Limp Bizkit

Limp Bizkit é uma banda americana de rap rock de Jacksonville, Flórida. Sua formação consiste no vocalista Fred Durst, no baterista John Otto, no guitarrista Wes Borland, no DJ Lethal e no baixista Sam Rivers. A música da banda é marcada pela entrega vocal raivosa de Durst e pela experimentação sonora de Borland. A aparência visual elaborada da Borland, que inclui pintura facial e corporal, máscaras e uniformes, também desempenha um papel importante nos shows ao vivo do Limp Bizkit. A banda foi indicada para três prêmios Grammy, vendeu 40 milhões de discos em todo o mundo e ganhou vários outros prêmios. A banda lançou 26 singles, os mais notáveis dos quais incluem "Nookie", "Re-Arranged", "Break Stuff", "Take a Look Ao redor", "Rollin' (Air Raid Vehicle)", "My Generation", "My Way", "Eat You Alive", e seu cover de The Who' s single de 1971 "Behind Blue Eyes", todos os quais figuraram no top 20 do US Alternative Airplay Chart.

Formado em 1994, o Limp Bizkit tornou-se popular tocando na cena musical underground de Jacksonville no final dos anos 1990 e assinou com a Flip Records (com distribuição da Interscope), que lançou o álbum de estreia da banda, Three Dollar Bill, Y'all (1997). A banda alcançou o sucesso mainstream com seu segundo e terceiro álbuns de estúdio, Significant Other (1999) e Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), embora esse sucesso tenha sido prejudicado por uma série de controvérsias em torno de suas apresentações em Woodstock '99 e no festival Big Day Out de 2001.

Borland deixou o grupo em 2001, mas Durst, Rivers, Otto e Lethal continuaram a gravar e fazer turnês com o guitarrista Mike Smith. Após o lançamento de seu álbum Results May Vary (2003), Borland voltou à banda e gravou The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) com Durst, Rivers, Lethal, e o baterista Sammy Siegler antes de entrar em um hiato. Em 2009, a banda se reuniu com a Borland tocando guitarra e iniciou uma turnê, culminando com a gravação do álbum Gold Cobra (2011), após o qual deixou a Interscope e posteriormente assinou com a Cash Money Records; DJ Lethal saiu da banda logo depois, retornando em 2018. Depois de anos provocando um álbum provisoriamente intitulado Stampede of the Disco Elephants, a banda lançou seu sexto álbum de estúdio Still Sucks em 31 de outubro de 2021.

História

Formação e primeiros anos (1994–1996)

John. Otto estudou bateria de jazz e tocou em bandas locais de vanguarda antes de se juntar a Limp Bizkit.

Enquanto crescia em Gastonia, Carolina do Norte, Fred Durst se interessou por breakdance, hip hop, punk rock e heavy metal. Ele começou a fazer rap, skate, beatbox e DJ.

Enquanto cortava grama e trabalhava como tatuador, ele desenvolveu uma ideia para uma banda que combinava elementos de rock e hip hop. Durst tocou com outras três bandas: Split 26, Malachi Sage (ambas sem sucesso) e 10 Foot Shindig, que Durst deixou para formar uma nova banda. Durst disse a Sam Rivers, o baixista do Malachi Sage: “Você precisa sair dessa banda e começar uma banda comigo que seja assim: fazer rap”. e rockin'." Rivers sugeriu que seu primo John Otto, que estudava bateria de jazz na Douglas Anderson School of the Arts e tocava em bandas de vanguarda locais, se tornasse o baterista da banda. Durst, Rivers e Otto tocaram e escreveram três canções juntos e, após breves passagens com os guitarristas Rob Waters e Terry Balsamo, Wes Borland se juntou como guitarrista permanente.

Durst chamou a banda de Limp Bizkit porque queria um nome que repelisse os ouvintes. De acordo com Durst, "O nome está aí para desviar a atenção das pessoas". Muitas pessoas pegam o disco e dizem, 'Limp Bizkit'. Oh, eles devem ser péssimos.' Essas são as pessoas que nem queremos ouvir nossa música." Fred disse que a banda gostava de coisas cafonas e cafonas e que não se levavam a sério o tempo todo, por isso o nome "Limp Bizkit" representou essas características e a banda como um todo. Outros nomes considerados por Durst incluem Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet e Blood Fart. Todas as gravadoras que se interessavam pela banda pressionavam seus integrantes a mudar de nome.

Limp Bizkit desenvolveu um culto de seguidores na cena musical underground, particularmente no Milk Bar, um clube punk underground em Jacksonville. A popularidade local da banda era tanta que Sugar Ray, que tinha um contrato com uma grande gravadora, abriu para um então não assinado Limp Bizkit no Velocity com o grupo de hip hop Funkdoobiest. O proprietário do Milkbar, Danny Wimmer, afirmou que Limp Bizkit "teve o maior atrativo para uma banda local". Eles passaram de tocar [para] dez pessoas para oitocentas em poucos meses. Fred... estava sempre promovendo a banda. Ele ia a lojas de discos e envolvia as pessoas, mantinha contato com escolas de ensino médio." Porém, a banda sabia que para alcançar o sucesso nacional, teria que se destacar em suas apresentações ao vivo. Atraindo multidões de boca em boca, a banda fez apresentações enérgicas ao vivo, fazendo covers de "Faith" de George Michael. e "Straight Up" e apresentando Borland em trajes bizarros. O estilo de rock teatral da Borland foi a principal atração para muitos participantes do show.

Durst tentou, sem sucesso, atrair a atenção dos representantes da A&R em várias gravadoras, fingindo ser o empresário da banda. Mais tarde, quando Korn se apresentou na cidade como banda de abertura para Sick of It All, Durst convidou Korn para beber cerveja e tatuá-los. Embora as tatuagens de Durst não impressionassem, ele foi capaz de persuadir Reginald "Fieldy" Arvizu para ouvir uma demo, composta pelas músicas "Pollution", "Counterfeit" e "Stalemate". Korn adicionou um então não assinado Limp Bizkit a duas turnês, o que expôs a banda a um novo público. A banda tentou expandir seu som testando um guitarrista adicional, mas Borland logo determinou que outro guitarrista não era a resposta e DJ Lethal, ex-grupo de hip hop House of Pain, juntou-se à banda como um turntablist após uma apresentação prática bem-sucedida. Juntar-se à banda deu a Lethal a oportunidade de experimentar sua técnica de toca-discos de maneiras que o hip hop não permitia que ele fizesse, ajudando a moldar o estilo da banda. Devido a diferenças criativas, Borland deixou a banda neste momento.

Acordos com gravadoras e nota de três dólares, Yall (1997–1998)

Após a liberação de Três dólares Bill, Yall, o vocalista Fred Durst foi nomeado vice-presidente sênior de A&R na Interscope

Depois que sua apresentação de abertura para Korn no Dragonfly em Hollywood foi bem recebida, Limp Bizkit recebeu uma oferta de contrato com a gravadora independente Flip Records, com sede em Los Angeles, que tentou assinar com a banda por $ 50.000. Logo depois disso, porém, também foi oferecido a eles um contrato com a gravadora major Mojo, uma subsidiária da MCA Records. De acordo com a Flip Records' fundador Jordan Schur, Limp Bizkit afirmou que a única maneira de a banda não assinar com Mojo seria se a van da banda capotasse no caminho para Los Angeles.

Ao ir para a Califórnia para gravar seu primeiro álbum, a van da banda capotou cinco vezes, resultando em ferimentos graves em todos os membros da banda. Como resultado da experiência de quase morte, Durst fez as pazes com Borland, que voltou à banda. O acidente também prejudicou o relacionamento da banda com Mojo, que Durst sentiu que queria que a banda voltasse a trabalhar prematuramente, resultando em Schur comprando o contrato de gravação e gerenciamento da banda e assinando a banda com a Flip, o que lhe custou $ 175.000.

Arvizu convenceu Ross Robinson a ouvir a demo. Robinson deixou de ouvi-lo até que foi avaliado por sua namorada. Impressionado com a motivação e o som da banda, Robinson produziu a estreia do Limp Bizkit, que foi gravada no Indigo Ranch. Os problemas de Durst com sua namorada o inspiraram a escrever a música "Sour". O clima e o tom definidos por Robinson no estúdio permitiram que a banda improvisasse; uma gravação da improvisação da banda apareceu como a última faixa do álbum, "Everything". Schur financiou as sessões de gravação do álbum e, após sua conclusão, negociou um acordo 50/50 com a Interscope Records para distribuir o álbum.

Apesar do sucesso das apresentações ao vivo do cover da banda para a música "Faith", Robinson se opôs a gravá-la e tentou persuadir a banda a não tocá-la no álbum. No entanto, a gravação final, que incorporou guitarra e bateria mais pesadas, bem como arranhões de DJ, o impressionou. Robinson também se ligou à Borland, que ele percebeu como não levando a banda a sério. A banda de metal progressivo Tool forneceu uma forte influência na formação do som do álbum, principalmente na música "Nobody Loves Me", que contém um colapso no qual Durst imitou o estilo de canto de Maynard James Keenan.

Continuando a política da banda de usar nomes que repelissem potenciais ouvintes, Limp Bizkit nomeou o álbum usando parte da frase "queer como uma nota de três dólares" e adicionando a palavra "Y'all" para o sabor da Flórida, intitulando-o Three Dollar Bill, Y'all. O álbum completo apresentava um som abrasivo e raivoso que o Limp Bizkit usava para atrair ouvintes para sua música.

Depois que a banda concluiu as gravações, ela fez uma turnê com Korn e Helmet em 1997. Os críticos reagiram desfavoravelmente às apresentações de Korn e Limp Bizkit; Jon M. Gilbertson, crítico musical do Milwaukee Journal-Sentinel, criticou a performance de Durst, afirmando que "o único momento que chamou a atenção do show de rap/thrash do Limp Bizkit foi quando o o vocalista expressou o desejo de que os gays fossem "pisados". O que não é remotamente rebelde. É apenas pueril. No mesmo ano, eles também serviram como banda de abertura na turnê do Álbum do Ano para Faith No More, uma banda frequentemente creditada por abrir caminho para o Limp Bizkit e o gênero nu metal. Eles foram recebidos com hostilidade pelos fãs do Faith No More, com o tecladista do grupo, Roddy Bottum, lembrando mais tarde: “Aquele cara, Fred Durst, teve uma atitude muito ruim. Ele era meio idiota. Lembrei que ele chamou o público de bichas em um show quando o vaiaram. Não é uma boa cena."

A Interscope propôs à banda que a gravadora pagasse $ 5.000 para garantir que uma estação de rádio de Portland, Oregon tocasse a música "Counterfeit" cinquenta vezes, precedido e concluído com um anúncio de que o tempo no ar foi pago pela Interscope. O tempo pago no ar foi criticado pela mídia, que o viu como "payola". O empresário da banda, Jeff Kwatinetz, mais tarde chamou o plano de uma "jogada de marketing brilhante". Durst afirmou: "Funcionou, mas não é uma coisa tão legal".

Após o lançamento de "Counterfeit" como single, Three Dollar Bill, Yall foi lançado em 1º de julho de 1997 e teve uma resposta mínima. O escritor do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escreveu: “Eles podem não ter muitas ideias originais... mas fazem o som bem. Eles têm uma seção rítmica poderosa e ganchos memoráveis, muitos dos quais compensam a composição irregular." No entanto, Robert Christgau criticou o álbum. Apesar da resposta mínima ao álbum de sua banda, Durst foi nomeado vice-presidente sênior de A&R da Interscope.

Limp Bizkit juntou-se à Warped Tour, apresentando-se ao lado das bandas Pennywise, Mighty Mighty Bosstones, Sick of It All, Lagwagon e Blink-182. Precedendo a primeira turnê da banda com DJ Lethal, Otto se familiarizou com as contribuições de Lethal para colaborar melhor com ele no palco. Além da turnê com Primus e Deftones, Limp Bizkit foi a atração principal da turnê Ladies Night in Cambodia club, que pretendia diversificar a base de fãs predominantemente masculina da banda, oferecendo ingressos grátis para participantes do sexo feminino. Este plano aumentou com sucesso a base de fãs feminina da banda.

Em 1998, Limp Bizkit fez uma turnê com Soulfly e Cold na primeira turnê européia do Soulfly. As turnês aumentaram consistentemente o sucesso do Limp Bizkit e o segundo single de Three Dollar Bill, Y'all, um cover de "Faith" de George Michael, tornou-se um sucesso de rádio, levando a uma vaga no Ozzfest, uma turnê organizada por Ozzy e Sharon Osbourne. Em julho, o cantor do Snot, Lynn Strait, foi preso depois de sair nu do banheiro do Limp Bizkit e foi acusado de atentado ao pudor. Como os fãs do Limp Bizkit costumavam romper as barricadas, a banda quase foi expulsa da turnê depois de dois dias. Em agosto, John Otto passou a noite na prisão em Auburn Hills, Michigan, sob a acusação de porte de arma escondida após supostamente disparar uma arma de pressão e ser preso por porte de um canivete.

Depois de completar o Ozzfest, Limp Bizkit fez uma pausa nas apresentações e mais tarde se apresentou no Korn's Family Values Tour. Durst também dirigiu um videoclipe para o single da banda "Faith" em promoção por sua aparição no filme Very Bad Things, mas não ficou satisfeito com isso e dirigiu um segundo vídeo que homenageou companheiros de turnê como Primus, Deftones e Korn, que apareceram no vídeo. Borland afirmou em uma entrevista que George Michael, o compositor da música, odiou a capa e "nos odeia por fazer isso".

Outro Significativo (1999–2000)

Começando com Outros significativos (1999), DJ Lethal expandiu seu papel como designer de som para a banda.

Após o sucesso de rádio de "Faith", a banda estava determinada a gravar a sequência de seu primeiro álbum para mostrar que eles não eram parecidos com o Korn ou uma banda cover; a banda começou a escrever um álbum que tratava de questões decorrentes de sua fama recém-descoberta. Terry Date, que produziu álbuns para Pantera, White Zombie e Deftones, foi escolhido para produzir o álbum. A banda permitiu que Durst e Lethal explorassem suas origens no hip hop gravando uma música com Method Man. A música foi originalmente intitulada "Shut the Fuck Up", mas foi renomeada para "N 2 Gether Now" para fins de marketing. Durst também gravou com Eminem, mas a colaboração, "Turn Me Loose", foi deixada de fora do álbum. O álbum também contou com participações especiais do cantor do Stone Temple Pilots Scott Weiland, Jonathan Davis do Korn, cantor do Staind Aaron Lewis e interlúdios de Les Claypool e Matt Pinfield.

Significant Other viu o Limp Bizkit atingir um novo nível de sucesso comercial; a banda foi destaque nas capas de revistas de música popular, incluindo Spin, e agora se via repetidamente assediada por autógrafos; a banda teve permissão para interagir diretamente com seus fãs em um site estabelecido por Dike 99. Durst também se mudou de Jacksonville para Los Angeles. Significant Other foi visto como uma melhoria em relação à estreia e foi geralmente bem recebido pelos críticos com críticas mistas a positivas. No entanto, a banda também continuou a ser criticada pela mídia; um artigo traçando o perfil da banda no Spin e discutindo Significant Other afirmou que "Limp Bizkit ainda não havia escrito uma boa música", e os músicos Marilyn Manson e Trent Reznor criticou a banda.

A banda promoveu o álbum fazendo shows não anunciados em Detroit e Chicago enquanto as estações de rádio recebiam um grande número de pedidos para o primeiro single do álbum, "Nookie". Significant Other alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 643.874 cópias na primeira semana de lançamento. Em sua segunda semana de lançamento, o álbum vendeu 335.000 cópias adicionais.

Na noite de abertura da turnê da banda em Limptropolis com Kid Rock, Sam Rivers quebrou seu baixo em frustração com o som ruim do local, cortando a mão. Depois que sua mão foi suturada em um hospital, Rivers voltou para terminar o set. Em 12 de julho, Durst supostamente chutou um guarda de segurança na cabeça durante uma apresentação em St. Paul, Minnesota e mais tarde foi preso sob a acusação de agressão. Mais críticas à banda apareceram na Rolling Stone e no The New York Times. A escritora do New York Times, Ann Powers, escreveu: "DJ Lethal usou seus toca-discos como uma guitarra de metal, riffs expansivos e buscando efeitos em vez de ritmo". John Otto na bateria e Sam Rivers no baixo nunca tentaram ser funky, em vez disso, direcionaram a estrutura baseada em break-beat do hip-hop em uma espinha dorsal para acordes poderosos. Isso cria um híbrido que seria mais interessante se a banda não se atolasse constantemente em tempos chatos e se o Sr. Durst tivesse algum talento como cantor.

No verão de 1999, o Limp Bizkit tocou no altamente antecipado show de Woodstock '99 para aproximadamente 200.000 pessoas. Ação violenta surgiu durante e após a apresentação da banda, incluindo fãs arrancando madeira compensada das paredes durante a apresentação da música 'Break Stuff'. Várias agressões sexuais também foram relatadas após o show. Durst afirmou durante o show: “As pessoas estão se machucando. Não deixe ninguém se machucar. Mas não acho que você deva relaxar. Isso é o que Alanis Morissette mandou vocês filhos da puta fazerem. Se alguém cair, pegue-o. Já deixamos a energia negativa sair. Agora queremos liberar a energia positiva'. Durst declarou mais tarde em uma entrevista: "Não vi ninguém se machucando". Você não vê isso. Quando você está olhando para um mar de pessoas e o palco está a seis metros de altura e você está se apresentando e sentindo sua música, como eles esperam que vejamos algo ruim acontecendo? em?" Les Claypool disse ao The San Francisco Examiner, “Woodstock era apenas Durst sendo Durst. Sua atitude é 'sem imprensa é má imprensa', então ele se culpa. Ele se afunda nisso. Ainda assim, ele é um grande cara." Jonathan Davis, do Korn, também defendeu a banda: "Acho que o Bizkit está sendo culpado por isso porque eles eram a banda pesada... Não acho que foi a porra deles." falha". “É fácil apontar o dedo e nos culpar, mas eles nos contrataram pelo que fazemos – e tudo o que fizemos é o que fazemos. Eu viraria o dedo e apontaria para as pessoas que nos contrataram," disse Durst em referência ao co-fundador original de Woodstock, Michael Lang.

Durst viu a banda como bode expiatório para a polêmica do evento e refletiu sobre as críticas em torno da banda em seu videoclipe para o single "Re-Arranged", que retratava os membros da banda recebendo sentenças de morte por sua participação nos shows. O vídeo terminou com testemunhas furiosas assistindo a banda se afogar em leite enquanto tocava a música. Durst afirmou mais tarde que os promotores de Woodstock '99 foram os culpados por contratar sua banda devido à reputação de apresentações barulhentas.

Apesar dessa controvérsia, Significant Other permaneceu em primeiro lugar nas paradas da Billboard, e a banda encabeçou a turnê Family Values Tour do ano. Durst dirigiu um videoclipe para "N 2 Gether Now" que apresentava Method Man e Pauly Shore, e foi inspirado pelas lutas do inspetor Clouseau com seu mordomo Cato Fong na série de filmes Pink Panther.

Estrela do mar de chocolate e água com sabor de cachorro-quente (2000–2001)

Em 2000, Durst anunciou que o terceiro álbum de estúdio da banda seria intitulado Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. A imprensa pensou que ele estava brincando sobre este título. O título do álbum pretende soar como uma banda fictícia; a frase "Chocolate Starfish" refere-se ao ânus humano e ao próprio Durst, que frequentemente é chamado de "idiota". Borland contribuiu com a outra metade do título do álbum quando a banda estava parada em uma parada de caminhões olhando para garrafas de água com sabor, e Borland brincou que a parada de caminhões não tinha cachorro-quente ou água com sabor de carne..

Em junho de 2000, Limp Bizkit se apresentou no WXRK Dysfunctional Family Picnic, mas apareceu uma hora atrasado para o set. Um porta-voz da Interscope afirmou que houve confusão sobre o tempo definido da banda. Durante a apresentação da banda, Durst criticou o cantor do Creed, Scott Stapp, chamando-o de "egomaníaco". Os representantes de Creed mais tarde presentearam Durst com um manual de controle de raiva autografado.

No verão, a turnê do Limp Bizkit foi patrocinada pelo polêmico serviço de compartilhamento de arquivos Napster, fazendo shows gratuitos com uma gaiola de metal como a única coisa que os separava do público. Durst era um defensor declarado do compartilhamento de arquivos. Eles também fizeram uma "Guerrilla Tour", que envolvia a banda fazendo shows públicos ilegais e improvisados em telhados e becos, alguns sendo fechados pela polícia.

Durante o MTV Video Music Awards de 2000, Durst apresentou "Livin' It Up', música do próximo álbum, em dueto com Christina Aguilera. Em resposta à performance, o vocalista do Filter, Richard Patrick, foi citado como tendo dito "Fred subindo no palco com Christina Aguilera envergonhou a todos nós". Em resposta às reações negativas à apresentação, Durst comentou: “As pessoas sempre querem falar sobre Britney ou Christina. Qual é o problema? Porque eles fazem um tipo de música que não podemos gostar? Ou você acha que eles são o inimigo do que é a nossa música? Por que segregar? Por que ser tão musicalmente foda? racista? O que quer dizer com não posso sair com esse tipo de pessoa? Claramente eu não dou a mínima, o que alimentou muito disso também. Quer dizer, alguém que não vai ceder e pedir desculpas... vai fazer as pessoas continuarem falando'.

Durst também apareceu no videoclipe da música "The Real Slim Shady" de Eminem, uma música na qual Eminem sugere que Christina Aguilera e Durst tiveram um relacionamento sexual. Durst negou os rumores e defendeu Aguilera, dizendo: “Por um lado, não é verdade, então não me incomoda. [Eminem está] meio que respondendo aos críticos. Ele está indo ao extremo com tudo o que pode para agora dar um tapa na cara deles... É tão exagerado. Por um lado, Christina é incrível. Eu realmente gosto dessa garota. Eu acho ela uma cantora incrível. Ela vai ter longevidade. Ela vai ser uma dessas incríveis mulheres ícones. Estou realmente atraído por ela, gosto dela e conversei com ela algumas vezes, e é isso. Eu não tive nenhum tipo de relacionamento com ela, ou qualquer tipo de relação sexual com ela. Ela nunca chupou meu pau, ela nunca chupou o de Carson.

Lançado em 17 de outubro, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estabeleceu um recorde de vendas na primeira semana para um álbum de rock, com mais de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos na primeira semana de lançamento. 400.000 dessas vendas aconteceram durante o primeiro dia, tornando-o o álbum de rock mais vendido de todos os tempos e quebrando o recorde mantido por sete anos pelo Pearl Jam's Vs. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water foi certificado Ouro, Platina e seis vezes Multi-Platina.

O álbum recebeu críticas mistas, com a escrita de Stephen Thomas Erlewine do AllMusic, "a autopiedade de Durst e a música monótona denunciam que a banda esmagou o Chocolate Starfish muito rapidamente - é 39;é o som de uma banda determinada a entregar uma sequência em um período de tempo finito." O escritor da Entertainment Weekly David Browne nomeou-o como o pior título de álbum de 2000, enquanto os leitores da revista Kerrang! o votaram como o pior álbum do ano, além de votarem no Limp Bizkit e Fred Durst como a pior banda de 2000 e o "Arse of the Year", respectivamente.

Durante uma turnê de 2001 pela Austrália no festival Big Day Out em Sydney, os fãs correram para o palco no mosh pit e a adolescente Jessica Michalik morreu de asfixia. No tribunal, Durst, representado pelo advogado de longa data Ed McPherson, testemunhou que havia avisado os organizadores do show Aaron Jackson, Will Pearce e Amar Tailor, bem como a promotora do show Vivian Lees, do perigos potenciais dessa segurança mínima. Depois de ver as fitas de vídeo e ouvir depoimentos de testemunhas, no entanto, o legista disse que era evidente que a densidade da multidão era perigosa no momento em que Limp Bizkit subiu ao palco, afirmando que Fred Durst deveria ter agido com mais responsabilidade quando o problema se tornou aparente. Durst afirmou que estava "emocionalmente marcado" por causa da morte do adolescente. Durst também afirmou que estava ciente dos problemas de segurança, mas que ele e a banda foram forçados a tocar no festival: “Havia uma demanda para tocarmos no Big Day Out 2001, então atendemos. Quando chegamos para jogar, dissemos: "As barricadas não estão certas - as pessoas vão enlouquecer, então não vamos jogar". E eles dizem: 'Não, você está errado. Você está jogando - você é a atração principal." E nós dizemos, "Não, você tem que ter a barricada certa." Os promotores que eram donos do Big Day Out na época foram rudes. A polícia veio e virou uma coisa enorme, com eles falando pra gente: 'Vai ter tumulto se vocês não jogarem e se isso acontecer, nós vamos prender vocês' 34;.

Mais tarde, em 2001, vários artistas de hip-hop, incluindo P. Diddy, Timbaland, Bubba Sparxxx e Everlast, remixaram canções famosas da banda em versões de hip-hop, adicionando seus próprios estilos e modificações. O álbum se chamava New Old Songs.

Saída da Borland e resultados podem variar (2001–2003)

Em outubro de 2001, Durst divulgou uma declaração em seu site afirmando que "Limp Bizkit e Wes Borland decidiram amigavelmente se separar. Tanto o Limp Bizkit quanto a Borland continuarão seguindo suas respectivas carreiras musicais. Ambos desejam um ao outro boa sorte em todos os empreendimentos futuros." Durst também afirmou que a banda iria "vasculhar o mundo em busca do pior guitarrista conhecido pelo homem". para substituir a Borland. Quando perguntado por que Borland saiu da banda, Ross Robinson afirmou que saiu porque "Ele não se vende mais por dinheiro".

Durst realizou uma audição nacional para um novo guitarrista chamada "Put Your Guitar Where Your Mouth Is." No entanto, Mike Henderson, que foi um dos guitarristas que fez o teste, revelou que o evento nada mais era do que um golpe publicitário. Durst não tinha intenção de recrutar um novo guitarrista e a coisa toda era para vender produtos da Guitar Center. Isso causou alvoroço entre os guitarristas que esperavam por horas. A banda acabou gravando com o guitarrista do Snot, Mike Smith, embora mais tarde eles tenham descartado as sessões iniciais de gravação com Smith. Em maio de 2002, Durst postou o endereço de e-mail pessoal de Wes Borland online e disse aos fãs para pedirem que ele voltasse ao grupo. Borland afirmou que 75% ou mais de todos os e-mails imploravam para que ele não voltasse para a banda.

Durante a produção do álbum, o título provisório mudou de Bipolar para Panty Sniffer e foi concluído com o título Results May Vary. Sob a liderança exclusiva de Durst, o álbum abrangeu uma variedade de estilos e apresentou um cover de "Behind Blue Eyes" do Who, que diferia do arranjo original em sua composição. inclusão de um Speak & Soletre durante a ponte da música. Results May Vary consistiu em várias sessões de gravação, algumas das quais incluíram Smith nas guitarras e outras sem; no entanto, Smith continuou a fazer shows ao vivo com a banda.

Limp Bizkit se apresentou na WWE WrestleMania XIX, com Brian Welch de Smith e Korn nas guitarras. No verão de 2003, Limp Bizkit participou da Summer Sanitarium Tour encabeçada pelo Metallica. Na parada da turnê em Chicago, os participantes do show jogaram itens e importunaram Durst desde o momento em que ele entrou no palco. Com a multidão gritando "Fuck Fred Durst" e continuando o ataque a ele, Durst largou o microfone depois de seis músicas e saiu do palco, mas não antes de chamar a multidão de volta. Ele repetidamente dizia, "Limp Bizkit é a melhor banda do mundo!" até que um roadie tirou seu microfone. Um artigo no Sun-Times afirmou que a hostilidade foi iniciada pela personalidade do rádio Mancow.

Results May Vary foi lançado em 23 de setembro de 2003 e recebeu críticas amplamente desfavoráveis. O crítico do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, criticou o álbum, escrevendo, "a música não tem melodia, ganchos ou energia, [e] toda a atenção está focada no palhaço pulando para cima e para baixo e gritando na frente, e muito antes do registro acabou, você está se perguntando, como diabos ele conseguiu colocar essa bagunça para fora?" Caroline Sullivan, crítica do The Guardian, escreveu: "Pelo menos o Limp Bizkit não pode ser acusado de apodrecer no gueto do rap-rock... Mas os problemas de Durst são cada vez maiores". presente - e alguém ainda se importa?" Apesar das críticas ao álbum, foi um sucesso comercial, chegando ao 3º lugar na Billboard 200. Smith saiu da banda em agosto de 2004. Durst disse mais tarde a um site de fãs que teve uma queda. com Smith, dizendo "Somos o tipo de pessoa que permanece fiel à nossa família e aos nossos instintos e a qualquer momento agiremos com base na intuição como um todo. Mike não era o cara. Nós nos divertimos jogando com ele, mas sempre soubemos, no fundo de nossas mentes, que ele não estava onde precisávamos que ele estivesse mentalmente”.

Retorno da Borland, The Unquestionable Truth (Parte 1) e hiato (2004–2008)

Em agosto de 2004, a Borland voltou ao Limp Bizkit, que começou a gravar um EP, The Unquestionable Truth (Part 1).

Em maio, A Verdade Inquestionável (Parte 1) foi lançado. Sammy Siegler assumiu as funções de baterista da banda durante grande parte do EP, que apresentava um som mais experimental, descrito pelo escritor do AllMusic Stephen Thomas Erlewine como "neo-prog alt-metal". Por insistência de Durst, o álbum foi lançado como um álbum underground sem qualquer publicidade ou promoção. Borland discordou da decisão, sugerindo que se tratava de uma "autossabotagem": "Talvez ele já estivesse insatisfeito com a música e realmente não queria divulgá-la". #34;

O EP recebeu críticas mistas. Stephen Thomas Erlewine elogiou a música, chamando-a de "um passo na direção certa - é mais ambiciosa, dramática e agressiva, construída em versos violentos e refrões stop-start". No entanto, ele sentiu que a banda estava sendo "retida" por Durst, a quem ele chamou de "o frontman mais singularmente desagradável e absurdo do rock". O escritor do IGN, Spence D., da mesma forma, deu uma crítica mista, pois sentiu que faltava direção ao álbum, mas isso mostrava potencial para o crescimento musical da banda.

The Unquestionable Truth (Part 1) vendeu mais de 37.000 cópias em sua primeira semana de lançamento e estreou em 24º lugar na Billboard 200, mas devido ao seu a falta de vendas de publicidade caiu rapidamente e vendeu apenas 88.000 cópias nos Estados Unidos em março de 2006. Após o lançamento do álbum Greatest Hitz da banda, a banda entrou em um hiato. Borland afirmou que era improvável que uma sequência de The Unquestionable Truth fosse produzida e que "A partir de agora, nenhum dos meus planos futuros inclui Limp Bizkit."

Reencontro, Gold Cobra e saída da Interscope (2009–2011)

Borland, Otto (background) e Durst ao vivo

Em 2009, Limp Bizkit se reuniu com Borland tocando guitarra e lançou o Unicorns N' Passeio Arco-íris. Durst anunciou que eles começaram a gravar um novo álbum, que a Borland intitulou Gold Cobra. Borland disse que o título não tem nenhum significado e que foi escolhido por se adequar ao estilo de música que a banda estava escrevendo para o álbum. A banda gravou uma introdução falada escrita por Durst e tocada pelo membro do Kiss, Gene Simmons, para o álbum, mas foi deixada de fora do álbum completo. A banda também gravou "não-álbum" faixas, incluindo "Combat Jazz", que contou com o rapper Raekwon e "Middle Finger", com Paul Wall.

"Espingarda" foi lançada como single em 17 de maio de 2011. A música é conhecida por apresentar um solo de guitarra de Borland, algo pelo qual a banda não é conhecida. "Espingarda" recebeu críticas favoráveis, com a escrita Artistdirect, "['Shotgun'] parece que Bizkit abordou o estilo de assinatura em Three Dollar Bill Y'All e Significant Outro com mais de uma década de experiência instrumental e virtuosismo, esculpindo um banger que poderia fazer bundas se mexerem no clube ou punhos voando no mosh pit."

Gold Cobra foi lançado em 28 de junho e recebeu críticas mistas e positivas. Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, chamou isso de "um retorno ao ataque acelerado de Three Dollar Bill Y'All". O escritor do IGN, Chad Grischow, escreveu: "Embora longe de seu melhor trabalho, o mais recente do Limp Bizkit pelo menos prova que seu álbum Greatest Hitz de 2005 pode ter sido prematuro." O escritor do Metal Hammer, Terry Bezer, avaliou o álbum, escrevendo "Além do estranho momento de duff, Gold Cobra lança a merda quente que fará você pular no mosh pit repetidamente". novamente." A banda lançou a Gold Cobra Tour em apoio ao álbum. Um videoclipe para a faixa-título foi lançado. Gold Cobra vendeu quase 80.000 cópias apenas nos Estados Unidos e alcançou a 16ª posição na Billboard 200; no entanto, a banda deixou a Interscope após o lançamento do álbum.

Stampede of the Disco Elephants and Still Sucks (2012–presente)

Limp Bizkit performando no Hellfest em 2015

Em fevereiro de 2012, a banda voltou à Austrália pela primeira vez em 11 anos para se apresentar no festival Soundwave. Durst dedicou os shows a Jessica Michalik, que morreu durante a apresentação do Limp Bizkit no Big Day Out 2001. Limp Bizkit assinou com a Cash Money Records. Após uma disputa entre Durst, Lethal e Otto sobre o suposto uso crônico de drogas e álcool dos dois últimos, DJ Lethal deixou a banda com raiva. DJ Lethal mais tarde postou um pedido de desculpas à banda no Twitter, mas acabou não tendo permissão para voltar à banda.

Fred Durst participou da música "Champions" por Kevin Rudolf, que foi usado como tema para o Night of Champions da WWE. A música estreou no WWE Raw em 3 de setembro de 2012. Esta foi a primeira vez que Limp Bizkit trabalhou com a WWE desde 2003.

A banda gravou seu sétimo álbum de estúdio, Stampede of the Disco Elephants com o produtor Ross Robinson, que também produziu o álbum de estreia da banda; Three Dollar Bill, Yall; e seu EP de 2005 The Unquestionable Truth (Part 1).

Em 24 de março de 2013, o primeiro single do álbum, "Ready to Go" (com Lil Wayne) foi lançado em limpbizkit.com. Em novembro, um cover da música "Thieves" foi lançado pela banda por meio de suas contas oficiais no Facebook e Twitter. Em dezembro, a banda lançou a música vazada anteriormente "Lightz" junto com um videoclipe que o acompanha. O próximo single do álbum, "Endless Slaughter", estava programado para ser lançado apenas em fita cassete e durante os shows, mas pode ser baixado no site oficial da banda.

Em outubro de 2014, Fred Durst revelou que a banda havia deixado o Cash Money e se tornado independente novamente. A separação foi realizada amigavelmente e Fred diz que “Nós realmente amamos a jam que fizemos com Lil Wayne, no entanto. Nós amamos essa música."

Limp Bizkit se apresentou como atração principal do cruzeiro ShipRocked 2015 de 2 a 6 de fevereiro. Outras bandas presentes foram Chevelle, Black Label Society, P.O.D. e Sevendust, entre outros. A banda anunciou sua grande turnê de 2015 chamada "Money Sucks", uma turnê russa de 20 datas que acontecerá durante outubro e novembro comemorando o 20º aniversário do Limp Bizkit. O nome da turnê foi um aceno para a difícil situação econômica que a Rússia enfrentava na época. A turnê recebeu críticas enquanto a banda se apresentava na Crimeia, que havia sido anexada ilegalmente pela Rússia em 2014, mostrando bandeiras com os dizeres "Crimeia = Rússia".

Antes da banda viajar para a Europa para participar do show "Money Sucks" Tour, Sam Rivers foi diagnosticado com uma doença degenerativa dos discos da coluna que se complicou devido a um nervo comprimido, causando muitas dores nessas áreas e que o impediu de estar com a banda. O baixista alemão Samuel Gerhard Mpungu, de 23 anos, substituiu Rivers na turnê.

Fred Durst e Wes Borland atuando no KROQ Weenie Roast 2019

Limp Bizkit ofereceu vários shows no Reino Unido durante o inverno de 2016 ao lado de Korn. Sobre esta turnê, Fred diz: “Você pode ter experimentado muitos shows legais em sua vida, mas posso garantir que uma noite com Korn e Limp Bizkit será sempre e para sempre a sua favorita. Ninguém traz a festa com mais força, peso e emoção do que nós. Ninguém. E... certifique-se de descansar bastante na noite anterior. É hora de trazê-lo de volta!" Por conta das poucas informações e constantes atrasos para o lançamento de Stampede, em entrevista/talk para o podcast "Someone Who Isn't Me", Wes disse que Fred ' 34;não está feliz" com o que ele estava trabalhando. O guitarrista disse que Durst vai "simplesmente continuar trabalhando em algo até que esteja satisfeito com isso, mesmo que demore anos e anos".

DJ Lethal e Fred Durst atuando no Quebec Agora Fest 2019

DJ Lethal voltou a se apresentar com a banda em 17 de março de 2018 no festival Storm the Gates em Auckland, Nova Zelândia. Em 8 de julho de 2019, a banda tocou uma nova música de seu próximo álbum chamado "Wasteoid" viver em Paris.

A Borland forneceu uma atualização do álbum em junho de 2021, detalhando as lutas com o álbum:

Provavelmente, nos últimos 10 anos, estivemos no estúdio para tentar completar o disco, quero dizer, sete vezes, para diferentes estúdios. Temos estado a trabalhar em coisas, a trabalhar em coisas, a trabalhar em coisas. E Fred [Durst] tem sido consistentemente insatisfeito com onde a visão é, eu acho... Nós provavelmente temos 35 músicas gravadas instrumentalmente, e ele fez vocais sobre eles e, em seguida, lançou os vocais fora — fez vocais e depois [deixe], 'Foda isso,' [e] jogado fora. Por isso, acho que ele está finalmente no momento em que vai escolher um conjunto destas músicas que ele finalmente está bem e terminar e vamos terminar o disco. Então, os dedos cruzaram."

Em agosto de 2021, apenas uma semana após o palco principal do Lollapalooza, a banda cancelou sua turnê de verão, "com muita cautela e preocupação com a segurança da banda, equipe e, acima de tudo, fãs" em relação ao aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos.

Em 25 de agosto de 2021, a banda revelou que novas músicas seriam "vazadas" em rápida sucessão com seu novo álbum a seguir logo depois.

Em 30 de setembro de 2021, a banda lançou um novo single "Dad Vibes". Em 19 de outubro, Durst brincou no Instagram que mais músicas viriam em breve, revelando os títulos "Turn It Up Bitch" e "Goodbye", assim como o álbum contendo 12 faixas. Em 28 de outubro de 2021, Durst confirmou via Instagram que o sexto álbum da banda - agora intitulado Still Sucks - seria lançado em 31 de outubro de 2021.

Arte

Música

"Counterfeit" de Limp Bizkit

"Counterfeit", que aparece na estreia da banda em 1997, Três dólares Bill, Yall, é conhecido por "energia cinética, frenética" e uma mistura de estilos musicais.

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Durst queria que o Limp Bizkit fosse uma "megaband" que poderia cruzar para tantos estilos diferentes de música quanto possível. A música do Limp Bizkit foi predominantemente descrita como nu metal, rap metal e rap rock. Limp Bizkit também foi descrito como metal alternativo, rock alternativo, pós-grunge e hard rock. Em 2000, o New York Daily News rotulou a banda como "frat-metal".

A música do Limp Bizkit é conhecida por sua "energia cinética e frenética". Otto é adepto da bateria em uma variedade de estilos que vão desde a música brasileira e afro-cubana até o bebop e o funk. DJ Lethal funciona como designer de som para a banda, moldando seu som. De acordo com Lethal, "Eu tento trazer novos sons, não apenas os sons regulares de arranhões e gorjeios... São todas as coisas diferentes que você nunca ouviu antes." Estou tentando ser como outro guitarrista." A forma de tocar guitarra de Borland é experimental e não tradicional, e ele é conhecido por seu uso criativo de guitarras de seis e sete cordas. Three Dollar Bill, Yall apresenta-o tocando sem palheta, tocando com as duas mãos, uma tocando notas melódicas e a outra tocando progressões de acordes. Sua forma de tocar guitarra fez uso de formas de oitava e ritmos agitados de colcheias, às vezes acompanhados pelo silenciamento de suas cordas com a mão esquerda, criando um som percussivo. A Borland também fez uso de semicolcheias sincopadas com acentuação desigual para criar um efeito desorientador e licks hipnóticos e monótonos. A música "Stuck" usa um pedal de sustentação na primeira barra e riffs silenciados na segunda barra.

O escritor do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, disse que o álbum da banda Significant Other contém "florescimentos de neo-psicodelia em números de metal violento". e "redemoinhos de cordas, até mesmo cantando, no fundo mais inesperado". A banda não empregou solos até Gold Cobra (exceto para a música "Underneath the Gun" de Results May Vary), porém, durante a gravação de Significant Other, o baterista John Otto executou um solo estendido no meio da música "Nobody Like You". Um solo de bateria também pode ser ouvido em "9 Teen 90 Nine" do mesmo álbum.

Letras

As letras de Durst costumam ser profanas, escatológicas ou raivosas. Grande parte da inspiração lírica de Durst veio do crescimento e de sua vida pessoal. A música "Sour", do álbum Three Dollar Bill, Yall, foi inspirada nos problemas de Durst com sua namorada. Seu rompimento com ela inspirou as canções de Significant Other "Nookie" e "Reorganizado". Ao descrever as letras do Limp Bizkit, The Michigan Daily disse: "Em uma veia menos séria, o Limp Bizkit usou o som do nu-metal como uma maneira de transformar fantasias movidas a testosterona em sarcásticas". rap de menino branco. Estranhamente, o público levou o vocalista Fred Durst mais a sério do que ele queria, falhando em ver a tolice intencional em muitas de suas canções”. Durst disse que as pessoas não conseguiram entender a proposta da banda, “Sempre houve muita dor na minha vida. O abuso mental e físico acontece regularmente em minha vida. Sofri bullying minha vida inteira, mas também adoro me divertir, enlouquecer, ser bobo e escandaloso. Sempre tivemos isso em nossa banda e muita gente não entendia isso”. Durst também disse que o propósito da banda era servir como uma sátira, mas "Nós simplesmente não deixamos isso tão óbvio". O guitarrista da banda, Wes Borland, disse que "Limp Bizkit é definitivamente uma banda de rock burra." As letras do Limp Bizkit também foram descritas como "misóginas". Em resposta a essas acusações, Durst disse: "Isso é porque eu disse as palavras prostituta e cadela. Todo o meu disco é sobre minha namorada que me colocou na armadilha por três anos e minha insegurança sobre isso. Tornou-se uma grande coisa." The Baltimore Sun falou sobre a música da banda "Nookie", que é acusada de ser sexista e misógina, "Apesar de seu título aparentemente obsceno, 'Nookie' não é sobre a alegria do sexo; em vez disso, encontra o cantor Fred Durst falando sobre como ele deixou sua namorada se aproveitar dele porque ele era um tolo por amor. Então, quando ele chega à frase de efeito do refrão - 'Eu fiz tudo pelo nookie' - o que ouvimos é mais auto-recriminação do que vanglória." A Verdade Inquestionável (Parte 1) concentra-se em assuntos líricos mais sérios e sombrios, incluindo casos de abuso sexual católico, terrorismo e fama.

Influências

Rage Against the Machine's Zack de la Rocha (Certo.) e Faith No More's Mike Patton (esquerda) foram grandes influências sobre Fred Durst.

As influências de Limp Bizkit incluem Jesus Lizard, Tomahawk, Dave Matthews Band, Portishead, Mr. Bungle, Sepultura, Ministry, Prong, Tool, Primus, Pantera, Minor Threat, Angry Samoans, Black Flag, the Fat Boys, The Treacherous Three, Cold Crush Brothers, Urban Dance Squad, Rage Against the Machine, Korn, Deftones, Jane's Addiction e John Zorn.

Como apontado pelo autor Joel McIver, a mistura de rap e metal do Limp Bizkit foi notavelmente precedida pelas bandas Rage Against the Machine e Faith No More, mas suas letras diferiam amplamente da política radical do primeiro e a poesia existencial deste último. Durst citou ambas as bandas como duas de suas maiores influências. O cover semi-irônico de Faith No More de "Easy" de Lionel Richie em 1992 insinuou o que seria a gravação de "Faith" pelo Limp Bizkit em 1997. Os frontmen de ambos os grupos se distanciaram do Limp Bizkit; Zack de la Rocha, do Rage Against the Machine, afirmou que Limp Bizkit "é uma merda", enquanto o vocalista do Faith No More, Mike Patton, parafraseou a citação atribuída a Götz von Berlichingen, Er kann mich am Arsch lecken – "Ele pode lamber minha bunda", quando questionado por um repórter alemão sobre o interesse de Durst em lançar sua música pela Interscope Records.

Apresentações ao vivo

Guitarrista Wes Borland é conhecido por seu estilo de desempenho visual, e muitas vezes executa vestindo trajes ou pintura corporal.

Borland é conhecido por se apresentar com fantasias e pintura corporal durante os shows, aparecendo em trajes de coelho e kung fu, e pintado como um esqueleto e o que ele descreve como um "fósforo queimado". Descrevendo o personagem, ele afirmou: “Eu subo no palco vestindo quase nada. Estou de cueca e botas, e pinto toda a minha cabeça de preto - do pescoço para cima - e estou com as lentes de contato pretas. Tudo o que você pode ver são esses dentes brilhantes." As lentes de contato pretas da Borland foram personalizadas para ele por uma empresa conhecida por fazer lentes de contato para a série de TV de ficção científica Babylon 5.

Além da aparência visual da Borland, a banda também usou configurações de palco elaboradas em suas apresentações. A turnê Ladies Night in Cambodia homenageou visualmente o filme Apocalypse Now, com uma configuração de palco elaborada que apresentava um jipe vazio, malha de camuflagem e palmeiras. Durante a turnê da banda com o Primus, o Limp Bizkit se inspirou na música do Primus. Slogan autodepreciativo da marca registrada "Primus é uma merda": Durst, Borland, Rivers, Otto e Lethal subiram ao palco com o dedo médio levantado. De acordo com Borland, “eles nos acusam de volta – e você sabe o que isso significa para nós – que eles nos amam. É como dizer que algo é ruim quando você realmente quer dizer bom. Les Claypool apareceu na primeira noite da turnê e se divertiu muito. Achamos que era a ideia certa. Isso faz com que os intrusos digam "huh".

Durante os shows da banda no Ozzfest, o público da turnê importunou o Limp Bizkit, levando a banda a usar um banheiro de 30 pés (9,1 m) como acessório de palco, do qual eles emergiam durante cada apresentação; a banda pontuou seus sets com "flushing" recortes de papelão de estrelas pop como Hanson e as Spice Girls. Durante sua aparição na primeira turnê Family Values, Limp Bizkit se apresentou em um cenário que o Los Angeles Times descreveu como "uma mistura de A Guerra dos Mundos e Ataques de Marte". A banda emergiu de uma nave espacial durante a turnê e a Borland continuou a experimentar as aparências visuais. Durante a apresentação de Halloween da banda na turnê, cada um dos membros da banda se vestiu como Elvis Presley em vários estágios de sua carreira.

Legado e influência

Limp Bizkit é considerada uma das bandas que definiram o gênero nu metal. A Alternative Press disse: “Com o passar dos anos, algumas bandas de nü-metal têm subestimado progressivamente as sensibilidades do hip-hop de sua categoria. Mesmo assim, você pode garantir que uma de suas principais influências foi o Limp Bizkit... a banda alegremente incompatível de Jacksonville, Flórida, estabeleceu as regras básicas do nü metal... Limp Bizkit criou odes atemporais para a angústia adolescente que, com o tempo, descobrimos que ainda se aplicam até a idade adulta."

Kerrang! revista falou sobre o impacto da música da banda "Break Stuff": "Se Deftones representava algo mais profundo sobre nu-metal, Limp Bizkit representava algo inteiramente no outro extremo da escala. Apesar de ter um guitarrista genuinamente inovador em Wes Borland, cuja visão para sua banda de gênero provavelmente estava mais alinhada com bandas como Primus, Faith No More e Mr. Bungle... Break Stuff, ahem, quebrou o Limp Bizkit através de sua diabolicamente simples motivo de dois acordes, queda de pontapé no traseiro e seu vídeo colado na MTV com Jonathan Davis, Flea e o Who's Roger Daltrey, bem como as megaestrelas do rap Snoop Dogg, Eminem e Dr. Dre, levando-os a um público muito além do metal. A celebridade que se seguiu foi enorme. A influência que deixou foi maior."

Embora Limp Bizkit tenha inspirado bandas de nu metal como Linkin Park nos anos 2000, novas bandas do gênero continuam a usar o som de Bizkit como uma influência, como a aclamada banda de nu metal Wargasm, os membros cresceram ouvindo Limp Bizkit e disseram que "não seria a banda que somos hoje sem eles".

Richard Cheese apresentou uma versão lounge das canções "Nookie" e "Quebrar Coisas" em seu álbum de estreia, Lounge Against the Machine. O Vitamin String Quartet gravou um álbum tributo chamado The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff, que contém reinterpretações das canções da banda tocadas por um violinista apoiado por violoncelos, sintetizadores e teclado percussão. O Blackout fez um cover de "My Generation" para a compilação Higher Voltage!: Outra Breve História do Rock.

Após o set da banda no Lollapalooza 2021 (que foi transmitido no Hulu) e o lançamento da música "Dad Vibes" em 2021, a banda começou a ter uma mudança na opinião pública, obtendo respostas positivas da crítica e do público. O álbum de retorno da banda em 2021, Still Sucks, ajudou com a mudança de opinião, com o álbum recebendo críticas positivas generalizadas e aclamação pela primeira vez desde o início dos anos 2000.

Limp Bizkit foi mencionado em uma cena entre Dr. Robotnik de Jim Carrey e Knuckles de Idris Elba no filme de 2022, Sonic the Hedgehog 2, onde Robotnik compara Knuckles a sendo tão inútil quanto um "passe para os bastidores do Limp Bizkit"

Limp Bizkit aparece em Generation Kill (2004), originalmente concebido pelo jornalista Evan Wright como uma série de três partes da revista Rolling Stone antes de se tornar uma minissérie da HBO de 2008 com o mesmo nome. Generation Kill narra a experiência de Wright como repórter incorporado a um pelotão de fuzileiros navais dos EUA durante a invasão do Iraque em 2003. Enquanto dirigia por um canal sinuoso a caminho de Bagdá, um cabo Ripped Fuel-ed do Missouri, Josh Ray Person (interpretado pelo ator James Ransone), memoravelmente "relata a banda que formou após o colégio, Me or Society". Um grupo de rap de heavy metal, sua banda uma vez abriu para o Limp Bizkit em um show em Kansas City. 'Nós sugamos, mas eles também' Pessoa diz. “A única diferença é que eles ficaram famosos logo depois que tocamos juntos. Eu me tornei um fuzileiro naval.

Membros da banda

Cronograma

Discografia

• Três dólares Bill, Todos (1997)
• Outros significativos (1999)
• Chocolate Starfish e a água saborosa do cachorro quente (2000)
• Resultados Vary (2003)
• Ouro Cobra (2011)
• Ainda chupa (2021)

Prêmios

O Limp Bizkit foi nomeado e ganhou vários prémios. Limp Bizkit foi indicado a três prêmios Grammy, incluindo Melhor Performance de Hard Rock ("Nookie"), Melhor Álbum de Rock ("Significant Other") e Melhor Performance de Hard Rock ("Take Um olhar ao redor"). Limp Bizkit foi nomeado para 3 American Music Awards de Artista Alternativo Favorito, ganhando um deles em 2002.

Em 1999, a banda ganhou o Maximum Vision Award no Billboard Music Video Awards por seu videoclipe "Nookie" No Blockbuster Awards de 2000 e 2001, a banda ganhou o prêmio de Grupo Favorito (Rock). Naquele ano, a banda também ganhou o prêmio MuchMusic de Melhor Vídeo Internacional, homenageando seu vídeo para a música "Break Stuff". No ECHO Awards de 2001, a banda ganhou o prêmio de Melhor Banda Internacional de Metal. No Kerrang 2009! Prêmios, a banda ganhou o prêmio Hall of Fame. Expandindo ainda mais as conquistas e popularidade do grupo, eles também foram o primeiro grupo introduzido no Total Request Live "Hall of Fame" em 26 de maio de 2001.