Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) era um polímata italiano do alto renascimento que era ativo como pintor, desenhista, engenheiro, cientista, teórico, escultor, e arquiteto. Enquanto sua fama descansava inicialmente em suas realizações como pintor, ele também ficou conhecido por seus cadernos, nos quais fez desenhos e notas sobre uma variedade de assuntos, incluindo anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia. Leonardo é amplamente considerado um gênio que simbolizou o ideal humanista renascentista, e suas obras coletivas compreendem uma contribuição para as gerações posteriores de artistas combinados apenas com a de sua jovem contemporânea, Michelangelo.
Nascido fora do casamento de um notário de sucesso e uma mulher de classe baixa em, ou perto de, Vinci, ele foi educado em Florença pelo pintor e escultor italiano Andrea del Verrocchio. Ele começou sua carreira na cidade, mas depois passou muito tempo ao serviço de Ludovico Sforza em Milão. Mais tarde, ele trabalhou em Florença e Milão novamente, bem como brevemente em Roma, ao mesmo tempo em que atraiu um grande número de imitadores e estudantes. A convite de Francisco I, ele passou seus últimos três anos na França, onde morreu em 1519. Desde sua morte, não houve um momento em que suas realizações, interesses diversos, vida pessoal e pensamento empírico não despertassem interesse. e admiração, tornando-o um homônimo frequente e sujeito na cultura.
Leonardo é identificado como um dos maiores pintores da história da arte e muitas vezes é creditado como o fundador da Alta Renascença. Apesar de ter muitas obras perdidas e menos de 25 obras importantes atribuídas - incluindo inúmeras obras inacabadas - ele criou algumas das pinturas mais influentes da arte ocidental. Sua magnum opus, a Mona Lisa, é sua obra mais conhecida e muitas vezes considerada a pintura mais famosa do mundo. A Última Ceia é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos e seu desenho do Homem Vitruviano também é considerado um ícone cultural. Em 2017, Salvator Mundi, atribuído total ou parcialmente a Leonardo, foi vendido em leilão por US$ 450,3 milhões, estabelecendo um novo recorde para a pintura mais cara já vendida em leilão público.
Reverenciado por sua engenhosidade tecnológica, ele conceituou máquinas voadoras, um tipo de veículo blindado de combate, energia solar concentrada, uma máquina de proporção que poderia ser usada em uma máquina de somar e o casco duplo. Relativamente poucos de seus projetos foram construídos ou mesmo viáveis durante sua vida, já que as abordagens científicas modernas para metalurgia e engenharia estavam apenas em sua infância durante o Renascimento. Algumas de suas invenções menores, no entanto, entraram no mundo da fabricação sem serem anunciadas, como um enrolador de bobina automatizado e uma máquina para testar a resistência à tração do fio. Ele fez descobertas substanciais em anatomia, engenharia civil, hidrodinâmica, geologia, óptica e tribologia, mas não publicou suas descobertas e elas tiveram pouca ou nenhuma influência direta na ciência subsequente.
Biografia
Infância (1452–1472)
Nascimento e antecedentes
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Leonardo da Vinci, propriamente chamado Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, filho de ser Piero de Vinci), nasceu em 15 de abril de 1452 em, ou perto da cidade toscana de Vinci, a 20 milhas de Florença. Ele nasceu fora do casamento com Piero da Vinci (Ser Piero da Vinci d'Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504), um tabelião florentino, e Caterina di Meo Lippi (c. 1434 – 1494), da classe baixa. Permanece incerto onde Leonardo nasceu; o relato tradicional, a partir de uma tradição oral local registrada pelo historiador Emanuele Repetti, é que ele nasceu em Anchiano, uma aldeia rural que teria oferecido privacidade suficiente para o nascimento ilegítimo, embora ainda seja possível que ele tenha nascido em uma casa em Florença que Ser Piero quase certamente teve. Os pais de Leonardo se casaram separadamente um ano após seu nascimento. Caterina - que mais tarde aparece nas notas de Leonardo apenas como "Caterina" ou "Catelina" - geralmente é identificada como a Caterina Buti del Vacca que se casou com o artesão local Antonio di Piero Buti del Vacca, apelidado de "L'Accattabriga" ("o briguento").
Muito pouco se sabe sobre a infância de Leonardo e muito está envolto em mitos, em parte por causa de sua biografia no freqüentemente apócrifo Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (1550) pelo historiador de arte do século XVI Giorgio Vasari. Registros fiscais indicam que pelo menos em 1457 ele morava na casa de seu avô paterno, Antonio da Vinci, mas é possível que tenha passado os anos anteriores aos cuidados de sua mãe em Vinci, Anchiano ou Campo Zeppi na paróquia. de São Pantaleão. Acredita-se que ele era próximo de seu tio, Francesco da Vinci, mas seu pai provavelmente estava em Florença a maior parte do tempo. Ser Piero, que era descendente de uma longa linhagem de notários, estabeleceu residência oficial em Florença pelo menos em 1469 e teve uma carreira de sucesso. Apesar de sua história familiar, Leonardo recebeu apenas uma educação básica e informal em escrita (vernácula), leitura e matemática, possivelmente porque seus talentos artísticos foram reconhecidos cedo, então sua família decidiu focar sua atenção lá.
Mais tarde na vida, Leonardo registrou sua memória mais antiga, agora no Codex Atlanticus. Enquanto escrevia sobre o vôo dos pássaros, ele se lembrava quando criança quando uma pipa veio ao seu berço e abriu sua boca com o rabo; os comentaristas ainda debatem se a anedota foi uma memória real ou uma fantasia.
Oficina de Verrocchio
Em meados da década de 1460, a família de Leonardo mudou-se para Florença, que na época era o centro do pensamento e da cultura humanista cristã. Por volta dos 14 anos, ele se tornou um garzone (estúdio) na oficina de Andrea del Verrocchio, que foi o principal pintor e escultor florentino de seu tempo. Isso foi na época da morte do mestre de Verrocchio, o grande escultor Donatello. Leonardo tornou-se aprendiz aos 17 anos e permaneceu em treinamento por sete anos. Outros pintores famosos aprendizes na oficina ou associados a ela incluem Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi. Leonardo foi exposto a treinamento teórico e a uma ampla gama de habilidades técnicas, incluindo desenho, química, metalurgia, trabalho em metal, fundição de gesso, trabalho em couro, mecânica e marcenaria, bem como habilidades artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.
Leonardo foi contemporâneo de Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, todos um pouco mais velhos do que ele. Ele os teria conhecido na oficina de Verrocchio ou na Academia Platônica dos Médici. Florença foi ornamentada pelas obras de artistas como os contemporâneos de Donatello, Masaccio, cujos afrescos figurativos eram imbuídos de realismo e emoção, e Ghiberti, cujos Gates of Paradise, brilhando com folha de ouro, exibiam o arte de combinar composições de figuras complexas com planos de fundo arquitetônicos detalhados. Piero della Francesca fez um estudo detalhado da perspectiva e foi o primeiro pintor a fazer um estudo científico da luz. Esses estudos e o tratado De pictura de Leon Battista Alberti tiveram um efeito profundo nos artistas mais jovens e, em particular, nas próprias observações e obras de arte de Leonardo.
Grande parte da pintura na oficina de Verrocchio foi feita por seus assistentes. Segundo Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu O Batismo de Cristo, pintando o jovem anjo segurando a cabeça de Jesus. manto de uma maneira tão superior à de seu mestre que Verrocchio largou o pincel e nunca mais pintou, embora se acredite que seja uma história apócrifa. Um exame mais atento revela áreas do trabalho que foram pintadas ou retocadas sobre a têmpera, usando a nova técnica de pintura a óleo, incluindo a paisagem, as rochas vistas através do riacho marrom da montanha e grande parte da figura de Jesus, testemunhando nas mãos de Leonardo. Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio: a estátua de bronze de David no Bargello e o Arcanjo Rafael em Tobias e o Anjo.
Vasari conta uma história de Leonardo quando muito jovem: um camponês local fez para si um escudo redondo e pediu que Ser Piero o pintasse para ele. Leonardo, inspirado na história da Medusa, respondeu com uma pintura de um monstro cuspindo fogo que era tão aterrorizante que seu pai comprou um escudo diferente para dar ao camponês e vendeu o de Leonardo a um negociante de arte florentino por 100 ducados, que por sua vez o vendeu ao duque de Milão.
Primeiro período florentino (1472–c. 1482)
Por volta de 1472, aos 20 anos, Leonardo qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas, a guilda de artistas e doutores em medicina, mas mesmo depois que seu pai o instalou em sua própria oficina, seu apego a Verrocchio era tal que continuou a colaborar e viver com ele. O trabalho datado mais antigo conhecido de Leonardo é um desenho a caneta e tinta de 1473 do vale do Arno (veja abaixo). Segundo Vasari, o jovem Leonardo foi o primeiro a sugerir fazer do rio Arno um canal navegável entre Florença e Pisa.
Em janeiro de 1478, Leonardo recebeu uma encomenda independente para pintar um retábulo para a Capela de São Bernardo no Palazzo Vecchio, uma indicação de sua independência do estúdio de Verrocchio. Um antigo biógrafo anônimo, conhecido como Anonimo Gaddiano, afirma que em 1480 Leonardo vivia com os Medici e frequentemente trabalhava no jardim da Piazza San Marco, em Florença, onde se reunia uma academia neoplatônica de artistas, poetas e filósofos organizada pelos Medici. Em março de 1481, ele recebeu uma encomenda dos monges de San Donato in Scopeto para A Adoração dos Magos. Nenhuma dessas encomendas iniciais foi concluída, sendo abandonadas quando Leonardo foi oferecer seus serviços ao Duque de Milão Ludovico Sforza. Leonardo escreveu a Sforza uma carta que descrevia as diversas coisas que ele poderia realizar nas áreas de engenharia e design de armas, e mencionou que ele sabia pintar. Ele trouxe consigo um instrumento de corda de prata - um alaúde ou lira - na forma de uma cabeça de cavalo.
Com Alberti, Leonardo visitou a casa dos Medici e através deles conheceu os filósofos humanistas mais antigos, como Marsiglio Ficino, proponente do neoplatonismo; Cristoforo Landino, autor de comentários sobre os escritos clássicos, e John Argyropoulos, professor de grego e tradutor de Aristóteles foram os mais destacados. Também associado à Academia Platônica dos Medici estava o contemporâneo de Leonardo, o jovem e brilhante poeta e filósofo Pico della Mirandola. Em 1482, Leonardo foi enviado como embaixador por Lorenzo de' Medici a Ludovico il Moro, que governou Milão entre 1479 e 1499.
madonna do cravo, C.1472–1478, Alte Pinakothek, Munique
Paisagem do Vale do Arno (1473)
O que fazer?, C.1474–1480, Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.
Benois Madonna, C.1478–1481, Hermitage, São Petersburgo
Esboço do enforcamento de Bernardo Bandini Baroncelli, 1479
Primeiro período milanês (c. 1482–1499)
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Leonardo trabalhou em Milão de 1482 a 1499. Foi contratado para pintar a Virgem das Rochas para a Confraria da Imaculada Conceição e A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Na primavera de 1485, Leonardo viajou para a Hungria (em nome de Sforza) para encontrar o rei Matthias Corvinus, e foi contratado por ele para pintar uma Madonna. Em 1490 foi chamado como consultor, juntamente com Francesco di Giorgio Martini, para o canteiro de obras da catedral de Pavia e ficou impressionado com a estátua equestre de Regisole, da qual deixou um esboço. Leonardo foi empregado em muitos outros projetos para Sforza, como a preparação de carros alegóricos e desfiles para ocasiões especiais; um desenho e modelo de madeira para um concurso para projetar a cúpula da Catedral de Milão; e um modelo para um enorme monumento equestre ao predecessor de Ludovico, Francesco Sforza. Isso teria superado em tamanho as duas únicas grandes estátuas equestres do Renascimento, a Gattamelata de Donatello em Pádua e a Bartolomeo Colleoni de Verrocchio em Veneza, e ficou conhecido como o Gran Cavallo. Leonardo completou um modelo para o cavalo e fez planos detalhados para sua fundição, mas em novembro de 1494, Ludovico deu o metal a seu cunhado para ser usado em um canhão para defender a cidade de Carlos VIII da França.
A correspondência contemporânea registra que Leonardo e seus assistentes foram contratados pelo duque de Milão para pintar a Sala delle Asse no Castelo Sforza. A decoração foi concluída em 1498. O projeto tornou-se uma decoração trompe-l'oeil que fez o grande salão parecer uma pérgula criada pelos galhos entrelaçados de dezesseis amoreiras, cuja copa incluía um intrincado labirinto de folhas e nós em o teto.
Cabeça de uma mulher, C.1483–1485, Biblioteca Real de Turim
Retrato de um músico, C.1483–1487, Pinacoteca Ambrosiana, Milão
O Homem Vitruviano (C.1485) Accademia, Veneza
![Leonardo's horse in silverpoint, c. 1488[56]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/123px-Study_of_horse.jpg)
O cavalo de Leonardo em prata, C.1488
La Belle Ferronnière, C.1490–1498
Detalhe de 1902 restauração, pintura trompe-l'œil (1498)
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![Leonardo's horse in silverpoint, c. 1488[56]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Study_of_horse.jpg)
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Segundo período florentino (1500–1508)
Quando Ludovico Sforza foi derrubado pela França em 1500, Leonardo fugiu de Milão para Veneza, acompanhado por seu assistente Salaì e amigo, o matemático Luca Pacioli. Em Veneza, Leonardo trabalhou como arquiteto e engenheiro militar, criando métodos para defender a cidade de ataques navais. Em seu retorno a Florença em 1500, ele e sua família foram convidados pelos monges servitas no mosteiro de Santissima Annunziata e receberam uma oficina onde, de acordo com Vasari, Leonardo criou o desenho animado A Virgem e o Menino com São Ana e São João Batista, uma obra que conquistou tanta admiração que "homens [e] mulheres, jovens e velhos" reuniram-se para vê-lo "como se estivessem indo para um festival solene."
Em Cesena, em 1502, Leonardo entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho do Papa Alexandre VI, atuando como arquiteto e engenheiro militar e viajando por toda a Itália com seu patrono. Leonardo criou um mapa da fortaleza de Cesare Borgia, uma planta da cidade de Imola para ganhar seu patrocínio. Ao vê-lo, Cesare contratou Leonardo como seu engenheiro militar e arquiteto-chefe. No final do ano, Leonardo produziu outro mapa para seu patrono, um do vale de Chiana, na Toscana, para dar a seu patrono uma melhor cobertura do terreno e maior posição estratégica. Ele criou este mapa em conjunto com seu outro projeto de construção de uma barragem do mar até Florença, a fim de permitir o abastecimento de água para sustentar o canal durante todas as estações.
Leonardo havia deixado o serviço de Borgia e retornado a Florença no início de 1503, onde se juntou à Guilda de São Lucas em 18 de outubro daquele ano. Nesse mesmo mês, Leonardo começou a trabalhar em um retrato de Lisa del Giocondo, o modelo para a Mona Lisa, no qual ele continuaria trabalhando até o crepúsculo. Em janeiro de 1504, ele fez parte de um comitê formado para recomendar onde a estátua de David de Michelangelo deveria ser colocada. Ele então passou dois anos em Florença projetando e pintando um mural de A Batalha de Anghiari para a Signoria, com Michelangelo projetando sua peça complementar, A Batalha de Cascina.
Em 1506, Leonardo foi convocado a Milão por Charles II d'Amboise, o governador francês interino da cidade. Lá, Leonardo recebeu outro aluno, o conde Francesco Melzi, filho de um aristocrata lombardo, considerado seu aluno favorito. O Conselho de Florença desejava que Leonardo voltasse imediatamente para terminar A Batalha de Anghiari, mas ele foi autorizado a mando de Luís XII, que considerou encomendar ao artista alguns retratos. Leonardo pode ter iniciado um projeto para uma figura equestre de d'Amboise; um modelo de cera sobreviveu e, se genuíno, é o único exemplo existente da escultura de Leonardo. Leonardo estava livre para perseguir seus interesses científicos. Muitos dos alunos mais proeminentes de Leonardo o conheceram ou trabalharam com ele em Milão, incluindo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono. Em 1507, Leonardo estava em Florença resolvendo uma disputa com seus irmãos sobre a propriedade de seu pai, que havia morrido em 1504.
A Virgem e a Criança com Santa Ana, C.1501–1519, Louvre, Paris
Mapa de Leonardo de Imola, criado para Cesare Borgia, 1502
Estudo para A Batalha de Anghiari (agora perdido), C.1503, Museu de Belas Artes, Budapeste
La Scapigliata, C.1506–1508 (infinido), Galleria Nazionale di Parma, Parma
Estudo para Leda e o Cisne (agora perdido), C.1506–1508, Chatsworth House, Inglaterra
Segundo período milanês (1508–1513)
Em 1508, Leonardo estava de volta a Milão, morando em sua própria casa na Porta Orientale, na paróquia de Santa Babila.
Em 1512, Leonardo estava trabalhando em planos para um monumento equestre para Gian Giacomo Trivulzio, mas isso foi impedido por uma invasão de uma confederação de forças suíças, espanholas e venezianas, que expulsou os franceses de Milão. Leonardo ficou na cidade, passando vários meses em 1513 na villa Vaprio d'Adda dos Medici.
Roma e França (1513–1519)
Em março de 1513, Lorenzo de' O filho de Medici, Giovanni, assumiu o papado (como Leão X); Leonardo foi a Roma naquele setembro, onde foi recebido pelo irmão do papa, Giuliano. De setembro de 1513 a 1516, Leonardo passou grande parte de seu tempo morando no Pátio Belvedere, no Palácio Apostólico, onde Michelangelo e Rafael atuavam. Leonardo recebia uma mesada de 33 ducados por mês e, segundo Vasari, decorou um lagarto com escamas mergulhadas em mercúrio. O papa deu a ele uma comissão de pintura de assunto desconhecido, mas a cancelou quando o artista começou a desenvolver um novo tipo de verniz. Leonardo ficou doente, no que pode ter sido o primeiro de vários derrames que levaram à sua morte. Ele praticou botânica nos Jardins da Cidade do Vaticano e foi contratado para fazer planos para a drenagem proposta pelo papa dos Pântanos Pontine. Ele também dissecou cadáveres, fazendo anotações para um tratado sobre cordas vocais; estes ele deu a um oficial na esperança de reconquistar o favor do papa, mas não teve sucesso.
Em outubro de 1515, o rei Francisco I da França recapturou Milão. Leonardo esteve presente no encontro de 19 de dezembro de Francisco I e Leão X, que aconteceu em Bolonha. Em 1516, Leonardo entrou para o cargo de Francisco. serviço, sendo dado o uso da casa senhorial Clos Lucé, perto da residência do rei no real Château d'Amboise. Freqüentemente visitado por Francisco, ele desenhou planos para uma imensa cidade-castelo que o rei pretendia erguer em Romorantin, e fez um leão mecânico, que durante um cortejo caminhou em direção ao rei e - ao ser atingido por uma varinha - abriu o peito para revelar um cacho de lírios. Leonardo estava acompanhado nessa época por seu amigo e aprendiz Francesco Melzi, e sustentado por uma pensão no valor de 10.000 escudos. Em algum momento, Melzi desenhou um retrato de Leonardo; os únicos outros conhecidos de sua vida foram um esboço de um assistente desconhecido no verso de um dos estudos de Leonardo (c. 1517) e um desenho de Giovanni Ambrogio Figino representando um Leonardo idoso com o braço direito envolto em roupas. Este último, além do registro de uma visita de Louis d'Aragon em outubro de 1517, confirma um relato de que a mão direita de Leonardo ficou paralítica quando ele tinha 65 anos, o que pode indicar por que ele deixou obras como Mona Lisa inacabada. Ele continuou a trabalhar em alguma capacidade até ficar doente e acamado por vários meses.
Morte
Leonardo morreu em Clos Lucé em 2 de maio de 1519 aos 67 anos, possivelmente de um derrame. Francis I havia se tornado um amigo íntimo. Vasari descreve Leonardo lamentando em seu leito de morte, cheio de arrependimento, que "ele ofendeu a Deus e aos homens ao deixar de praticar sua arte como deveria". Vasari afirma que em seus últimos dias, Leonardo mandou chamar um padre para se confessar e receber o Santíssimo Sacramento. Vasari também registra que o rei segurou a cabeça de Leonardo em seus braços enquanto ele morria, embora essa história possa ser mais uma lenda do que um fato. De acordo com seu testamento, sessenta mendigos carregando velas seguiram o caixão de Leonardo. Melzi era o principal herdeiro e executor, recebendo, além de dinheiro, pinturas, ferramentas, biblioteca e objetos pessoais de Leonardo. O outro aluno e companheiro de longa data de Leonardo, Salaì, e seu servo Baptista de Vilanis, receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo. Seus irmãos receberam terras e sua serva recebeu um manto forrado de pele. Em 12 de agosto de 1519, os restos mortais de Leonardo foram enterrados na Colegiada de Saint Florentin no Château d'Amboise.
Salaì, ou Il Salaino ("O Pequeno Impuro", ou seja, o diabo), entrou na casa de Leonardo em 1490 como assistente. Depois de apenas um ano, Leonardo fez uma lista de seus delitos, chamando-o de "ladrão, mentiroso, teimoso e glutão" depois de ter fugido com dinheiro e objetos de valor em pelo menos cinco ocasiões e gastou uma fortuna em roupas. No entanto, Leonardo o tratou com grande indulgência, e ele permaneceu na casa de Leonardo pelos trinta anos seguintes. Salaì executou uma série de pinturas sob o nome de Andrea Salaì, mas embora Vasari afirme que Leonardo "ensinou-lhe muitas coisas sobre pintura" seu trabalho é geralmente considerado de menor mérito artístico do que outros entre os alunos de Leonardo, como Marco d'Oggiono e Boltraffio.
Salaì possuía a Mona Lisa na época da morte de Leonardo em 1524, e em seu testamento ela foi avaliada em 505 liras, uma avaliação excepcionalmente alta para um pequeno painel de retrato. Cerca de 20 anos após a morte de Leonardo, Francis foi relatado pelo ourives e escultor Benvenuto Cellini como tendo dito: “Nunca houve outro homem nascido no mundo que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto sobre pintura., escultura e arquitetura, pois foi um grande filósofo."
Vida pessoal
Apesar das milhares de páginas que Leonardo deixou em cadernos e manuscritos, ele raramente fez referência à sua vida pessoal.
Dentro da vida de Leonardo, seus extraordinários poderes de invenção, sua "grande beleza física" e "graça infinita" conforme descrito por Vasari, assim como todos os outros aspectos de sua vida, atraiu a curiosidade de outras pessoas. Um desses aspectos era seu amor pelos animais, provavelmente incluindo o vegetarianismo e, de acordo com Vasari, o hábito de comprar pássaros engaiolados e soltá-los.
Leonardo teve muitos amigos que agora são notáveis em suas áreas ou por sua importância histórica, incluindo o matemático Luca Pacioli, com quem colaborou no livro Divina ratio na década de 1490. Leonardo parece não ter tido relacionamentos íntimos com mulheres, exceto por sua amizade com Cecilia Gallerani e as duas irmãs Este, Beatrice e Isabella. Durante uma viagem que o levou a Mântua, ele desenhou um retrato de Isabella que parece ter sido usado para criar um retrato pintado, agora perdido.
Além da amizade, Leonardo manteve sua vida privada em segredo. Sua sexualidade tem sido objeto de sátira, análise e especulação. Essa tendência começou em meados do século 16 e foi revivida nos séculos 19 e 20, principalmente por Sigmund Freud em seu Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. As relações mais íntimas de Leonardo foram talvez com seus alunos Salaì e Melzi. Melzi, escrevendo para informar os irmãos de Leonardo sobre sua morte, descreveu os sentimentos de Leonardo por seus alunos como amorosos e apaixonados. Tem sido afirmado desde o século 16 que essas relações eram de natureza sexual ou erótica. Registros do tribunal de 1476, quando ele tinha 24 anos, mostram que Leonardo e três outros jovens foram acusados de sodomia em um incidente envolvendo um conhecido prostituto. As acusações foram arquivadas por falta de provas, e especula-se que, como um dos acusados, Lionardo de Tornabuoni, era parente de Lorenzo de' Medici, a família exerceu sua influência para conseguir a demissão. Desde essa data muito se tem escrito sobre a sua presumível homossexualidade e o seu papel na sua arte, particularmente na androginia e erotismo manifestados em São João Baptista e Baco e mais explicitamente em uma série de desenhos eróticos.
Pinturas
Apesar da recente consciência e admiração de Leonardo como cientista e inventor, durante a maior parte de quatrocentos anos sua fama se baseou em suas realizações como pintor. Um punhado de obras que são autenticadas ou atribuídas a ele foram consideradas entre as grandes obras-primas. Essas pinturas são famosas por uma variedade de qualidades que foram muito imitadas por estudantes e discutidas longamente por conhecedores e críticos. Na década de 1490, Leonardo já havia sido descrito como um "Divino" pintor.
Entre as qualidades que tornam o trabalho de Leonardo único estão suas técnicas inovadoras de aplicação da tinta; seu conhecimento detalhado de anatomia, luz, botânica e geologia; seu interesse pela fisionomia e pela forma como o ser humano registra a emoção na expressão e no gesto; seu uso inovador da forma humana na composição figurativa; e seu uso de gradação sutil de tom. Todas essas qualidades se reúnem em suas pinturas mais famosas, a Mona Lisa, a Última Ceia e a Virgem das Rochas.
Primeiros trabalhos
Leonardo chamou a atenção pela primeira vez por seu trabalho no Batismo de Cristo, pintado em conjunto com Verrocchio. Duas outras pinturas parecem datar de seu tempo na oficina de Verrocchio, ambas Anunciações. Um é pequeno, 59 centímetros (23 in) de comprimento e 14 cm (5,5 in) de altura. É uma "predella" ir na base de uma composição maior, uma pintura de Lorenzo di Credi da qual se separou. A outra é uma obra muito maior, com 217 cm (85 in) de comprimento. Em ambas as Anunciações, Leonardo usou um arranjo formal, como duas pinturas bem conhecidas de Fra Angelico sobre o mesmo assunto, da Virgem Maria sentada ou ajoelhada à direita da pintura, abordada pela esquerda por um anjo de perfil, com uma rica vestimenta esvoaçante, asas erguidas e carregando um lírio. Embora anteriormente atribuída a Ghirlandaio, a obra maior agora é geralmente atribuída a Leonardo.
Na pintura menor, Maria desvia os olhos e cruza as mãos em um gesto que simboliza a submissão à vontade de Deus. Maria não é submissa, no entanto, na peça maior. A menina, interrompida em sua leitura por esse mensageiro inesperado, põe o dedo na bíblia para marcar o local e levanta a mão num gesto formal de saudação ou surpresa. Esta jovem calma parece aceitar o seu papel de Mãe de Deus, não com resignação, mas com confiança. Nesta pintura, o jovem Leonardo apresenta o rosto humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnação de Deus.
Pinturas da década de 1480
Na década de 1480, Leonardo recebeu duas encomendas muito importantes e iniciou outra obra de importância inovadora em termos de composição. Dois dos três nunca foram concluídos e o terceiro demorou tanto que esteve sujeito a longas negociações sobre conclusão e pagamento.
Uma dessas pinturas foi São Jerônimo no Deserto, que Bortolon associa a um período difícil da vida de Leonardo, como evidenciado em seu diário: "Eu pensei que estava aprendendo a viver; Eu estava apenas aprendendo a morrer." Embora a pintura esteja apenas iniciada, a composição pode ser vista e é muito incomum. Jerônimo, como penitente, ocupa o meio da imagem, colocado em uma ligeira diagonal e visto um pouco de cima. Sua forma ajoelhada assume uma forma trapezoidal, com um braço esticado para a borda externa da pintura e seu olhar voltado para a direção oposta. J. Wasserman aponta a ligação entre esta pintura e os estudos anatômicos de Leonardo. No primeiro plano estende-se seu símbolo, um grande leão cujo corpo e cauda formam uma espiral dupla na base do espaço da imagem. A outra característica notável é a paisagem esboçada de rochas escarpadas contra as quais a figura é recortada.
A ousadia da composição das figuras, os elementos da paisagem e o drama pessoal também aparecem na grande obra inacabada, a Adoração dos Magos, uma encomenda dos Monges de San Donato a Scopeto. É uma composição complexa, de cerca de 250 x 250 centímetros. Leonardo fez numerosos desenhos e estudos preparatórios, incluindo um detalhado em perspectiva linear da arquitetura clássica arruinada que faz parte do fundo. Em 1482, Leonardo foi para Milão a mando de Lorenzo de' Medici para ganhar o favor de Ludovico il Moro, e a pintura foi abandonada.
A terceira obra importante deste período é a Virgem das Rochas, encomendada em Milão para a Confraria da Imaculada Conceição. A pintura, a ser realizada com a ajuda dos irmãos de Predis, ocuparia um grande retábulo complexo. Leonardo escolheu pintar um momento apócrifo da infância de Cristo, quando o menino João Batista, sob a proteção de um anjo, encontrou a Sagrada Família na estrada para o Egito. A pintura demonstra uma beleza misteriosa enquanto as figuras graciosas se ajoelham em adoração ao redor do menino Cristo em uma paisagem selvagem de rochas e água rodopiante. Embora a pintura seja bastante grande, cerca de 200×120 centímetros, não é tão complexa quanto a pintura encomendada pelos monges de San Donato, tendo apenas quatro figuras em vez de cerca de cinquenta e uma paisagem rochosa em vez de detalhes arquitetônicos. A pintura acabou sendo concluída; na verdade, duas versões da pintura foram concluídas: uma permaneceu na capela da Confraria, enquanto Leonardo levou a outra para a França. Os Irmãos não receberam sua pintura, entretanto, nem os de Predis seu pagamento, até o próximo século.
O retrato mais notável de Leonardo deste período é a Dama com Arminho, presumivelmente Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), amante de Ludovico Sforza. A pintura caracteriza-se pela pose da figura com a cabeça virada para um ângulo muito diferente do tronco, invulgar numa época em que muitos retratos ainda eram rigidamente de perfil. O arminho carrega claramente um significado simbólico, relacionado ao modelo ou a Ludovico, que pertencia à prestigiada Ordem do Arminho.
Pinturas da década de 1490
A pintura mais famosa de Leonardo da década de 1490 é A Última Ceia, encomendada para o refeitório do Convento de Santa Maria della Grazie, em Milão. Representa a última refeição compartilhada por Jesus com seus discípulos antes de sua captura e morte, e mostra o momento em que Jesus acaba de dizer "um de vocês me trairá", e a consternação que essa declaração causou.
O escritor Matteo Bandello observou Leonardo trabalhando e escreveu que alguns dias ele pintava do amanhecer ao anoitecer sem parar para comer e depois não pintava por três ou quatro dias seguidos. Isso estava além da compreensão do prior do convento, que o perseguiu até que Leonardo pediu a intervenção de Ludovico. Vasari descreve como Leonardo, preocupado com sua capacidade de representar adequadamente os rostos de Cristo e do traidor Judas, disse ao duque que ele poderia ser obrigado a usar o prior como modelo.
A pintura foi aclamada como uma obra-prima de design e caracterização, mas deteriorou-se rapidamente, de modo que, em cem anos, foi descrita por um observador como "completamente arruinada". Leonardo, em vez de usar a técnica confiável do afresco, havia usado têmpera sobre um fundo que era principalmente gesso, resultando em uma superfície sujeita a mofo e descamação. Apesar disso, a pintura continua sendo uma das obras de arte mais reproduzidas; incontáveis cópias foram feitas em vários meios.
No final deste período, em 1498, a decoração trompe-l''œil de Leonardo da Sala delle Asse foi pintada para o duque de Milão no Castello Sforzesco.
Pinturas dos anos 1500
Em 1505, Leonardo foi contratado para pintar A Batalha de Anghiari no Salone dei Cinquecento (Salão dos Quinhentos) no Palazzo Vecchio, em Florença. Leonardo concebeu uma composição dinâmica retratando quatro homens montados em cavalos de guerra furiosos engajados em uma batalha pela posse de um estandarte, na Batalha de Anghiari em 1440. Michelangelo foi designado para a parede oposta para retratar a Batalha de Cascina. A pintura de Leonardo se deteriorou rapidamente e agora é conhecida por uma cópia de Rubens.
Entre as obras criadas por Leonardo no século XVI está o pequeno retrato conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, o risonho. Na era atual, é sem dúvida a pintura mais famosa do mundo. Sua fama repousa, em particular, no sorriso indescritível no rosto da mulher, sua qualidade misteriosa talvez devido aos cantos sutilmente sombreados da boca e dos olhos, de modo que a natureza exata do sorriso não pode ser determinada. A qualidade sombria pela qual o trabalho é conhecido passou a ser chamada de "sfumato", ou fumaça de Leonardo. Vasari escreveu que o sorriso era "tão agradável que parecia mais divino do que humano, e era considerado uma coisa maravilhosa ser tão vivo quanto o sorriso do original vivo".
Outras características da pintura são o vestido sem adornos, em que os olhos e as mãos não competem com outros detalhes; o fundo dramático da paisagem, em que o mundo parece estar em estado de fluxo; a coloração suave; e a natureza extremamente suave da técnica pictórica, empregando óleos aplicados de maneira muito semelhante à têmpera e misturados na superfície de modo que as pinceladas sejam indistinguíveis. Vasari expressou que a qualidade da pintura faria até mesmo "o mestre mais confiante... se desesperar e desanimar". O perfeito estado de conservação e o facto de não haver sinais de reparação ou repintura é raro numa pintura de painel desta data.
Na pintura Virgin and Child with Saint Anne, a composição retoma novamente o tema das figuras em uma paisagem, que Wasserman descreve como "de tirar o fôlego" e remonta ao São Jerônimo com a figura disposta em ângulo oblíquo. O que torna esta pintura incomum é que há duas figuras obliquamente sobrepostas. Maria está sentada no colo de sua mãe, Santa Ana. Ela se inclina para conter o Menino Jesus enquanto ele brinca rudemente com um cordeiro, o sinal de seu próprio sacrifício iminente. Esta pintura, que foi copiada muitas vezes, influenciou Michelangelo, Rafael e Andrea del Sarto, e através deles Pontormo e Correggio. As tendências da composição foram adotadas em particular pelos pintores venezianos Tintoretto e Veronese.
Desenhos
Leonardo era um desenhista prolífico, mantendo diários cheios de pequenos esboços e desenhos detalhados registrando todo tipo de coisas que chamavam sua atenção. Além dos diários existem muitos estudos para pinturas, alguns dos quais podem ser identificados como preparatórios para obras particulares como A Adoração dos Magos, A Virgem das Rochas e A Última Ceia. Seu desenho mais antigo datado é uma Paisagem do Vale do Arno, 1473, que mostra o rio, as montanhas, o Castelo de Montelupo e as fazendas além dele em grande detalhe.
Entre seus famosos desenhos estão o Homem Vitruviano, um estudo das proporções do corpo humano; a Cabeça de Anjo, para A Virgem dos Rochedos no Louvre; um estudo botânico da Estrela de Belém; e um desenho grande (160 × 100 cm) em giz preto sobre papel colorido de A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista na National Gallery, em Londres. Este desenho emprega a sutil técnica sfumato de sombreamento, à maneira da Mona Lisa. Acredita-se que Leonardo nunca tenha feito uma pintura a partir dele, sendo a semelhança mais próxima com A Virgem e o Menino com Santa Ana no Louvre.
Outros desenhos de interesse incluem numerosos estudos geralmente referidos como "caricaturas" porque, embora exagerados, parecem basear-se na observação de modelos vivos. Vasari relata que Leonardo procurava rostos interessantes em público para usar como modelos para alguns de seus trabalhos. Existem inúmeros estudos de belos jovens, frequentemente associados a Salaì, com a rara e muito admirada característica facial, o chamado "perfil grego". Esses rostos são frequentemente contrastados com os de um guerreiro. Salaì é frequentemente retratado em trajes extravagantes. Leonardo é conhecido por ter projetado conjuntos para concursos com os quais estes podem ser associados. Outros desenhos, muitas vezes meticulosos, mostram estudos de cortinas. Um desenvolvimento marcante na habilidade de Leonardo para desenhar cortinas ocorreu em seus primeiros trabalhos. Outro desenho frequentemente reproduzido é um esboço macabro feito por Leonardo em Florença em 1479, mostrando o corpo de Bernardo Baroncelli, enforcado em conexão com o assassinato de Giuliano, irmão de Lorenzo de' Medici, na conspiração dos Pazzi. Em suas anotações, Leonardo registrou as cores das vestes que Baroncelli usava quando morreu.
Como os dois arquitetos contemporâneos Donato Bramante (que projetou o Pátio do Belvedere) e Antonio da Sangallo, o Velho, Leonardo experimentou projetos para igrejas planejadas centralmente, algumas das quais aparecem em seus diários, como plantas e vistas, embora nenhuma alguma vez foi realizado.
Diários e notas
O humanismo renascentista não reconhecia polaridades mutuamente exclusivas entre as ciências e as artes, e os estudos de Leonardo em ciência e engenharia às vezes são considerados tão impressionantes e inovadores quanto seu trabalho artístico. Esses estudos foram registrados em 13.000 páginas de anotações e desenhos, que fundem arte e filosofia natural (precursora da ciência moderna). Eles foram feitos e mantidos diariamente ao longo da vida e das viagens de Leonardo, enquanto ele fazia observações contínuas do mundo ao seu redor. As anotações e desenhos de Leonardo exibem uma enorme gama de interesses e preocupações, algumas tão mundanas quanto listas de mantimentos e pessoas que lhe deviam dinheiro e outras tão intrigantes quanto desenhos de asas e sapatos para caminhar sobre a água. Há composições para pinturas, estudos de detalhes e cortinas, estudos de rostos e emoções, de animais, bebês, dissecações, estudos de plantas, formações rochosas, redemoinhos, máquinas de guerra, máquinas voadoras e arquitetura.
Esses cadernos - originalmente papéis soltos de diferentes tipos e tamanhos - foram em grande parte confiados ao aluno e herdeiro de Leonardo, Francesco Melzi, após a morte do mestre. Estes seriam publicados, uma tarefa de grande dificuldade por causa de seu escopo e da escrita idiossincrática de Leonardo. Alguns dos desenhos de Leonardo foram copiados por um artista milanês anônimo para um tratado planejado sobre arte c. 1570. Após a morte de Melzi em 1570, a coleção passou para seu filho, o advogado Orazio, que inicialmente se interessou pouco pelos diários. Em 1587, um tutor doméstico de Melzi chamado Lelio Gavardi levou 13 dos manuscritos para Pisa; lá, o arquiteto Giovanni Magenta censurou Gavardi por ter levado os manuscritos ilicitamente e os devolvido a Orazio. Tendo muitas outras obras em sua posse, Orazio presenteou os volumes para Magenta. A notícia dessas obras perdidas de Leonardo se espalhou, e Orazio recuperou sete dos 13 manuscritos, que ele deu a Pompeo Leoni para publicação em dois volumes; um deles era o Codex Atlanticus. As outras seis obras foram distribuídas para alguns outros. Após a morte de Orazio, seus herdeiros venderam o restante dos bens de Leonardo e, assim, começaram sua dispersão.
Algumas obras foram incluídas em grandes coleções, como a Biblioteca Real do Castelo de Windsor, o Louvre, a Biblioteca Nacional de España, o Victoria and Albert Museum, a Biblioteca Ambrosiana em Milão, que contém os 12 volumes do Codex Atlanticus, e a British Library em Londres, que colocou uma seleção do Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online. As obras também estiveram no Holkham Hall, no Metropolitan Museum of Art, e nas mãos particulares de John Nicholas Brown I e Robert Lehman. O Codex Leicester é o único grande trabalho científico de propriedade privada de Leonardo; é de propriedade de Bill Gates e exibido uma vez por ano em diferentes cidades ao redor do mundo.
A maioria dos escritos de Leonardo está em cursiva de imagem espelhada. Como Leonardo escrevia com a mão esquerda, provavelmente era mais fácil para ele escrever da direita para a esquerda. Leonardo usou uma variedade de taquigrafias e símbolos e afirma em suas notas que pretendia prepará-los para publicação. Em muitos casos, um único tópico é abordado em detalhes em palavras e imagens em uma única folha, transmitindo informações que não seriam perdidas se as páginas fossem publicadas fora de ordem. Por que eles não foram publicados durante a vida de Leonardo é desconhecido.
Ciência e invenções
A abordagem de Leonardo à ciência era observacional: ele tentava entender um fenômeno descrevendo-o e descrevendo-o com o máximo de detalhes e não enfatizava experimentos ou explicações teóricas. Como ele não tinha educação formal em latim e matemática, os estudiosos contemporâneos ignoraram o cientista Leonardo, embora ele tenha aprendido latim sozinho. Suas observações perspicazes em muitas áreas foram notadas, como quando ele escreveu "Il sole non si move." ("O Sol não se move.")
Na década de 1490, ele estudou matemática com Luca Pacioli e preparou uma série de desenhos de sólidos regulares em forma de esqueleto para serem gravados como placas para o livro de Pacioli Divina ratio, publicado em 1509 Enquanto vivia em Milão, estudou a luz do cume do Monte Rosa. Os escritos científicos em seu caderno sobre fósseis foram considerados influentes na paleontologia inicial.
O conteúdo de seus diários sugere que ele estava planejando uma série de tratados sobre uma variedade de assuntos. Diz-se que um tratado coerente sobre anatomia foi observado durante uma visita do secretário do cardeal Louis d'Aragon em 1517. Aspectos de seu trabalho sobre os estudos de anatomia, luz e paisagem foram reunidos para publicação por Melzi e finalmente publicado como Um Tratado de Pintura na França e na Itália em 1651 e na Alemanha em 1724, com gravuras baseadas em desenhos do pintor clássico Nicolas Poussin. Segundo Arasse, o tratado, que na França teve 62 edições em cinquenta anos, fez com que Leonardo fosse visto como "o precursor do pensamento acadêmico francês sobre a arte"
Embora a experimentação de Leonardo seguisse métodos científicos, uma análise recente e exaustiva de Leonardo como cientista por Fritjof Capra argumenta que Leonardo era um tipo de cientista fundamentalmente diferente de Galileu, Newton e outros cientistas que o seguiram nisso, como um "Homem do Renascimento", suas teorizações e hipóteses integraram as artes e particularmente a pintura.
Anatomia e fisiologia
Leonardo iniciou seus estudos de anatomia do corpo humano sob a orientação de Verrocchio, que exigia que seus alunos desenvolvessem um profundo conhecimento do assunto. Como artista, ele rapidamente se tornou mestre em anatomia topográfica, desenhando muitos estudos de músculos, tendões e outras características anatômicas visíveis.
Como artista de sucesso, Leonardo recebeu permissão para dissecar cadáveres humanos no Hospital de Santa Maria Nuova em Florença e mais tarde em hospitais de Milão e Roma. De 1510 a 1511 colaborou em seus estudos com o doutor Marcantonio della Torre, professor de Anatomia na Universidade de Pavia. Leonardo fez mais de 240 desenhos detalhados e escreveu cerca de 13.000 palavras para um tratado de anatomia. Apenas uma pequena quantidade do material sobre anatomia foi publicada no Tratado de pintura de Leonardo. Durante o tempo em que Melzi estava organizando o material em capítulos para publicação, eles foram examinados por vários anatomistas e artistas, incluindo Vasari, Cellini e Albrecht Dürer, que fizeram vários desenhos a partir deles.
Os desenhos anatômicos de Leonardo incluem muitos estudos do esqueleto humano e suas partes, músculos e tendões. Ele estudou as funções mecânicas do esqueleto e as forças musculares que são aplicadas a ele de uma maneira que prefigurava a ciência moderna da biomecânica. Ele desenhou o coração e o sistema vascular, os órgãos sexuais e outros órgãos internos, fazendo um dos primeiros desenhos científicos de um feto in utero. Os desenhos e anotações estão muito à frente de seu tempo e, se publicados, sem dúvida teriam feito uma grande contribuição para a ciência médica.
Leonardo também observou e registrou de perto os efeitos da idade e da emoção humana na fisiologia, estudando em particular os efeitos da raiva. Ele desenhou muitas figuras que tinham deformidades faciais significativas ou sinais de doença. Leonardo também estudou e desenhou a anatomia de muitos animais, dissecando vacas, pássaros, macacos, ursos e sapos, e comparando em seus desenhos a estrutura anatômica deles com a dos humanos. Ele também fez uma série de estudos de cavalos.
As dissecações e documentações de músculos, nervos e vasos de Leonardo ajudaram a descrever a fisiologia e a mecânica do movimento. Ele tentou identificar a fonte de 'emoções' e sua expressão. Ele achou difícil incorporar o sistema predominante e as teorias dos humores corporais, mas acabou abandonando essas explicações fisiológicas das funções corporais. Ele fez as observações de que os humores não estavam localizados em espaços cerebrais ou ventrículos. Ele documentou que os humores não estavam contidos no coração ou no fígado, e que era o coração que definia o sistema circulatório. Ele foi o primeiro a definir aterosclerose e cirrose hepática. Ele criou modelos dos ventrículos cerebrais com o uso de cera derretida e construiu uma aorta de vidro para observar a circulação do sangue através da válvula aórtica usando água e sementes de grama para observar os padrões de fluxo.
Engenharia e invenções
Durante sua vida, Leonardo também foi valorizado como engenheiro. Com a mesma abordagem racional e analítica que o levou a representar o corpo humano e a investigar a anatomia, Leonardo estudou e projetou muitas máquinas e dispositivos. Ele desenhou sua "anatomia" com maestria incomparável, produzindo a primeira forma do desenho técnico moderno, incluindo uma "vista explodida" técnica, para representar componentes internos. Esses estudos e projetos reunidos em seus códices preenchem mais de 5.000 páginas. Em uma carta de 1482 ao senhor de Milão Ludovico il Moro, ele escreveu que poderia criar todos os tipos de máquinas tanto para a proteção de uma cidade quanto para o cerco. Quando fugiu de Milão para Veneza em 1499, encontrou emprego como engenheiro e desenvolveu um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade de ataques. Em 1502, ele criou um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, projeto no qual Nicolau Maquiavel também trabalhou. Ele continuou a contemplar a canalização das planícies da Lombardia enquanto estava na companhia de Luís XII e do Loire e seus afluentes na companhia de Francisco I. Os diários de Leonardo incluem um grande número de invenções, tanto prático e impraticável. Eles incluem instrumentos musicais, um cavaleiro mecânico, bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversíveis, morteiros com aletas e um canhão a vapor.
Leonardo foi fascinado pelo fenômeno do vôo durante grande parte de sua vida, produzindo muitos estudos, incluindo o Códice sobre o vôo dos pássaros (c. 1505), bem como planos para várias máquinas voadoras, como um ornitóptero e uma máquina com rotor helicoidal. Em um documentário de 2003 da estação de televisão britânica Channel Four, intitulado Leonardo's Dream Machines, vários designs de Leonardo, como um paraquedas e uma besta gigante, foram interpretados e construídos. Alguns desses designs foram bem-sucedidos, enquanto outros se saíram menos bem quando testados. Da mesma forma, uma equipe de engenheiros construiu dez máquinas projetadas por Leonardo na série de televisão americana de 2009 Doing DaVinci, incluindo um veículo de combate e um carrinho automotor.
A pesquisa realizada por Marc van den Broek revelou protótipos mais antigos de mais de 100 invenções atribuídas a Leonardo. As semelhanças entre as ilustrações e desenhos de Leonardo da Idade Média e da Grécia e Roma Antigas, dos impérios chinês e persa e do Egito sugerem que grande parte das invenções de Leonardo foram concebidas antes de sua vida. A inovação de Leonardo foi combinar diferentes funções de rascunhos existentes e colocá-los em cenas que ilustrassem sua utilidade. Ao reconstituir invenções técnicas, ele criou algo novo.
Em seus cadernos, Leonardo declarou pela primeira vez as 'leis' do atrito deslizante em 1493. Sua inspiração para investigar o atrito surgiu em parte de seu estudo do movimento perpétuo, que ele concluiu corretamente que não era possível. Seus resultados nunca foram publicados e as leis de atrito não foram redescobertas até 1699 por Guillaume Amontons, com cujo nome agora são geralmente associados. Por esta contribuição, Leonardo foi nomeado o primeiro dos 23 "Homens da Tribologia" por Duncan Dowson.
Legado
Embora não tivesse formação acadêmica formal, muitos historiadores e estudiosos consideram Leonardo o principal exemplar do "Gênio Universal" ou "Homem da Renascença", um indivíduo de "curiosidade insaciável" e "imaginação febrilmente inventiva." Ele é amplamente considerado um dos indivíduos com talentos mais diversificados que já viveu. De acordo com a historiadora de arte Helen Gardner, o escopo e a profundidade de seus interesses não têm precedentes na história registrada, e "sua mente e personalidade nos parecem sobre-humanas, enquanto o próprio homem é misterioso e remoto". Os estudiosos interpretam sua visão do mundo como baseada na lógica, embora os métodos empíricos que ele usou não fossem ortodoxos para sua época.
A fama de Leonardo durante sua própria vida foi tanta que o rei da França o carregou como um troféu, e foi alegado que o apoiou em sua velhice e o segurou em seus braços enquanto ele morria. O interesse por Leonardo e seu trabalho nunca diminuiu. As multidões ainda fazem fila para ver suas obras de arte mais conhecidas, as camisetas ainda exibem seu desenho mais famoso e os escritores continuam a saudá-lo como um gênio enquanto especulam sobre sua vida privada, bem como sobre o que alguém tão inteligente realmente acreditava.
A contínua admiração que Leonardo conquistou de pintores, críticos e historiadores se reflete em muitas outras homenagens escritas. Baldassare Castiglione, autor de Il Cortegiano (O cortesão), escreveu em 1528: "...Outro dos maiores pintores deste mundo despreza esta arte em que ele é inigualável..." enquanto o biógrafo conhecido como "Anonimo Gaddiano" escreveu, c. 1540: "Seu gênio era tão raro e universal que pode ser disse que a natureza fez um milagre em seu nome..." Vasari, em sua Vidas dos Artistas (1568), abre seu capítulo sobre Leonardo:
No curso normal de eventos muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis; mas ocasionalmente, de uma forma que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotada pelo Céu com beleza, graça e talento em tal abundância que ele deixa outros homens muito atrás, todas as suas ações parecem inspiradas e de fato tudo o que ele faz claramente vem de Deus em vez de habilidade humana. Todo mundo reconheceu que isso era verdade de Leonardo da Vinci, um artista de beleza física excepcional, que mostrou infinita graça em tudo o que ele fez e que cultivava seu gênio tão brilhantemente que todos os problemas que ele estudou resolveu com facilidade.
O século 19 trouxe uma admiração particular pelo gênio de Leonardo, levando Henry Fuseli a escrever em 1801: "Tal foi o alvorecer da arte moderna, quando Leonardo da Vinci irrompeu com um esplendor que distanciou o antigo excelência: composta de todos os elementos que constituem a essência do gênio..." Isso é repetido por A.E. Rio, que escreveu em 1861: "Ele se elevou acima de todos os outros artistas pela força e nobreza de seus talentos."
No século 19, o escopo dos cadernos de Leonardo era conhecido, assim como suas pinturas. Hippolyte Taine escreveu em 1866: “Pode não haver no mundo um exemplo de outro gênio tão universal, tão incapaz de realização, tão cheio de anseio pelo infinito, tão naturalmente refinado, tão à frente de seu próprio século e os séculos seguintes." O historiador de arte Bernard Berenson escreveu em 1896: "Leonardo é o único artista de quem pode ser dito com perfeita literalidade: nada que ele tocou, mas transformou em algo de beleza eterna. Seja a seção transversal de um crânio, a estrutura de uma erva daninha ou um estudo de músculos, ele, com seu senso de linha e de luz e sombra, transmutou-o para sempre em valores que comunicam a vida."
O interesse pelo gênio de Leonardo continuou inabalável; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisam suas pinturas usando técnicas científicas, discutem sobre atribuições e buscam obras que foram registradas, mas nunca encontradas. Liana Bortolon, escrevendo em 1967, disse: "Pela multiplicidade de interesses que o impeliu a perseguir todos os campos do conhecimento...Leonardo pode ser considerado, com toda a razão, o gênio universal por excelência, e com todas as conotações inquietantes inerentes a esse termo. O homem se sente tão desconfortável hoje diante de um gênio quanto no século XVI. Cinco séculos se passaram, mas ainda vemos Leonardo com admiração”. A Biblioteca Elmer Belt de Vinciana é uma coleção especial da Universidade da Califórnia, em Los Angeles.
O autor do século XXI, Walter Isaacson, baseou grande parte de sua biografia de Leonardo em milhares de anotações em cadernos, estudando notas pessoais, esboços, anotações orçamentárias e reflexões do homem que ele considera o maior dos inovadores. Isaacson ficou surpreso ao descobrir um estilo "divertido e alegre" lado de Leonardo, além de sua curiosidade ilimitada e gênio criativo.
No 500º aniversário da morte de Leonardo, o Louvre em Paris organizou a maior exposição de sua obra, chamada Leonardo, entre novembro de 2019 e fevereiro de 2020. A exposição inclui mais de 100 pinturas, desenhos e cadernos. Onze das pinturas que Leonardo completou durante sua vida foram incluídas. Cinco delas são de propriedade do Louvre, mas a Mona Lisa não foi incluída porque é muito procurada pelos visitantes em geral do Louvre; permanece em exibição em sua galeria. O Homem Vitruviano, no entanto, está em exibição após uma batalha legal com seu proprietário, a Gallerie dell'Accademia em Veneza. Salvator Mundi também não foi incluído porque seu proprietário saudita não concordou em alugar a obra.
A Mona Lisa, considerada a magnum opus de Leonardo, é frequentemente considerada o retrato mais famoso já feito. A Última Ceia é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos, e o desenho Homem Vitruviano de Leonardo também é considerado um ícone cultural.
Mais de uma década de análise da genealogia genética de Leonardo, conduzida por Alessandro Vezzosi e Agnese Sabato, chegou a uma conclusão em meados de 2021. Foi determinado que o artista tem 14 parentes vivos do sexo masculino. O trabalho também pode ajudar a determinar a autenticidade dos restos mortais que pertencem a Leonardo.
Localização dos restos mortais
Embora Leonardo certamente tenha sido enterrado na igreja colegiada de Saint Florentin no Château d'Amboise em 12 de agosto de 1519, a localização atual de seus restos mortais não é clara. Grande parte do Château d'Amboise foi danificado durante a Revolução Francesa, levando à demolição da igreja em 1802. Algumas das sepulturas foram destruídas no processo, espalhando os ossos ali enterrados e, assim, deixando o paradeiro de Leonardo 39;s permanece sujeito a disputa; um jardineiro pode até ter enterrado alguns no canto do pátio.
Em 1863, o inspetor geral de artes plásticas Arsène Houssaye recebeu uma comissão imperial para escavar o local e descobriu um esqueleto parcialmente completo com um anel de bronze em um dedo, cabelos brancos e fragmentos de pedra com as inscrições "EO&# 34;, "AR", "DUS" e "VINC"—interpretados como formando "Leonardus Vinci". Os oito dentes do crânio correspondem a alguém com aproximadamente a idade apropriada e um escudo de prata encontrado perto dos ossos retrata um imberbe Francisco I, correspondendo à aparência do rei durante o tempo de Leonardo na França.
Houssaye postulou que o crânio incomumente grande era um indicador da inteligência de Leonardo; o autor Charles Nicholl descreve isso como uma "dedução frenológica duvidosa". Ao mesmo tempo, Houssaye notou alguns problemas com suas observações, incluindo que os pés estavam voltados para o altar-mor, uma prática geralmente reservada para leigos, e que o esqueleto de 1,73 metros (5,7 pés) parecia muito curto. A historiadora de arte Mary Margaret Heaton escreveu em 1874 que a altura seria apropriada para Leonardo. O crânio foi supostamente apresentado a Napoleão III antes de ser devolvido ao Château d'Amboise, onde foram reenterrados na capela de Saint Hubert em 1874. Uma placa acima a tumba afirma que seu conteúdo é apenas presumivelmente de Leonardo.
Desde então, foi teorizado que a dobra do braço direito do esqueleto sobre a cabeça pode corresponder à paralisia da mão direita de Leonardo. Em 2016, foi anunciado que testes de DNA seriam realizados para determinar se a atribuição está correta. O DNA dos restos mortais será comparado ao de amostras coletadas da obra de Leonardo e dos descendentes de seu meio-irmão Domenico; também pode ser sequenciado.
Em 2019, foram publicados documentos revelando que Houssaye havia guardado o anel e uma mecha de cabelo. Em 1925, seu bisneto os vendeu para um colecionador americano. Sessenta anos depois, outro americano os adquiriu, levando-os a serem exibidos no Museu Leonardo em Vinci a partir de 2 de maio de 2019, 500º aniversário da morte do artista.