LED Zeppelin
Led Zeppelin foi uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1968. O grupo era formado pelo vocalista Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham. Com um som pesado de guitarra, eles são citados como um dos progenitores do hard rock e do heavy metal, embora seu estilo tenha uma variedade de influências, incluindo blues e música folk. O Led Zeppelin foi creditado por impactar significativamente a natureza da indústria da música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado para o álbum (AOR) e do rock de estádio.
Originalmente chamados de New Yardbirds, Led Zeppelin assinou um contrato com a Atlantic Records que lhes deu considerável liberdade artística. Inicialmente impopulares entre os críticos, eles alcançaram um sucesso comercial significativo com oito álbuns de estúdio em dez anos. Sua estreia em 1969, Led Zeppelin, foi um álbum entre os dez primeiros em vários países e apresentou faixas como "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" e "Falha de comunicação". Led Zeppelin II (1969) foi seu primeiro álbum número um e rendeu "Ramble On" e "Whole Lotta Love". Em 1970, eles lançaram Led Zeppelin III, que apresentava "Immigrant Song". Seu quarto álbum sem título, comumente conhecido como Led Zeppelin IV (1971), é um dos álbuns mais vendidos da história, com 37 milhões de cópias vendidas. O álbum inclui "Black Dog", "Rock and Roll" e "Stairway to Heaven", sendo esta última uma das obras mais populares e influentes da história do rock. Houses of the Holy (1973) rendeu "The Ocean", "Over the Hills and Far Away" e "A Canção da Chuva". Physical Graffiti (1975), um álbum duplo, apresentava "Trampled Under Foot" e "Caxemira".
Page escreveu a maior parte da música do Led Zeppelin, principalmente no início de sua carreira, enquanto Plant escreveu a maior parte das letras. As composições baseadas no teclado de Jones mais tarde se tornaram centrais para sua música, que apresentava experimentação crescente. A segunda metade de sua carreira viu uma série de turnês que quebraram recordes que deram ao grupo uma reputação de excesso e devassidão. Embora continuassem com sucesso comercial e crítico, suas turnês e produção, que incluíam Presence (1976) e In Through the Out Door (1979), ficaram limitadas e o grupo se desfez. após a morte de Bonham em 1980. Desde então, os ex-membros sobreviventes colaboraram esporadicamente e participaram de reuniões pontuais. O mais bem-sucedido deles foi o Ahmet Ertegun Tribute Concert de 2007 em Londres, com o filho de Bonham, Jason Bonham, na bateria.
O Led Zeppelin é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos; suas vendas totais de discos são estimadas entre 200 e 300 milhões de unidades em todo o mundo. Eles alcançaram oito álbuns número um consecutivos no Reino Unido e seis álbuns número um na Billboard 200 dos Estados Unidos, com cinco de seus álbuns certificados como Diamante nos Estados Unidos. A revista Rolling Stone os descreveu como "a banda mais pesada de todos os tempos", "a maior banda dos anos setenta" e "inquestionavelmente uma das bandas mais duradouras da história do rock'. Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995; a biografia da banda do museu afirma que eles eram "tão influentes" durante a década de 1970 como os Beatles foram durante a década de 1960.
História
Formação: 1966–1968
Em 1966, o guitarrista Jimmy Page, de Londres, juntou-se à banda de rock influenciada pelo blues The Yardbirds para substituir o baixista Paul Samwell-Smith. Page logo mudou do baixo para a guitarra solo, criando uma formação de guitarra dupla com Jeff Beck. Após a saída de Beck em outubro de 1966, os Yardbirds se tornaram um quarteto com Page como único guitarrista. Essa nova formação gravou um álbum, Little Games, em 1967, antes de embarcar em uma turnê pelos Estados Unidos, durante a qual interpretaram várias músicas que mais tarde fariam parte do repertório inicial do Led Zeppelin, incluindo covers de "Train Kept A-Rollin" de Johnny Burnette; e "Dazed and Confused", uma canção originalmente escrita e gravada por Jake Holmes.
Os Yardbirds' A turnê de 1968 foi exaustiva para a banda e, como resultado, o grupo começou a desacelerar. Acreditando que os Yardbirds estavam prestes a se separar, Page planejou formar um supergrupo com Beck e ele mesmo nas guitarras, e Keith Moon e John Entwistle do Who na bateria e baixo, respectivamente. Os vocalistas Steve Winwood e Steve Marriott também foram considerados para o projeto. O grupo nunca se formou, embora Page, Beck e Moon tenham gravado uma música juntos em 1966, "Beck's Bolero", em uma sessão que também incluiu o baixista e tecladista John Paul Jones.
Os Yardbirds fizeram seu último show em 14 de julho de 1968 no Luton College of Technology em Bedfordshire. Eles ainda estavam comprometidos com vários shows na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o vocalista Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar a banda dos Yardbirds. nome para cumprir as obrigações da banda. Page e Dreja começaram a montar uma nova formação. A primeira escolha de Page para o vocalista foi Terry Reid, mas Reid recusou a oferta e sugeriu Robert Plant, um cantor da Band of Joy e Hobbstweedle. Plant acabou aceitando o cargo, recomendando o ex-baterista do Band of Joy, John Bonham. John Paul Jones perguntou sobre a vaga de baixista, por sugestão de sua esposa, depois que Dreja desistiu do projeto de se tornar fotógrafo. Page conhecia Jones desde que ambos eram músicos de estúdio e concordou em deixá-lo entrar como o último membro.
Em agosto de 1968, os quatro tocaram juntos pela primeira vez em uma sala abaixo de uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres. Page sugeriu que eles tentassem "Train Kept A-Rollin", originalmente uma canção jump blues popularizada em uma versão rockabilly por Johnny Burnette, que havia sido tocada pelos Yardbirds. "Assim que ouvi John Bonham tocar", lembrou Jones, "eu sabia que isso seria ótimo... Nós nos unimos como um time imediatamente". Antes de partir para a Escandinávia, o grupo participou de uma sessão de gravação do álbum P. J. Proby Three Week Hero. A faixa do álbum "Jim's Blues", com Plant na gaita, foi a primeira faixa de estúdio a apresentar todos os quatro futuros membros do Led Zeppelin.
A banda completou a turnê escandinava como New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez para uma platéia ao vivo no Gladsaxe Teen Clubs em Gladsaxe, Dinamarca, em 7 de setembro de 1968. Mais tarde naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seu set ao vivo. O álbum foi gravado e mixado em nove dias, e Page cobriu os custos. Após a conclusão do álbum, a banda foi forçada a mudar seu nome depois que Dreja emitiu uma carta de cessar e desistir, afirmando que Page tinha permissão para usar o apelido de New Yardbirds apenas para as datas escandinavas. Um relato de como o nome da nova banda foi escolhido afirma que Moon e Entwistle sugeriram que um supergrupo com Page e Beck cairia como um "balão de chumbo", uma expressão para resultados desastrosos. O grupo lançou o 'a' in lead por sugestão de seu gerente, Peter Grant, para que aqueles que não estão familiarizados com o termo não o pronunciem "leed". A palavra "balão" foi substituída por "zeppelin", palavra que, segundo o jornalista musical Keith Shadwick, trouxe "a combinação perfeita de pesado e leve, combustibilidade e graça" para a mente de Page.
Grant garantiu um contrato antecipado de $ 143.000 ($ 1.114.000 hoje) da Atlantic Records em novembro de 1968 - na época, o maior negócio desse tipo para uma nova banda. A Atlantic era uma gravadora com um catálogo principalmente de artistas de blues, soul e jazz, mas no final dos anos 1960, começou a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. Por recomendação da cantora britânica Dusty Springfield, amiga de Jones que na época estava finalizando seu primeiro álbum da Atlantic, Dusty in Memphis, os executivos das gravadoras assinaram com o Led Zeppelin sem nunca tê-los visto. Pelos termos do contrato, a banda tinha autonomia para decidir quando lançaria os álbuns e a turnê e tinha a palavra final sobre o conteúdo e o design de cada álbum. Eles também decidiriam como promover cada lançamento e quais faixas lançar como singles. Eles formaram sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos de publicação.
Primeiros anos: 1968–1970
A banda começou sua primeira turnê no Reino Unido em 4 de outubro de 1968, ainda conhecida como New Yardbirds; eles fizeram seu primeiro show como Led Zeppelin na Universidade de Surrey em Battersea em 25 de outubro. O empresário da turnê Richard Cole, que se tornaria uma figura importante na vida de turnê do grupo, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano. Seu álbum de estreia, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos durante a turnê em 12 de janeiro de 1969 e alcançou a posição 10 na parada Billboard; foi lançado no Reino Unido, onde alcançou a posição 6, em 31 de março. De acordo com Steve Erlewine, os memoráveis riffs de guitarra do álbum, ritmos pesados, blues psicodélico, groovy, shuffles de blues e toques de música folclórica inglesa fizeram dele "um ponto de virada significativo na evolução do hard rock e do heavy metal". #34;.
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Em seu primeiro ano, o Led Zeppelin completou quatro turnês nos Estados Unidos e quatro no Reino Unido, e também lançou seu segundo álbum, Led Zeppelin II. Gravado principalmente na estrada em vários estúdios norte-americanos, foi um sucesso comercial ainda maior do que seu primeiro álbum e alcançou a posição número um nas paradas nos Estados Unidos e no Reino Unido. O álbum desenvolveu ainda mais o estilo musical principalmente blues-rock estabelecido em seu lançamento de estreia, criando um som que era "pesado e duro, brutal e direto", e que seria altamente influente e frequentemente imitado. Steve Waksman sugeriu que Led Zeppelin II foi "o ponto de partida musical para o heavy metal".
A banda via seus álbuns como experiências de audição completas e indivisíveis, não gostando da reedição de faixas existentes para lançamento como singles. Grant manteve uma postura pró-álbum agressiva, especialmente no Reino Unido, onde havia poucos canais de rádio e TV para o rock. Sem o consentimento da banda, no entanto, algumas músicas foram lançadas como singles, principalmente nos Estados Unidos. Em 1969, uma versão editada de "Whole Lotta Love", uma faixa de seu segundo álbum, foi lançada como single nos Estados Unidos. Ele alcançou o número quatro na parada da Billboard em janeiro de 1970, vendendo mais de um milhão de cópias e ajudando a consolidar a popularidade da banda. O grupo também evitou cada vez mais as aparições na televisão, citando sua preferência de que seus fãs os ouvissem e os vissem em shows ao vivo.
Após o lançamento de seu segundo álbum, o Led Zeppelin completou várias outras turnês pelos Estados Unidos. Eles tocaram inicialmente em clubes e salões de baile e depois em auditórios maiores conforme sua popularidade crescia. Alguns dos primeiros shows do Led Zeppelin duraram mais de quatro horas, com versões ao vivo expandidas e improvisadas de seu repertório. Muitos desses programas foram preservados como gravações piratas. Foi durante esse período de intensa turnê de shows que a banda desenvolveu uma reputação de excesso fora do palco.
Em 1970, Page e Plant se retiraram para Bron-Yr-Aur, uma cabana remota no País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III. O resultado foi um estilo mais acústico, fortemente influenciado pela música folk e celta, e mostrou a versatilidade da banda. O rico som acústico do álbum inicialmente recebeu reações mistas, com críticos e fãs surpresos com a mudança dos arranjos principalmente elétricos dos dois primeiros álbuns, alimentando ainda mais a hostilidade da banda à imprensa musical. Alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos, mas sua permanência seria a mais curta de seus primeiros cinco álbuns. A faixa de abertura do álbum, "Immigrant Song", foi lançada como single nos Estados Unidos em novembro de 1970 contra a vontade da banda, alcançando o top 20 na Billboard gráfico.
"A Maior Banda do Mundo": 1970–1975
Durante a década de 1970, o Led Zeppelin alcançou novos patamares de sucesso comercial e de crítica que os tornaram um dos grupos mais influentes da época, eclipsando suas conquistas anteriores. A imagem da banda também mudou quando os membros começaram a usar roupas extravagantes e elaboradas, com Page assumindo a liderança na aparência extravagante usando uma roupa brilhante de lua e estrelas. O Led Zeppelin mudou seu show usando coisas como lasers, shows de luzes profissionais e bolas de espelhos. Eles começaram a viajar em um avião a jato particular, um Boeing 720 (apelidado de a nave estelar), alugando seções inteiras de hotéis (incluindo o Continental Hyatt House em Los Angeles, conhecido coloquialmente como "Riot House"), e tornou-se objeto de histórias de devassidão frequentemente repetidas. Um envolvia John Bonham andando de motocicleta por um andar alugado da Riot House, enquanto outro envolvia a destruição de um quarto no Tokyo Hilton, levando o grupo a ser banido daquele estabelecimento para sempre. Embora o Led Zeppelin tenha desenvolvido uma reputação de destruir suas suítes de hotel e jogar aparelhos de televisão pelas janelas, alguns sugerem que essas histórias foram exageradas. De acordo com o jornalista musical Chris Welch, "as viagens [do Led Zeppelin] geraram muitas histórias, mas era um mito que [eles] estavam constantemente envolvidos em atos de destruição arbitrária e comportamento obsceno".
O Led Zeppelin lançou seu quarto álbum em 8 de novembro de 1971. É conhecido como Led Zeppelin IV, Sem título, IV ou, devido aos quatro símbolos que aparecem na gravadora, como Four Symbols, Zoso ou Runes. A banda queria lançar o quarto álbum sem título ou informação, em resposta à imprensa musical "falando sobre o Zeppelin ser um hype", mas a gravadora queria algo na capa, então nas discussões, foi acordado ter quatro símbolos para representar os quatro membros da banda e que era o quarto álbum. Com 37 milhões de cópias vendidas, Led Zeppelin IV é um dos álbuns mais vendidos da história, e sua enorme popularidade consolidou o status do Led Zeppelin como superestrelas na década de 1970. Em 2021, vendeu 24 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. A faixa "Stairway to Heaven", nunca lançada como single, foi a música mais pedida e tocada nas rádios de rock americanas na década de 1970. O grupo seguiu o lançamento do álbum com turnês pelo Reino Unido, Australásia, América do Norte, Japão e Reino Unido novamente do final de 1971 até o início de 1973.
O próximo álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy, foi lançado em março de 1973. Ele contou com mais experimentações da banda, que expandiram o uso de sintetizadores e orquestração de mellotron. A capa do álbum predominantemente laranja, projetada pelo grupo de design Hipgnosis, com sede em Londres, retrata imagens de crianças nuas escalando a Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte. Embora as crianças não sejam mostradas de frente, a capa gerou polêmica na época do lançamento do álbum. Assim como no quarto álbum da banda, nem o nome nem o título do álbum foram impressos na capa.
Houses of the Holy liderou as paradas em todo o mundo, e a turnê subsequente da banda na América do Norte em 1973 quebrou recordes de público, já que eles sempre lotavam grandes auditórios e estádios. No Tampa Stadium, na Flórida, eles tocaram para 56.800 torcedores, quebrando o recorde estabelecido pelos Beatles. Concerto no Shea Stadium de 1965 e arrecadando $ 309.000. Três shows esgotados no Madison Square Garden em Nova York foram filmados para um filme, mas o lançamento teatral deste projeto (The Song Remains the Same) foi adiado até 1976. Antes da noite final& # 39; desempenho, $ 180.000 ($ 1.099.000 hoje) do dinheiro da banda de recibos de bilheteria foi roubado de um cofre no Drake Hotel. Também em 1973, a banda comprou Hammerwood Park, uma mansão georgiana em East Sussex, em leilão, que planejavam transformar em estúdio de gravação e acomodação. No entanto, a casa estava em um estado crescente de abandono e os planos acabaram sendo arquivados. Embora fosse usada nas filmagens do videoclipe de The Song Remains the Same, a casa foi fechada com tábuas e colocada à venda em 1976.
Em 1974, o Led Zeppelin fez uma pausa nas turnês e lançou sua própria gravadora, Swan Song, batizada com o nome de uma música inédita. O logotipo da gravadora é baseado em um desenho chamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer. O desenho apresenta a figura de um ser humano alado interpretado como Apolo ou Ícaro. O logotipo pode ser encontrado em memorabilia do Led Zeppelin, especialmente camisetas. Além de usar Swan Song como um veículo para promover seus próprios álbuns, a banda expandiu a lista da gravadora, contratando artistas como Bad Company, Pretty Things e Maggie Bell. A gravadora teve sucesso enquanto o Led Zeppelin existia, mas fechou menos de três anos depois de se separar.
Em 1975, o álbum duplo do Led Zeppelin Physical Graffiti foi seu primeiro lançamento pelo selo Swan Song. Consistia em quinze canções, das quais oito foram gravadas em Headley Grange em 1974 e sete foram gravadas anteriormente. Uma crítica na revista Rolling Stone referiu-se ao Physical Graffiti como a "proposta de respeitabilidade artística" do Led Zeppelin, acrescentando que as únicas bandas do Led Zeppelin teve que competir pelo título de "A Melhor Banda de Rock do Mundo" foram os Rolling Stones e o Who. O álbum foi um grande sucesso comercial e de crítica. Pouco depois do lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin voltaram a entrar simultaneamente no top 200 da parada de álbuns, e a banda embarcou em outra turnê norte-americana, agora empregando sofisticados sistemas de som e iluminação. Em maio de 1975, o Led Zeppelin tocou cinco noites com ingressos esgotados na Earls Court Arena, em Londres, na época a maior arena da Grã-Bretanha.
Hiato de turnê e retorno: 1975–1977
Após suas apresentações triunfantes em Earls Court, o Led Zeppelin tirou férias e planejou uma turnê de outono na América, programada para abrir com duas datas ao ar livre em San Francisco. Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen se envolveram em um grave acidente de carro durante as férias em Rodes, na Grécia. Plant quebrou o tornozelo e Maureen ficou gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida. Incapaz de fazer uma turnê, ele foi para a Ilha do Canal de Jersey para passar agosto e setembro se recuperando, com Bonham e Page a reboque. A banda então se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante esse hiato forçado, muito do material para seu próximo álbum, Presence, foi escrito.
Nesta época, o Led Zeppelin era a atração número um do mundo do rock, tendo vendido mais do que a maioria das bandas da época, incluindo os Rolling Stones. Presence, lançado em março de 1976, marcou uma mudança no som do Led Zeppelin em direção a jams de guitarra mais diretas, afastando-se das baladas acústicas e arranjos intrincados apresentados em seus álbuns anteriores. Embora tenha sido um vendedor de platina, Presence recebeu uma reação mista entre os fãs e a imprensa musical, com alguns críticos sugerindo que os excessos da banda podem tê-los atingido. Page começou a usar heroína durante as sessões de gravação do álbum, um hábito que pode ter afetado os shows ao vivo e gravações de estúdio posteriores da banda, embora ele tenha negado isso desde então.
Por causa dos ferimentos de Plant, o Led Zeppelin não fez turnê em 1976. Em vez disso, a banda concluiu o filme-concerto The Song Remains the Same e o álbum da trilha sonora que o acompanha. O filme estreou na cidade de Nova York em 20 de outubro de 1976, mas teve uma recepção morna da crítica e dos fãs. O filme foi particularmente malsucedido no Reino Unido, onde, sem vontade de fazer uma turnê desde 1975 por causa de seu status de exílio fiscal, o Led Zeppelin enfrentou uma batalha difícil para reconquistar a afeição do público.
Em 1977, o Led Zeppelin embarcou em outra grande turnê pela América do Norte. A banda estabeleceu outro recorde de público, com um público de 76.229 em seu show no Silverdome em 30 de abril. Foi, de acordo com o Guinness Book of Records, a maior audiência até aquela data para um show de um único ato. Embora a turnê fosse financeiramente lucrativa, ela foi assolada por problemas fora do palco. Em 19 de abril, mais de 70 pessoas foram presas quando cerca de 1.000 fãs tentaram invadir o Cincinnati Riverfront Coliseum para dois shows esgotados, enquanto outros tentaram entrar jogando pedras e garrafas em portas de vidro. Em 3 de junho, um show no Tampa Stadium foi interrompido por causa de uma forte tempestade, apesar dos ingressos indicarem "Rain or Shine". Um motim estourou, resultando em prisões e feridos.
Após o show de 23 de julho no festival Day on the Green no Oakland Coliseum em Oakland, Califórnia, Bonham e membros da equipe de apoio do Led Zeppelin foram presos depois que um membro da equipe do promotor Bill Graham foi espancado durante a apresentação da banda. O segundo show em Oakland no dia seguinte foi a última apresentação ao vivo do grupo nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando eles se registraram em um hotel do French Quarter para sua apresentação em 30 de julho no Louisiana Superdome, Plant recebeu a notícia de que seu filho de cinco anos, Karac, havia morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi imediatamente cancelado, gerando especulações generalizadas sobre o futuro do Led Zeppelin.
Morte e separação de Bonham: 1978–1980
Em novembro de 1978, o grupo gravou no Polar Studios em Estocolmo, Suécia. O álbum resultante, In Through the Out Door, apresentou experimentação sonora que novamente atraiu reações mistas dos críticos. No entanto, o álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos em apenas sua segunda semana de lançamento. Com o lançamento deste álbum, todo o catálogo do Led Zeppelin voltou ao Top 200 da Billboard nas semanas de 27 de outubro e 3 de novembro de 1979.
Em agosto de 1979, após dois shows de aquecimento em Copenhague, o Led Zeppelin encabeçou dois shows no Festival de Música de Knebworth, tocando para um público de aproximadamente 104.000 pessoas na primeira noite. Uma breve e discreta turnê européia foi realizada em junho e julho de 1980, apresentando um set simplificado sem os longos solos e jams habituais. Em 27 de junho, em um show em Nuremberg, na Alemanha, o show foi interrompido abruptamente no meio da terceira música, quando Bonham desmaiou no palco e foi levado às pressas para o hospital. A especulação na imprensa sugeriu que seu colapso foi resultado do uso excessivo de álcool e drogas, mas a banda alegou que ele simplesmente comeu demais.
Uma turnê norte-americana, a primeira da banda desde 1977, estava programada para começar em 17 de outubro de 1980. Em 24 de setembro, Bonham foi escolhido pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King, para assistir aos ensaios no Bray Studios. Durante a viagem, Bonham pediu para parar para o café da manhã, onde bebeu quatro vodcas quádruplas (de 16 a 24 US fl oz (470 a 710 ml)), com um pãozinho de presunto. Depois de dar uma mordida no rolo de presunto, ele disse ao seu assistente: "café da manhã". Ele continuou a beber muito depois de chegar ao estúdio. Os ensaios foram interrompidos tarde naquela noite e a banda se retirou para a casa de Page - a Old Mill House em Clewer, Windsor.
Depois da meia-noite, Bonham, que havia adormecido, foi levado para a cama e colocado de lado. Às 13h45 do dia seguinte, Benji LeFevre (o novo gerente de turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones encontraram Bonham morto. A causa da morte foi asfixia por vômito; o achado foi morte acidental. Uma autópsia não encontrou outras drogas recreativas no corpo de Bonham. Embora ele tivesse recentemente começado a tomar Motival (um coquetel do antipsicótico flufenazina e do antidepressivo tricíclico nortriptilina) para combater sua ansiedade, não está claro se essas substâncias interagiram com o álcool em seu sistema. Os restos mortais de Bonham foram cremados e suas cinzas enterradas em 12 de outubro de 1980, na igreja paroquial de Rushock, Worcestershire.
A planejada turnê norte-americana foi cancelada e, apesar dos rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke, Ric Lee ou Bev Bevan se juntariam ao grupo como seu substituto, os membros restantes decidiram se separar. Uma declaração à imprensa de 4 de dezembro de 1980 afirmava que: "Desejamos que saibam que a perda de nosso querido amigo e o profundo senso de harmonia indivisa sentido por nós mesmos e por nosso gerente nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como estávamos." A declaração foi assinada simplesmente como "Led Zeppelin".
Pós-separação
Década de 1980
Após a dissolução do Led Zeppelin, o primeiro projeto musical significativo de um de seus membros foi o Honeydrippers, que Plant formou inicialmente em 1981. O grupo, apresentando Page na guitarra principal, junto com músicos de estúdio e amigos do dupla, incluindo Jeff Beck, Paul Shaffer e Nile Rodgers, lançou seu único álbum em 1984. Plant focou em uma direção diferente do Zeppelin, tocando padrões e em um estilo mais R&B, com destaque para um cover de "Sea de Amor" que alcançou a posição número três na parada da Billboard no início de 1985.
Coda – uma coleção de sobras e faixas não utilizadas do Zeppelin – foi lançada em novembro de 1982. Incluía duas faixas do Royal Albert Hall em 1970, uma de cada Led Zeppelin III e Houses of the Holy, e três das sessões In Through the Out Door. Ele também apresentava um instrumental de bateria Bonham de 1976 com efeitos eletrônicos adicionados por Page, chamado "Bonzo's Montreux".
Em 13 de julho de 1985, Page, Plant e Jones se reuniram para o show do Live Aid no JFK Stadium, na Filadélfia, tocando um set curto com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez. Collins contribuiu para os dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era membro da banda solo de Plant. A apresentação foi prejudicada pela falta de ensaio com os dois bateristas, as lutas de Page com uma guitarra desafinada, monitores funcionando mal e a voz rouca de Plant. Page descreveu a performance como "bastante caótica", enquanto Plant a caracterizou como uma "atrocidade".
Os três membros se reuniram novamente em 14 de maio de 1988, para o show do 40º aniversário da Atlantic Records, com o filho de Bonham, Jason, na bateria. O resultado foi novamente desconexo: Plant e Page discutiram imediatamente antes de subir ao palco sobre tocar "Stairway to Heaven", e Jones' os teclados estavam ausentes da transmissão ao vivo da televisão. Page descreveu o desempenho como "uma grande decepção" e Plant disse que "o show foi ruim".
1990
O primeiro box set do Led Zeppelin, com faixas remasterizadas sob a supervisão de Page, foi lançado em 1990 e reforçou a reputação da banda, levando a discussões abortadas entre os membros sobre uma reunião. Este conjunto incluiu quatro faixas inéditas, incluindo uma versão de "Travelling Riverside Blues" de Robert Johnson. A canção alcançou a sétima posição na parada de faixas de rock do álbum Billboard. Led Zeppelin Boxed Set 2 foi lançado em 1993; as duas caixas juntas continham todas as gravações de estúdio conhecidas, bem como algumas faixas raras ao vivo.
Em 1994, Page e Plant se reuniram para "UnLedded" Projeto MTV. Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que trazia algumas canções retrabalhadas do Led Zeppelin, e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte. Diz-se que este foi o início de um desentendimento entre os membros da banda, já que Jones nem foi informado sobre a reunião.
Em 1995, o Led Zeppelin foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos por Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também compareceram, representando seu falecido pai. Na cerimônia de posse, a brecha interna da banda ficou aparente quando Jones brincou ao aceitar seu prêmio, "Obrigado, meus amigos, por finalmente lembrarem do meu número de telefone", causando consternação e olhares estranhos de Page. e Planta. Depois, eles tocaram um breve set com Tyler e Perry, com Jason Bonham na bateria, e então um segundo com Neil Young, desta vez com Michael Lee tocando bateria.
Em 1997, a Atlantic lançou uma edição única de "Whole Lotta Love" nos EUA e no Reino Unido, o único single que a banda lançou em sua terra natal, onde alcançou a 21ª posição. Em novembro de 1997, foi lançado Led Zeppelin BBC Sessions, um conjunto de dois discos gravado em grande parte em 1969 e 1971. Page e Plant lançaram outro álbum chamado Walking into Clarksdale em 1998, apresentando todo o material novo, mas após vendas decepcionantes, a parceria foi dissolvida antes de uma turnê australiana planejada.
Anos 2000
2003 viu o lançamento do álbum triplo ao vivo How the West Was Won, e Led Zeppelin DVD, um conjunto cronológico de seis horas de filmagens ao vivo que se tornou o melhor -venda de DVD de música na história. Em julho de 2007, a Atlantic/Rhino e a Warner Home Video anunciaram três títulos do Zeppelin a serem lançados em novembro: Mothership, um best-of de 24 faixas abrangendo a carreira da banda; uma reedição da trilha sonora The Song Remains the Same, incluindo material inédito; e um novo DVD. O Zeppelin também disponibilizou seu catálogo legalmente para download, tornando-se uma das últimas grandes bandas de rock a fazê-lo.
Em 10 de dezembro de 2007, o Zeppelin se reuniu para o Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena em Londres, com Jason Bonham novamente assumindo o lugar de seu pai na bateria. De acordo com o Guinness World Records 2009, o show estabeleceu um recorde para a "maior demanda de ingressos para um concerto de música" já que 20 milhões de solicitações foram enviadas online. Os críticos elogiaram o desempenho e houve especulação generalizada sobre uma reunião completa. Page, Jones e Jason Bonham estavam dispostos a fazer uma turnê e a trabalhar no material para um novo projeto do Zeppelin. Plant continuou seus compromissos de turnê com Alison Krauss, declarando em setembro de 2008 que não gravaria ou faria uma turnê com a banda. "Eu disse a eles que estava ocupado e eles simplesmente teriam que esperar" ele lembrou em 2014. “Eu acabaria aceitando, o que eles estavam bem - pelo menos que eu saiba. Mas acontece que não eram. E o que é ainda mais desanimador, Jimmy usou isso contra mim”.
Jones e Page supostamente procuraram um substituto para Plant; candidatos, incluindo Steven Tyler, do Aerosmith, e Myles Kennedy, do Alter Bridge. No entanto, em janeiro de 2009, foi confirmado que o projeto havia sido abandonado. "Ter a oportunidade de tocar com Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham foi muito especial," Kennedy lembrou. “Isso é praticamente o zênite bem ali. Foi uma experiência louca e boa. É algo em que ainda penso com frequência... É tão precioso para mim”.
2010
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Um filme da performance da O2, Celebration Day, estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em DVD em 19 de novembro. O filme arrecadou US$ 2 milhões em uma noite, e o álbum ao vivo alcançou as posições 4 e 9 no Reino Unido e nos Estados Unidos, respectivamente. Após a estreia do filme, Page revelou que estava remasterizando a discografia da banda. A primeira leva de álbuns, Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III, foi lançada em 2 de junho de 2014. A segunda leva de álbuns os álbuns Led Zeppelin IV e Houses of the Holy foram lançados em 27 de outubro de 2014. Physical Graffiti foi lançado em 23 de fevereiro de 2015, quase exatamente quarenta anos após o lançamento original. A quarta e última onda de relançamentos de álbuns de estúdio, Presence, In Through the Out Door e Coda, foi lançada em 31 de julho de 2015.
Através deste projeto de remasterização, cada álbum de estúdio foi relançado em CD e vinil e também estava disponível em uma Deluxe Edition, que continha um disco bônus de material inédito (Coda's Deluxe Edition incluiria dois discos bônus). Cada álbum também estava disponível em um Box Set Super Deluxe Edition, que incluía o álbum remasterizado e o disco bônus em CD e vinil de 180 gramas, um cartão de download de áudio de alta definição de todo o conteúdo em 96 kHz/24 bits, um livro de capa dura repleto de fotos e memorabilia raras e inéditas e uma impressão de alta qualidade da capa do álbum original.
Em 6 de novembro de 2015, a compilação Mothership foi relançada usando as faixas de áudio remasterizadas recentemente da banda. A campanha de reedição continuou no ano seguinte com o relançamento de BBC Sessions em 16 de setembro de 2016. A reedição continha um disco bônus com nove gravações inéditas da BBC, incluindo o fortemente pirata, mas nunca lançado oficialmente "Mulher do Sol".
Para comemorar o 50º aniversário da banda, Page, Plant e Jones anunciaram um livro ilustrado oficial comemorando os 50 anos desde a formação da banda. Também foi lançada para a celebração uma reedição de How the West Was Won em 23 de março de 2018, que inclui a primeira prensagem do álbum em vinil. Para o Record Store Day em 21 de abril de 2018, o Led Zeppelin lançou um 7" single "Rock and Roll" (Mixagem de Som do Pôr do Sol)/"Amigos" (Olympic Studio Mix), seu primeiro single em 21 anos.
2020
Em outubro de 2020, Page lançou uma coleção de fotos chamada Jimmy Page: The Anthology, confirmando um documentário da banda para o 50º aniversário da banda. Um próximo documentário, Becoming Led Zeppelin, está em pós-produção. É a primeira vez que os membros da banda concordam em participar de um documentário biográfico.
Estilo musical
A música do Led Zeppelin foi enraizada no blues. A influência de artistas de blues americanos como Muddy Waters e Skip James foi particularmente aparente em seus dois primeiros álbuns, assim como o estilo distinto de country blues de Howlin'. Lobo. As faixas foram estruturadas em torno do blues de doze compassos em todos os álbuns de estúdio, exceto um, e o blues influenciou direta e indiretamente outras canções, tanto musical quanto liricamente. A banda também foi fortemente influenciada pela música dos renascimentos folk britânico, celta e americano. O guitarrista folk escocês Bert Jansch ajudou a inspirar Page, e dele ele adaptou afinações abertas e golpes agressivos em sua forma de tocar. A banda também se baseou em uma ampla variedade de gêneros, incluindo world music e elementos do rock and roll antigo, jazz, country, funk, soul e reggae, particularmente em Houses of the Holy e nos álbuns que se seguiu.
O material dos dois primeiros álbuns foi em grande parte construído a partir de extensas jams de padrões de blues e canções folclóricas. Este método levou à mistura de elementos musicais e líricos de diferentes canções e versões, bem como trechos improvisados, para criar um novo material, mas levaria a acusações posteriores de plágio e disputas legais sobre direitos autorais. Normalmente, a música era desenvolvida primeiro, às vezes com letras improvisadas que poderiam ser reescritas para a versão final da música. Desde a visita a Bron-Yr-Aur em 1970, a parceria de composição entre Page e Plant tornou-se predominante, com Page fornecendo a música, principalmente por meio de seu violão, e Plant emergindo como o principal letrista da banda. Jones e Bonham então acrescentaram ao material, no ensaio ou no estúdio, à medida que uma música era desenvolvida. Nos estágios posteriores da carreira da banda, Page ficou em segundo plano na composição e Jones tornou-se cada vez mais importante na produção musical, muitas vezes composta no teclado. Plant então adicionaria as letras antes que Page e Bonham desenvolvessem suas partes.
As primeiras letras se baseavam no blues e nas raízes folk da banda, muitas vezes misturando fragmentos líricos de diferentes canções. Muitas das canções da banda tratavam de temas de romance, amor não correspondido e conquista sexual, que eram comuns no rock, pop e blues. Algumas de suas letras, especialmente aquelas derivadas do blues, foram interpretadas como misóginas. Particularmente em Led Zeppelin III, eles incorporaram elementos de mitologia e misticismo em suas músicas, que surgiram em grande parte do interesse de Plant por lendas e história. Esses elementos eram frequentemente considerados como refletindo o interesse de Page pelo ocultismo, o que resultou em acusações de que as gravações continham mensagens satânicas subliminares, algumas das quais diziam estar contidas em backmasking; essas alegações foram geralmente rejeitadas pela banda e pelos críticos musicais. As fantasias pastorais nas composições de Plant foram inspiradas na paisagem da região de Black Country e no romance de alta fantasia de J. R. R. Tolkien O Senhor dos Anéis. Susan Fast argumenta que, à medida que Plant emergia como o principal letrista da banda, as canções refletiam mais obviamente seu alinhamento com a contracultura da Costa Oeste dos anos 1960. Na parte posterior da carreira da banda, as letras de Plant tornaram-se mais autobiográficas e menos otimistas, baseando-se em suas próprias experiências e circunstâncias.
De acordo com o musicólogo Robert Walser, "o som do Led Zeppelin foi marcado por velocidade e poder, padrões rítmicos incomuns, dinâmicas contrastantes em terraços, vocais lamentosos do cantor Robert Plant e guitarrista Jimmy Page". 39; trituração fortemente distorcida". Esses elementos significam que eles são frequentemente citados como um dos criadores do hard rock e do heavy metal e foram descritos como a "banda definitiva de heavy metal", embora os membros da banda frequentemente evitem o rótulo. Led Zeppelin, juntamente com Deep Purple e Black Sabbath, foram referidos como a "trindade profana do hard rock e heavy metal britânicos no início e meados dos anos setenta". Parte dessa reputação depende do uso da banda de riffs de guitarra distorcidos em canções como "Whole Lotta Love" e "The Wanton Song". Freqüentemente, os riffs não eram exatamente duplicados por guitarra, baixo e bateria, mas sim variações melódicas ou rítmicas; como em "Black Dog", onde três fórmulas de compasso diferentes são usadas. A guitarra de Page incorporou elementos da escala de blues com os da música oriental. O uso de gritos agudos por Plant foi comparado à técnica vocal de Janis Joplin. Robert Christgau o considerou parte integrante do pesado "power blues" estética, funcionando como um "efeito mecânico" de forma semelhante às partes de guitarra de Page. Embora observe que Plant "sugere um sentimento real" em algumas de suas canções acústicas, Christgau acreditava ter abandonado a ênfase tradicional do canto de blues na projeção emocional em favor da precisão e dinâmica vocal: "Se ele está murmurando clichês sexistas do blues ou passando por um dos membros da banda". Suas letras meio audíveis, meio compreensíveis... sobre cavalheirismo ou contracultura, sua voz é desprovida de sentimento. Como os tenores e barítonos de outrora, ele quer que sua voz seja um instrumento - especificamente, uma guitarra elétrica." A bateria de Bonham era conhecida por seu poder, seus rolos rápidos e suas batidas rápidas em um único bumbo; enquanto Jones' as linhas de baixo foram descritas como melódicas e seu teclado adicionou um toque clássico ao som da banda.
Em algum nível profundo, a música de Led Zeppelin é sobre a relação entre humanidade e tecnologia. Filosoficamente, a banda prefere a humanidade pura e simples, mas na prática deve realizar a sua humanidade tecnologicamente. Isso parece mais verdadeiro do que a maioria das fantasias pastorais.
— Robert Christgau, 1972
O Led Zeppelin tem sido amplamente visto como uma banda de hard rock, embora Christgau também os considere como art rock. De acordo com o estudioso de música popular Reebee Garofalo, "porque os críticos da moda não conseguiram encontrar uma forma construtiva de se posicionar em relação à apresentação ultra-machista do Led Zeppelin, eles foram excluídos da categoria art rock apesar de sua ampla gama de influências." Christgau escreveu em 1972, a banda poderia ser considerada art rock porque eles "se relacionam com o rock and roll não organicamente, mas intelectualmente", idealizando a "batida amplificada" como "uma espécie de desafio formal". Ao contrário de seus contemporâneos em Jethro Tull e Yes, que usam "a compulsão física da batida e do volume para envolver a mente", o Led Zeppelin "faz música corporal de um tom estranhamente cerebral, despertando agressividade em vez de sexualidade".." Como tal, junto com outras bandas de hard rock inglesas de segunda geração como Black Sabbath e Mott the Hoople, eles podem atrair intelectuais e jovens da classe trabalhadora em "um estranho potencial de dupla audiência". Anos depois, In Through the Out Door's "pompa de sintetizador melodioso& #34; confirmou ainda para Christgau que eles eram uma banda de art rock.
Page afirmou que queria que o Led Zeppelin produzisse música que tivesse "luz e sombra". Isso começou a ser percebido com mais clareza a partir do Led Zeppelin III, que fez maior uso de instrumentos acústicos. Essa abordagem foi vista como exemplificada no quarto álbum, particularmente em "Stairway to Heaven", que começa com violão e flauta doce e termina com bateria e sons elétricos pesados. No final de sua carreira de gravação, eles mudaram para um som mais suave e progressivo, dominado pela voz de Jones. motivos de teclado. Eles também fizeram cada vez mais uso de várias técnicas de produção e camadas, incluindo partes de guitarra com overdub e multi-tracking. Sua ênfase no senso de dinâmica e arranjo de conjunto tem sido vista como produtora de um estilo individualista que transcende qualquer gênero musical. Ian Peddie argumenta que eles eram "altos, poderosos e muitas vezes pesados, mas sua música também era bem-humorada, auto-reflexiva e extremamente sutil".
Legado
Muitos consideram o Led Zeppelin uma das bandas mais bem-sucedidas, inovadoras e influentes da história do rock. O crítico de rock Mikal Gilmore disse: "O Led Zeppelin - talentoso, complexo, envolvente, bonito e perigoso - fez um dos corpos de composição e performance mais duradouros da música do século XX, apesar de tudo o que eles tiveram que dominar, incluindo eles mesmos". 34;.
O Led Zeppelin influenciou bandas de hard rock e heavy metal como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, Scorpions, Aerosmith, Black Crowes e Megadeth, bem como bandas de metal progressivo como Tool e Dream Theater. Eles influenciaram algumas das primeiras bandas punk e pós-punk, entre elas Ramones, Joy Division e The Cult. Eles também foram uma influência importante no desenvolvimento do rock alternativo, já que as bandas adaptaram elementos do "som Zeppelin" de meados da década de 1970, incluindo Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Bandas e artistas de diversos gêneros reconheceram a influência do Led Zeppelin, como Madonna, Shakira, Lady Gaga, Kesha e Katie Melua.
Led Zeppelin foi creditado com um grande impacto na natureza do negócio da música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado a álbuns (AOR) e do rock de estádio. Em 1988, John Kalodner, então A&R executivo da Geffen Records, comentou que "Na minha opinião, depois dos Beatles, eles são a banda mais influente da história". Eles influenciam a maneira como a música está nos discos, na rádio AOR, nos shows. Eles definiram os padrões para o formato de rádio AOR com 'Stairway to Heaven' ter hits AOR sem necessariamente ter 40 hits no Top. Eles são os únicos que fizeram os primeiros grandes shows de shows em arenas, esgotando consistentemente e tocando em estádios sem apoio. As pessoas podem fazer tão bem quanto eles, mas ninguém os supera'. Andrew Loog Oldham, ex-produtor e empresário dos Rolling Stones, comentou sobre como o Led Zeppelin teve uma grande influência na indústria fonográfica e como os shows de rock eram administrados e apresentados a grandes audiências. Em 2007, eles foram artistas de destaque no episódio de rock de estádio da série da BBC/VH1 Seven Ages of Rock.
A banda vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, de acordo com algumas fontes, enquanto outras afirmam que venderam mais de 300 milhões de discos, incluindo 111,5 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos. De acordo com a Recording Industry Association of America, o Led Zeppelin é a terceira banda mais vendida, a quinta banda musical mais vendida nos Estados Unidos e uma das quatro bandas a ganhar cinco ou mais álbuns de diamante. Eles alcançaram oito primeiros lugares consecutivos no UK Albums Chart, um recorde para a maioria dos álbuns número um consecutivos no Reino Unido compartilhados com o ABBA. O Led Zeppelin continua sendo um dos artistas mais pirateados da história do rock.
O Led Zeppelin também teve um impacto cultural significativo. Jim Miller, editor da Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argumenta que "em um nível, Led Zeppelin representa o florescimento final dos anos sessenta' ética psicodélica, que lança o rock como um envolvimento sensorial passivo'. O Led Zeppelin também foi descrito como "os fornecedores por excelência" de masculino e agressivo "cock rock", embora essa afirmação tenha sido contestada. O senso de moda da banda tem sido seminal; Simeon Lipman, chefe de cultura pop da casa de leilões Christie's, comentou que "o Led Zeppelin teve uma grande influência na moda porque toda a aura que os cerca é tão legal, e as pessoas querem um pedaço disso". 34;. Led Zeppelin lançou as bases para o cabelo grande das bandas de glam metal dos anos 1980, como Mötley Crüe e Skid Row. Outros músicos também adaptaram elementos da atitude do Led Zeppelin para roupas, joias e cabelos, como os flares hipster e camisetas justas de Kings of Leon, cabelos desgrenhados, camisetas justas e cabelos bluesman de Jack White. do White Stripes, e os lenços de seda do guitarrista Kasabian Sergio Pizzorno, trilbies e jeans justos amarrados na lateral.
Conquistas
O Led Zeppelin colecionou muitas honrarias e prêmios ao longo de sua carreira. Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995 e no Hall da Fama da Música do Reino Unido em 2006. Entre os prêmios da banda estão o American Music Award em 2005 e o Polar Music Prize em 2006. Led Zeppelin receberam o Grammy Lifetime Achievement Award em 2005, e quatro de suas gravações foram incluídas no Grammy Hall of Fame. Eles foram premiados com cinco álbuns Diamond, bem como quatorze álbuns Multi-Platinum, quatro Platinum e um Gold nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido eles têm cinco álbuns Multi-Platinum, seis Platinum, um Gold e quatro Silver. A Rolling Stone nomeou o Led Zeppelin como o 14º maior artista de todos os tempos em 2004.
Em 2003, a lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone incluiu Led Zeppelin no número 29, Led Zeppelin IV no número 66, Physical Graffiti no número 70, Led Zeppelin II no número 75, e Houses of the Holy no número 149. E em 2004, em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos, a Rolling Stone incluiu "Stairway para o Céu" no número 31, "Whole Lotta Love" no número 75, "Kashmir" no número 140, "Black Dog" no número 294, "Heartbreaker" no número 320, e "Ramble On" no número 433.
Em 2005, Page foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em reconhecimento ao seu trabalho de caridade, e em 2009 Plant foi homenageado como Comandante da Ordem do Império Britânico por seus serviços à música popular. A banda está em primeiro lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock e Classic Rock' as "50 melhores apresentações ao vivo de todos os tempos". Eles foram nomeados como a melhor banda de rock em uma votação da BBC Radio 2. Eles receberam o prêmio Ivor Novello de "Contribuição excepcional para a música britânica". em 1977, bem como um "Lifetime Achievement Award" na 42ª cerimônia de premiação anual Ivor Novello em 1997. A banda foi homenageada no MOJO Awards de 2008 com o prêmio de "Melhor Artista ao Vivo" prêmio por sua reunião única e foram descritos como a "maior banda de rock and roll de todos os tempos". Em 2010, Led Zeppelin IV foi uma das dez capas de álbum clássicas de artistas britânicos comemoradas em um selo postal do Reino Unido emitido pelo Royal Mail; eles foram revelados por Jimmy Page. O Led Zeppelin foi nomeado o ganhador do Kennedy Center Honors em 2012.
Membros da banda
- Robert Plant – vocais, harmónica
- Jimmy Page – guitarras
- John Paul Jones – baixo, teclados
- John Bonham – bateria, percussão
Músicos convidados pós-separação
- Tony Thompson – bateria (1985)
- Phil Collins – bateria (1985)
- Paul Martinez – baixo (1985)
- Jason Bonham – bateria, percussão, backing vocals (1988, 1995, 2007)
- Michael Lee – bateria (1995)
Discografia
- Led Zeppelin (1969)
- Led Zeppelin II (1969)
- Led Zeppelin III (1970)
- Untitled album (1971) (de facto) Led Zeppelin IV)
- Casas do Santo (1973)
- Gráficos físicos (1975)
- Presença (1976)
- Através da porta exterior (1979)
- Coda. (1982)