Lars von Trier

Lars von Trier (né Trier; 30 de abril de 1956) é um cineasta, ator e letrista dinamarquês. Ele é o criador do movimento cinematográfico de vanguarda Dogme 95, ao lado do também diretor Thomas Vinterberg, bem como fundador e acionista da produtora dinamarquesa Zentropa Films, que vendeu mais de 350 </ milhões de ingressos e ganhou vários prêmios, incluindo dois Oscars de Melhor Longa-Metragem Internacional.

Reputado como um cineasta altamente ambicioso e polarizador, ele tem sido alvo de várias controvérsias: Cannes, além de nomear e premiar seus filmes em inúmeras ocasiões, uma vez o listou como persona non gratacode: lat promovido a code: la para comentários irreverentes feitos sobre nazistas durante uma entrevista; representações de violência gráfica e sexo não simulado em alguns de seus filmes atraíram críticas; e ele foi acusado de maltratar atrizes, incluindo Björk e Nicole Kidman, durante o processo de filmagem.

Infância e educação

Von Trier nasceu em Kongens Lyngby, Dinamarca, ao norte de Copenhague, filho de Inger Høst e Fritz Michael Hartmann (chefe do Ministério de Assuntos Sociais da Dinamarca e combatente da resistência na Segunda Guerra Mundial). Ele recebeu o sobrenome do marido de Høst, Ulf Trier, que ele acreditava ser seu pai biológico até 1989.

Ele estudou teoria do cinema na Universidade de Copenhague e direção de cinema na Escola Nacional de Cinema da Dinamarca. Aos 25 anos, ele ganhou dois prêmios de Melhor Filme Escolar no Festival Internacional de Escolas de Cinema de Munique por Nocturne e Last Detail. No mesmo ano, ele acrescentou a partícula nobiliária "von" ao seu nome, possivelmente como uma homenagem satírica aos títulos igualmente auto-inventados dos diretores Erich von Stroheim e Josef von Sternberg, e viu seu filme de graduação Imagens da Libertação lançado como um longa-metragem teatral.

Carreira

1984–1994: Início da carreira e a trilogia Europa

Em 1984, O Elemento do Crime, o filme inovador de von Trier, recebeu doze prêmios em sete festivais internacionais, incluindo o Grande Prêmio Técnico em Cannes e uma indicação à Palma de Ouro 39;Ou. O ritmo lento e não linear do filme, o design de enredo inovador e multinível e os efeitos visuais sombrios e oníricos se combinam para criar uma alegoria para eventos históricos traumáticos europeus.

O próximo filme de Von Trier, Epidemic (1987), também foi exibido em Cannes na seção Un Certain Regard, e traz duas histórias que acabam se chocando: a crônica de dois cineastas (interpretado por von Trier e o roteirista Niels Vørse) no meio do desenvolvimento de um novo projeto, e um conto de ficção científica sombrio de uma praga futurista - o próprio filme von Trier e Vørsel são fazendo retratado. Em seguida, dirigiu Medea (1988) para a televisão, baseado no roteiro de Carl Th. Dreyer e estrelado por Udo Kier, que ganhou o prêmio Jean d'Arcy na França.

Von Trier referiu-se aos seus filmes como se enquadrando em trilogias temáticas e estilísticas. Esse padrão começou com The Element of Crime (1984), o primeiro da trilogia Europa, que iluminou períodos traumáticos na Europa, tanto no passado quanto no futuro. Também inclui Epidemia. Ele completou a trilogia em 1991 com Europa (lançado como Zentropa nos EUA), que ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 1991 e recebeu prêmios em outros grandes festivais. Em 1990 também dirigiu o videoclipe da música "Bakerman" por Laid Back. Este vídeo foi reutilizado em 2006 pelo DJ e artista inglês Shaun Baker em seu remake da música.

Em busca de independência financeira e controle criativo sobre seus projetos, em 1992, von Trier e o produtor Peter Aalbæk Jensen fundaram a produtora de filmes Zentropa Entertainment. Com o nome de uma empresa ferroviária fictícia na Europa, seu filme mais recente na época, Zentropa produziu muitos filmes além do próprio Trier, bem como várias séries de televisão. Também produziu filmes de sexo hardcore: Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) e Tudo sobre Anna (2005). Para ganhar dinheiro para sua empresa recém-fundada, von Trier criou The Kingdom (título dinamarquês Riget, 1994) e O Reino II (Riget II, 1997), par de minisséries gravadas no hospital nacional dinamarquês, de nome "Riget" sendo um nome coloquial para o hospital conhecido como Rigshospitalet (lit. Hospital do Reino) em dinamarquês. Uma terceira temporada projetada da série foi prejudicada pela morte em 1998 de Ernst-Hugo Järegård, que interpretou o Dr. Helmer, e de Kirsten Rolffes, que interpretou a Sra. Drusse, em 2000, dois dos personagens principais, o que levou a a série' cancelamento.

1995–2000: o manifesto Dogme 95 e a trilogia Golden Heart

Dogme 95 Certificado para o filme de Susanne Bier Corações abertas

Em 1995, von Trier e Thomas Vinterberg apresentaram seu manifesto para um novo movimento cinematográfico, que eles chamaram de Dogme 95. O conceito Dogme 95, que levou ao interesse internacional pelo dinamarquês filme, inspirou cineastas de todo o mundo. Exigiu que os cineastas evitassem várias técnicas comuns na produção cinematográfica moderna, como iluminação de estúdio, cenários, figurinos e música não-diegética. Em 2008, junto com seus colegas diretores do Dogme, Kristian Levring e Søren Kragh-Jacobsen, von Trier e Thomas Vinterberg receberam o European Film Award por European Achievement in World Cinema.

Em 1996, von Trier conduziu um experimento teatral incomum em Copenhagen envolvendo 53 atores, que ele intitulou Psychomobile 1: The World Clock. Um documentário narrando o projeto foi dirigido por Jesper Jargil e lançado em 2000 com o título De Udstillede (A Exibida).

Von Trier alcançou sucesso internacional com sua trilogia Golden Heart. Cada filme da trilogia é sobre heroínas ingênuas que mantêm seus "corações de ouro" apesar das tragédias que vivenciam. Esta trilogia consiste em Breaking the Waves (1996), The Idiots (1998) e Dancer in the Dark (2000). Embora todos os três filmes sejam às vezes associados ao movimento Dogma 95, Os Idiotas foi o único a atender a todos os critérios necessários para ser "certificado" Como tal.

Breaking the Waves ganhou o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes e apresentou Emily Watson, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Suas imagens granuladas e a fotografia manual apontavam para o Dogme 95, mas violavam várias das regras do manifesto. O segundo filme da trilogia, Os Idiotas, foi indicado à Palma de Ouro, com a qual foi apresentado pessoalmente no Festival de Cinema de Cannes de 1998, apesar de não gostar de viajar. Em 2000, von Trier estreou Dancer in the Dark, um musical com a cantora islandesa Björk, que ganhou a Palma de Ouro em Cannes. A música "I've Seen It All" (co-escrito por von Trier) recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original.

2003–2008: A Terra das Oportunidades e outras obras

The Five Obstructions (2003), realizado por von Trier e Jørgen Leth, é um documentário que incorpora longas seções de filmes experimentais. A premissa é que von Trier desafia Leth, seu amigo e mentor, a refazer seu curta experimental de 1967 The Perfect Human cinco vezes, cada vez com um ou obstáculo.

Sua próxima trilogia proposta, Land of Opportunities, consiste em Dogville (2003), Manderlay (2005) e o desfeito Wasington. As duas primeiras parcelas foram filmadas com a mesma abordagem distinta e extremamente estilizada, com os atores atuando em um palco de som nu, sem decoração, com fachadas de edifícios. paredes marcadas por linhas de giz no chão, estilo inspirado no teatro televisivo dos anos 1970. Dogville estrelou Nicole Kidman como Grace Margaret Mulligan, papel assumido por Bryce Dallas Howard em Manderlay. Ambos os filmes apresentam um elenco que inclui Harriet Andersson, Lauren Bacall, James Caan, Danny Glover e Willem Dafoe. Os filmes questionam várias questões relacionadas à sociedade americana, como intolerância e escravidão.

Em 2006, von Trier lançou o filme de comédia em dinamarquês, The Boss of It All, que foi filmado usando um processo experimental que ele chamou de Automavision, envolvendo o diretor escolhendo a melhor posição de câmera fixa possível, permitindo que um computador escolha aleatoriamente quando inclinar, deslocar ou aplicar zoom. Ele seguiu com um filme autobiográfico, The Early Years: Erik Nietzsche Part 1 em 2007, que von Trier escreveu e Jacob Thuesen dirigiu, um filme que conta a história de von Os anos de Trier como estudante na Escola Nacional de Cinema da Dinamarca. É estrelado por Jonatan Spang como o alter ego de von Trier, chamado "Erik Nietzsche", e é narrado por von o próprio Trier, com todos os personagens principais do filme sendo baseados em pessoas reais da indústria cinematográfica dinamarquesa. Os retratos velados incluem Jens Albinus como diretor Nils Malmros, Dejan Čukić como roteirista Mogens Rukov e Søren Pilmark.

2009–2014: A trilogia da Depressão

A trilogia Depressão consiste em Anticristo, Melancolia e Ninfomaníaca. Os três filmes são estrelados por Charlotte Gainsbourg e lidam com personagens que sofrem de depressão ou luto de maneiras diferentes. Diz-se que esta trilogia representa a depressão que o próprio Trier experimenta.

Anticristo segue "um casal enlutado que se retira para sua cabana na floresta, esperando que um retorno ao Éden conserte seus corações partidos e casamento conturbado; mas a natureza segue seu curso e as coisas vão de mal a pior". O filme é estrelado por Willem Dafoe e Gainsbourg. Ele estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2009, onde o júri do festival homenageou o filme dando o prêmio de Melhor Atriz para Gainsbourg.

Melancholia, lançado em 2011, é um drama apocalíptico sobre duas irmãs depressivas interpretadas por Kirsten Dunst e Gainsbourg, a primeira das quais se casa pouco antes de um planeta rebelde estar prestes a colidir com a Terra. O filme esteve em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2011, onde ganhou o prêmio de Melhor Atriz por Dunst.

Depois de Melancolia, von Trier iniciou a produção de Nymphomaniac, um filme sobre o despertar sexual de uma mulher interpretada por Gainsbourg. No início de dezembro de 2013, uma versão de quatro horas foi exibida à imprensa em uma sessão de pré-visualização privada. O elenco também incluiu Stellan Skarsgård (em seu sexto filme para von Trier), Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Christian Slater e Uma Thurman. Em resposta às alegações de que ele havia apenas criado um "filme pornô", Skarsgård afirmou "... se você olhar para este filme, na verdade é um filme pornô muito ruim, mesmo que você avança rapidamente. E depois de um tempo você descobre que nem reage às cenas explícitas. Eles se tornam tão naturais quanto ver alguém comendo uma tigela de cereal." Para seu lançamento público no Reino Unido, o filme foi dividido em dois volumes. O filme estreou no Reino Unido em 22 de fevereiro de 2014.

Em entrevistas anteriores ao lançamento do filme, Gainsbourg e a co-estrela Stacy Martin revelaram que vaginas protéticas, dublês e efeitos especiais foram usados para a produção do filme. Martin também afirmou que os personagens do filme eram um reflexo do próprio diretor e se referiu à experiência como uma "honra". que ela gostou. O filme também foi lançado em dois "volumes" para o lançamento australiano em 20 de março de 2014, com um intervalo separando as seções consecutivas. Em fevereiro de 2014, uma versão sem censura do Volume I foi exibida no Festival de Cinema de Berlim, sem anúncio de quando ou se a Ninfomaníaca seria disponibilizado ao público. A versão completa estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2014 e logo depois foi lançada em uma exibição teatral limitada em todo o mundo naquele outono.

2015–2018: A casa que Jack construiu e o retorno a Cannes

Em 2015, von Trier começou a trabalhar em um novo longa-metragem, The House That Jack Built, que foi originalmente planejado como uma série de televisão em oito partes. A história é sobre um serial killer, visto do ponto de vista do assassino. Ele estrelou Matt Dillon no papel-título, ao lado de Bruno Ganz, Riley Keough e Sofie Gråbøl. As filmagens começaram em março de 2017 na Suécia, antes de se mudar para Copenhague em maio.

Em fevereiro de 2017, von Trier explicou que o filme "celebra a ideia de que a vida é má e sem alma, o que é tristemente comprovado pelo recente surgimento do Homo trumpus – o rei dos ratos& #34;. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em maio de 2018. Apesar de mais de cem paralisações do público, o filme ainda foi aplaudido de pé por 10 minutos.

2019–presente: Revival to Riget e longa-metragem planejado, Études

Após o lançamento de The House That Jack Built, von Trier planejou produzir Études, um filme antológico composto por dez segmentos em preto e branco, cada um com dez minutos de duração, inspirada na forma musical. Em dezembro de 2020, foi anunciado que ele produziria uma terceira e última temporada tardia de The Kingdom, intitulada The Kingdom Exodus. Também foi anunciado que Søren Pilmark retornaria como Jørgen 'Hook' Krogshøj, assim como Ghita Nørby como Rigmor Mortensen, ao lado de um novo elenco, incluindo Mikael Persbrandt como Dr. Helmer, Jr. Foi filmado em 2021, consistindo em cinco episódios a serem lançados em novembro de 2022. A minissérie estreou fora da competição no Festival de Veneza Film Festival como um longa-metragem de cinco horas. Recebeu críticas positivas dos críticos.

Estética, temas e estilo de trabalho

A carreira de Trier durou mais de quatro décadas e a maioria de seus trabalhos ganhou notoriedade por suas marcas registradas, incluindo a representação de mulheres como personagens principais em vários filmes, colaboradores europeus frequentes (particularmente Jean-Marc Barr, Udo Kier e Stellan Skarsgård), diferentes trilogias temáticas, cinema extremo, assuntos maduros, trabalho de câmera portátil, figurino de Rasmussen, gênero e inovação técnica, exame de confronto de questões existenciais, sociais e políticas e seu tratamento de assuntos como misericórdia, sacrifício e saúde mental.

Influências

Von Trier é fortemente influenciado pela obra de Carl Theodor Dreyer e pelo filme The Night Porter. Ele se inspirou tanto no curta The Perfect Human, dirigido por Jørgen Leth, que desafiou Leth a refazer o curta cinco vezes no longa The Five Obstructions.

Escrita

O estilo de escrita de Von Trier foi fortemente influenciado por seu trabalho com atores no set, bem como pelo manifesto Dogme 95 do qual ele é coautor. Em entrevista ao Creative Screenwriting, ele descreveu seu processo como "escrever um esboço e manter a história simples... então parte do trabalho do roteiro é com os atores". 34; Ele novamente cita Dreyer como uma influência, apontando para seu método de sobrescrever seus roteiros e, em seguida, reduzindo significativamente o comprimento. Refletindo sobre a narrativa em seu corpo de trabalho, von Trier disse: "todas as histórias são sobre um realista que entra em conflito com a vida". Eu não sou louco pela vida real, e a vida real não é louca por mim."

Técnicas de filmagem

Von Trier disse que "um filme deve ser como uma pedra no seu sapato". Para criar arte original, ele sente que os cineastas devem se distinguir estilisticamente de outros filmes, muitas vezes colocando restrições no processo de criação do filme. A mais famosa dessas restrições é o "voto de castidade" do movimento Dogma 95. Em Dancer in the Dark, ele usou arremessos e paletas de cores dramaticamente diferentes e técnicas de câmera para o "mundo real" e partes musicais do filme,.

Von Trier geralmente filma digitalmente e opera a câmera sozinho, preferindo filmar continuamente os atores no personagem sem parar entre as tomadas. Em Dogville ele deixou os atores permanecerem no personagem por horas, no estilo do método de atuação. Essas técnicas geralmente colocam grande pressão sobre os atores, principalmente com Björk durante as filmagens de Dancer in the Dark.

Von Trier voltaria mais tarde a imagens explícitas em Anticristo (2009), explorando temas mais sombrios, mas teve problemas quando tentou mais uma vez com Nymphomaniac, que tinha Corte de 90 minutos (reduzindo de cinco horas e meia para quatro horas) para seu lançamento internacional em 2013 para ser comercialmente viável, levando quase um ano para ser exibido completo em qualquer lugar em uma versão do diretor sem censura.

Enquanto Lars von Trier encomendou novas composições musicais para seus primeiros filmes, seu trabalho mais recente fez uso da música existente. Com Nymphomaniac, o princípio do ecletismo musical também é aplicado no filme. Ele frequentemente edita composições para manipular e provocar o público.

Abordagem aos atores

Em uma entrevista para o IndieWire, von Trier comparou sua abordagem aos atores com "como um chef trabalharia com uma batata ou um pedaço de carne", esclarecendo que trabalhar com atores é diferente em cada filme baseado em as condições de produção. Ele ocasionalmente gerou polêmica por seu tratamento com suas atrizes principais. Ele e Björk brigaram durante as filmagens de Dancer in the Dark, a ponto de ela fugir das filmagens por dias seguidos. Ela afirmou que von Trier, que quebrou um monitor enquanto estava ao lado dela, que "você pode pegar diretores de cinema bastante sexistas como Woody Allen ou Stanley Kubrick e ainda assim são eles que dão alma aos seus filmes". No caso de Lars von Trier não é assim e ele sabe disso. Ele precisa de uma fêmea para fornecer sua alma de trabalho. E ele os inveja e os odeia por isso. Então ele tem que destruí-los durante as filmagens. E esconda as evidências."

Nicole Kidman, que estrelou Dogville de von Trier, disse em entrevista à ABC Radio National que tentou sair do filme várias vezes em resposta aos comentários de von Trier feitos no set, muitas vezes embriagado, "mas digo isso rindo...não fiz a sequência mas ainda sou muito amigo dele, por incrível que pareça, porque admiro sua honestidade e vejo ele como um artista, e eu digo, meu Deus, é um mundo tão difícil agora ter uma voz única, e ele certamente tem isso."

No entanto, outras atrizes com quem ele trabalhou, como Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg, se manifestaram em defesa de sua abordagem. A estrela de Ninfomaníaca Stacy Martin afirmou que nunca a forçou a fazer nada que estivesse fora de sua zona de conforto. Ela disse: "Não acho que ele seja misógino". O fato de ele às vezes retratar as mulheres como problemáticas, perigosas, sombrias ou até más; isso não o torna automaticamente antifeminista. É um argumento muito datado. Acho que Lars adora mulheres."

Vida pessoal

Família

Fritz Michael Hartmann (em inglês)C.1950)

Em 1989, a mãe de von Trier confessou a ele em seu leito de morte que seu pai biológico não era o homem que o criou, mas seu ex-empregador, Fritz Michael Hartmann (1909–2000), que era descendente de um longa linhagem de músicos clássicos dinamarqueses. O avô de Hartmann era Emil Hartmann, e seu bisavô J. P. E. Hartmann. Seus tios incluíam Niels Gade e Johan Ernst Hartmann, e Niels Viggo Bentzon era seu primo. Ela afirmou que fez isso para dar "genes artísticos" ao filho. Von Trier disse brincando, referindo-se à distante origem alemã da família Hartmann, que embora acreditasse ter uma origem judaica, ele é "realmente mais nazista".

Durante a ocupação alemã da Dinamarca, Hartmann de fato se juntou a um grupo de resistência, combatendo ativamente qualquer colega pró-alemão e pró-nazista em seu departamento de serviço público. Outro membro desse grupo de resistência foi o colega de Hartmann, Viggo Kampmann, que mais tarde se tornaria primeiro-ministro da Dinamarca. Depois que von Trier teve quatro encontros estranhos com seu pai biológico, Hartmann recusou mais contato.

Antecedentes familiares e opiniões políticas e religiosas

A mãe de Von Trier se considerava comunista, enquanto Ulf Trier era um social-democrata. Ambos eram nudistas convictos, e von Trier passou várias férias de infância em campos de nudismo. Eles consideravam a disciplina de crianças como reacionária. Von Trier observou que foi criado em uma família ateia e que, embora Ulf Trier fosse judeu, ele não era religioso. Seus pais não permitiam muito espaço em sua casa para "sentimentos, religião ou diversão", e também se recusavam a fazer quaisquer regras para seus filhos, com efeitos complexos sobre von Personalidade e desenvolvimento de Trier.

Em uma entrevista de 2005 para o Die Zeit, von Trier disse: "Não sei se ' Sou todo aquele católico realmente. Provavelmente não. A Dinamarca é um país muito protestante. Talvez eu só tenha me tornado católico para irritar alguns de meus compatriotas”. Em 2009, ele disse: "Sou um péssimo católico". Na verdade, estou me tornando cada vez mais ateu”.

Saúde

Saúde mental

Von Trier sofre de vários medos e fobias, incluindo um medo intenso de voar. Esse medo freqüentemente coloca restrições severas sobre ele e sua equipe, exigindo que praticamente todos os seus filmes sejam rodados na Dinamarca ou na Suécia.

Em várias ocasiões, ele afirmou que sofre de depressão ocasional que o torna incapaz de fazer seu trabalho e de cumprir obrigações sociais.

Doença de Parkinson

Em 8 de agosto de 2022, foi anunciado que von Trier havia sido diagnosticado com a doença de Parkinson. De acordo com Variety, von Trier planeja fazer uma pausa nas filmagens para se ajustar à sua nova vida com a doença, dizendo: "Vou fazer uma pequena pausa e descobrir o que fazer, mas Eu certamente espero que minha condição seja melhor. É uma doença que você não pode tirar; você pode trabalhar com os sintomas, no entanto.

Recepção

Alguns dos filmes de von Trier foram aclamados pela crítica, particularmente Europa, Breaking the Waves, e Melancolia.

Controvérsias

Comentários nazistas durante entrevista em Cannes sobre a estreia de Melancholia

Em maio de 2011, conhecido por ser provocativo em entrevistas, os comentários de von Trier durante a coletiva de imprensa antes da estreia de Melancholia em Cannes causou grande polêmica na mídia, levando o festival a declará-lo persona non grata. Ele foi, portanto, banido de Cannes por um ano, embora Melancholia ainda competisse na competição daquele ano.

Minutos antes do final da coletiva de imprensa, von Trier foi questionado sobre suas raízes alemãs e a estética nazista, em resposta à sua descrição do gênero do filme como "romance alemão". Ele brincou dizendo que, como "não era mais judeu" tendo ouvido a verdade sobre seu pai biológico, ele agora "entende" e "simpatiza" com Hitler, que ele não é contra os judeus, exceto por Israel, que é "um pé no saco" e que ele é nazista. Von Trier foi tachado de anti-semita por seus comentários. Ele divulgou um pedido formal de desculpas imediatamente após a entrevista coletiva e continuou se desculpando por sua piada durante todas as entrevistas que deu nas semanas seguintes ao incidente, admitindo que não estava sóbrio e dizendo que não precisava explicar que não estava. um nazista. No entanto, em 2019, von Trier afirmou que fez essa observação na "única coletiva de imprensa que tive quando estava sóbrio".

Os atores de Melancholia que estavam presentes durante o incidente – Dunst, Gainsbourg, Skarsgård – defenderam o diretor, apontando seu senso de humor provocativo e sua depressão. Ele se recusou a comparecer a uma exibição privada para a imprensa de seu próximo longa, Nymphomaniac. Em defesa do diretor, Skarsgård afirmou na exibição: "Todo mundo sabe que ele não é nazista e foi vergonhoso como a imprensa publicou essas manchetes dizendo que ele era". O diretor do festival de Cannes posteriormente chamou a polêmica de "injusta" e como "estúpido" como a piada de mau gosto de von Trier, concluindo que seus filmes são bem-vindos no festival e que von Trier é considerado um "amigo".

Sexo e violência no cinema

Vários de seus filmes – notavelmente The Idiots (1998), Antichrist (2009) e The House That Jack Built (2018) – contêm conteúdo explícito que gerou controvérsia. No Festival de Cinema de Cannes de 2018, cerca de 100 membros do público saíram da estréia de The House That Jack Built.

Alegações de assédio sexual

Em outubro de 2017, Björk postou em sua página do Facebook que havia sido assediada sexualmente por um "diretor de cinema dinamarquês com quem ela trabalhava". O Los Angeles Times encontrou evidências que identificam von Trier como o diretor em questão. Von Trier se desculpou por abusar psicologicamente dela, mas rejeitou a alegação de Björk de que ele a assediou sexualmente durante a produção do filme Dancer in the Dark e disse: "Não foi esse o caso".. Mas que definitivamente não éramos amigos, isso é fato”, disse. ao diário dinamarquês Jyllands-Posten em sua edição online. Peter Aalbaek Jensen, o produtor de Dancer in the Dark, disse ao Jyllands-Posten que “Pelo que me lembro, nós éramos as vítimas. Aquela mulher era mais forte do que Lars von Trier, eu e nossa empresa juntos. Ela ditava tudo e estava prestes a fechar um filme de 100 milhões de coroas [US$ 16 milhões]. Após a declaração de von Trier, Björk divulgou uma nova declaração oferecendo mais detalhes sobre sua experiência, enquanto seu empresário, Derek Birkett, também condenou as supostas ações passadas de von Trier.

The Guardian descobriu mais tarde que a Zentropa, que Jensen dirige e von Trier fundou, tinha uma cultura endêmica de assédio sexual. Jensen deixou o cargo de CEO quando novas alegações de assédio vieram à tona em 2017, embora ele ainda esteja ativo como produtor executivo em trabalhos recentes.

Crueldade animal durante as filmagens

Um burro foi abatido para fins dramáticos durante a produção de Manderlay, um ato que fez com que atores, incluindo John C. Reilly, abandonassem o filme em protesto contra sua crueldade com os animais. A cena foi cortada do filme antes de ser lançado.

Embora The House that Jack Built tenha sido elogiado pela organização de direitos dos animais PETA, o público criticou uma cena envolvendo a mutilação de um patinho pelo personagem principal quando criança.

Filmografia

Filmes

Colaboradores frequentes

Von Trier costuma trabalhar mais de uma vez com atores e membros da produção. Manon Rasmussen foi o único membro da equipe como figurinista a colaborar com von Trier em todas as suas obras (exceto Medea e The Idiots) desde The Element of Crime (1984). Seu primeiro, mas inicial colaborador em The Element of Crime foi Leif Magnusson, que apareceu em seu papel como hóspede do hotel, mas continuou a aparecer novamente nos dois últimos filmes como papéis secundários diferentes em seu primeiro trilogia até sua aposentadoria como ator no início de 1990. Seus principais membros da equipe e equipe de produtores permaneceram intactos desde Europa. Muitos de seus atores recorrentes expressaram sua devoção a von Trier. Os atores europeus Jean-Marc Barr, Udo Kier e Stellan Skarsgård apareceram em vários filmes de von Trier. Com exceção de Medea, O Reino, sua incompleta "Trilogia dos EUA" e A Casa que Jack Construiu; A atriz franco-britânica Charlotte Gainsbourg e o ator sueco Leif Magnusson são os únicos dois colaboradores atuantes (excluindo ele mesmo) a aparecer em todas as partes de duas de suas trilogias, assumindo os papéis principais em Depressão para o primeiro e papéis menores na Europa para o último.

Nota: Esta lista mostra apenas os atores (somente em ordem alfabética) que colaboraram com von Trier em três ou mais produções.

Prêmios e homenagens

Entre seus mais de 100 prêmios e 200 indicações em festivais de cinema em todo o mundo, von Trier recebeu: a Palme d'Or (por Dancer in the Dark), o Grand Prix (por Breaking the Waves), o Prix du Jury (para Europa) e o Grande Prêmio Técnico (para The Element of Crime e Europa ) no Festival de Cinema de Cannes. Von Trier também recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar pelo primeiro.

• Na segunda trilogia de von Trier, Coração de Ouro, é a primeira franquia ou trilogia a ganhar tanto Bodil e Robert para Melhor Atriz em um papel principal, respectivamente Emily Watson, Bodil Jorgensen, e Björk, enquanto Watson e Björk também ganharam o europeu para Melhor Atriz.
  • Também em Coração de Ouro, três deles nomearam o Palme d'Or, com o último ganhou.
• Na quarta trilogia de von Trier, Depressão, é a primeira franquia ou trilogia a ter varrer o Robert para melhor filme dinamarquês, melhor diretor, melhor roteiro, melhor cinematografia, melhor edição, melhor som e melhores efeitos visuais.