Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 de outubro de 1887 – 27 de agosto de 1965), conhecido como Le Corbusier (lə kor-BEW-zee-ay, lə KOR-boo- ZYAY, -SYAY, Francês: [lə kɔʁbyzje]), foi um arquiteto suíço-francês, designer, pintor, urbanista, escritor e um dos pioneiros do que hoje é considerado arquitetura moderna. Ele nasceu na Suíça e tornou-se cidadão francês em 1930. Sua carreira durou cinco décadas e ele projetou edifícios na Europa, Japão, Índia e América do Norte e do Sul. Ele considerou que "as raízes da arquitetura moderna podem ser encontradas em Viollet-le-Duc".
Dedicado a proporcionar melhores condições de vida aos moradores de cidades populosas, Le Corbusier foi influente no planejamento urbano e foi membro fundador do Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier preparou o plano mestre para a cidade de Chandigarh, na Índia, e contribuiu com projetos específicos para vários edifícios, especialmente os edifícios governamentais.
Em 17 de julho de 2016, dezessete projetos de Le Corbusier em sete países foram inscritos na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO como O Trabalho Arquitetônico de Le Corbusier, uma Contribuição Extraordinária para o Movimento Moderno.
Le Corbusier continua a ser uma figura controversa. Algumas de suas ideias de planejamento urbano foram criticadas por sua indiferença a locais culturais pré-existentes, expressão social e igualdade, e seus supostos laços com o fascismo, anti-semitismo, eugenia e o ditador Benito Mussolini resultaram em alguma contenção contínua.
Le Corbusier também projetou móveis conhecidos, como a LC4 Chaise Lounge Chair e a cadeira ALC-3001. Ambos confeccionados em couro com armação de metal.
Infância (1887–1904)
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Charles-Édouard Jeanneret nasceu em 6 de outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, uma pequena cidade no cantão francófono de Neuchâtel, no noroeste da Suíça, nas montanhas do Jura, a 5 quilômetros (3,1 milhas) através do fronteira da França. Era uma cidade industrial, dedicada à fabricação de relógios. Entre as estruturas sociais unificadoras de La Chaux-de-Fonds estava a Loge L'Amitié, a loja maçônica com suas ideias morais, sociais e filosóficas francófonas, incluindo a iconografia simbólica do ângulo reto (retidão) e do compasso (exatidão). Le Corbusier mais tarde os descreveria como "meu guia, minha escolha" e como suas "idéias consagradas pelo tempo, arraigadas e profundamente enraizadas no intelecto, como entradas de um catecismo". (Ele adotou o pseudônimo Le Corbusier em 1920.) Seu pai era um artesão que esmaltava caixas e relógios, e sua mãe ensinava piano. Seu irmão mais velho, Albert, era um violinista amador. Ele freqüentou um jardim de infância que usava métodos Fröbelianos.
Assim como seus contemporâneos Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe, Le Corbusier carecia de treinamento formal como arquiteto. Ele foi atraído pelas artes visuais; aos quinze anos, ingressou na escola municipal de arte de La-Chaux-de-Fonds, que ensinava as artes aplicadas relacionadas à relojoaria. Três anos depois frequentou o curso superior de decoração, fundado pelo pintor Charles L'Eplattenier, que estudou em Budapeste e Paris. Le Corbusier escreveu mais tarde que L'Eplattenier o havia feito "um homem da floresta". e ensinou-lhe sobre a pintura da natureza. Seu pai frequentemente o levava para as montanhas ao redor da cidade. Ele escreveu mais tarde: “estávamos constantemente no topo das montanhas; nos acostumamos a um vasto horizonte." Seu professor de arquitetura na Escola de Arte foi o arquiteto René Chapallaz, que teve grande influência nos primeiros projetos de casas de Le Corbusier. Ele relatou mais tarde que foi o professor de arte L'Eplattenier quem o fez escolher a arquitetura. "Eu tinha horror à arquitetura e aos arquitetos" ele escreveu. "...Eu tinha dezesseis anos, aceitei o veredicto e obedeci. Mudei-me para arquitetura."
Viagens e primeiras casas (1905–1914)
Le Corbusier's student project, the Villa Fallet, a chalé in La Chaux-de-Fonds, Switzerland (1905)
O "Maison Blanche", construído para os pais de Le Corbusier em La Chaux-de-Fonds (1912)
Interior aberto da "Maison Blanche" (1912)
The Villa Favre-Jacot in Le Locle, Switzerland (1912)
Le Corbusier começou a aprender sozinho indo à biblioteca para ler sobre arquitetura e filosofia, visitando museus, desenhando edifícios e construindo-os. Em 1905, ele e dois outros alunos, sob a supervisão de seu professor, René Chapallaz, projetaram e construíram sua primeira casa, a Villa Fallet, para o gravador Louis Fallet, amigo de seu professor Charles L'Eplattenier. Localizado na encosta arborizada perto de Chaux-de-fonds, era um grande chalé com um telhado íngreme no estilo alpino local e padrões geométricos coloridos cuidadosamente trabalhados na fachada. O sucesso desta casa levou à construção de duas casas semelhantes, as Villas Jacquemet e Stotzer, na mesma área.
Em setembro de 1907, fez sua primeira viagem fora da Suíça, com destino à Itália; depois, naquele inverno, viajando de Budapeste a Viena, onde permaneceu por quatro meses e conheceu Gustav Klimt e tentou, sem sucesso, conhecer Josef Hoffmann. Em Florença, ele visitou a Cartuxa de Florença em Galluzzo, que o impressionou por toda a vida. "Eu gostaria de viver em uma das que eles chamavam de celas" ele escreveu mais tarde. "Era a solução para um tipo único de moradia operária, ou melhor, para um paraíso terrestre." Ele viajou para Paris, e por quatorze meses entre 1908 e 1910 trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Auguste Perret, o pioneiro do uso de concreto armado na construção residencial e o arquiteto do marco Art Deco Théâtre des Champs- Élysées. Dois anos depois, entre outubro de 1910 e março de 1911, viajou para a Alemanha e trabalhou por quatro meses no escritório Peter Behrens, onde também trabalharam e aprenderam Mies van der Rohe e Walter Gropius.
Em 1911, ele viajou novamente com seu amigo August Klipstein por cinco meses; desta vez, ele viajou para os Bálcãs e visitou a Sérvia, Bulgária, Turquia, Grécia, bem como Pompéia e Roma, preenchendo cerca de 80 cadernos de esboços com representações do que viu - incluindo muitos esboços do Partenon, cujas formas ele mais tarde elogiaria em seu livro. obra Vers une architecture (1923). Ele falou sobre o que viu durante esta viagem em muitos de seus livros, e foi o tema de seu último livro, Le Voyage d'Orient.
Em 1912, iniciou o seu projeto mais ambicioso; uma nova casa para seus pais, também localizada na encosta arborizada perto de La-Chaux-de-Fonds. A casa Jeanneret-Perret era maior que as outras e tinha um estilo mais inovador; os planos horizontais contrastavam dramaticamente com as íngremes encostas alpinas, e as paredes brancas e a falta de decoração contrastavam fortemente com os outros edifícios na encosta. Os espaços interiores foram organizados em torno dos quatro pilares do salão no centro, prenunciando os interiores abertos que ele criaria em seus edifícios posteriores. O projeto era mais caro de construir do que ele imaginava; seus pais foram forçados a se mudar de casa em dez anos e se mudar para uma casa mais modesta. No entanto, isso levou a uma encomenda para construir uma villa ainda mais imponente na vila vizinha de Le Locle para um rico fabricante de relógios, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier projetou a nova casa em menos de um mês. O edifício foi cuidadosamente projetado para se adequar ao seu terreno na encosta, e a planta interna era espaçosa e projetada em torno de um pátio para obter o máximo de luz, um afastamento significativo da casa tradicional.
Casa Dom-ino e Casa Schwob (1914–1918)
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Durante a Primeira Guerra Mundial, Le Corbusier lecionou em sua antiga escola em La-Chaux-de-Fonds. Ele se concentrou em estudos arquitetônicos teóricos usando técnicas modernas. Em dezembro de 1914, junto com o engenheiro Max Dubois, iniciou um estudo sério sobre o uso do concreto armado como material de construção. Ele havia descoberto o trabalho com concreto no escritório de Auguste Perret, o pioneiro da arquitetura de concreto armado em Paris, mas agora queria usá-lo de novas maneiras.
"O concreto armado me forneceu recursos incríveis" ele escreveu mais tarde, "e variedade, e uma plasticidade apaixonada em que por si só minhas estruturas serão o ritmo de um palácio e uma tranquilidade de Pompieen." Isso o levou a seu plano para a Casa Dom-Ino (1914–15). Este modelo propõe uma planta aberta composta por três lajes de concreto apoiadas em seis pilares finos de concreto armado, com uma escada que dá acesso a cada nível em um lado da planta. O sistema foi originalmente projetado para fornecer um grande número de residências temporárias após a Primeira Guerra Mundial, produzindo apenas lajes, colunas e escadas, e os moradores poderiam construir paredes externas com os materiais ao redor do local. Ele o descreveu em seu pedido de patente como "um sistema de construção justaponível de acordo com um número infinito de combinações de planos. Isso permitiria, escreveu ele, "a construção das paredes divisórias em qualquer ponto da fachada ou do interior".
Sob este sistema, a estrutura da casa não precisava aparecer do lado de fora, mas poderia ser escondida atrás de uma parede de vidro, e o interior poderia ser organizado da maneira que o arquiteto quisesse. Depois de patenteado, Le Corbusier projetou várias casas de acordo com o sistema, que era todo em caixotes de concreto branco. Embora alguns deles nunca tenham sido construídos, eles ilustraram suas ideias arquitetônicas básicas que dominariam suas obras ao longo da década de 1920. Ele refinou a ideia em seu livro de 1927 sobre os Cinco Pontos de uma Nova Arquitetura. Este projeto, que previa a dissociação da estrutura das paredes e a liberdade de planos e fachadas, tornou-se a base para a maior parte de sua arquitetura nos dez anos seguintes.
Em Agosto de 1916, Le Corbusier recebeu a sua maior encomenda de sempre, a construção de uma villa para o relojoeiro suíço Anatole Schwob, para quem já tinha concluído várias pequenas remodelações. Ele recebeu um grande orçamento e liberdade para projetar não apenas a casa, mas também criar a decoração de interiores e escolher os móveis. Seguindo os preceitos de Auguste Perret, construiu a estrutura em concreto armado e preencheu os vãos com tijolos. O centro da casa é uma grande caixa de concreto com duas estruturas de ponto e vírgula em ambos os lados, o que reflete suas ideias de formas geométricas puras. Um grande salão aberto com um lustre ocupava o centro do edifício. "Você pode ver" ele escreveu a Auguste Perret em julho de 1916, "que Auguste Perret deixou mais em mim do que Peter Behrens".
As grandes ambições de Le Corbusier colidiram com as ideias e o orçamento de seu cliente e levaram a amargos conflitos. Schwob foi ao tribunal e negou a Le Corbusier o acesso ao local, ou o direito de reivindicar ser o arquiteto. Le Corbusier respondeu: "Quer você goste ou não, minha presença está inscrita em todos os cantos da sua casa". Le Corbusier tinha muito orgulho da casa e reproduziu fotos em vários de seus livros.
Pintura, cubismo, purismo e L'Esprit Nouveau (1918–1922)
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Le Corbusier mudou-se definitivamente para Paris em 1917 e iniciou o seu atelier de arquitetura com o primo, Pierre Jeanneret (1896–1967), parceria que duraria até à década de 1950, com uma interrupção nos anos da Segunda Guerra Mundial.
Em 1918, Le Corbusier conheceu o pintor cubista Amédée Ozenfant, em quem reconheceu uma alma gêmea. Ozenfant o encorajou a pintar e os dois iniciaram um período de colaboração. Rejeitando o cubismo como irracional e "romântico", a dupla publicou em conjunto seu manifesto, Après le cubisme e estabeleceu um novo movimento artístico, o Purismo. Ozenfant e Le Corbusier começaram a escrever para um novo jornal, L'Esprit Nouveau, e promoveram com energia e imaginação suas ideias de arquitetura.
No primeiro número da revista, em 1920, Charles-Edouard Jeanneret adotou Le Corbusier (uma forma alterada do nome de seu avô materno, Lecorbésier) como pseudônimo, refletindo sua crença de que qualquer pessoa pode se reinventar. Adotar um único nome para se identificar era moda entre artistas de diversas áreas da época, principalmente em Paris.
Entre 1918 e 1922, Le Corbusier não construiu nada, concentrando seus esforços na teoria e na pintura puristas. Em 1922, ele e seu primo Pierre Jeanneret abriram um estúdio em Paris, na rue de Sèvres, 35. Eles montaram uma prática arquitetônica juntos. De 1927 a 1937 eles trabalharam juntos com Charlotte Perriand no estúdio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. Em 1929 o trio preparou o "Acessórios da casa" seção para a Exposição de Artistas Decorativos e pediu um estande coletivo, renovando e ampliando a ideia do grupo vanguardista de 1928. Isso foi recusado pelo Comitê de Artistas Decorativos. Eles renunciaram e fundaram a União dos Artistas Modernos ("Union des artistes modernes": UAM).
Seus estudos teóricos logo avançaram para vários modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre eles, estava a Maison "Citrohan." O nome do projeto era uma referência à montadora francesa Citroën, pelos métodos e materiais industriais modernos que Le Corbusier defendia o uso na construção da casa e também como ele pretendia que as casas fossem consumidas, semelhante a outros produtos comerciais, como o automóvel.
Como parte do modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propôs uma estrutura de três andares, com sala de pé-direito duplo, quartos no segundo andar e cozinha no terceiro andar. A cobertura seria ocupada por um terraço soalheiro. No exterior, Le Corbusier instalou uma escada para fornecer acesso ao segundo andar a partir do térreo. Aqui, como em outros projetos desse período, ele também projetou as fachadas para incluir grandes janelas ininterruptas. A casa tinha uma planta retangular, com paredes externas que não eram preenchidas por janelas, mas deixadas como espaços brancos em estuque. Le Corbusier e Jeanneret deixaram o interior esteticamente enxuto, com móveis móveis feitos de armações metálicas tubulares. As luminárias geralmente compreendiam lâmpadas simples e nuas. As paredes internas também foram deixadas brancas.
Rumo a uma arquitetura (1920–1923)
Em 1922 e 1923, Le Corbusier dedicou-se a defender seus novos conceitos de arquitetura e planejamento urbano em uma série de artigos polêmicos publicados no L'Esprit Nouveau. No Salon d'Automne de Paris em 1922, ele apresentou seu plano para a Ville Contemporaine, uma cidade modelo para três milhões de pessoas, cujos residentes viveriam e trabalhariam em um grupo de prédios de apartamentos idênticos de sessenta andares cercados por ziguezagues inferiores. -zag blocos de apartamentos e um grande parque. Em 1923, ele coletou seus ensaios de L'Esprit Nouveau publicou seu primeiro e mais influente livro, Towards an Architecture. Ele apresentou suas ideias para o futuro da arquitetura em uma série de máximas, declarações e exortações, declarando que "uma grande época acaba de começar". Existe um novo espírito. Já existe uma multidão de trabalhos no novo espírito, eles são encontrados especialmente na produção industrial. A arquitetura é sufocante em seus usos atuais. "Estilos" são uma mentira. O estilo é uma unidade de princípios que anima toda a obra de um período e que resulta num espírito característico... A nossa época determina cada dia o seu estilo... - Os nossos olhos, infelizmente, ainda não o sabem ver," e sua máxima mais famosa, "Uma casa é uma máquina para se viver." A maioria das muitas fotografias e desenhos do livro veio de fora do mundo da arquitetura tradicional; a capa mostrava o convés de passeio de um transatlântico, enquanto outras mostravam carros de corrida, aviões, fábricas e os enormes arcos de concreto e aço dos hangares de zepelim.
Pavilhão L'Esprit Nouveau (1925)
Uma importante obra inicial de Le Corbusier foi o Esprit Nouveau Pavilion, construído para a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris em 1925, evento que mais tarde deu nome ao Art Déco. Le Corbusier construiu o pavilhão em colaboração com Amédée Ozenfant e seu primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier e Ozenfant romperam com o cubismo e formaram o movimento purista em 1918 e em 1920 fundaram seu jornal L'Esprit Nouveau. Em seu novo diário, Le Corbusier denunciou vivamente as artes decorativas: "A arte decorativa, em oposição ao fenômeno da máquina, é a contração final dos velhos modos manuais, uma coisa moribunda." Para ilustrar suas ideias, ele e Ozenfant decidiram criar um pequeno pavilhão na Exposição, representando sua ideia de futura unidade habitacional urbana. Uma casa, escreveu ele, “é uma célula dentro do corpo de uma cidade”. A célula é composta pelos elementos vitais que são a mecânica de uma casa... A arte decorativa é antipadronização. Nosso pavilhão conterá apenas coisas padronizadas criadas pela indústria em fábricas e produzidas em massa, objetos verdadeiramente do estilo de hoje... meu pavilhão será, portanto, uma célula extraída de um enorme prédio de apartamentos."
Le Corbusier e seus colaboradores receberam um terreno localizado atrás do Grand Palais, no centro da Exposição. O terreno era arborizado e os expositores não podiam cortar árvores, então Le Corbusier construiu seu pavilhão com uma árvore no centro, emergindo por um buraco no teto. O edifício era uma caixa totalmente branca com um terraço interno e janelas quadradas de vidro. O interior foi decorado com algumas pinturas cubistas e algumas peças de móveis produzidos em massa disponíveis comercialmente, totalmente diferentes das caras peças únicas dos outros pavilhões. Os principais organizadores da Exposição ficaram furiosos e construíram uma cerca para esconder parcialmente o pavilhão. Le Corbusier teve que recorrer ao Ministério de Belas Artes, que ordenou a derrubada da cerca.
Além dos móveis, o pavilhão exibia uma maquete de seu 'Plan Voisin', seu plano provocativo para a reconstrução de grande parte do centro de Paris. Ele propôs demolir uma grande área ao norte do Sena e substituir as ruas estreitas, monumentos e casas por gigantescas torres cruciformes de sessenta andares colocadas dentro de uma grade ortogonal de ruas e espaços verdes semelhantes a parques. Seu esquema foi recebido com críticas e desprezo por políticos e industriais franceses, embora eles fossem favoráveis às ideias do taylorismo e do fordismo subjacentes a seus projetos. O plano nunca foi considerado seriamente, mas provocou discussões sobre como lidar com os bairros superlotados da classe trabalhadora de Paris, e mais tarde viu a realização parcial nos conjuntos habitacionais construídos nos subúrbios de Paris nas décadas de 1950 e 1960.
O Pavilhão foi ridicularizado por muitos críticos, mas Le Corbusier, destemido, escreveu: "Agora uma coisa é certa. 1925 marca a virada decisiva na disputa entre o velho e o novo. Depois de 1925, os amantes de antiguidades terão praticamente acabado com suas vidas... O progresso é alcançado através da experimentação; a decisão será concedida no campo de batalha do 'novo'."
A Arte Decorativa de Hoje (1925)
Em 1925, Le Corbusier combinou uma série de artigos sobre arte decorativa de "L'Esprit Nouveau" em um livro, L'art décoratif d'aujourd'hui (A arte decorativa de hoje). O livro foi um ataque espirituoso à própria ideia de arte decorativa. Sua premissa básica, repetida ao longo do livro, era: "A arte decorativa moderna não tem decoração." Ele atacou com entusiasmo os estilos apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925: "O desejo de decorar tudo sobre uma pessoa é um espírito falso e uma pequena perversão abominável... A religião dos belos materiais está em sua agonia final....A investida quase histérica dos últimos anos em direção a essa quase orgia de decoração é apenas o último espasmo de uma morte já previsível." Ele citou o livro de 1912 do arquiteto austríaco Adolf Loos "Ornament and crime", e citou a máxima de Loos, "Quanto mais um povo é cultivado, mais a decoração desaparece." Ele atacou o renascimento déco dos estilos clássicos, o que chamou de "Louis Philippe e Louis XVI moderne"; ele condenou a "sinfonia de cores" na Exposição, e chamou de "o triunfo dos montadores de cores e materiais. Eles estavam se exibindo em cores... Eles estavam fazendo ensopados de boa cozinha." Ele condenou os estilos exóticos apresentados na Exposição baseados na arte da China, Japão, Índia e Pérsia. "É preciso energia hoje para afirmar nossos estilos ocidentais." Ele criticou os "objetos preciosos e inúteis que se acumulavam nas prateleiras" no novo estilo. Ele atacou as "sedas farfalhantes, as bolas de gude que torcem e giram, os chicotes vermelhões, as lâminas de prata de Bizâncio e do Oriente... Vamos acabar com isso!"
"Por que chamar garrafas, cadeiras, cestos e objetos de decorativos?" perguntou Le Corbusier. "São ferramentas úteis....A decoração não é necessária. A arte é necessária." Ele declarou que no futuro a indústria das artes decorativas produziria apenas “objetos perfeitamente úteis, convenientes e com um verdadeiro luxo que agrada ao nosso espírito pela elegância e pureza de sua execução e eficiência de seus serviços”. Essa perfeição racional e determinação precisa criam o elo suficiente para reconhecer um estilo." Ele descreveu o futuro da decoração nestes termos: "A ideia é ir trabalhar no soberbo escritório de uma fábrica moderna, retangular e bem iluminada, pintada de branco Ripolin (um grande fabricante francês de tintas); onde reinam a atividade saudável e o otimismo laborioso." Concluiu repetindo "Decoração moderna não tem decoração".
O livro tornou-se um manifesto para aqueles que se opunham aos estilos mais tradicionais das artes decorativas; Na década de 1930, como previu Le Corbusier, as versões modernizadas dos móveis Louis Philippe e Louis XVI e os papéis de parede de cores vivas de rosas estilizadas foram substituídos por um estilo mais sóbrio e aerodinâmico. Aos poucos, o modernismo e a funcionalidade propostos por Le Corbusier ultrapassaram o estilo mais ornamental. Os títulos abreviados que Le Corbusier usou no livro 1925 Expo: Arts Deco foram adaptados em 1966 pelo historiador de arte Bevis Hillier para um catálogo de uma exposição sobre o estilo e, em 1968, no título de um livro, Art Déco dos anos 20 e 30. E a partir daí o termo "Art Deco" era comumente usado como o nome do estilo.
Cinco Pontos de Arquitetura para Villa Savoye (1923–1931)
A Villa La Roche-Jeanneret (agora Fondation Le Corbusier) em Paris (1923)
Corbusier Haus (direita) e Citrohan Haus em Weissenhof, Stuttgart, Alemanha (1927)
A Villa Savoye em Poissy (1928-1931)
A notoriedade que Le Corbusier alcançou com seus escritos e o Pavilhão da Exposição de 1925 levou a encomendas para construir uma dúzia de residências em Paris e na região de Paris em seu "estilo purista" Estes incluíram a Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925), que agora abriga a Fondation Le Corbusier; a Maison Guiette em Antuérpia, Bélgica (1926); uma residência para Jacques Lipchitz; a Maison Cook e a Maison Planeix. Em 1927, foi convidado pelo alemão Werkbund para construir três casas na cidade modelo de Weissenhof, perto de Stuttgart, com base na Citroen House e outros modelos teóricos que ele havia publicado. Ele descreveu este projeto em detalhes em um de seus ensaios mais conhecidos, os Cinco Pontos da Arquitetura.
No ano seguinte, iniciou a Villa Savoye (1928–1931), que se tornou uma das obras mais famosas de Le Corbusier e um ícone da arquitetura modernista. Localizada em Poissy, em uma paisagem cercada por árvores e um grande gramado, a casa é uma elegante caixa branca posicionada em fileiras de pilares esguios, cercada por uma faixa horizontal de janelas que enchem a estrutura de luz. As áreas de serviço (estacionamento, quartos para empregados e lavanderia) estão localizadas embaixo da casa. Os visitantes entram em um vestíbulo do qual uma suave rampa conduz à própria casa. Os quartos e salões da casa distribuem-se em torno de um jardim suspenso; os quartos têm vista para a paisagem e para o jardim, o que fornece luz e ar adicionais. Outra rampa leva ao telhado e uma escada leva ao porão sob os pilares.
Villa Savoye resumiu de forma sucinta os cinco pontos da arquitetura que havia elucidado em L'Esprit Nouveau e no livro Vers une architecture, que vinha desenvolvendo ao longo da década de 1920. Primeiro, Le Corbusier levantou a maior parte da estrutura do chão, apoiando-a em pilotis, palafitas de concreto armado. Estes pilotis, ao fornecerem o suporte estrutural para a casa, permitiram-lhe elucidar os seus próximos dois pontos: uma fachada livre, ou seja, paredes sem suporte que poderiam ser desenhadas como o arquitecto desejasse, e um piso aberto plano, o que significa que o espaço era livre para ser configurado em salas sem preocupação com paredes de suporte. O segundo andar da Villa Savoye inclui longas faixas de janelas em fita que permitem vistas desimpedidas do grande jardim circundante, que constituem o quarto ponto de seu sistema. O quinto ponto foi a cobertura ajardinada para compensar a área verde consumida pela edificação e recolocá-la na cobertura. Uma rampa subindo do nível do solo até o terraço do terceiro andar permite um passeio arquitetônico através da estrutura. O corrimão tubular branco lembra o "transatlântico" estética que Le Corbusier muito admirava.
Le Corbusier foi bastante rapsódico ao descrever a casa em Précisions em 1930: "a planta é pura, feita exatamente para as necessidades da casa. Tem o seu lugar certo na paisagem rústica de Poissy. É Poesia e lirismo, apoiados na técnica." A casa tinha seus problemas; o telhado vazava persistentemente, devido a falhas de construção; mas tornou-se um marco da arquitetura moderna e uma das obras mais conhecidas de Le Corbusier.
Competição da Liga das Nações e Projeto Habitacional Pessac (1926–1930)
Graças aos seus artigos apaixonados no L'Esprit Nouveau, à sua participação na Exposição de Artes Decorativas de 1925 e às conferências que deu sobre o novo espírito da arquitetura, Le Corbusier tornou-se conhecido no mundo da arquitetura, embora tenha apenas construiu residências para clientes ricos. Em 1926, ele entrou no concurso para a construção de uma sede para a Liga das Nações em Genebra com um plano para um complexo inovador à beira do lago de prédios de escritórios e salas de reuniões modernistas de concreto branco. Foram 337 projetos em competição. Parecia que o projeto de Corbusier foi a primeira escolha do júri de arquitetura, mas depois de muitas manobras nos bastidores, o júri declarou que era incapaz de escolher um único vencedor, e o projeto foi dado ao topo. cinco arquitetos, todos neoclássicos. Le Corbusier não desanimou; ele apresentou seus planos ao público em artigos e palestras para mostrar a oportunidade que a Liga das Nações havia perdido.
A Cité Frugès
Em 1926, Le Corbusier recebeu a oportunidade que procurava; ele foi contratado por um industrial de Bordeaux, Henry Frugès, um fervoroso admirador de suas idéias sobre planejamento urbano, para construir um complexo de moradias para trabalhadores, a Cité Frugès, em Pessac, um subúrbio de Bordeaux. Le Corbusier descreveu Pessac como "Um pouco como um romance de Balzac", uma chance de criar toda uma comunidade para viver e trabalhar. O bairro Fruges tornou-se seu primeiro laboratório para residências; uma série de blocos retangulares compostos por unidades habitacionais modulares localizadas em um ambiente de jardim. À semelhança da unidade exposta na Exposição de 1925, cada unidade habitacional tinha o seu pequeno terraço. As vilas anteriores que ele construiu tinham todas as paredes externas brancas, mas para Pessac, a pedido de seus clientes, ele acrescentou cor; painéis de marrom, amarelo e verde jade, coordenados por Le Corbusier. Originalmente planejado para ter cerca de duzentas unidades, acabou por conter cerca de cinquenta a setenta unidades habitacionais, em oito edifícios. Pessac tornou-se o modelo em pequena escala para seus projetos posteriores e muito maiores da Cité Radieuse.
Fundação do CIAM (1928) e Carta de Atenas
Em 1928, Le Corbusier deu um grande passo para estabelecer a arquitetura modernista como o estilo europeu dominante. Le Corbusier se reuniu com muitos dos principais modernistas alemães e austríacos durante a competição para a Liga das Nações em 1927. No mesmo ano, o alemão Werkbund organizou uma exposição arquitetônica no Weissenhof Estate Stuttgart. Dezessete importantes arquitetos modernistas da Europa foram convidados a projetar vinte e uma casas; Le Corbusier e Mies van der Rohe desempenharam um papel importante. Em 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau e outros propuseram a fundação de uma conferência internacional para estabelecer as bases de um estilo comum. A primeira reunião do Congrès Internationaux d'Architecture Moderne ou Congressos Internacionais de Arquitetos Modernos (CIAM), foi realizada em um castelo no Lago Leman, na Suíça, de 26 a 28 de junho de 1928. Entre os participantes estavam Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau e Tony Garnier da França; Victor Bourgeois da Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May e Mies van der Rohe da Alemanha; Josef Frank da Áustria; Mart Stam e Gerrit Rietveld, da Holanda, e Adolf Loos, da Tchecoslováquia. Uma delegação de arquitetos soviéticos foi convidada a comparecer, mas não conseguiram obter os vistos. Os membros posteriores incluíram Josep Lluís Sert da Espanha e Alvar Aalto da Finlândia. Ninguém compareceu dos Estados Unidos. Uma segunda reunião foi organizada em 1930 em Bruxelas por Victor Bourgeois sobre o tema "Métodos racionais para grupos de habitações". Uma terceira reunião, sobre "A cidade funcional", foi marcada para Moscou em 1932, mas foi cancelada no último minuto. Em vez disso, os delegados realizaram sua reunião em um navio de cruzeiro que viajava entre Marselha e Atenas. A bordo, eles elaboraram juntos um texto sobre como as cidades modernas deveriam ser organizadas. O texto, chamado The Athens Charter, após considerável edição por Le Corbusier e outros, foi finalmente publicado em 1943 e tornou-se um texto influente para os planejadores da cidade nas décadas de 1950 e 1960. O grupo se reuniu mais uma vez em Paris em 1937 para discutir a habitação pública e estava programado para se reunir nos Estados Unidos em 1939, mas a reunião foi cancelada por causa da guerra. O legado do CIAM foi um estilo e uma doutrina aproximadamente comuns que ajudaram a definir a arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
Projetos (1928–1963)
Projetos de Moscou (1928–1934)
Le Corbusier viu a nova sociedade fundada na União Soviética após a Revolução Russa como um promissor laboratório para suas ideias arquitetônicas. Ele conheceu o arquiteto russo Konstantin Melnikov durante a Exposição de Artes Decorativas de 1925 em Paris e admirou a construção do pavilhão construtivista da URSS de Melnikov, o único edifício verdadeiramente modernista na Exposição além de seu próprio pavilhão Esprit Nouveau. A convite de Melnikov, ele viajou para Moscou, onde descobriu que seus escritos haviam sido publicados em russo; deu palestras e entrevistas e entre 1928 e 1932 construiu um prédio de escritórios para o Tsentrosoyuz, a sede dos sindicatos soviéticos.
Em 1932, foi convidado a participar de um concurso internacional para o novo Palácio dos Soviéticos em Moscou, que seria construído no local da Catedral de Cristo Salvador, demolida por ordem de Stalin. Le Corbusier contribuiu com um plano altamente original, um complexo de baixo nível de edifícios circulares e retangulares e um arco em forma de arco-íris do qual o teto do salão principal de reuniões foi suspenso. Para a angústia de Le Corbusier, seu plano foi rejeitado por Stalin em favor de um plano para uma enorme torre neoclássica, a mais alta da Europa, coroada com uma estátua de Vladimir Lenin. O palácio nunca foi construído; a construção foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial, uma piscina tomou seu lugar e, após o colapso da URSS, a catedral foi reconstruída em seu local original.
Cité Universitaire, Immeuble Clarté e Cité de Refuge (1928–1933)
Entre 1928 e 1934, à medida que a reputação de Le Corbusier crescia, ele recebeu encomendas para construir uma grande variedade de edifícios. Em 1928, ele recebeu uma comissão do governo soviético para construir a sede do Tsentrosoyuz, ou escritório central dos sindicatos, um grande prédio de escritórios cujas paredes de vidro alternavam com placas de pedra. Ele construiu a Villa de Madrot em Le Pradet (1929–1931); e um apartamento em Paris para Charles de Bestigui no topo de um edifício existente na Champs-Élysées 1929–1932 (posteriormente demolido). Em 1929-1930, ele construiu um abrigo flutuante para sem-teto para o Exército de Salvação na margem esquerda do Sena, na Pont d'Austerlitz. Entre 1929 e 1933, ele construiu um projeto maior e mais ambicioso para o Exército de Salvação, a Cité de Refuge, na rue Cantagrel no 13º arrondissement de Paris. Ele também construiu o Pavilhão Suíço na Cité Universitaire em Paris com 46 unidades de moradia estudantil (1929–33). Ele projetou móveis para combinar com o prédio; o salão principal foi decorado com uma montagem de fotografias em preto e branco da natureza. Em 1948, ele o substituiu por um mural colorido que ele mesmo pintou. Em Genebra, ele construiu um prédio de apartamentos com paredes de vidro com 45 unidades, o Immeuble Clarté. Entre 1931 e 1945 construiu um prédio de apartamentos com quinze unidades, incluindo um apartamento e um estúdio para si nos 6º e 7º andares, na rue Nungesser-et-Coli, 24, no 16º arrondissement de Paris. com vista para o Bois de Boulogne. Seu apartamento e estúdio hoje pertencem à Fondation Le Corbusier e podem ser visitados.
Ville Contemporaine, Plan Voisin e Cité Radieuse (1922–1939)
À medida que a Grande Depressão global envolvia a Europa, Le Corbusier dedicava cada vez mais tempo às suas ideias de desenho urbano e cidades planejadas. Ele acreditava que suas novas e modernas formas arquitetônicas forneceriam uma solução organizacional que aumentaria a qualidade de vida das classes trabalhadoras. Em 1922, ele apresentou seu modelo da Ville Contemporaine, uma cidade de três milhões de habitantes, no Salon d'Automne de Paris. Seu plano apresentava altas torres de escritórios cercadas por blocos residenciais mais baixos em um parque. Ele relatou que "a análise leva a tais dimensões, a uma escala tão nova e a tal criação de um organismo urbano tão diferente dos que existem, que a mente mal pode imaginá-lo." A Ville Contemporaine, apresentando uma cidade imaginária em um local imaginário, não atraiu a atenção que Le Corbusier desejava. Para sua próxima proposta, o Plan Voisin (1925), ele adotou uma abordagem muito mais provocativa; ele propôs demolir grande parte do centro de Paris e substituí-lo por um grupo de torres comerciais cruciformes de sessenta andares cercadas por parques. Essa ideia chocou a maioria dos espectadores, como certamente pretendia. O plano incluía um centro de transporte de vários níveis que incluía depósitos para ônibus e trens, bem como cruzamentos de rodovias e um aeroporto. Le Corbusier teve a fantasiosa noção de que aviões comerciais pousariam entre os enormes arranha-céus. Ele separou as vias de circulação de pedestres das vias e criou uma elaborada rede viária. Grupos de blocos de apartamentos em zigue-zague, afastados da rua, foram intercalados entre as torres de escritórios. Le Corbusier escreveu: "O centro de Paris, atualmente ameaçado de morte, ameaçado de êxodo, é, na realidade, uma mina de diamantes... Abandonar o centro de Paris à sua sorte é desertar diante do inimigo."
Como sem dúvida Le Corbusier esperava, ninguém se apressou em implementar o Plan Voisin, mas ele continuou trabalhando em variações da ideia e recrutando seguidores. Em 1929, viaja para o Brasil onde dá conferências sobre as suas ideias arquitectónicas. Ele voltou com desenhos de sua visão para o Rio de Janeiro; ele esboçou prédios de apartamentos de vários andares em pilares, como rodovias habitadas, serpenteando pelo Rio de Janeiro.
Em 1931, ele desenvolveu um plano visionário para outra cidade, Argel, então parte da França. Esse projeto, como o do Rio de Janeiro, previa a construção de um viaduto elevado de concreto, portando unidades residenciais, que iria de uma ponta à outra da cidade. Este plano, ao contrário do Plano Voisin anterior, era mais conservador, porque não exigia a destruição da antiga cidade de Argel; a habitação residencial seria por cima da cidade velha. Este plano, como seus planos de Paris, provocou discussão, mas nunca chegou perto da realização.
Em 1935, Le Corbusier fez sua primeira visita aos Estados Unidos. Ele foi questionado por jornalistas americanos sobre o que ele achava dos arranha-céus da cidade de Nova York; ele respondeu, caracteristicamente, que os achava "pequenos demais". Ele escreveu um livro descrevendo suas experiências nos Estados Unidos, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Quando as catedrais eram brancas; viagem à terra dos tímidos), cujo título expressava sua visão da falta de ousadia na arquitetura americana.
Ele escreveu muito, mas construiu muito pouco no final dos anos 1930. Os títulos de seus livros expressavam a urgência e o otimismo combinados de suas mensagens: Canhões? Munições? Não, obrigado, alojamento por favor! (1938) e O lirismo da modernidade e o urbanismo (1939).
Em 1928, o Ministro francês do Trabalho, Louis Loucheur, obteve a aprovação da lei francesa sobre habitação pública, exigindo a construção de 260.000 novas unidades habitacionais em cinco anos. Le Corbusier imediatamente começou a projetar um novo tipo de unidade habitacional modular, que ele chamou de Maison Loucheur, que seria adequado para o projeto. Essas unidades tinham quarenta e cinco metros quadrados (480 pés quadrados), feitas com armações de metal, e foram projetadas para serem produzidas em série e depois transportadas para o local, onde seriam inseridas em armações de aço e pedra; O governo insistiu em paredes de pedra para ganhar o apoio dos empreiteiros locais. A padronização dos prédios de apartamentos foi a essência do que Le Corbusier chamou de Ville Radieuse ou "cidade radiante", em um novo livro publicado em 1935. The Radiant City era semelhante ao seu livro anterior Cidade Contemporânea e Plan Voisin, com a diferença de que as residências seriam atribuídas pelo tamanho da família, e não por renda e posição social. Em seu livro de 1935, ele desenvolveu suas idéias para um novo tipo de cidade, onde o principal funciona; indústria pesada, manufatura, habitação e comércio seriam separados em seus bairros, cuidadosamente planejados e projetados. No entanto, antes que qualquer unidade pudesse ser construída, a Segunda Guerra Mundial interveio.
Segunda Guerra Mundial e Reconstrução; Unité d'Habitation em Marselha (1939–1952)
O design modular dos apartamentos inseridos no edifício
"árvore" interno dentro do Unidade de Habitação, Marselha (1947–1952)
Salão e Terraço de uma unidade original do Unidade de Habitação, agora no Cité de l'Architecture et du Patrimoine em Paris (1952)
Durante a guerra e a ocupação alemã da França, Le Corbusier fez o possível para divulgar seus projetos arquitetônicos. Ele se mudou para Vichy por um tempo, onde o governo colaboracionista do marechal Philippe Petain estava localizado, oferecendo seus serviços para projetos arquitetônicos, incluindo seu plano para a reconstrução de Argel, mas eles foram rejeitados. Ele continuou escrevendo, completando as Rotas Sur les Quatres (Sobre as Quatro Rotas) em 1941. Depois de 1942, Le Corbusier trocou Vichy por Paris. Tornou-se por um tempo consultor técnico da fundação eugênica de Alexis Carrel, cargo que renunciou em 20 de abril de 1944. Em 1943, fundou uma nova associação de arquitetos e construtores modernos, a Ascoral, a Assembléia de Construtores para uma renovação da arquitetura, mas não havia projetos para construir.
Quando a guerra acabou, Le Corbusier tinha quase sessenta anos e não tinha um único projeto realizado em dez anos. Ele tentou, sem sucesso, obter comissões para vários dos primeiros grandes projetos de reconstrução, mas suas propostas para a reconstrução da cidade de Saint-Dié e para La Rochelle foram rejeitadas. Ainda assim, ele persistiu; Le Corbusier finalmente encontrou um parceiro disposto em Raoul Dautry, o novo Ministro da Reconstrução e Urbanismo. Dautry concordou em financiar um de seus projetos, uma "Unité habitation de grandeza conforme", ou unidades habitacionais de tamanho padrão, sendo a primeira a ser construída em Marselha, que havia foram fortemente danificados durante a guerra.
Esta foi sua primeira comissão pública e foi um avanço para Le Corbusier. Ele deu ao edifício o nome de seu projeto teórico pré-guerra, a Cité Radieuse, e seguindo os princípios que havia estudado antes da guerra, ele propôs uma gigantesca estrutura de concreto armado, na qual os apartamentos modulares seriam cabem como garrafas em um porta-garrafas. Como a Villa Savoye, a estrutura estava apoiada em pilares de concreto, embora, devido à falta de aço para reforçar o concreto, os pilares fossem mais maciços do que o normal. O edifício continha 337 módulos de apartamentos duplex para abrigar um total de 1.600 pessoas. Cada módulo tinha três andares e continha dois apartamentos, combinados de forma que cada um tivesse dois níveis (veja o diagrama acima). Os módulos iam de um lado ao outro do prédio, e cada apartamento tinha um pequeno terraço em cada extremidade. Eles foram engenhosamente encaixados como peças de um quebra-cabeça chinês, com um corredor aberto no espaço entre os dois apartamentos em cada módulo. Os residentes podiam escolher entre 23 configurações diferentes para as unidades. Le Corbusier projetou móveis, tapetes e luminárias para combinar com o prédio, tudo puramente funcional; a única decoração era uma escolha de cores interiores que Le Corbusier deu aos residentes. As únicas características levemente decorativas do edifício eram os poços de ventilação no telhado, que Le Corbusier fez para se parecer com as chaminés de um transatlântico, uma forma funcional que ele admirava.
O edifício foi concebido não apenas para ser uma residência, mas para oferecer todos os serviços necessários para viver. A cada terceiro andar, entre os módulos, havia um corredor largo, como uma rua interior, que percorria toda a extensão do prédio de uma extremidade à outra. Servia como uma espécie de rua comercial, com lojas, restaurantes, creche e espaços recreativos. No telhado havia uma pista de corrida e um pequeno palco para apresentações teatrais. O prédio em si era cercado por árvores e um pequeno parque.
Le Corbusier escreveu mais tarde que o conceito da Unité d'Habitation foi inspirado na visita que ele fez à Cartuxa de Florença em Galluzzo, na Itália, em 1907 e 1910, durante suas primeiras viagens. Ele queria recriar, ele escreveu, um lugar ideal "para meditação e contemplação". Ele também aprendeu com o mosteiro, escreveu ele, que "a padronização leva à perfeição", e que "toda a vida um homem trabalha sob este impulso: fazer do lar o templo da família' 34;.
A Unité d'Habitation marcou uma virada na carreira de Le Corbusier; em 1952, foi nomeado Comandante da Légion d'Honneur em cerimônia realizada na cobertura de seu novo prédio. Ele havia progredido de um estranho e crítico do estabelecimento arquitetônico para seu centro, como o arquiteto francês mais proeminente.
Projetos pós-guerra, sede das Nações Unidas (1947–1952)
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Le Corbusier fez outra Unité d'Habitation quase idêntica em Rezé-les-Nantes, no departamento de Loire-Atlantique, entre 1948 e 1952, e mais três nos anos seguintes, em Berlim, Briey-en-Forêt e Firminy; e projetou uma fábrica para a empresa de Claude e Duval, em Saint-Dié, nos Vosges. Nas décadas pós-Segunda Guerra Mundial, a fama de Le Corbusier ultrapassou os círculos de arquitetura e planejamento, tornando-se uma das principais figuras intelectuais da época.
No início de 1947, Le Corbusier apresentou um projeto para a sede das Nações Unidas, que seria construída ao lado do East River, em Nova York. Em vez de competição, o projeto seria selecionado por um Conselho de Consultores de Projeto composto por importantes arquitetos internacionais indicados pelos governos membros, incluindo Le Corbusier, Oscar Niemeyer do Brasil, Howard Robertson da Grã-Bretanha, Nikolai Bassov da União Soviética e cinco outros Do mundo inteiro. A comissão estava sob a direção do arquiteto americano Wallace K. Harrison, que também era o arquiteto da família Rockefeller, que havia doado o terreno para a construção.
Le Corbusier havia apresentado seu plano para o Secretariado, denominado Plano 23 dos 58 apresentados. Na planta de Le Corbusier, os escritórios, as câmaras do conselho e a Assembleia Geral ficavam em um único bloco no centro do terreno. Ele pressionou fortemente por seu projeto e pediu ao arquiteto brasileiro mais jovem, Niemeyer, para apoiá-lo e auxiliá-lo em seu plano. Niemeyer, para ajudar Le Corbusier, recusou-se a apresentar seu projeto e não compareceu às reuniões até que o diretor, Harrison, insistisse. Niemeyer então apresentou seu plano, o Plano 32, com prédios de escritórios e conselhos e Assembleia Geral em prédios separados. Depois de muita discussão, o Comitê escolheu o plano de Niemeyer, mas sugeriu que ele colaborasse com Le Corbusier no projeto final. Le Corbusier instou Niemeyer a colocar o Salão da Assembleia Geral no centro do local, embora isso eliminasse o plano de Niemeyer de ter uma grande praça no centro. Niemeyer concordou com a sugestão de Le Corbusier, e a sede foi construída, com pequenas modificações, de acordo com o projeto conjunto.
Arquitetura religiosa (1950–1963)
A capela de Notre-Dame-du-Haut em Ronchamp (1950-1955)
O convento de Sainte Marie de La Tourette perto de Lyon (1953-1960)
Sala de reunião dentro do Convento de Sainte Marie de la Tourette
Igreja de São Pedro, Firminy (1960-2006)
Le Corbusier era um ateu declarado, mas também tinha uma forte crença na capacidade da arquitetura de criar um ambiente sagrado e espiritual. Nos anos do pós-guerra, projetou dois importantes edifícios religiosos; a capela de Notre-Dame-du-Haut em Ronchamp (1950–1955); e o Convento de Sainte Marie de La Tourette (1953–1960). Le Corbusier escreveu mais tarde que foi muito auxiliado em sua arquitetura religiosa por um pai dominicano, Père Couturier, que havia fundado um movimento e uma crítica da arte religiosa moderna.
Le Corbusier visitou pela primeira vez o remoto local montanhoso de Ronchamp em maio de 1950, viu as ruínas da antiga capela e desenhou esboços de possíveis formas. Ele escreveu depois: “Ao construir esta capela, quis criar um lugar de silêncio, de paz, de oração, de alegria interior. O sentimento do sagrado animou nosso esforço. Algumas coisas são sagradas, outras não, sejam religiosas ou não.
O segundo grande projeto religioso realizado por Le Corbusier foi o Convento de Sainte Marie de La Tourette em L'Arbresle, no departamento de Rhone (1953–1960). Mais uma vez, foi o padre Couturier quem envolveu Le Corbusier no projeto. Ele convidou Le Corbusier para visitar a abadia de Le Thoronet do século XII a XIII, totalmente simples e imponente, na Provença, e também usou suas memórias de sua visita juvenil à Cartuxa de Erna em Florença. Este projeto envolveu não apenas uma capela, mas uma biblioteca, refeitório, salas de reunião e reflexão e dormitórios para as freiras. Para o espaço de convivência, ele usou o mesmo conceito Modulor para medir o espaço de vida ideal que havia usado na Unité d'Habitation em Marselha; altura sob o teto de 2,26 metros (7 pés e 5 polegadas); e largura de 1,83 metros (6 pés 0 polegadas).
Le Corbusier usou concreto bruto para construir o convento, que fica na encosta de uma colina. Os três blocos de dormitórios são em U, fechados pela capela, com um pátio ao centro. O Convento tem cobertura plana e assenta sobre pilares de betão esculpido. Cada uma das celas residenciais tem uma pequena loggia com um protetor solar de concreto com vista para o campo. A peça central do convento é a capela, uma simples caixa de concreto, que ele chamou de "Caixa dos milagres" Ao contrário da fachada altamente acabada da Unité d'Habitation, a fachada da capela é de concreto bruto e inacabado. Ele descreveu o edifício em uma carta a Albert Camus em 1957: "Estou tomado pela ideia de uma "caixa de milagres"....como o nome indica, é uma caixa retangular feita de concreto. Não possui nenhum dos truques teatrais tradicionais, mas a possibilidade, como o próprio nome sugere, de fazer milagres." O interior da capela é extremamente simples, apenas bancos em uma caixa de concreto simples e inacabada, com luz vinda de um único quadrado no telhado e seis pequenas faixas nas laterais. A Cripta abaixo tem paredes azuis, vermelhas e amarelas intensas e iluminação pela luz do sol canalizada de cima. O mosteiro tem outras características incomuns, incluindo painéis de vidro do chão ao teto nas salas de reunião, painéis de janela que fragmentam a vista em pedaços e um sistema de concreto e tubos de metal como canos de armas que direcionam a luz do sol através de prismas coloridos e a projetam no paredes da sacristia e aos altares secundários da cripta no nível inferior. Estes foram chamados caprichosamente de ""metralhadoras" da sacristia e os "canhões de luz" da cripta.
Em 1960, Le Corbusier iniciou um terceiro edifício religioso, a Igreja de Saint Pierre na nova cidade de Firminy-Vert, onde havia construído uma Unité d'Habitation e um centro cultural e esportivo. Embora ele tenha feito o projeto original, a construção não começou até cinco anos após sua morte, e o trabalho continuou sob diferentes arquitetos até ser concluído em 2006. A característica mais espetacular da igreja é a torre de concreto inclinada que cobre todo o interior, semelhante para aquele no Assembly Building em seu complexo em Chandigarh. Janelas no alto da torre iluminam o interior. Le Corbusier originalmente propôs que pequenas janelas também projetassem a forma de uma constelação nas paredes. Arquitetos posteriores projetaram a igreja para projetar a constelação de Orion.
Chandigarh (1951–1956)
A Alta Corte de Justiça, Chandigarh (1951-1956)
Edifício da Secretaria, Chandigarh (1952–1958)
Palácio da Assembleia (1952-1961)
O maior e mais ambicioso projeto de Le Corbusier foi o projeto de Chandigarh, a capital dos estados de Punjab e Haryana da Índia, criado após a independência da Índia em 1947. Le Corbusier foi contatado em 1950 pelo primeiro-ministro indiano Jawaharlal Nehru, e convidado a propor um projeto. Um arquiteto americano, Albert Mayer, havia feito um projeto em 1947 para uma cidade de 150.000 habitantes, mas o governo indiano queria uma cidade maior e mais monumental. Corbusier trabalhou no projeto com dois especialistas britânicos em desenho urbano e arquitetura de clima tropical, Maxwell Fry e Jane Drew, e com seu primo, Pierre Jeanneret, que se mudou para a Índia e supervisionou a construção até sua morte.
Le Corbusier, como sempre, foi rapsódico sobre o seu projeto; "Será uma cidade de árvores" ele escreveu, "de flores e água, de casas tão simples quanto as da época de Homero, e de alguns edifícios esplêndidos do mais alto nível de modernismo, onde as regras da matemática reinarão." Seu plano previa áreas residenciais, comerciais e industriais, além de parques e infraestrutura de transporte. No meio ficava o capitólio, um complexo de quatro grandes edifícios governamentais; o Palácio da Assembleia Nacional, o Tribunal Superior de Justiça; o Palácio da Secretaria de Ministros e o Palácio do Governador. Por razões financeiras e políticas, o Palácio do Governador foi abandonado no meio da construção da cidade, desequilibrando um pouco o projeto final. Desde o início, Le Corbusier trabalhou, como ele relatou, "como um trabalhador forçado". Ele rejeitou o plano americano anterior como "Faux-Moderne" e excessivamente cheio de vagas de estacionamento e estradas. Pretendia apresentar o que aprendera em quarenta anos de estudos urbanos e também mostrar ao governo francês as oportunidades que haviam perdido ao não escolhê-lo para reconstruir as cidades francesas após a guerra. Seu projeto utilizou muitas de suas ideias favoritas: um passeio arquitetônico, incorporando a paisagem local e a luz do sol e as sombras ao projeto; a utilização do Modulor para dar uma escala humana correta a cada elemento; e seu símbolo favorito, a mão aberta ("A mão está aberta para dar e receber"). Ele colocou uma estátua monumental de mão aberta em um lugar de destaque no projeto.
O projeto de Le Corbusier pedia o uso de concreto bruto, cuja superfície não era alisada ou polida e que mostrava as marcas das formas em que secou. Pierre Jeanneret escreveu a seu primo que estava em uma batalha contínua com os trabalhadores da construção, que não resistiam ao desejo de alisar e terminar o concreto bruto, principalmente quando visitantes importantes chegavam ao local. A certa altura, mil trabalhadores foram empregados no local do Supremo Tribunal de Justiça. Le Corbusier escreveu para sua mãe: “É uma sinfonia arquitetônica que supera todas as minhas esperanças, que brilha e se desenvolve sob a luz de uma forma inimaginável e inesquecível. De longe, de perto, causa espanto; tudo feito com concreto bruto e um canhão de cimento. Adorável e grandioso. Em todos os séculos, ninguém viu isso."
O Tribunal Superior de Justiça, iniciado em 1951, foi concluído em 1956. O edifício era radical na sua concepção; um paralelogramo encimado por um guarda-sol invertido. Ao longo das paredes havia grades altas de concreto com 1,5 metro (4 pés 11 polegadas) de espessura que serviam como guarda-sóis. A entrada apresentava uma rampa monumental e colunas que permitiam a circulação do ar. Os pilares eram originalmente de calcário branco, mas na década de 1960 foram repintados em cores vivas, que resistiram melhor às intempéries.
A Secretaria, o maior prédio que abrigou os escritórios do governo, foi construída entre 1952 e 1958. É um enorme bloco de 250 metros (820 pés) de comprimento e oito níveis de altura, servido por uma rampa que se estende do solo ao nível superior. A rampa foi projetada para ser parcialmente escultural e parcialmente prática. Como não havia guindastes de construção modernos na época da construção, a rampa era a única maneira de levar os materiais até o topo do canteiro de obras. A Secretaria tinha duas características que foram emprestadas de seu projeto para a Unité d'Habitation em Marselha: protetores solares de grade de concreto nas janelas e um terraço na cobertura.
O edifício mais importante do complexo do Capitólio era o Palácio da Assembleia (1952–61), que ficava de frente para o Tribunal Superior na outra extremidade de uma esplanada de quinhentos metros com um grande espelho d'água na frente. Este edifício possui um pátio central, sobre o qual se encontra a principal sala de reuniões da Assembleia. No telhado, na parte de trás do edifício, há uma característica marcante de Le Corbusier, uma grande torre, semelhante em forma à chaminé de um navio ou à torre de ventilação de uma usina de aquecimento. Le Corbusier acrescentou toques de cor e textura com uma imensa tapeçaria no salão de reuniões e um grande portal decorado com esmalte. Ele escreveu sobre este edifício, "Um palácio magnífico em seu efeito, da nova arte do concreto bruto. É magnífico e terrível; terrível significado de que não há nada de frio para os olhos."
Vida e obra posteriores (1955–1965)
O Museu Nacional de Arte Ocidental em Tóquio (1954-1959)
Carpenter Center for the Visual Arts em Cambridge, Massachusetts (1960-1963)
O Centro Le Corbusier em Zurique (1962-1967)
As décadas de 1950 e 1960 foram um período difícil para a vida pessoal de Le Corbusier; sua esposa Yvonne morreu em 1957, e sua mãe, a quem ele era intimamente ligado, morreu em 1960. Ele permaneceu ativo em uma ampla variedade de campos; em 1955 publicou Poéme de l'angle droit, um portfólio de litografias, publicado na mesma coleção do livro Jazz de Henri Matisse. Em 1958 colaborou com o compositor Edgar Varèse na obra Le Poème électronique, um espetáculo de som e luz, para o Pavilhão Philips na Exposição Internacional de Bruxelas. Em 1960 publicou um novo livro, L'Atelier de la recherché Patiente A oficina de pesquisa do paciente), publicado simultaneamente em quatro idiomas. Ele recebeu crescente reconhecimento por seu trabalho pioneiro na arquitetura modernista; em 1959, foi lançada uma bem-sucedida campanha internacional para que sua Villa Savoye, ameaçada de demolição, fosse declarada monumento histórico; foi a primeira vez que uma obra de um arquiteto vivo recebeu esta distinção. Em 1962, no mesmo ano da inauguração do Palácio da Assembléia em Chandigarh, a primeira exposição retrospectiva de sua obra foi realizada no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris. Em 1964, em cerimônia realizada em seu atelier na rue de Sèvres, foi condecorado com a Grã-Cruz da Légion d'honneur pelo ministro da Cultura, André Malraux.
Sua obra arquitetônica posterior foi extremamente variada e muitas vezes baseada em projetos de projetos anteriores. Em 1952-1958, ele projetou uma série de pequenas cabanas de férias, 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pés) de tamanho, para um local próximo ao Mediterrâneo em Roquebrune-Cap-Martin. Ele construiu uma cabana semelhante para si mesmo, mas o resto do projeto não foi realizado até depois de sua morte. De 1953 a 1957, projetou um edifício residencial para estudantes brasileiros para a Cité de la Université em Paris. Entre 1954 e 1959, ele construiu o Museu Nacional de Arte Ocidental em Tóquio. Seus outros projetos incluíram um centro cultural e um estádio para a cidade de Firminy, onde construiu seu primeiro conjunto habitacional (1955–1958); e um estádio em Bagdá, no Iraque (muito alterado desde sua construção). Ele também construiu três novas Unités d'Habitation, blocos de apartamentos no modelo do original em Marselha, o primeiro em Berlim (1956–1958), o segundo em Briey-en-Forêt no Departamento de Meurthe-et-Moselle; e o terceiro (1959–1967) em Firminy. De 1960 a 1963, ele construiu seu único prédio nos Estados Unidos; o Carpenter Center for the Visual Arts em Cambridge, Massachusetts. Jørn Utzon, o arquiteto da Sydney Opera House, contratou Le Corbusier para criar móveis para a nascente casa de ópera. Le Corbusier desenhou uma tapeçaria, Les Dés Sont Jetés, que foi concluída em 1960.
Le Corbusier morreu de ataque cardíaco aos 77 anos em 1965, depois de nadar na Riviera Francesa. No momento de sua morte, vários projetos estavam na prancheta: a igreja de Saint-Pierre em Firminy, finalmente concluída de forma modificada em 2006; um Palácio de Congressos para Estrasburgo (1962–65) e um hospital em Veneza (1961–1965), que nunca foram construídos. Le Corbusier projetou uma galeria de arte ao lado do lago em Zurique para a galerista Heidi Weber em 1962–1967. Agora chamado de Centre Le Corbusier, é uma de suas últimas obras concluídas.
Propriedade
A Fondation Le Corbusier (FLC) funciona como sua propriedade oficial. O representante dos direitos autorais nos Estados Unidos da Fondation Le Corbusier é a Artists Rights Society.
Ideias
Os cinco pontos de uma arquitetura moderna
Le Corbusier definiu os princípios de sua nova arquitetura em Les cinq points de l'architecture moderne, publicado em 1927, e co-autoria de seu primo, Pierre Jeanneret. Eles resumiram as lições que ele aprendeu nos anos anteriores, que ele colocou literalmente em forma concreta em suas vilas construídas no final da década de 1920, de forma mais dramática na Villa Savoye (1928-1931).
Os cinco pontos são:
- O Pilotosou Pylon. O edifício é levantado em pylons concretos reforçados, que permite a livre circulação no nível do solo, e elimina partes escuras e úmidas da casa.
- O Terraço no telhado. O telhado inclinado é substituído por um telhado plano; o telhado pode ser usado como um jardim, para calçadas, para esportes ou uma piscina.
- O Plano Livre. Paredes de portagem de carga são substituídas por colunas de aço ou concreto armado, de modo que o interior pode ser livremente projetado, e paredes interiores podem ser colocadas em qualquer lugar, ou deixados para fora inteiramente. A estrutura do edifício não é visível do lado de fora.
- O Janela de fita. Como as paredes não suportam a casa, as janelas podem correr todo o comprimento da casa, para que todos os quartos podem obter luz igual.
- O Fachada grátis. Uma vez que o edifício é suportado por colunas no interior, a fachada pode ser muito mais leve e mais aberta ou feita inteiramente de vidro. Não há necessidade de lintels ou outras estruturas em torno das janelas.
"Passeio Arquitetônico"
O "Passeio Arquitetônico" foi outra ideia cara a Le Corbusier, que ele particularmente colocou em jogo em seu projeto da Villa Savoye. Em 1928, em Une Maison, un Palais, ele a descreveu: "A arquitetura árabe nos dá uma lição preciosa: é melhor apreciada caminhando, a pé. É caminhando, indo de um lugar a outro, que você vê desenvolver os traços da arquitetura. Nesta casa (Villa Savoye) você encontra um verdadeiro passeio arquitetônico, oferecendo aspectos constantemente variados, inesperados, às vezes surpreendentes." O passeio na Villa Savoye, escreveu Le Corbusier, tanto no interior da casa quanto no terraço, muitas vezes apagou a tradicional diferença entre o interior e o exterior.
Ville Radieuse e Urbanismo
Na década de 1930, Le Corbusier expandiu e reformulou suas ideias sobre urbanismo, acabando por publicá-las em La Ville radieuse (A Cidade Radiante) em 1935. Talvez a diferença mais significativa entre a Cidade Contemporânea e a Radiant City é que o último abandonou a estratificação baseada em classes do primeiro; a moradia agora era atribuída de acordo com o tamanho da família, não com a posição econômica. Alguns leram conotações sombrias em The Radiant City: do "surpreendentemente belo conjunto de edifícios" isso foi Estocolmo, por exemplo, Le Corbusier viu apenas "caos assustador e monotonia entristecedora." Ele sonhava em "limpar e purgar" a cidade, trazendo "uma arquitetura calma e poderosa" - remetendo ao aço, vidro plano e concreto armado. Embora os projetos de Le Corbusier para Estocolmo não tenham sido bem-sucedidos, arquitetos posteriores pegaram suas idéias e parcialmente "destruíram" a cidade com eles.
Le Corbusier esperava que os industriais com mentalidade política na França liderassem o caminho com suas eficientes estratégias tayloristas e fordistas adotadas de modelos industriais americanos para reorganizar a sociedade. Como disse Norma Evenson, "a cidade proposta parecia para alguns uma visão audaciosa e convincente de um admirável mundo novo e, para outros, uma negação frígida e megalomaníaca do ambiente urbano familiar".
Le Corbusier "Suas ideias - seu planejamento urbano e sua arquitetura - são vistas separadamente," Perelman observou, "considerando que eles são a mesma coisa."
Em La Ville radieuse, ele concebeu uma sociedade essencialmente apolítica, na qual a burocracia da administração econômica substitui efetivamente o Estado.
Le Corbusier deve muito ao pensamento dos utopistas franceses do século XIX, Saint-Simon e Charles Fourier. Há uma notável semelhança entre o conceito de unité e o falanstério de Fourier. De Fourier, Le Corbusier adotou, pelo menos em parte, sua noção de governo administrativo, e não político.
Modulador
O Modulor era um modelo padrão da forma humana que Le Corbusier desenvolveu para determinar a quantidade correta de espaço vital necessário para os residentes em seus edifícios. Era também sua maneira bastante original de lidar com as diferenças entre o sistema métrico e o sistema britânico ou americano, já que o Modulor não estava vinculado a nenhum deles.
Le Corbusier usou explicitamente a proporção áurea em seu sistema Modulor para a escala da proporção arquitetônica. Ele viu esse sistema como uma continuação da longa tradição de Vitruvius, o "Homem Vitruviano" de Leonardo da Vinci, o trabalho de Leon Battista Alberti e outros que usaram as proporções do corpo humano para melhorar a aparência e a função da arquitetura. Além da proporção áurea, Le Corbusier baseou o sistema em medições humanas, números de Fibonacci e a unidade dupla. Muitos estudiosos veem o Modulor como uma expressão humanística mas também se defende que: "É exatamente o contrário (...) É a matematização do corpo, a padronização do corpo, a racionalização do corpo."
Ele levou a sugestão de Leonardo da proporção áurea em proporções humanas ao extremo: ele seccionou a altura de seu corpo humano modelo no umbigo com as duas seções na proporção áurea e, em seguida, subdividiu essas seções em ouro proporção nos joelhos e na garganta; ele usou essas proporções áureas no sistema Modulor.
A Villa Stein de 1927 de Le Corbusier em Garches exemplificou a aplicação do sistema Modulor. A planta retangular, a elevação e a estrutura interna da villa se aproximam dos retângulos dourados.
Le Corbusier colocou os sistemas de harmonia e proporção no centro de sua filosofia de design, e sua fé na ordem matemática do universo estava intimamente ligada à seção áurea e à série de Fibonacci, que ele descreveu como "ritmos aparentes aos olhos e claras em suas relações umas com as outras. E esses ritmos estão na própria raiz das atividades humanas. Eles ressoam no Homem por uma inevitabilidade orgânica, a mesma fina inevitabilidade que faz com que as crianças, os velhos, os selvagens e os eruditos desviem a Seção Áurea”.
Mão Aberta
A Mão Aberta (La Main Ouverte) é um motivo recorrente na arquitetura de Le Corbusier, um sinal para ele de "paz e reconciliação. Está aberto para dar e aberto para receber." A maior das muitas esculturas de Mão Aberta que Le Corbusier criou é uma versão de 26 metros de altura (85 pés) em Chandigarh, Índia, conhecida como Monumento da Mão Aberta.
Móveis
Le Corbusier foi um eloquente crítico dos móveis finamente trabalhados à mão, feitos com madeiras raras e exóticas, embutidos e revestimentos, apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925. Seguindo seu método usual, Le Corbusier primeiro escreveu um livro com suas teorias sobre móveis, completo com slogans memoráveis. Em seu livro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui, ele pedia móveis que usassem materiais baratos e pudessem ser produzidos em massa. Le Corbusier descreveu três tipos diferentes de móveis: tipo-necessidades, tipo-móveis e objetos de membros humanos. Ele definiu objetos de membros humanos como: “Extensões de nossos membros e adaptados a funções humanas que são necessidades de tipo e funções de tipo, portanto, objetos de tipo e móveis de tipo. O objeto de membro humano é um servo dócil. Um bom servo é discreto e modesto para deixar seu mestre livre. Certamente, as obras de arte são ferramentas, belas ferramentas. E viva o bom gosto que se manifesta na escolha, na sutileza, na proporção e na harmonia'. Ele declarou ainda: "Cadeiras são arquitetura, sofás são burgueses".
Le Corbusier contou primeiro com móveis prontos de Thonet para mobiliar seus projetos, como seu pavilhão na Exposição de 1925. Em 1928, após a publicação de suas teorias, ele começou a experimentar o design de móveis. Em 1928, ele convidou a arquiteta Charlotte Perriand para ingressar em seu estúdio como designer de móveis. Seu primo, Pierre Jeanneret, também colaborou em muitos dos projetos. Para a fabricação de seus móveis, ele recorreu à empresa alemã Gebrüder Thonet, que havia começado a fabricar cadeiras com aço tubular, material originalmente utilizado para bicicletas, no início da década de 1920. Le Corbusier admirou o design de Marcel Breuer e da Bauhaus, que em 1925 começou a fabricar poltronas tubulares modernas e elegantes. Mies van der Rohe começou a fazer sua versão em uma forma curva escultural com assento de cana em 1927.
Os primeiros resultados da colaboração entre Le Corbusier e Perriand foram três tipos de cadeiras feitas com estrutura tubular de aço cromado: A LC4, Chaise Longue, (1927–28), com revestimento de couro bovino, que lhe conferia um toque de exotismo; o Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), uma poltrona com estrutura tubular que lembrava as confortáveis poltronas Art Déco que se tornaram populares na década de 1920; e o Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928–29), um assento baixo suspenso em uma estrutura tubular de aço, também com estofamento em couro bovino. Essas cadeiras foram projetadas especificamente para dois de seus projetos, a Maison la Roche em Paris e um pavilhão para Barbara e Henry Church. Todos os três mostraram claramente a influência de Mies van der Rohe e Marcel Breuer. A linha de móveis foi ampliada com designs adicionais para a instalação do Salon d'Automne de Le Corbusier em 1929, 'Equipamento para o Lar'. Apesar da intenção de Le Corbusier de que seus móveis fossem baratos e produzidos em massa, suas peças eram originalmente caras de fabricar e não foram produzidas em massa até muitos anos depois, quando ele se tornou famoso.
Controvérsias
Há um debate sobre a natureza aparentemente variável ou contraditória das visões políticas de Le Corbusier. Na década de 1920, ele co-fundou e contribuiu com artigos sobre urbanismo para as revistas fascistas Plans, Prélude e L'Homme Réel. Ele também escreveu artigos a favor do anti-semitismo nazista para esses jornais, bem como "editores odiosos". Entre 1925 e 1928, Le Corbusier teve conexões com Le Faisceau, um partido fascista francês de curta duração liderado por Georges Valois. (Valois mais tarde se tornou um antifascista.) Le Corbusier conhecia outro ex-membro de Faisceau, Hubert Lagardelle, um ex-líder trabalhista e sindicalista que havia se tornado insatisfeito com a esquerda política. Em 1934, depois que Lagardelle obteve um cargo na embaixada francesa em Roma, ele conseguiu que Le Corbusier fizesse uma palestra sobre arquitetura na Itália. Lagardelle mais tarde serviu como ministro do Trabalho no regime pró-Eixo de Vichy. Enquanto Le Corbusier buscou comissões do regime de Vichy, particularmente o redesenho de Marselha depois que sua população judaica foi removida à força, ele não teve sucesso, e a única nomeação que recebeu foi membro de um comitê de estudos de urbanismo. Alexis Carrel, um cirurgião eugenista, nomeou Le Corbusier para o Departamento de Bio-Sociologia da Fundação para o Estudo de Problemas Humanos, um instituto que promovia políticas de eugenia sob o regime de Vichy.
Le Corbusier foi acusado de anti-semitismo. Ele escreveu para sua mãe em outubro de 1940, antes de um referendo realizado pelo governo de Vichy: “Os judeus estão passando por um mau bocado. Eu ocasionalmente sinto pena. Mas parece que sua ânsia cega por dinheiro apodreceu o país. Ele também foi acusado de menosprezar a população muçulmana da Argélia, então parte da França. Quando Le Corbusier propôs um plano para a reconstrução de Argel, condenou as habitações existentes para os argelinos europeus, queixando-se de que era inferior àquela habitada pelos argelinos indígenas: "os civilizados vivem como ratos em buracos", enquanto & #34;os bárbaros vivem na solidão, no bem-estar." Seu plano para reconstruir Argel foi rejeitado e, a partir de então, Le Corbusier evitou a política.
Críticas
Poucos arquitetos do século 20 foram tão criticados ou elogiados quanto Le Corbusier. Em seu elogio a Le Corbusier na cerimônia em homenagem ao arquiteto no pátio do Louvre em 1º de setembro de 1965, o ministro da Cultura francês, André Malraux, declarou: “Le Corbusier teve alguns grandes rivais, mas nenhum deles teve o mesmo significado. na revolução da arquitetura, porque ninguém suportou insultos com tanta paciência e por tanto tempo."
Críticas posteriores a Le Corbusier foram direcionadas às suas ideias sobre planejamento urbano. Em 1998, o historiador da arquitetura Witold Rybczynski escreveu na revista Time:
"Ele chamou-lhe Ville Radieuse, a Cidade Radiante. Apesar do título poético, sua visão urbana era autoritária, inflexível e simplista. Onde quer que tenha sido tentado – em Chandigarh pelo próprio Le Corbusier ou em Brasília por seus seguidores – falhou. A normalização mostrou-se desumana e desorientadora. Os espaços abertos eram inóspitos; o plano burocrático imposto era socialmente destrutivo. Nos EUA, a Cidade Radiante assumiu a forma de vastos esquemas de renovação urbana e de projetos de habitação pública regidos que danificaram o tecido urbano além do reparo. Hoje, esses megaprojetos estão sendo desmantelados, pois os superblocos dão lugar a filas de casas em frente a ruas e calçadas. As cidades descobriram que combinar, não separar, atividades diferentes é a chave para o sucesso. Assim como a presença de bairros residenciais, antigos e novos. As cidades aprenderam que preservar a história faz mais sentido do que começar a partir de zero. Tem sido uma lição cara, e não uma que Le Corbusier pretendia, mas também faz parte de seu legado."
Historiador tecnológico e crítico de arquitetura Lewis Mumford escreveu em A Cidade do Amanhã de Ontem que as alturas extravagantes dos arranha-céus de Le Corbusier não tinham razão de existir além do fato de que eles tornaram-se possibilidades tecnológicas. Os espaços abertos em suas áreas centrais também não tinham razão de existir, escreveu Mumford, pois na escala, ele imaginava não haver motivo durante o dia útil para a circulação de pedestres no bairro comercial. Ao “combinar a imagem utilitária e financeira da cidade arranha-céu com a imagem romântica do ambiente orgânico, Le Corbusier produziu um híbrido estéril”.
Os projetos de habitação pública influenciados por suas ideias foram criticados por isolar comunidades pobres em arranha-céus monolíticos e quebrar os laços sociais essenciais para o desenvolvimento de uma comunidade. Um de seus detratores mais influentes foi Jane Jacobs, que fez uma crítica contundente das teorias de design urbano de Le Corbusier em seu trabalho seminal A morte e a vida das grandes cidades americanas.
Para alguns críticos, o urbanismo de Le Corbusier foi o modelo de um estado fascista. Esses críticos citaram o próprio Le Corbusier quando escreveu que “nem todos os cidadãos podem se tornar líderes”. A elite tecnocrática, os industriais, financeiros, engenheiros e artistas estariam localizados no centro da cidade, enquanto os trabalhadores seriam removidos para as periferias da cidade.
Alessandro Hseuh-Bruni escreveu em "Le Corbusier's "Fatal Flaws - A Crítica do Modernismo" isso
"Além de definir o palco para os desenvolvimentos infra-estruturais que virão, as plantas e modelos de Le Corbusier, embora não tão bem registradas por planejadores urbanos e moradores de rua, também examinaram o lado sociológico das cidades em grande detalhe. A Segunda Guerra Mundial deixou milhões mortos e transformou a paisagem urbana em grande parte da Europa, da Inglaterra à União Soviética, e a habitação em escala de massa era necessária. Le Corbusier pessoalmente tomou isso como um desafio para acomodar as massas em uma escala sem precedentes. Esta declaração de missão manifestou-se na forma de "Cité Radieuse" (A Cidade Radiante), localizada em Marselha, França. A construção deste santuário utópico dependia da destruição de bairros tradicionais – não mostrou qualquer consideração pelo património cultural e pela tradição francesa. Os bairros inteiros foram devastados para dar lugar a estes blocos de concreto densos e uniformes. Se ele tivesse o seu caminho, a comunidade Marais de elite de Paris teria sido destruída. Além disso, o tema da segregação que atormentava modelos anteriores de Le Corbusier continuou nesta suposta visão utópica, com a elite rica sendo os únicos a acessar os luxos do modernismo."
Influência
Le Corbusier estava preocupado com os problemas que viu nas cidades industriais na virada do século XX. Ele achava que as técnicas de habitação industrial levavam a aglomeração, sujeira e falta de uma paisagem moral. Ele foi um líder do movimento modernista para criar melhores condições de vida e uma sociedade melhor por meio da habitação. As Garden Cities of Tomorrow de Ebenezer Howard influenciaram fortemente Le Corbusier e seus contemporâneos.
Le Corbusier revolucionou o planejamento urbano e foi membro fundador do Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Um dos primeiros a perceber como o automóvel mudaria a sociedade humana, Le Corbusier concebeu a cidade do futuro com grandes prédios de apartamentos isolados em um ambiente semelhante a um parque em pilotis. Os planos de Le Corbusier foram adotados por construtores de habitações públicas na Europa e nos Estados Unidos. Na Grã-Bretanha, os planejadores urbanos se voltaram para o livro "Cities in the Sky" de Le Corbusier. como um método mais barato de construção de habitação pública a partir do final dos anos 1950. Le Corbusier criticou qualquer esforço de ornamentação dos edifícios. As grandes estruturas espartanas nas cidades, mas que não fazem parte delas, foram criticadas por serem chatas e hostis aos pedestres.
Vários dos muitos arquitetos que trabalharam para Le Corbusier em seu estúdio se tornaram proeminentes, incluindo o pintor-arquiteto Nadir Afonso, que absorveu as ideias de Le Corbusier em sua teoria estética. O plano da cidade de Brasília de Lúcio Costa e a cidade industrial de Zlín planejada por František Lydie Gahura na República Tcheca são baseados em suas ideias. O pensamento de Le Corbusier teve efeitos profundos no planejamento urbano e na arquitetura da União Soviética durante a era construtivista.
Le Corbusier harmonizou e deu credibilidade à ideia de espaço como um conjunto de destinos entre os quais a humanidade se move continuamente. Ele deu credibilidade ao automóvel como meio de transporte e autoestrada em espaços urbanos. Suas filosofias foram úteis para os incorporadores imobiliários urbanos no período americano pós-Segunda Guerra Mundial porque justificaram e deram suporte intelectual ao desejo de arrasar espaços urbanos tradicionais para uma concentração urbana de alta densidade e alto lucro. As rodovias conectaram esse novo urbanismo a locais suburbanos de baixa densidade, baixo custo e altamente lucrativos, disponíveis para serem desenvolvidos para moradias unifamiliares de classe média.
Faltou neste esquema de movimento a conectividade entre aldeias urbanas isoladas criadas para as classes média-baixa e trabalhadora e os pontos de destino no plano de Le Corbusier: áreas suburbanas e rurais e centros comerciais urbanos. Conforme projetadas, as autoestradas trafegavam sobre, no nível ou abaixo dos níveis dos espaços residenciais dos pobres urbanos, por exemplo, o projeto habitacional Cabrini–Green em Chicago. Como esses projetos eram desprovidos de rampas de saída de rodovias e eram cortados por direitos de passagem de rodovias, eles ficaram isolados dos empregos e serviços que estavam concentrados nos pontos finais de transporte nodal de Le Corbusier.
Conforme os empregos migraram para os subúrbios, esses moradores de vilarejos urbanos se viram sem acesso às rodovias em suas comunidades ou transporte público de massa que pudesse chegar economicamente aos centros de empregos suburbanos. No final do período pós-guerra, os centros de empregos suburbanos descobriram que a escassez de mão-de-obra era um problema tão crítico que patrocinaram serviços de ônibus urbano-subúrbio para preencher os empregos vagos da classe trabalhadora e da classe média baixa, o que não normalmente pagam o suficiente para pagar a propriedade do carro.
Le Corbusier influenciou arquitetos e urbanistas em todo o mundo. Nos Estados Unidos, Shadrach Woods; na Espanha, Francisco Javier Sáenz de Oiza; no Brasil, Oscar Niemeyer; No México, Mario Pani Darqui; no Chile, Roberto Matta; na Argentina, Antoni Bonet i Castellana (um exilado catalão), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams e Clorindo Testa em sua primeira era; no Uruguai, os professores Justino Serralta e Carlos Gómez Gavazzo; na Colômbia, Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona e Dicken Castro; no Peru, Abel Hurtado e José Carlos Ortecho; no Líbano, Joseph Philippe Karam; na Índia Shiv Nath Prasad.
Fundação Le Corbusier
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A Fondation Le Corbusier é uma fundação privada e um arquivo que homenageia a obra de Le Corbusier. Ela opera a Maison La Roche, um museu localizado no 16º arrondissement em 8–10, praça du Dr Blanche, Paris, França, que está aberto diariamente, exceto aos domingos.
A fundação foi criada em 1968. Ela agora é proprietária da Maison La Roche e da Maison Jeanneret (que formam a sede da fundação), bem como do apartamento ocupado por Le Corbusier de 1933 a 1965 na rue Nungesser et Coli em Paris 16e e a "Pequena Casa" ele construiu para seus pais em Corseaux, nas margens do Lac Leman (1924).
Maison La Roche e Maison Jeanneret (1923–24), também conhecida como casa La Roche-Jeanneret, é um par de casas geminadas que foi a terceira encomenda de Le Corbusier em Paris. Eles são dispostos em ângulos retos um com o outro, com fachadas de ferro, concreto e branco, criando um espaço de galeria curvo de dois andares. A Maison La Roche é agora um museu que contém cerca de 8.000 desenhos, estudos e planos originais de Le Corbusier (em colaboração com Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), bem como cerca de 450 de suas pinturas, cerca de 30 esmaltes, cerca de 200 outras obras em papel, e uma coleção considerável de arquivos escritos e fotográficos. Ele se descreve como a maior coleção do mundo de desenhos, estudos e planos de Le Corbusier.
Prêmios
- Em 1937, Le Corbusier foi nomeado Chevalier do Légion d'honneur. Em 1945, foi promovido a Oficier of the Légion d'honneur. Em 1952 foi promovido a Comandante do Légion d'honneur. Finalmente, em 2 de julho de 1964, Le Corbusier foi nomeado Grand Officier of the Légion d'honneur.
- Ele recebeu a Medalha Frank P. Brown e AIA Gold Medal em 1961.
- A Universidade de Cambridge concedeu Le Corbusier um diploma honorário em junho de 1959.
Patrimônio Mundial
Em 2016, dezessete dos edifícios de Le Corbusier abrangendo sete países foram identificados como Patrimônio Mundial da UNESCO, refletindo "contribuição notável para o Movimento Moderno".
Memoriais
O retrato de Le Corbusier foi apresentado na nota de 10 francos suíços, retratado com seus óculos característicos.
Os seguintes nomes de lugares levam seu nome:
- Lugar Le Corbusier, Paris, perto do local de sua atelier na Rue de Sèvres
- Le Corbusier Boulevard, Laval, Quebec, Canadá
- Coloque Le Corbusier em sua cidade natal de La Chaux-de-Fonds, Suíça
- Le Corbusier Street no partido de Malvinas Argentinas, Província de Buenos Aires, Argentina
- Le Corbusier Street em Le Village Parisien de Brossard, Quebec, Canadá
- Le Corbusier Promenade, um passeio ao longo da água em Roquebrune-Cap-Martin
- Le Corbusier Museum, Sector – 19 Chandigarh, Índia
- Museu Le Corbusier em Stuttgart am Weissenhof
Funciona
- 1923: Villa La Roche, Paris, França
- 1925: Villa Jeanneret, Paris, França
- 1926: Cité Frugès, Pessac, França
- 1928: Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, França
- 1929: Cité du Refuge, Armée du Salut, Paris, França
- 1931: Palácio dos Sovietes, Moscou, URSS (projeto)
- 1931: Immeuble Clarté, Genebra, Suíça
- 1933: Tsentrosoyuz, Moscou, URSS
- 1947–1952: Unité d'Habitation, Marseille, France
- 1949–1952: Sede das Nações Unidas, Nova York, EUA (Consultante)
- 1949–1953: Curutchet House, La Plata, Argentina (gerente de projeto: Amancio Williams)
- 1950–1954: Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, França
- 1951: Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, França
- 1951: Edifícios em Ahmedabad, Índia
- 1951: Museu Sanskar Kendra, Ahmedabad
- 1951: ATMA House
- 1951: Villa Sarabhai, Ahmedabad
- 1951: Villa Shodhan, Ahmedabad
- 1951: Villa de Chinubhai Chimanlal, Ahmedabad
- 1952: Unité d'Habitation of Nantes-Rezé, Nantes, França
- 1952–1959: Edifícios em Chandigarh, Índia
- 1952: Palácio da Justiça
- 1952: Museu e Galeria de Arte
- 1953: Edifício da Secretaria
- 1953: Palácio do Governador
- 1955: Palácio da Assembleia
- 1959: Faculdade de Arte do Governo (GCA) e da Faculdade de Arquitetura Chandigarh (CCA)
- 1957: Maison du Brésil, Cité Universitaire, Paris, França
- 1957-1960: Sainte Marie de La Tourette, perto de Lyon, França (com Iannis Xenakis)
- 1957: Unité d'Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlim, Alemanha
- 1962: Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, Cambridge, Massachusetts, EUA
- 1964–1969: Firminy-Vert, França
- 1964: Unité d'Habitation of Firminy-Vert
- 1965: Maison de la Culture de Firminy
- 1967: Heidi Weber Museum (Centre Le Corbusier), Zürich, Suíça
Livros de Le Corbusier
- 1918: Abrès le cubisme (Depois do cubismo), com Amédée Ozenfant
- 1923: Vers une architecture (Em direção a uma arquitetura) (frequentemente maltratado como "Para uma Nova Arquitetura")
- 1925: Urbanismo (Urbanismo)
- 1925: La Peinture moderne (Pintura moderna), com Amédée Ozenfant
- 1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui (As Artes Decorativas de Hoje)
- 1930: Précisões sobre um aspecto présente de l'architecture et de l'urbanisme (Precisões sobre o estado atual de arquitetura e urbanismo)
- 1931: Premier clavier de couleurs (Teclado de primeira cor)
- 1935: Aviões
- 1935: La Ville radieuse (A Cidade Radiante)
- 1942: Charte d'Athènes (Carta de Atenas)
- 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture (Uma conversa com estudantes de arquitetura)
- 1945: O que é isso? Humains (Os Três Estabelecimentos Humanos)
- 1948: Le Modulor (O Modulor)
- 1953: Le Poeme de l'Angle Droit (O Poem do ângulo direito)
- 1955: Le Modulor 2 (O Modulor 2)
- 1959: Deuxième clavier de couleurs (Teclado de segunda cor)
- 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches (Quando as Catedrals eram brancas)
- 1966: Le Voyage d'Orient (A Viagem ao Leste)