alguns biógrafos e historiadores porque ele tinha o hábito de contar histórias, principalmente sobre sua infância, quando era menos examinado, e seus enfeites careciam de consistência.

Além de ser um artista, Armstrong era uma personalidade importante. Ele era amado por um público americano que geralmente oferecia pouco acesso além de sua celebridade pública até mesmo aos maiores artistas afro-americanos, e ele era capaz de viver uma vida privada de acesso e privilégio concedido a poucos outros afro-americanos naquela época.

Ele geralmente permaneceu politicamente neutro, o que às vezes o afastou dos membros da comunidade negra que esperavam que ele usasse sua proeminência na América branca para se tornar mais franco durante o movimento pelos direitos civis. No entanto, ele criticou o presidente Eisenhower por não agir com força suficiente sobre os direitos civis.

Problemas de saúde

O trompete é notoriamente duro para os lábios, e Armstrong sofreu danos nos lábios durante a maior parte de sua vida. Isso se devia ao seu estilo agressivo de tocar e à preferência por boquilhas estreitas que ficavam no lugar com mais facilidade, mas que tendiam a cavar na carne macia de seu lábio interno. Durante sua turnê europeia na década de 1930, ele sofreu uma ulceração tão grave que teve que parar de tocar por um ano. Eventualmente, ele passou a usar pomadas e cremes nos lábios e também a cortar o tecido cicatricial com uma lâmina de barbear. Na década de 1950, ele era um porta-voz oficial da Ansatz-Creme Lip Salve.

Durante uma reunião nos bastidores com o trombonista Marshall Brown em 1959, Armstrong recebeu a sugestão de consultar um médico e receber tratamento adequado para seus lábios, em vez de depender de remédios caseiros, mas ele não fez isso até seus últimos anos, por ponto em que sua saúde estava piorando e os médicos consideraram a cirurgia muito arriscada.

Também em 1959, Armstrong foi hospitalizado com pneumonia durante uma turnê na Itália. Os médicos estavam preocupados com seus pulmões e coração, mas em 26 de junho ele se recuperou.

Apelidos

Autógrafo de Armstrong no muretto de Alassio

Os apelidos "Satchmo" e "Satch" são curtos para "Satchelmouth". A origem do apelido é incerta. O conto mais comum que os biógrafos contam é a história de Armstrong quando menino em Nova Orleans dançando por centavos. Ele pegou as moedas da rua e as enfiou na boca para evitar que crianças maiores as roubassem. Alguém o apelidou de "boca de bolsa" por sua boca agindo como uma mochila. Outra história é que, por causa de sua boca grande, ele foi apelidado de "satchel mouth" que foi encurtado para "Satchmo".

No início ele também era conhecido como "Dipper", abreviação de "Dippermouth", uma referência à peça Dippermouth Blues e uma espécie de riff em sua embocadura incomum.

O apelido "Pops" veio da própria tendência de Armstrong de esquecer os nomes das pessoas e simplesmente chamá-los de "Pops" em vez de. O apelido foi atribuído ao próprio Armstrong. Foi usado como título de uma biografia de Armstrong de 2010 por Terry Teachout.

Depois de uma competição no Savoy, ele foi coroado e apelidado de "Rei Menelik", em homenagem ao Imperador da Etiópia, por matar "ofay jazz demons".

Corrida

Armstrong celebrou sua herança como um homem afro-americano de um bairro pobre de Nova Orleans e tentou evitar o que chamou de "fazer pose". Muitos músicos negros mais jovens criticaram Armstrong por tocar para platéias segregadas e por não assumir uma posição mais forte no movimento americano pelos direitos civis. Quando ele falou, virou notícia nacional, incluindo suas críticas ao presidente Dwight D. Eisenhower, chamando-o de "duas caras". e "sem coragem" por causa de sua inação durante o conflito sobre a dessegregação escolar em Little Rock, Arkansas, em 1957. Como protesto, Armstrong cancelou uma viagem planejada à União Soviética em nome do Departamento de Estado, dizendo: "A maneira como eles são tratando meu povo no Sul, o governo pode ir para o inferno'; ele não podia representar seu governo no exterior quando estava em conflito com seu próprio povo. O FBI manteve um arquivo sobre Armstrong por sua franqueza sobre a integração.

Religião

Quando questionado sobre sua religião, Armstrong respondeu que foi criado como batista, sempre usou uma estrela de Davi e era amigo do papa. Ele usava a Estrela de David em homenagem à família Karnoffsky que o acolheu quando criança e lhe emprestou dinheiro para comprar sua primeira corneta. Ele foi batizado como católico na Igreja do Sagrado Coração de Jesus em Nova Orleans e conheceu o Papa Pio XII e o Papa Paulo VI.

Hábitos pessoais

Armstrong estava preocupado com sua saúde. Ele usava laxantes para controlar seu peso, uma prática que defendia tanto para conhecidos quanto nos planos de dieta que publicou sob o título Perca peso do jeito Satchmo. O laxante preferido de Armstrong em sua juventude era Pluto Water, mas quando ele descobriu o remédio fitoterápico Swiss Kriss, ele se converteu com entusiasmo, exaltando suas virtudes a qualquer um que quisesse ouvir e distribuindo pacotes para todos que encontrasse, incluindo membros da família real britânica. Armstrong também apareceu em cartões humorísticos e picantes que imprimiu para enviar aos amigos. Os cartões traziam uma foto dele sentado em um banheiro - visto pelo buraco da fechadura - com o slogan "Satch diz, 'Deixe tudo para trás!'" Às vezes, os cartões foram descritos incorretamente como anúncios da Swiss Kriss. Em uma gravação ao vivo de "Baby, It's Cold Outside" com Velma Middleton, ele muda a letra de "Coloque outro disco enquanto eu despejo" para "Tome um pouco de Kriss Suíço enquanto eu sirvo". Seu uso de laxante começou quando criança, quando sua mãe colhia dentes-de-leão e capim-pimenta ao redor dos trilhos da ferrovia para dar aos filhos para a saúde deles.

Armstrong foi um fumante inveterado de maconha durante grande parte de sua vida e passou nove dias na prisão em 1930, depois de ser preso do lado de fora de um clube por posse de drogas. Ele descreveu a maconha como "mil vezes melhor que o uísque".

A preocupação com a saúde e o peso foi contrabalançada pelo amor pela comida, refletido em canções como "Cheesecake", "Cornet Chop Suey" e "Struttin' 39; com Some Barbecue", embora o último tenha sido escrito sobre um companheiro de boa aparência, e não sobre comida. Ele manteve uma forte ligação ao longo de sua vida com a culinária de Nova Orleans, sempre assinando suas cartas, 'Feijão vermelho e arroz seu...'.

Fã da Major League Baseball, ele fundou um time em Nova Orleans que era conhecido como Raggedy Nine e transformou o time em seu "Secret Nine Baseball" de Armstrong.

Escritos

O gregário de Armstrong estendeu-se à escrita. Na estrada, ele escrevia constantemente, compartilhando temas favoritos de sua vida com correspondentes em todo o mundo. Ele digitou ou escreveu avidamente em qualquer papel de carta que estivesse à mão, gravando tomadas instantâneas de música, sexo, comida, memórias de infância, seu pesado estilo "medicinal" uso de maconha e até mesmo seus movimentos intestinais, que ele descreveu alegremente.

Organizações sociais

Louis Armstrong não era, como alegado, um maçom. Embora ele tenha sido citado como membro da Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) em Nova York, tal loja nunca existiu. Armstrong afirmou em sua autobiografia que era membro dos Cavaleiros de Pythias, que embora reais, não são um grupo maçônico. Durante o desfile de Mardi Gras de 1949 do krewe, Armstrong presidiu como Rei do Zulu Social Aid & Pleasure Club, pelo qual foi capa da revista Time.

Música

Trompa e jazz antigo

Trompete Selmer, dado como um presente do rei George V do Reino Unido a Louis Armstrong em 1933

Em seus primeiros anos, Armstrong era mais conhecido por seu virtuosismo com a corneta e o trompete. Junto com suas "figurações de clarinete e notas altas em seus solos de corneta", ele também era conhecido por seu "intenso 'swing' rítmico, uma concepção complexa envolvendo... tempos altos acentuados, arrastamento de tempo forte para forte e relações complementares entre padrões rítmicos." As gravações mais elogiadas nas quais Armstrong toca trompete incluem as sessões Hot Five e Hot Seven, bem como as do Red Onion Jazz Babies. As improvisações de Armstrong, embora não convencionalmente sofisticadas para aquela época, também eram sutis e altamente melódicas. O solo que Armstrong toca durante a música "Potato Head Blues" há muito é considerado seu melhor solo dessa série.

Antes de Armstrong, a maioria dos conjuntos coletivos tocando jazz, junto com seus solos ocasionais, simplesmente variavam as melodias das canções. Armstrong foi praticamente o primeiro a criar variações significativas com base nas harmonias de acordes das canções, em vez de apenas nas melodias. Isso abriu um rico campo para criação e improvisação, e mudou significativamente a música para uma forma de arte de solista.

Muitas vezes, Armstrong recompunha as melodias pop que tocava, simplesmente com variações que as tornavam mais atraentes para os ouvintes de jazz da época. Ao mesmo tempo, porém, sua obra inclui muitas melodias originais, saltos criativos e ritmos relaxados ou dinâmicos. A técnica de tocar de Armstrong, aprimorada pela prática constante, ampliou o alcance, o tom e as capacidades do trompete. Em seus discos, Armstrong criou quase sozinho o papel do solista de jazz, pegando o que tinha sido essencialmente uma música folclórica coletiva e transformando-a em uma forma de arte com tremendas possibilidades de expressão individual.

Armstrong foi um dos primeiros artistas a usar gravações de suas apresentações para se aperfeiçoar. Armstrong era um ávido audiófilo. Ele tinha uma grande coleção de gravações, incluindo fitas de bobina a bobina, que levou para a estrada em um baú durante o final de sua carreira. Ele gostava de ouvir suas próprias gravações e comparar suas performances musicalmente. Na sala de sua casa, ele tinha equipamentos de áudio de última geração e às vezes ensaiava e gravava junto com suas gravações mais antigas ou no rádio.

Popularidade vocal

Conforme sua música progrediu e sua popularidade cresceu, seu canto também se tornou muito importante. Armstrong não foi o primeiro a gravar canto scat, mas ele foi magistral nisso e ajudou a popularizá-lo com a primeira gravação em que ele fez scat, "Heebie Jeebies". Em uma sessão de gravação para a Okeh Records, quando a partitura supostamente caiu no chão e a música começou antes que ele pudesse pegar as páginas, Armstrong simplesmente começou a cantar sílabas sem sentido enquanto Okeh President E.A. Fearn, que estava na sessão, ficava dizendo para ele continuar. Armstrong o fez, pensando que a faixa seria descartada, mas essa foi a versão que foi prensada no disco, vendida e se tornou um sucesso inesperado. Embora a história fosse considerada apócrifa, o próprio Armstrong a confirmou em pelo menos uma entrevista, bem como em suas memórias. Em uma gravação posterior, Armstrong também cantou "Eu esqueci as palavras" no meio da gravação de 'I'm A Ding Dong Daddy From Dumas'.

Esses discos foram sucessos e o canto scat tornou-se uma parte importante de suas apresentações. Muito antes disso, no entanto, Armstrong estava brincando com seus vocais, encurtando e alongando frases, interpondo improvisações, usando sua voz tão criativamente quanto seu trompete. Armstrong disse certa vez a Cab Calloway que seu estilo scat era derivado do "rockin" dos judeus, um estilo judeu ortodoxo de cantar durante a oração.

Compondo

Armstrong foi um compositor talentoso que escreveu mais de cinquenta canções, algumas das quais se tornaram padrões do jazz (por exemplo, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" e "Swing That Music").

Colegas e seguidores

Com Jack Teagarden (à esquerda) e Barney Bigard (à direita), Armstrong toca a trombeta em Helsínquia, Finlândia, outubro de 1949.

Durante sua longa carreira, ele tocou e cantou com alguns dos mais importantes instrumentistas e vocalistas da época, incluindo Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers, Bessie Smith e Ella Fitzgerald. Sua influência sobre Crosby é particularmente importante no que diz respeito ao desenvolvimento subsequente da música popular. Crosby admirou e copiou Armstrong, como é evidente em muitas de suas primeiras gravações, notavelmente "Just One More Chance" (1931). O New Grove Dictionary of Jazz descreve a dívida de Crosby para com Armstrong em detalhes precisos, embora não reconheça Armstrong pelo nome:

Crosby... foi importante a introdução no mainstream do popular cantando um conceito afro-americano de canção como uma extensão lírica do discurso... Suas técnicas - que facilitam o peso da respiração nas cordas vocais, passando em uma voz de cabeça em um registro baixo, usando a produção para a frente para ajudar a enunciação distinta, cantando em consoantes (uma prática de cantores negros), e fazendo uso discreto de apoggiaturas, mordentes e slurs para enfatizar o texto - foram emulados por quase todos os cantores populares posteriores.

Armstrong gravou dois álbuns com Ella Fitzgerald, Ella and Louis e Ella and Louis Again, pela Verve Records. As sessões contaram com a musicalidade de apoio do Oscar Peterson Trio com o baterista Buddy Rich no primeiro álbum e Louie Bellson no segundo. Norman Granz então teve a visão de Ella e Louis gravarem Porgy and Bess.

Suas duas gravações para a Columbia Records, Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954) e Satch Plays Fats (todas as músicas de Fats Waller) (1955), foram ambos considerados obras-primas, além de venderem moderadamente bem. Em 1961, os All Stars participaram de dois álbuns, The Great Summit e The Great Reunion (agora juntos como um único disco) com Duke Ellington. Os álbuns apresentam muitas das composições mais famosas de Ellington (bem como dois cortes exclusivos) com Duke sentado ao piano. Sua participação no musical de jazz de alto conceito de Dave Brubeck The Real Ambassadors (1963) foi aclamado pela crítica e apresenta "Summer Song", uma das músicas mais esforços vocais populares.

Louis Armstrong em 1966

Na semana que começou em 9 de maio de 1964, sua gravação da música "Hello, Dolly!" foi para o número um. Um álbum com o mesmo título foi rapidamente criado em torno da música e também alcançou o primeiro lugar, tirando os Beatles do topo das paradas. O álbum vendeu muito bem durante o resto do ano, tornando-se rapidamente "Gold" (500.000). Sua performance de "Hello, Dolly!" ganhou o prêmio de melhor performance vocal pop masculina no Grammy Awards de 1964.

Hits e carreira posterior

Armstrong teve dezenove "Top Ten" registros incluindo "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin'", "You Rascal You" e "Stompin' no Savoy". "Temos todo o tempo do mundo" foi destaque na trilha sonora do filme de James Bond On Her Majesty's Secret Service, e desfrutou de popularidade renovada no Reino Unido em 1994, quando foi apresentado em um anúncio do Guinness. Alcançou o número 3 nas paradas ao ser relançado.

Em 1964, Armstrong tirou os Beatles do topo da parada Billboard Hot 100 com "Hello, Dolly!", que deu ao artista de 63 anos um recorde americano como o artista mais velho a tem uma música número um. Sua canção de 1964 "Bout Time" mais tarde foi apresentado no filme Bewitched.

Em fevereiro de 1968, ele apareceu com Lara Saint Paul no canal de televisão italiano RAI onde interpretou "Grassa e Bella", faixa que cantou em italiano para o mercado italiano e C.D.I. rótulo.

Em 1968, Armstrong marcou um último hit popular no Reino Unido com "What a Wonderful World", que liderou as paradas britânicas por um mês. Armstrong apareceu no Johnny Cash Show de 28 de outubro de 1970, onde cantou o hit de Nat King Cole, "Ramblin' Rosa" e se juntou a Cash para recriar sua performance apoiando Jimmie Rodgers em "Blue Yodel No. 9".

Gama estilística

Armstrong gostava de muitos tipos de música, do blues aos arranjos de Guy Lombardo, às canções folclóricas latino-americanas, às sinfonias clássicas e à ópera. Ele incorporou influências de todas essas fontes em suas apresentações, às vezes para a perplexidade dos fãs que queriam que ele permanecesse em categorias estreitas e convenientes. Armstrong foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como uma influência inicial. Alguns de seus solos da década de 1950, como a versão hard rock de "St. Louis Blues" do álbum WC Handy, mostram que a influência foi em ambas as direções.

Cinema, televisão e rádio

Armstrong entretém Grace Kelly no set de Alta Sociedade em 1956.

Armstrong apareceu em mais de uma dúzia de filmes de Hollywood, geralmente interpretando um líder de banda ou músico. Seu papel mais conhecido foi como o narrador cum do líder da banda no musical High Society de 1956, estrelado por Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra e Celeste Holm. Ele aparece ao longo do filme, canta a música-título e faz o dueto "Now You Has Jazz" com Crosby. Em 1947, ele interpretou a si mesmo no filme New Orleans ao lado de Billie Holiday, que narrava o fim do distrito de Storyville e o consequente êxodo de músicos de Nova Orleans para Chicago. No filme de 1959 The Five Pennies, Armstrong interpretou a si mesmo, cantou e tocou vários números clássicos. Ele realizou um dueto de "When the Saints Go Marching In" com Danny Kaye durante o qual Kaye personificou Armstrong. Ele participou do filme ao lado de James Stewart em The Glenn Miller Story.

Armstrong ao lado Barbra Streisand in Olá, Dolly! (1969)

Em 1937, Armstrong foi o primeiro afro-americano a apresentar um programa de rádio transmitido nacionalmente. Em 1969, ele teve uma participação especial na versão cinematográfica de Gene Kelly de Hello, Dolly! como o líder da banda Louis, onde cantou a música-título com a atriz Barbra Streisand. Sua gravação solo de "Hello, Dolly!" é uma de suas performances mais reconhecidas. Ele foi ouvido em programas de rádio como The Story of Swing (1937) e This Is Jazz (1947), e também fez aparições na televisão, especialmente nas décadas de 1950 e 1960, incluindo participações no The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Em 1949, sua vida foi dramatizada na série de rádio Chicago WMAQ Destination Freedom.

O escritor argentino Julio Cortázar, autodenominado admirador de Armstrong, afirmou que um concerto de Louis Armstrong em 1952 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris desempenhou um papel significativo ao inspirá-lo a criar as criaturas fictícias chamadas Cronopios, que são o tema de uma série de contos de Cortázar. Cortázar certa vez chamou o próprio Armstrong de "Grandísimo Cronopio" (O Grande Cronopio).

Há uma cena crucial em Stardust Memories (1980) em que Woody Allen é dominado por uma gravação de "Stardust" e experimenta uma epifania nostálgica.

Morte

The Flushing Cemetery resting place of Louis 'Satchmo' Armstrong

Contra o conselho de seu médico, Armstrong jogou um noivado de duas semanas em março de 1971 no Waldorf-Astoria's Empire Room. No final, ele foi hospitalizado por um ataque cardíaco. Ele teve alta do hospital em maio e rapidamente voltou a praticar seu trompete. Ainda esperando voltar à estrada, Armstrong morreu de ataque cardíaco durante o sono em 6 de julho de 1971. Ele residia em Corona, Queens, cidade de Nova York, no momento de sua morte. Ele foi enterrado em Flushing Cemetery, Flushing, em Queens, Nova York. Seus carregadores honorários incluíram Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson e David Frost. Peggy Lee cantou "A Oração do Senhor" nos serviços, enquanto Al Hibbler cantava "Nobody Knows the Trouble I've Seen". e Fred Robbins, um amigo de longa data, fez o elogio fúnebre.

Prêmios e homenagens

Prêmios do Grammy

Armstrong foi premiado postumamente com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1972 pela Academy of Recording Arts and Sciences. Este Prêmio de Mérito Especial é concedido por votação dos curadores nacionais da Recording Academy a artistas que, durante suas vidas, fizeram contribuições criativas de notável significado artístico para o campo da gravação.

Grammy Hall of Fame

As gravações de Armstrong foram introduzidas no Grammy Hall of Fame, que é um prêmio especial do Grammy estabelecido em 1973 para homenagear gravações com pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Hall da Fama do Rock and Roll

O Hall da Fama do Rock and Roll listou o West End Blues de Armstrong na lista das 500 canções que moldaram o Rock and Roll.

Induções e homenagens

Em 1995, os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo postal comemorativo de 32 centavos Louis Armstrong.

Homens de cinema

Em 1999, Armstrong foi indicado para inclusão no American Film Institute's 100 Years... 100 Stars.

Legado

A influência de Armstrong no desenvolvimento do jazz é virtualmente imensurável. Sua personalidade irreprimível, tanto como artista quanto como figura pública, era tão forte que, para alguns, às vezes ofuscava suas contribuições como músico e cantor.

Como trompetista virtuoso, Armstrong tinha um timbre único e um talento extraordinário para a improvisação melódica. Através de sua forma de tocar, o trompete emergiu como um instrumento solo no jazz e é amplamente utilizado hoje. Além disso, o próprio jazz foi transformado de uma música folclórica improvisada coletivamente para uma forma de arte séria de um solista em grande parte por sua influência. Ele era um acompanhante magistral e músico de conjunto, além de suas extraordinárias habilidades como solista. Com suas inovações, elevou a fasquia musicalmente para todos os que vieram depois dele.

Embora Armstrong seja amplamente reconhecido como um pioneiro do canto scat, Ethel Waters precedeu seu scatting em disco na década de 1930, de acordo com Gary Giddins e outros. Billie Holiday e Frank Sinatra são apenas dois cantores que devem muito a ele. Holiday disse que sempre quis o "grande" de Bessie Smith. som e o sentimento de Armstrong em seu canto. Mesmo músicos especiais como Duke Ellington elogiaram Armstrong por meio de fortes depoimentos. Duke Ellington, revista DownBeat em 1971, disse: “Se alguém foi um mestre, foi Louis Armstrong. Ele foi e continuará a ser a personificação do jazz'. Em 1950, Bing Crosby, o vocalista de maior sucesso da primeira metade do século 20, disse: "Ele é o começo e o fim da música na América".

Em 1991, um asteróide foi nomeado 9179 Satchmo em sua homenagem. No verão de 2001, em comemoração ao centenário do nascimento de Armstrong, o principal aeroporto de Nova Orleans foi renomeado como Louis Armstrong New Orleans International Airport. A entrada do antigo edifício do terminal do aeroporto abriga uma estátua representando Armstrong tocando sua corneta. Em 2002, as gravações Hot Five e Hot Seven de Louis Armstrong (1925–1928) foram preservadas no Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos, um registro de gravações selecionadas anualmente pelo Conselho Nacional de Preservação de Gravações para preservação no Registro Nacional de Gravações. da Biblioteca do Congresso. O antigo estádio principal do torneio de tênis US Open foi batizado de Louis Armstrong Stadium em homenagem a Armstrong, que morava a poucos quarteirões do local.

Congo Square era um ponto de encontro comum para afro-americanos em Nova Orleans para dançar e tocar música. O parque onde está localizado o Congo Square foi posteriormente renomeado como Louis Armstrong Park. Inaugurado em abril de 1980, o parque inclui uma estátua de Armstrong de 12 pés (3,7 m) com trompete na mão.

A casa onde Armstrong viveu por quase 28 anos foi declarada Patrimônio Histórico Nacional em 1977 e agora é um museu. O Louis Armstrong House Museum, na 34–56 107th Street entre as avenidas 34 e 37 em Corona, Queens, apresenta concertos e programas educacionais, opera como um museu histórico e disponibiliza materiais em seus arquivos de escritos, livros, gravações e memorabilia para público para pesquisas. O museu é operado pelo Queens College, City University of New York, seguindo os ditames do testamento de Lucille Armstrong. O museu abriu ao público em 15 de outubro de 2003. Um novo centro de visitantes está planejado.

Segundo o crítico literário Harold Bloom, "As duas grandes contribuições americanas para a arte mundial, no final das contas, são Walt Whitman e, depois dele, Armstrong e o jazz... Se eu tivesse que escolher entre os dois, em última análise, eu não faria. Eu diria que o gênio desta nação no seu melhor é de fato Walt Whitman e Louis Armstrong'.

Discografia

Trabalhos citados