Kylie Minogue

Kylie Ann Minogue AO OBE (nascido em 28 de maio de 1968) é uma cantora, compositora e atriz australiana. Ela é a artista feminina australiana mais vendida de todos os tempos, tendo vendido mais de 80 milhões de discos em todo o mundo. Ela tem sido reconhecida por se reinventar na música e na moda, pelo que é referida pela imprensa europeia como a "Princesa do Pop" e um ícone de estilo. Seus elogios incluem um Grammy, três Brit Awards e 17 ARIA Music Awards.

Nascida e criada em Melbourne, Minogue alcançou o reconhecimento pela primeira vez estrelando a novela australiana Neighbours, interpretando a mecânica moleca Charlene Robinson. Ela ganhou destaque como artista musical no final dos anos 1980 e lançou quatro álbuns de estúdio com influência de chiclete e dance-pop produzidos por Stock Aitken Waterman. No início dos anos 1990, ela acumulou vários singles no top ten no Reino Unido e na Austrália, incluindo "I Should Be So Lucky", "The Loco-Motion", "Hand on Your Heart' e 'Better the Devil You Know'. Assumindo um controle mais criativo sobre sua música, Minogue assinou com a Deconstruction Records em 1993 e lançou Kylie Minogue (1994) e Impossible Princess (1997), ambos os quais receberam críticas positivas. Ela voltou à música voltada para a dança mainstream com Light Years de 2000, incluindo os sucessos número um "Spinning Around" e "Em uma noite como esta". O álbum seguinte, Fever (2001), foi um avanço internacional para Minogue, tornando-se seu álbum mais vendido até hoje. Dois de seus singles, "Love at First Sight" e "In Your Eyes", se tornaram sucessos, mas seu primeiro single, "Can't Get You Out of My Head" tornou-se um dos singles de maior sucesso dos anos 2000, vendendo mais de cinco milhões de unidades.

Minogue continuou reinventando sua imagem e experimentando uma variedade de gêneros em seus álbuns subsequentes, que geraram singles de sucesso como "Slow", "2 Hearts", "All the Lovers", "Santa Baby", "Timebomb" e "Dançar". Com seu álbum Disco de 2020, ela se tornou a primeira artista feminina a ter um álbum no topo das paradas no Reino Unido por cinco décadas consecutivas. Minogue fez sua estreia no cinema em The Delinquents (1989) e interpretou Cammy em Street Fighter (1994). Ela também apareceu nos filmes Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) e San Andreas (2015). Em 2014, ela apareceu como jurada na terceira série de The Voice UK e The Voice Australia. Seus outros empreendimentos incluem endosso de produtos, livros infantis, moda e trabalhos de caridade.

Minogue foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico nas Honras de Ano Novo de 2008 por serviços prestados à música. Ela foi nomeada pelo governo francês como Chevalier (cavaleiro) da Ordre des Arts et des Lettres por sua contribuição para o enriquecimento da cultura francesa. Em 2005, enquanto Minogue estava em turnê, ela foi diagnosticada com câncer de mama. Ela recebeu o título honorário de Doutora em Ciências da Saúde (D.H.Sc.) pela Anglia Ruskin University em 2011 por seu trabalho na conscientização sobre o câncer de mama. No ARIA Music Awards de 2011, ela foi introduzida pela Australian Recording Industry Association no ARIA Hall of Fame. Ela foi nomeada oficial da Ordem da Austrália (AO) nas honras do Dia da Austrália de 2019. O patrimônio líquido de Kylie Minogue é de US$ 109 milhões (estimativa de 2020).

Vida e carreira

1968–1986: Início da vida e início da carreira

Kylie Ann Minogue nasceu em Melbourne, Austrália, em 28 de maio de 1968, filha do contador da montadora Ronald Charles Minogue e de sua esposa Carol Ann (nascida Jones), uma ex-dançarina de balé. Ambos os pais se mudaram para a Austrália em 1958 como parte de um esquema de migração assistida no navio Fairsea. Também a bordo estava a família Gibb, famosa pelos Bee Gees. Minogue é descendente de ingleses e galeses (embora seu sobrenome seja de origem irlandesa) e recebeu o nome da palavra Nyungar para "bumerangue". Ela é a mais velha de três filhos: seu irmão, Brendan Minogue, é cinegrafista na Austrália, e sua irmã, Dannii Minogue, seguiu seus passos e é cantora e apresentadora de televisão. A família frequentemente se mudava para vários subúrbios de Melbourne para sustentar suas despesas de subsistência, o que Minogue achava perturbador quando criança. Ela costumava ficar em casa lendo, costurando e aprendendo a tocar violino e piano. Quando eles se mudaram para Surrey Hills, Victoria, ela foi para a Camberwell High School. Durante seus anos de escola, ela achou difícil fazer amigos. Ela obteve seu HSC com disciplinas como Artes e Gráficos e Inglês. Minogue se descreveu como sendo de "inteligência média" e "bastante modesto" durante seus anos de ensino médio. Crescendo, ela e sua irmã Dannii tiveram aulas de canto e dança.

Uma menina de 10 anos, Minogue, acompanhou Dannii a uma audiência organizada pelas irmãs. tia, Suzette, e, enquanto os produtores acharam Dannii muito jovem, Alan Hardy deu a Minogue um papel secundário na novela The Sullivans (1979). Ela também apareceu em outro pequeno papel em Skyways (1980). Em 1985, ela foi escalada para um dos papéis principais em The Henderson Kids. Minogue tirou uma folga da escola para filmar The Henderson Kids e, embora Carol não tenha ficado impressionada, Minogue sentiu que precisava de independência para entrar na indústria do entretenimento. Durante as filmagens, a co-estrela Nadine Garner rotulou Minogue de "frágil" depois que os produtores gritaram com ela por esquecer suas falas; ela costumava chorar no set. Minogue foi retirada da segunda temporada do programa depois que o produtor Alan Hardy sentiu a necessidade de sua personagem ser "eliminada". Em retrospecto, Hardy afirmou que removê-la da exibição "acabou sendo a melhor coisa para ela". Interessado em seguir carreira na música, Minogue gravou uma fita demo para os produtores do programa musical semanal Young Talent Time, que apresentava Dannii como intérprete regular. Minogue fez sua primeira apresentação como cantora na televisão no programa em 1985, mas não foi convidada para se juntar ao elenco. Minogue foi escalada para a novela Neighbours em 1986, como Charlene Mitchell, uma colegial que se tornou mecânica de garagem. Neighbours alcançou popularidade no Reino Unido, e um arco de história que criou um romance entre sua personagem e o personagem interpretado por Jason Donovan culminou em um episódio de casamento em 1987 que atraiu um público de 20 milhões de telespectadores. Minogue se tornou a primeira pessoa a ganhar quatro Logie Awards em um ano e foi a mais jovem a receber o prêmio "Gold Logie" como "Intérprete de Televisão Mais Popular" do país, com resultado determinado por votação pública. Ela teve um relacionamento com Donovan por três anos, até 1989.

1987–1989: Kylie e divirta-se

Durante um show beneficente do Fitzroy Football Club, Minogue cantou "I Got You Babe" como um dueto com o ator John Waters, e "The Loco-Motion" como um bis. O produtor Greg Petherick providenciou para que Minogue gravasse uma demo da última música, renomeada como "Locomotion". A demo foi enviada ao chefe da Mushroom Records, Michael Gudinski, que decidiu contratar Minogue no início de 1987 com base em sua popularidade em Neighbours. A faixa foi gravada pela primeira vez no estilo big band, mas mais tarde recebeu uma faixa de apoio completamente nova do produtor Mike Duffy, inspirada no som hi-NRG da banda britânica Dead or Alive. "Locomoção" foi lançado como seu single de estreia na Austrália em 13 de julho de 1987, uma semana após a estreia do episódio de casamento de Neighbours. O single se tornou o single mais vendido da década na Austrália, de acordo com o Kent Music Report. O sucesso de "Locomotion" resultou na viagem de Minogue a Londres para trabalhar com o trio produtor de discos Stock Aitken Waterman em setembro de 1987. Eles sabiam pouco sobre Minogue e haviam esquecido que ela estava chegando; como resultado, eles escreveram "I Should Be So Lucky" enquanto ela esperava fora do estúdio. A faixa foi escrita e gravada em menos de 40 minutos. Embora Minogue precisasse ser convencida a trabalhar com Stock Aitken Waterman novamente depois de sentir que havia sido desrespeitada durante sua primeira sessão de gravação, mais sessões com os produtores ocorreram de fevereiro a abril de 1988 em Londres e Melbourne, onde a cantora estava filmando. últimos episódios de Neighbours. O trio acabou compondo e produzindo todas as faixas do próximo álbum e produziu uma nova versão de "The Loco-Motion". O produtor Pete Waterman justificou a decisão altamente controversa de regravar a última faixa alegando que a versão australiana de Minogue, que vendeu platina, foi mal produzida, mas Mike Duffy culpou a decisão pelo suposto desejo de Waterman de reivindicar o prestígio e royalties da colocação da faixa na trilha sonora do filme de 1988 Arthur 2: On the Rocks.

O álbum de estreia autointitulado de Minogue, Kylie, foi lançado em julho de 1988. O álbum é uma coleção de músicas pop voltadas para a dança e passou mais de um ano nos álbuns do Reino Unido Gráfico, incluindo várias semanas como número um, eventualmente se tornando o álbum mais vendido da década de 1980 por uma artista feminina. Foi ouro nos Estados Unidos, enquanto o single "The Locomotion" alcançou o número três na parada Hot 100 da Billboard dos EUA e o número um na parada de dança canadense. O single "Got to Be Certain" tornou-se seu terceiro single número um consecutivo nas paradas musicais australianas. No final do ano, ela deixou Neighbours para se concentrar em sua carreira musical. Minogue também colaborou com Jason Donovan na música "Especially for You", após intensa demanda pelo dueto do público, mídia e varejistas superarem suas reservas iniciais. A faixa alcançou a posição número um no Reino Unido e, em dezembro de 2014, vendeu sua milionésima cópia no Reino Unido. Minogue às vezes era chamado de "o periquito cantor" por seus detratores nos próximos anos. Em uma resenha do álbum Kylie para AllMusic, Chris True descreveu as músicas como "padrão, do final dos anos 80... chiclete", mas acrescentou: "sua fofura faz essas faixas bastante insípidas suportáveis". Ela recebeu o prêmio ARIA de single mais vendido do ano. A canção alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, Austrália, Alemanha, Finlândia, Suíça, Israel e Hong Kong. Minogue ganhou seu segundo prêmio ARIA consecutivo pelo single mais vendido do ano e recebeu um "Special Achievement Award".

O segundo álbum de Minogue, Enjoy Yourself, foi lançado em outubro de 1989. Foi um sucesso no Reino Unido, Europa, Nova Zelândia, Ásia e Austrália e gerou o número no Reino Unido one singles "Hand on Your Heart" e "Tears on My Pillow". No entanto, não vendeu bem na América do Norte, e Minogue foi dispensada por sua gravadora americana Geffen Records. Ela então embarcou em sua primeira turnê de shows, a Enjoy Yourself Tour, no Reino Unido, Europa, Ásia e Austrália em fevereiro de 1990. Ela também foi uma das vocalistas do remake de "Do They Know It".;é Natal?". O filme de estreia de Minogue, The Delinquents, foi lançado em dezembro de 1989. O filme recebeu críticas mistas da crítica, mas provou ser popular entre o público. No Reino Unido, arrecadou mais de £ 200.000 e, na Austrália, foi o quarto filme local de maior bilheteria de 1989 e o filme local de maior bilheteria de 1990. De 1989 a 1991, Minogue namorou o vocalista do INXS, Michael Hutchence.

1990–1992: Rhythm of Love, Let's Get to It e Greatest Hits

O terceiro álbum de Minogue, Rhythm of Love, foi lançado em novembro de 1990 e foi descrito como "mais maduro" aos trancos e barrancos. do que seus álbuns anteriores de AllMusic's Chris True. O álbum não alcançou o sucesso comercial de seus antecessores, mas três de seus singles - "Better the Devil You Know", "Step Back in Time" e "Shocked - alcançou o top ten no Reino Unido e na Austrália. Entertainment Weekly's Ernest Macias observou que, em Rhythm of Love, Minogue "apresentou uma imagem mais madura e sexualmente alimentada". Macias também apontou que o álbum "mostra o início da carreira de Minogue como um ícone pop, impulsionado por seus vocais angelicais, videoclipes sensuais, moda chique e som de dança distinto". Seu relacionamento com Michael Hutchence também foi visto como parte de sua saída de sua personalidade anterior. A produção de "Better the Devil You Know" O videoclipe foi a primeira vez que Minogue "se sentiu parte do processo criativo". Ela disse: "Eu não estava no comando, mas tinha voz. Eu comprei algumas roupas na King's Road para o vídeo. Eu vi uma nova maneira de expressar meu ponto de vista de forma criativa." Para promover o álbum, Minogue embarcou na Rhythm of Love Tour em fevereiro de 1991.

O quarto álbum de Minogue, Let's Get to It, foi lançado em outubro de 1991 e alcançou a posição 15 no UK Albums Chart. Foi seu primeiro álbum a não chegar ao top ten. Enquanto o primeiro single do álbum, "Word Is Out", se tornou seu primeiro single a perder o top ten do UK Singles Chart, os singles subsequentes "If You Were with Me Now" e "Dê-me um pouco mais de tempo" ambos alcançaram os cinco primeiros. Em apoio ao álbum, ela embarcou na turnê Let's Get to It em outubro. Mais tarde, ela expressou sua opinião de que foi sufocada por Stock, Aitken e Waterman, dizendo: “Eu era uma marionete no começo. Eu fui cegado pela minha gravadora. Não consegui olhar para a esquerda ou para a direita." Seu primeiro álbum best-of, simplesmente intitulado Greatest Hits, foi lançado em agosto de 1992. Alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o terceiro na Austrália. Os singles do álbum, "What Kind of Fool" e sua versão cover de Kool & the Gang's "Celebration", ambos alcançaram o top 20 do UK Singles Chart.

1993–1998: Kylie Minogue e Princesa Impossível

A assinatura de Minogue com a Deconstruction Records em 1993 marcou uma nova fase em sua carreira. Seu quinto álbum, Kylie Minogue, foi lançado em setembro de 1994 e foi um afastamento de seus esforços anteriores, pois "não apresentava mais o brilho da produção Stock-Aitken-Waterman", com críticas elogiando os vocais de Minogue e a produção do álbum. Foi produzido pelos produtores de dance music Brothers in Rhythm, ou seja, Dave Seaman e Steve Anderson, que já havia produzido "Finer Feelings", seu último single com PWL. A partir de 2015, Anderson continuou a ser o diretor musical de Minogue. O álbum alcançou a quarta posição no UK Albums Chart e foi certificado ouro no país. Seu primeiro single, "Confide in Me", passou quatro semanas como número um na parada de singles australiana. Os próximos dois singles do álbum, "Put Yourself in My Place" e "Where Is the Feeling?", alcançou o top 20 no UK Singles Chart.

Durante este período, Minogue fez uma aparição como ela mesma em um episódio da comédia The Vicar of Dibley. O diretor Steven E. de Souza viu a foto de capa de Minogue na Who Magazine da Austrália como uma das "As 30 pessoas mais bonitas do mundo" e ofereceu-lhe um papel ao lado de Jean-Claude Van Damme no filme Street Fighter. O filme foi um sucesso moderado, arrecadando US$ 70 milhões nos Estados Unidos, mas recebeu críticas ruins, com The Washington Post Richard Harrington chamou Minogue de "a pior atriz do mundo de língua inglesa". Ela teve um papel secundário no filme Bio-Dome de 1996, estrelado por Pauly Shore e Stephen Baldwin. Ela também apareceu no curta-metragem de 1995 Hayride to Hell e no filme de 1997 Diana & Eu. Em 1995, Minogue colaborou com o artista australiano Nick Cave na música "Where the Wild Roses Grow". Cave estava interessado em trabalhar com Minogue desde que ouviu "Better the Devil You Know", dizendo que continha "uma das letras mais violentas e angustiantes da música pop". O videoclipe de sua música foi inspirado na pintura de John Everett Millais Ophelia (1851–1852) e mostrava Minogue como a mulher assassinada, flutuando em um lago enquanto uma serpente nadava sobre seu corpo.. O single recebeu ampla atenção na Europa, onde alcançou o top 10 em vários países e alcançou o número dois na Austrália. A canção ganhou o ARIA Awards de "Canção do Ano" e "Melhor Lançamento Pop". Após as aparições em shows com Cave, Minogue recitou a letra de "I Should Be So Lucky". como poesia no Royal Albert Hall de Londres.

Em 1997, Minogue estava em um relacionamento com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, que a encorajou a desenvolver sua criatividade. Inspirados por uma apreciação mútua da cultura japonesa, eles criaram uma combinação visual de "gueixa e super-heroína de mangá" pelas fotografias tiradas para o sexto álbum de Minogue, Impossible Princess, e o vídeo de "German Bold Italic", colaboração de Minogue com Towa Tei. Ela se inspirou na música de artistas como Shirley Manson e Garbage, Björk, Tricky e U2, e músicos pop japoneses como Pizzicato Five e Towa Tei. O álbum contou com colaborações de músicos como James Dean Bradfield e Sean Moore do Manic Street Preachers. Impossible Princess recebeu algumas críticas negativas após seu lançamento em 1997, mas seria elogiado como o trabalho mais pessoal e melhor de Minogue em análises retrospectivas. Em 2003, Sal Cinquemani, da Slant Magazine', chamou isso de um "esforço profundamente pessoal" e "o melhor álbum de Minogue até hoje", enquanto Evan Sawdey, do PopMatters, descreveu Impossible Princess como "um dos os álbuns dance-pop mais enlouquecidos e quase perfeitos já criados'. em uma revisão de 2008. Principalmente um álbum de dança, Minogue rebateu as sugestões de que ela estava tentando se tornar uma artista independente.

Reconhecendo que tentou escapar das percepções sobre ela que se desenvolveram durante o início de sua carreira, Minogue comentou que estava pronta para "esquecer as críticas dolorosas" e "aceite o passado, abrace-o, use-o". O videoclipe de "Did It Again" prestou homenagem a suas encarnações anteriores. Renomeado Kylie Minogue no Reino Unido após a morte de Diana, princesa de Gales, tornou-se o álbum mais vendido de sua carreira. No final do ano, uma campanha da Virgin Radio afirmava: "Fizemos algo para melhorar os discos de Kylie: nós os banimos". #34; Na Austrália, o álbum foi um sucesso e passou 35 semanas na parada de álbuns. A turnê Intimate and Live de Minogue em 1998 foi estendida devido à demanda. Ela fez várias apresentações ao vivo na Austrália, incluindo o Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1998, e as cerimônias de abertura do Crown Casino de Melbourne e do Fox Studios de Sydney em 1999 (onde ela interpretou a performance de Marilyn Monroe em 1999). s "Diamonds Are a Girl's Best Friend") bem como um concerto de Natal em Díli, Timor-Leste, em associação com as Forças de Manutenção da Paz das Nações Unidas. Ela desempenhou um pequeno papel no filme australiano de Molly Ringwald de 2000 Cut.

1999–2003: anos-luz, febre e linguagem corporal

Minogue realizando "Waltzing Matilda" na cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Verão de 2000 Sydney

Em 1999, Minogue fez um dueto com os Pet Shop Boys'; em seu álbum Nightlife e passou vários meses em Barbados atuando em The Tempest de Shakespeare. Ela então apareceu no filme Sample People e gravou uma versão cover de "The Real Thing" de Russell Morris. para a trilha sonora. Ela assinou com a Parlophone em abril, que queria restabelecer Minogue como uma artista pop. Seu sétimo álbum de estúdio, Light Years, foi lançado em 25 de setembro de 2000. A revista NME chamou-o de um álbum "divertido e perfeitamente formado" álbum, que viu Minogue "deixando de lado sua preocupação considerável com o cool e voltando às suas raízes disco-pop". Foi um sucesso comercial, tornando-se o primeiro álbum número um de Minogue em sua terra natal, a Austrália. O single principal, "Spinning Around", estreou no topo do UK Singles Chart em julho, tornando-a a segunda artista a ter um single número um em três décadas consecutivas (depois de Madonna). O vídeo que acompanha mostrava Minogue revelando shorts dourados, que passou a ser considerado uma "marca registrada". Três outros singles—'On a Night Like This', 'Kids' e 'Kids'. (com Robbie Williams) e "Please Stay" - alcançou o pico entre os dez primeiros no Reino Unido.

Um elaborado livro de arte intitulado Kylie, com contribuições de Minogue e do diretor criativo William Baker, foi publicado pela Booth-Clibborn em março de 2000. Na época, ela começou um relacionamento amoroso com o modelo James Gooding. Em outubro, Minogue se apresentou nas cerimônias de encerramento das Olimpíadas de Sydney em 2000 e na cerimônia de abertura das Paraolimpíadas. Sua performance de "Dancing Queen" do ABBA; foi escolhido como um dos momentos mais memoráveis da cerimônia de encerramento olímpico por Kate Samuelson da TNT. No ano seguinte, embarcou na turnê On a Night Like This, inspirada no estilo dos shows da Broadway e dos musicais da década de 1930. Ela também fez uma breve aparição como A Fada Verde em Moulin Rouge! de Baz Luhrmann, que lhe rendeu uma indicação ao MTV Movie Award em 2002. "Spinning Around" e Light Years ganharam consecutivamente o Prêmio ARIA de Melhor Lançamento Pop em 2000 e 2001.

Minogue realizando "Slow" durante o show de concertos Money Can't Buy em 2003

Em setembro de 2001, Minogue lançou "Can't Get You Out of My Head", o primeiro single de seu oitavo álbum de estúdio, Fever. Alcançou o número um em mais de 40 países e vendeu 5 milhões de cópias, tornando-se o single de maior sucesso de Minogue até hoje. O videoclipe que acompanhava apresentava o cantor vestindo um infame macacão branco com capuz e decote profundo. Os singles restantes—'In Your Eyes', 'Love at First Sight', 'Love at First Sight'. e "Come into My World" - todos alcançaram o pico entre os dez primeiros na Austrália e no Reino Unido. Lançado em 1º de outubro, Fever liderou as paradas na Austrália, Áustria, Alemanha, Irlanda e Reino Unido, alcançando vendas mundiais superiores a seis milhões. Dominique Leone, da Pitchfork, elogiou sua simplicidade e "confortável" composição, chamando-a de 'som maduro de um artista maduro, e que pode muito bem restabelecer Minogue para a geração VH1'. A recepção calorosa do álbum levou ao seu lançamento nos Estados Unidos em fevereiro de 2002 pela Capitol Records, o primeiro de Minogue em 13 anos. Ele estreou na Billboard 200 no número três, seu álbum de maior sucesso na região, enquanto chegava ao número 10 no Canadian Albums Chart.

Para divulgar o álbum, Minogue foi a atração principal de sua turnê KylieFever2002 na Europa e Austrália, que durou de abril a agosto de 2002. Ela cantou várias músicas do setlist em uma série de shows do Jingle Ball nos Estados Unidos em 2002–2003. Em maio de 2002, Minogue e Gooding anunciaram o fim de seu relacionamento após dois anos e meio. Ela recebeu quatro prêmios no ARIA Music Awards de 2002, incluindo o single mais vendido e o single do ano por "Can't Get You Out of My Head". Nesse mesmo ano, ela ganhou seu primeiro Brit Award de Artista Solo Feminina Internacional e Melhor Álbum Internacional por Fever. Em 2003, ela recebeu sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance por "Love at First Sight", antes de ganhar o prêmio por "Come into My World". no ano seguinte, marcando a primeira vez que um artista musical australiano venceu em uma categoria importante desde Men at Work em 1983.

Em novembro de 2003, Minogue lançou seu nono álbum de estúdio, Body Language, após um show apenas para convidados, intitulado Money Can't Buy, no Hammersmith Apolo em Londres. O álbum minimizou o estilo disco e foi inspirado por artistas dos anos 1980, como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, misturando seus estilos com elementos do hip hop. As vendas do álbum foram menores do que o previsto após o sucesso de Fever, embora o primeiro single, "Slow", tenha sido um hit número um no Reino Unido e na Austrália. Mais dois singles do álbum foram lançados: "Red Blooded Woman" e "Chocolate". Nos EUA, "Slow" alcançou o primeiro lugar na parada do clube e recebeu uma indicação ao Grammy na categoria Melhor Gravação Dance. Body Language alcançou vendas de 43.000 na primeira semana e caiu significativamente na segunda semana.

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl e X

Minogue realizando durante Showgirl: The Greatest Hits Tour em 2005

Em novembro de 2004, Minogue lançou seu segundo álbum oficial de grandes sucessos, intitulado Ultimate Kylie. O álbum rendeu dois singles: "I Believe in You" e "Giving You Up". "Eu Acredito em Você" mais tarde foi indicado ao Grammy na categoria de "Melhor Gravação Dance". Em março de 2005, Minogue iniciou sua turnê Showgirl: The Greatest Hits. Depois de se apresentar na Europa, ela viajou para Melbourne, onde foi diagnosticada com câncer de mama, obrigando-a a cancelar a turnê. Ela passou por uma cirurgia em maio de 2005 e iniciou o tratamento quimioterápico logo depois. Foi anunciado em janeiro de 2006 que ela havia terminado a quimioterapia e a doença "não teve recorrência" após a cirurgia. Ela continuaria seu tratamento pelos próximos meses. Em dezembro de 2005, Minogue lançou um single apenas digital, "Over the Rainbow", uma gravação ao vivo de sua turnê Showgirl. Seu livro infantil, The Showgirl Princess, escrito durante seu período de convalescença, foi publicado em outubro de 2006, e seu perfume, "Darling", foi lançado em novembro. A gama foi posteriormente aumentada por eau de toilettes, incluindo Pink Sparkle, Couture e Inverse.

Minogue retomou sua então cancelada turnê em novembro de 2006, sob o título Showgirl: The Homecoming Tour. Suas rotinas de dança foram reformuladas para acomodar sua condição médica, com mudanças de figurino mais lentas e intervalos mais longos introduzidos entre as seções do show para conservar sua força. A mídia noticiou que Minogue se apresentou com energia, com o Sydney Morning Herald descrevendo o show como uma "extravagância". e "nada menos que um triunfo". Ela dublou Florence no filme de animação The Magic Roundabout, baseado na série de televisão de mesmo nome. Ela terminou seu papel de voz em 2002, antes de ser lançado em 2005 na Europa. Um ano depois, ela reprisou o papel e gravou a música tema da edição americana, renomeada como Doogal, que arrecadou $ 26.691.243 em todo o mundo.

Em novembro de 2007, Minogue lançou seu décimo e muito discutido "retorno" álbum, X. O álbum de estilo eletro incluiu contribuições de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant e Calvin Harris. O álbum recebeu algumas críticas pela trivialidade de seu assunto à luz das experiências de Minogue com câncer de mama. X e seu single principal, "2 Hearts", entraram em primeiro lugar nas paradas australianas de álbuns e singles, respectivamente. No Reino Unido, X atraiu inicialmente vendas mornas, embora seu desempenho comercial tenha melhorado. Os singles de acompanhamento do álbum, "In My Arms" e "Wow", ambos atingiram o pico entre os dez primeiros do UK Singles Chart. Nos Estados Unidos, o álbum foi indicado ao Grammy Awards de 2009 de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.

Minogue começou um relacionamento com o ator francês Olivier Martinez depois de conhecê-lo na cerimônia do Grammy Awards de 2003. Eles terminaram o relacionamento em fevereiro de 2007, mas mantiveram relações amigáveis. Minogue teria ficado "triste com as falsas acusações [da mídia] sobre a deslealdade [de Martinez]". Ela defendeu Martinez e reconheceu o apoio que ele deu durante o tratamento dela para o câncer de mama. Como parte da promoção de seu álbum, Minogue foi destaque em White Diamond, um documentário filmado durante 2006 e 2007 enquanto ela retomava sua Showgirl: The Homecoming Tour. Ela também apareceu em The Kylie Show, que apresentou suas performances, bem como esquetes cômicos. Ela co-estrelou o episódio especial de Natal de Doctor Who de 2007, "Voyage of the Damned", como Astrid Peth. O episódio foi assistido por 13,31 milhões de telespectadores, que foi a maior audiência do programa desde 1979.

Em maio de 2008, Minogue embarcou na parte européia da turnê KylieX2008, sua turnê mais cara até hoje, com custos de produção de £ 10 milhões. A turnê foi geralmente aclamada e vendeu bem. Ela foi então nomeada Chevalier da Ordre des Arts et des Lettres francesa, o grau júnior da mais alta honra cultural da França. Em julho, ela foi oficialmente investida pelo Príncipe de Gales como Oficial da Ordem do Império Britânico. Ela também ganhou o prêmio de "Melhor Artista Solo Feminina Internacional" prêmio no BRIT Awards de 2008. Em setembro, ela fez sua estreia no Oriente Médio como atração principal na abertura do Atlantis, The Palm, um hotel resort exclusivo em Dubai e, a partir de novembro, continuou sua turnê KylieX2008, levando o show para cidades da América do Sul, Ásia e Austrália. A turnê visitou 21 países e foi considerada um sucesso, com vendas de ingressos estimadas em $ 70.000.000. Em 2009, Minogue apresentou o BRIT Awards com James Corden e Mathew Horne. Ela então embarcou na turnê For You, for Me, que foi sua primeira turnê na América do Norte. Ela também apareceu no filme Hindi, Blue, cantando uma música de A. R. Rahman. Minogue teve um relacionamento com o modelo Andrés Velencoso de 2008 a 2013.

2010–2012: Sessões Aphrodite, Anti Tour e The Abbey Road

Minogue performando no 2012 Sydney Gay e Lésbica Mardi Gras

Em julho de 2010, Minogue lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, Afrodite. O álbum contou com novos compositores e produtores, incluindo Stuart Price como produtor executivo. Price também contribuiu para a composição de canções junto com Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane's Tim Rice-Oxley e Kish Mauve. O álbum recebeu críticas favoráveis da maioria dos críticos musicais; Rob Sheffield, da Rolling Stone, classificou o álbum como o "melhor trabalho de Minogue desde o subestimado Impossible Princess" de 1997; e Tim Sendra do Allmusic elogiou a escolha de colaboradores e produtores de Minogue, comentando que o álbum é o "trabalho de alguém que sabe exatamente quais são suas habilidades e quem contratar para ajudar a mostrá-las com perfeição".. Aphrodite estreou como número um no Reino Unido, exatamente 22 anos depois de seu primeiro hit número um no Reino Unido. O primeiro single do álbum, "All the Lovers," foi um sucesso e se tornou seu 33º single entre os dez primeiros no Reino Unido, embora os singles subsequentes do álbum - 'Get Outta My Way', 'Better than Today' e ' Put Your Hands Up' - falhou em alcançar o top dez do UK Singles Chart. No entanto, todos os singles lançados do álbum lideraram a parada de músicas Hot Dance Club dos EUA.

Minogue gravou um dueto com a dupla de synthpop Hurts em sua música "Devotion", que foi incluída no álbum do grupo Happiness. Ela então apareceu no single "Higher" de Taio Cruz. O resultado foi um sucesso, chegando ao top 20 em várias paradas e impactando as paradas do US Hot Dance Club. Em fevereiro de 2011, Minogue se tornou o primeiro ato a ocupar dois dos três primeiros lugares na pesquisa US Dance/Club Play Songs, com "Better Than Today" no número um e "Superior" no número 3. Para concluir suas gravações em 2010, ela lançou a peça estendida A Kylie Christmas, que incluía covers de canções de Natal, incluindo "Let It Snow" e "Papai Noel". Minogue embarcou na turnê Aphrodite: Les Folies em fevereiro de 2011, viajando para a Europa, América do Norte, Ásia, Austrália e África. Com cenário inspirado no nascimento da deusa do amor Afrodite e na cultura e história grega, foi recebido com críticas positivas da crítica, que elogiou o conceito e a produção teatral. A turnê foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 60 milhões e ficando em sexto e 21º lugar no meio do ano e no Pollstar Top Concert Tours de 2011, respectivamente.

Em março de 2012, Minogue iniciou uma celebração de um ano por seus 25 anos na indústria da música, que era frequentemente chamada de "K25". O aniversário começou com ela embarcando na Anti Tour na Inglaterra e na Austrália, que contou com b-sides, demos e raridades de seu catálogo musical. A turnê foi recebida positivamente por sua atmosfera intimista e foi um sucesso comercial, arrecadando mais de dois milhões de dólares em quatro shows. Ela então lançou o single "Timebomb" em maio, o álbum de compilação dos maiores sucessos, The Best of Kylie Minogue, em junho, e a caixa de singles, K25 Time Capsule, em outubro. Ela se apresentou em vários eventos ao redor do mundo, incluindo Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II's Diamond Jubilee Concert e BBC Proms in the Park London 2012. Minogue lançou o álbum de compilação The Abbey Road Sessions em outubro. O álbum continha versões retrabalhadas e orquestrais de suas canções anteriores. Foi gravado no Abbey Road Studios de Londres e foi produzido por Steve Anderson e Colin Elliot. O álbum recebeu críticas favoráveis dos críticos musicais e estreou em segundo lugar no Reino Unido. O álbum gerou dois singles, "Flower" e "Em uma noite como esta". Minogue voltou a atuar e estrelou dois filmes: uma participação especial no filme independente americano Jack & Diane e um papel principal no filme francês Holy Motors. Jack & Diane estreou no Festival de Cinema de Tribeca em 20 de abril de 2012, enquanto Holy Motors estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2012, ao qual Minogue compareceu.

2013–2016: Kiss Me Once e Kylie Christmas

Kylie e sua irmã Dannii atuando juntos em 2015

Em janeiro de 2013, Minogue e seu empresário Terry Blamey, com quem ela trabalhava desde o início de sua carreira de cantora, se separaram. No mês seguinte, ela assinou com a Roc Nation para um acordo de gestão. Em setembro, ela participou do single "Limpido" da cantora e compositora italiana Laura Pausini, que foi um hit número um na Itália e recebeu uma indicação para "World's Melhor Canção" no World Music Awards 2013. No mesmo mês, Minogue foi contratada como treinadora da terceira série do concurso de talentos da BBC One The Voice UK, ao lado do produtor musical e membro do Black Eyed Peas, will.i.am, Kaiser Chiefs' vocalista Ricky Wilson e cantor Sir Tom Jones. O programa estreou com 9,35 milhões de visualizações no Reino Unido, um grande aumento percentual em relação à segunda temporada. Ele acumulou uma média estimada de 8,10 milhões de espectadores. O julgamento e a personalidade de Minogue no programa foram elogiados. Ed Power, do The Daily Telegraph, deu à estreia da série 3 estrelas, elogiando Minogue por ser "glamourosa, agradavelmente risonha [e] um tesouro nacional de carteirinha". Em novembro, ela foi contratada como treinadora da terceira temporada do The Voice Australia.

Em março de 2014, Minogue lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, Kiss Me Once. O álbum contou com contribuições de Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK e Ariel Rechtshaid. Ele alcançou a posição número um na Austrália e número dois no Reino Unido. Os singles do álbum, "Into the Blue" e "I Was Gonna Cancel", não ficaram entre os dez primeiros do UK Singles Chart, chegando ao número 12 e número 59, respectivamente. Em agosto, Minogue apresentou um set de sete canções na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2014, vestindo um espartilho Jean Paul Gaultier personalizado. Em setembro, ela embarcou na turnê Kiss Me Once. Em janeiro de 2015, Minogue apareceu como vocalista convidada no single "Right Here, Right Now" de Giorgio Moroder. fornecendo seu 12º hit número um no US Dance Chart em 18 de abril de 2015.

Em março, o contrato de Minogue com a Parlophone Records terminou, deixando seus futuros lançamentos musicais com o Warner Music Group na Austrália e Nova Zelândia. No mesmo mês, ela se separou da Roc Nation. Em abril, Minogue interpretou a repórter de tecnologia Shauna em um arco de dois episódios na série ABC Family, Young & Com fome. Também em abril, a personalidade de reality show Kylie Jenner entrou em uma disputa de marca registrada com Minogue em sua tentativa de estabelecer a marca 'Kylie', sob a qual Minogue negocia desde os anos 1990. A disputa acabou sendo resolvida a favor de Minogue em 2017. Minogue também apareceu como Susan Riddick no filme desastroso San Andreas, lançado em maio e estrelado por Dwayne Johnson e Carla Gugino. Em setembro de 2015, foi lançada uma peça estendida com Fernando Garibay intitulada Kylie + Garibay. Garibay e Giorgio Moroder atuaram como produtores da peça estendida. Em novembro, Minogue foi uma artista de destaque na faixa, "The Other Boys" pela Nervo, ao lado de Jake Shears e Nile Rodgers. Este se tornou seu 13º no topo das paradas no US Dance Chart, elevando sua posição na lista de artistas com o maior número um no US Dance Chart para igualar o 8º lugar ao lado de Whitney Houston, Enrique Iglesias e Lady Gaga.

Em dezembro de 2015, Minogue foi o convidado no Desert Island Discs da BBC Radio 4. Suas escolhas incluíam "Dancing Queen" do ABBA, "Purple Rain" de Prince e "Need You Tonight" por INXS. Minogue lançou seu primeiro álbum natalino, Kylie Christmas, em novembro de 2015. Em 2016, gravou a música tema "This Wheel's on Fire", da trilha sonora Absolutamente Fabuloso: O Filme. O álbum de férias de Minogue Kylie Christmas foi relançado em novembro com o título Kylie Christmas: Snow Queen Edition. Em novembro de 2015, Minogue confirmou que estava namorando o ator britânico Joshua Sasse. Em 20 de fevereiro de 2016, o noivado foi anunciado na revista "Próximos casamentos" seção do The Daily Telegraph, mas em fevereiro de 2017, ela confirmou que o casal havia terminado o relacionamento.

2017–presente: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection and Disco

Minogue atuando no Royal Albert Hall para a Festa de Aniversário da Rainha, 2018

Em fevereiro de 2017, Minogue assinou um novo contrato com a BMG Rights Management. Em dezembro de 2017, Minogue e BMG fecharam um acordo conjunto com a Mushroom Music Labels - sob o selo da subdivisão Liberator para lançar seu novo álbum na Austrália e na Nova Zelândia. Em 2017, Minogue trabalhou com escritores e produtores para seu 14º álbum de estúdio, incluindo Sky Adams e Richard Stannard, e gravou o álbum em Londres, Los Angeles e Nashville, com este último influenciando profundamente o álbum. O álbum de Minogue Golden foi lançado em abril de 2018 com "Dancing" servindo como seu single principal. O álbum estreou como número um no Reino Unido e na Austrália. Tim Sendra, do AllMusic, classificou Golden como um "darn bold" para uma artista com a longevidade de Minogue, afirmando "A coisa incrível sobre o álbum, e sobre Minogue, é que ela se destaca no country tão bem quanto se destaca em new wave, disco, electro, baladas assassinas e tudo mais que ela fez em sua longa carreira. Golden também recebeu críticas, com Ben Cardew, da Pitchfork, afirmando que "soa como alguém tocando música country, em vez de alguém que a entende". #34; Minogue estava entre os artistas da festa de aniversário da rainha realizada no Royal Albert Hall em abril de 2018. Minogue começou a namorar Paul Solomons, diretor criativo da British GQ, em 2018.

Minogue lançou uma compilação de grandes sucessos Step Back in Time: The Definitive Collection em 28 de junho de 2019, apresentando "New York City" como o single principal. O álbum alcançou o primeiro lugar em sua Austrália natal e no Reino Unido, tornando-se seu sétimo álbum a alcançar o primeiro lugar neste último. Em 30 de junho, Minogue fez sua estreia no Festival de Glastonbury, quatorze anos depois que seu diagnóstico de câncer de mama a forçou a cancelar sua participação em 2005 como atração principal. Atuando no Legends Slot, o set de Minogue contou com participações especiais de Nick Cave e Chris Martin. Seu conjunto recebeu ótimas críticas dos críticos, com The Guardian declarando-o um "ouro maciço", "inigualável" e "fenomenal". Foi um grande sucesso entre os fãs, com a apresentação de Minogue sendo o set mais assistido da cobertura da BBC (ganhando três milhões de espectadores, à frente de The Killers, que recebeu 1,4 milhão) e supostamente quebrando recordes para o set de Glastonbury mais assistido. na história. Minogue também apareceu em seu próprio especial de Natal na televisão, Kylie's Secret Night, que foi ao ar no Canal 4 em dezembro de 2019.

Após sua apresentação no Glastonbury, Minogue afirmou que gostaria de criar um "álbum pop-disco" e voltar a gravar novo material após a apresentação. O trabalho continuou no Disco durante a pandemia de COVID-19 em 2020, com Minogue usando um home studio para gravar durante o bloqueio. Alistair Norbury, presidente da gravadora de Minogue, BMG, anunciou ao título da indústria Music Week que Minogue também estava aprendendo a gravar e projetar seus próprios vocais usando o software de música Logic Pro para continuar trabalhando em ritmo acelerado durante o bloqueio. Em 23 de julho de 2020, "Say Something" foi revelado como o primeiro single de Disco. O segundo single do álbum, "Magic", foi lançado em 24 de setembro, e um single promocional, "I Love It", seguido em 23 de outubro.

Disco foi lançado em 6 de novembro de 2020, alcançando o primeiro lugar em sua terra natal, a Austrália, e no Reino Unido, onde Minogue se tornou a primeira artista solo feminina a alcançar o primeiro lugar em cinco décadas consecutivas. Década de 1980 a 2020. No mesmo mês, ela participou do single de caridade do Children in Need - "Stop Crying Your Heart Out". Em 5 de dezembro de 2020, "Real Groove" foi anunciado como o terceiro single do álbum. Um remix subsequente foi lançado em 31 de dezembro de 2020 com Dua Lipa. Em maio de 2021, Minogue participou de um remix de "Starstruck" com Anos & Anos. Minogue relançou Disco em 12 de novembro de 2021, precedido pelo lançamento de "A Second to Midnight" apresentando Years & Anos. A reedição, intitulada Disco: Guest List Edition, incluiu duetos com Jessie Ware e Gloria Gaynor, além de remixes de singles de Disco.

Em 28 de julho de 2022, Minogue voltou como Charlene para Neighbours para uma aparição única (ao lado de Jason Donovan como Scott) para o final da série do programa.

Em 8 de agosto de 2022, foi anunciado que Minogue lançaria seu décimo sexto álbum de estúdio no primeiro semestre de 2023.

Arte

Minogue explicou que se interessou pela música pop pela primeira vez durante a adolescência: "Entrei na música pop pela primeira vez em 1981, eu diria. Era tudo sobre Prince, Adam + the Ants, todo aquele período do Novo Romântico. Antes disso, eram os Jackson 5, Donna Summer e os discos do meu pai – os Stones e os Beatles”. Ela também ouvia os discos de Olivia Newton-John e ABBA. Minogue disse que "queria ser" Newton-John enquanto crescia. Seu produtor, Pete Waterman, relembrou Minogue durante os primeiros anos de sua carreira musical com a observação: "Ela estava planejando se tornar o novo Prince ou Madonna... O que eu achei incrível foi que ela estava vendendo quatro vezes mais do que Madonna". para um, mas ainda queria ser ela." Minogue ganhou destaque na cena musical como uma cantora pop chiclete e foi considerada um "produto da Stock, Aitken & Waterman Hit Factory". O músico Nick Cave, que trabalhou com Minogue em algumas ocasiões, foi uma grande influência em seu desenvolvimento artístico. Ela disse ao The Guardian: "Ele definitivamente se infiltrou em minha vida de maneiras belas e profundas". Ao longo de sua carreira, o trabalho de Minogue também foi influenciado por Cathy Dennis, D Mob, Scritti Politti, Björk, Tricky, U2 e Pizzicato Five, entre outros.

Minogue é conhecida por seu alcance vocal de soprano suave. Tim Sendra, do AllMusic, revisou seu álbum Aphrodite e disse que os "vocais levemente nasais de garota da porta ao lado" de Minogue atendem perfeitamente às suas necessidades. De acordo com Fiona MacDonald da revista Madison, Minogue "nunca se esquivou de tomar algumas decisões artísticas corajosas, mas questionáveis". Em termos musicais, Minogue já trabalhou com vários gêneros da música pop e dance. No entanto, sua música característica é a música disco contemporânea. Seus primeiros álbuns de estúdio com Stock, Aitken e Waterman apresentam uma influência pop mais chiclete, com muitos críticos comparando-a a Madonna. Chris True, do Allmusic, revisou sua estreia Kylie e achou sua música "padrão do final dos anos 80 Stock-Aitken-Waterman chiclete", no entanto ele afirmou que ela apresentava a maior personalidade de qualquer artista dos anos 1980. Ele disse sobre o terceiro álbum dela, Rhythm of Love, do início dos anos 1990: "A composição é mais forte, a produção dinâmica e Kylie parece mais confiante vocalmente". Na época de seu terceiro álbum de estúdio, "Ela começou a trocar sua imagem pop fofa e chiclete por uma mais madura e, por sua vez, mais sexual". Chris True afirmou que durante seu relacionamento com Michael Hutchence, "sua queda da fachada quase virginal que dominou seus dois primeiros álbuns, começou a ter um efeito, não apenas em como a imprensa e seus fãs a trataram, mas em a evolução de sua música."

A partir do trabalho de Minogue em seu sexto álbum de estúdio, Impossible Princess, suas composições e conteúdo musical começaram a mudar. Ela estava constantemente escrevendo palavras, explorando a forma e o significado das frases. Ela já havia escrito letras antes, mas as chamava de "seguras, apenas palavras bem rimadas e pronto". Sal Cinquemani, da Slant Magazine, disse que o álbum tem uma semelhança com Ray of Light de Madonna. Ele disse que ela se inspirou "tanto no movimento brit-pop quanto na música eletrônica de meados dos anos 90", dizendo que "Impossible Princess é o trabalho de um artista disposto a correr riscos". #34;. Seu próximo esforço, Light Years, é um disco dance-pop influenciado pelo disco, com Chris True do AllMusic chamando-o de "Indiscutivelmente um dos melhores discos disco desde o ' anos 70". True afirmou que seu oitavo álbum, Fever, "combina o retorno da disco-diva de Light Years com ritmos de dança simples". Seu nono álbum, Body Language, foi bem diferente de seus experimentos musicais no passado, pois foi um sucesso "bem-sucedido" tentativa de ampliar seu som com electro e hip-hop, por exemplo. Incorporando estilos de dance music com funk, disco e R&B, o álbum foi listado no Q' s "Melhores Álbuns de 2003".

Os críticos disseram que o décimo disco de Minogue, X, não apresentava "consistência" suficiente. e Chris True chamou as faixas de "números dance-pop frios e calculados". Tim Sendra, do AllMusic, disse que seu décimo primeiro álbum, Aphrodite, "raramente passa de doces canções de amor ou hinos de dança alegre"; e "o som principal é o tipo de disco pop brilhante que realmente é seu ponto forte." Sendra achou Afrodite "Uma das melhores dela, na verdade." O 14º álbum de estúdio de Minogue, Golden, foi fortemente influenciado pela música country, embora mantendo suas sensibilidades dance-pop. Sal Cinquemani, da Slant Magazine, escreveu que "Golden reforça ainda mais a reputação de Minogue por assumir riscos - e habilmente prepara o palco para seu inevitável retorno à discoteca.& #34;

Imagem pública

Estátua de Bronze de Minogue em Waterfront City, Docklands, Melbourne

Os esforços de Minogue para ser levada a sério como uma artista musical foram inicialmente prejudicados pela percepção de que ela não havia "pagou suas dívidas" antes. e não era mais do que uma estrela pop fabricada explorando a imagem que ela havia criado durante sua passagem por Neighbours. Minogue reconheceu esse ponto de vista, dizendo: “Se você faz parte de uma gravadora, acho que até certo ponto é justo dizer que você é um produto manufaturado”. Você é um produto e está vendendo um produto. Isso não significa que você não é talentoso e que não toma decisões criativas e de negócios sobre o que vai ou não fazer e para onde quer ir."

Em 1993, Baz Luhrmann apresentou Minogue ao fotógrafo Bert Stern, notável por seu trabalho com Marilyn Monroe. Stern a fotografou em Los Angeles e, comparando-a a Monroe, comentou que Minogue tinha uma mistura semelhante de vulnerabilidade e erotismo. Ao longo de sua carreira, Minogue escolheu fotógrafos que tentam criar um novo "visual" para ela, e as fotografias resultantes apareceram em uma variedade de revistas, desde a vanguardista The Face até as mais tradicionalmente sofisticadas Vogue e Vanity Fair, tornando o rosto e o nome de Minogue conhecidos por uma ampla gama de pessoas. O estilista William Baker sugeriu que isso é parte da razão pela qual ela entrou na cultura pop dominante na Europa com mais sucesso do que muitos outros cantores pop que se concentram exclusivamente na venda de discos.

Em 2000, Minogue foi considerada como tendo alcançado um grau de credibilidade musical por ter mantido sua carreira por mais tempo do que seus críticos esperavam. Sua progressão da saudável "garota da porta ao lado" para um artista mais sofisticado com uma personalidade sedutora e brincalhona atraiu novos fãs. Seu "Spinning Around" o vídeo levou alguns meios de comunicação a se referirem a ela como "SexKylie", e o sexo se tornou um elemento mais forte em seus vídeos subsequentes. Em setembro de 2002, ela ficou em 27º lugar na lista dos 100 artistas mais sexy do VH1. Ela também foi nomeada uma das 100 mulheres mais quentes de todos os tempos pela Men's Health em 2013. William Baker descreveu seu status como um símbolo sexual como uma "espada de dois gumes". 34;, observando que “sempre tentamos usar seu apelo sexual como um aprimoramento de sua música e para vender um disco”. Mas agora ela corre o risco de eclipsar o que ela realmente é: uma cantora pop." Depois de 20 anos como artista, Minogue foi descrita pela Fiona Pryor da BBC' como um "criador de tendências" e um "ícone de estilo que se reinventa constantemente". Apontando as várias reinvenções na imagem de Minogue, Larissa Dubecki de The Age a rotulou de "Mãe da Reinvenção".

Estátua de cera de Minogue no Madame Tussauds em Londres

Minogue foi inspirada e comparada a Madonna ao longo de sua carreira. Ela recebeu comentários negativos de que sua turnê Rhythm of Love em 1991 era muito semelhante visualmente à Blond Ambition World Tour de Madonna, para a qual os críticos a rotularam como uma aspirante a Madonna. Escrevendo para o Observer Music Monthly, Rufus Wainwright descreveu Minogue como "a anti-Madonna". O autoconhecimento é uma coisa realmente linda e Kylie se conhece de dentro para fora. Ela é o que é e não há nenhuma tentativa de fazer declarações quase intelectuais para substanciar isso. Ela é a abreviação gay de alegria." Kathy McCabe, do The Telegraph, observou que Minogue e Madonna seguem estilos semelhantes na música e na moda, mas concluiu: "Onde elas realmente divergem na escala da cultura pop é um valor de choque". Os clipes de Minogue podem chamar a atenção de alguns, mas os de Madonna inflamam o debate religioso e político diferente de qualquer outro artista no planeta... Simplesmente, Madonna é a força das trevas; Kylie é a força da luz." Minogue disse sobre Madonna: “Sua enorme influência no mundo, no pop e na moda, significava que eu não estava imune às tendências que ela criou. Eu admiro muito a Madonna mas no começo ela dificultou para artistas como eu, ela tinha feito tudo que tinha pra ser feito', e 'Madonna' é a Rainha do Pop, eu sou a princesa. Estou muito feliz com isso."

Em janeiro de 2007, Madame Tussauds em Londres revelou sua quarta obra de cera de Minogue; apenas a Rainha Elizabeth II teve mais modelos criados. Durante a mesma semana, um molde de bronze de suas mãos foi adicionado à "Praça da Fama" da Wembley Arena. Em 2007, uma estátua de bronze de Minogue foi inaugurada em Melbourne Docklands para exibição permanente.

Em março de 2010, Minogue foi declarada por pesquisadores como a "celebridade mais poderosa da Grã-Bretanha". O estudo examinou como os profissionais de marketing identificam celebridades e parcerias com marcas. Mark Husak, chefe da prática de mídia da Millward Brown no Reino Unido, disse: “Kylie é amplamente aceita como uma britânica adotada. As pessoas a conhecem, gostam dela e ela está cercada de boatos positivos. Em 2016, de acordo com a lista dos ricos do Sunday Times, Minogue tinha um patrimônio líquido de £ 55 milhões.

Minogue é considerada um ícone gay, o que ela encorajou com comentários como "Não sou um ícone gay tradicional". Não houve tragédia em minha vida, apenas trajes trágicos. e "Meu público gay está comigo desde o começo... eles meio que me adotaram." Seu status de ícone gay foi atribuído à sua música, senso de moda e longevidade de carreira. A autora Constantine Chatzipapatheodoridis escreveu sobre o apelo de Minogue aos gays em Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... e observou que ela "frequentemente incorpora temas de flexão de acampamento em suas extravagâncias, inspiradas principalmente na cena disco, na cultura S/M e no palco burlesco." Em Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan afirmou que o trabalho de Minogue "fornece uma forma deslumbrante de escapismo". Minogue explicou que tomou conhecimento de seu público gay em 1988, quando várias drag queens se apresentaram ao som de sua música em um pub de Sydney, e mais tarde ela viu um show semelhante em Melbourne. Ela disse que se sentiu "muito tocada" ter uma 'multidão apreciativa', e isso a encorajou a se apresentar em locais gays em todo o mundo, bem como a atração principal do Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994. Minogue tem um dos maiores seguidores gays do mundo.

Impacto e legado

A estrela de Minogue no Melbourne's Walk of Stars e impressões digitais e assinatura em Olympiapark, Munique

Entertainment Weekly's Ernest Macias disse que, ao combinar "um brio para moda fabulosa" com "seu som disco-pop inequívoco", Minogue "estabeleceu-se como um ícone atemporal". Paula Joye, do The Sydney Morning Herald, escreveu que "a fusão de moda e música de Minogue deu uma grande contribuição ao estilo zeitgeist".; Fiona MacDonald, da revista de moda Madison, reconheceu Minogue como "uma das poucas cantoras reconhecidas em todo o mundo apenas por seu primeiro nome... E ainda, apesar de se tornar uma superestrela da música internacional, ícone do estilo e britânico honorário, essas duas sílabas ainda parecem tão australianas quanto o cheiro de eucalipto ou um churrasco em um dia quente." Em 2009, o Victoria and Albert Museum "comemorou sua influência na moda" com a exposição Kylie Minogue: Image of a Pop Star.

Em 2012, Dino Scatena do The Sydney Morning Herald escreveu sobre Minogue: "Um quarto de século atrás, uma sequência de eventos simbióticos alterou o tecido da cultura popular australiana e se estabeleceu em movimente a transformação de um ator de novela de 19 anos de Melbourne em um ícone pop internacional." Scatena também a descreveu como "a artista de maior sucesso da Austrália e uma ídolo de estilo de renome mundial". No mesmo ano, o VH1 citou Minogue entre suas escolhas nas 100 Maiores Mulheres da Música e nas 50 Maiores Mulheres da Era do Vídeo.

Minogue foi reconhecida com muitos apelidos honoríficos, principalmente a "Princesa do Pop". Jon O'Brien, do AllMusic, revisou seu box-set Kylie: The Albums 2000–2010 e afirmou que "contém muitos momentos para justificar sua posição como uma das maiores cantoras de todos os tempos". princesas do pop de primeira linha." Em janeiro de 2012, os críticos da NME classificaram seu single "Can't Get You Out of My Head" em quarto lugar em sua lista de melhores canções pop da história. O Channel 4 a listou como uma das maiores estrelas pop do mundo. Em 2020, a Rolling Stone Australia a colocou em terceiro lugar na lista dos 50 maiores artistas australianos de todos os tempos.

O trabalho de Minogue influenciou artistas pop e dance, incluindo Dua Lipa, Jessie Ware, Alice Chater, Rina Sawayama, Kim Petras, Melanie C, Ricki-Lee Coulter, Years & Anos cantor Olly Alexander, September, Diana Vickers, The Veronicas, Slayyyter, Pabllo Vittar e Paris Hilton. Em 2007, o guitarrista vanguardista francês Noël Akchoté lançou So Lucky, apresentando versões solo de guitarra de músicas gravadas por Minogue.

Conquistas

Em 2012, Minogue ganhou o Silver Clef Award em reconhecimento de sua contribuição para a indústria da música

Minogue recebeu muitos prêmios, incluindo um Grammy, três Brit Awards, 17 ARIA Music Awards, dois MTV Video Music Awards, dois MTV Europe Music Awards e seis Mo Awards, incluindo o Australian Performer of the Year em 2001 e 2003 Em 2008, ela foi homenageada com o prêmio Music Industry Trust pelo reconhecimento de sua carreira de 20 anos e foi aclamada como "um ícone do pop e do estilo", tornando-se a primeira mulher a receber um Prêmio de confiança da indústria musical. Em abril de 2017, a Sociedade Grã-Bretanha-Austrália reconheceu Minogue com seu prêmio de 2016 por sua excelente contribuição para a melhoria das relações e entendimento bilateral entre a Grã-Bretanha e a Austrália. A citação diz: "Em reconhecimento às contribuições significativas para o relacionamento Grã-Bretanha-Austrália como cantor, compositor, ator e personalidade icônica aclamado em ambos os países". O prêmio foi anunciado em uma recepção na Australia House, mas foi apresentado pessoalmente no dia seguinte pelo Príncipe Philip, Patrono da Sociedade, no Castelo de Windsor.

Em 2020, ela vendeu 80 milhões de discos em todo o mundo. Minogue é a cantora australiana de maior sucesso de todos os tempos e, em novembro de 2011, no 25º aniversário do ARIA Music Awards, ela foi introduzida pela Australian Recording Industry Association no ARIA Hall of Fame. Em junho de 2012, a The Official Chart Company revelou que Minogue é a 12ª cantora mais vendida no Reino Unido até o momento e a terceira artista feminina mais vendida, vendendo mais de 10,1 milhões de singles. Em janeiro de 2011, Minogue recebeu uma citação do Guinness World Records por ter o maior número de décadas consecutivas com os cinco primeiros álbuns no Reino Unido, com todos os seus álbuns fazendo isso. Minogue e a cantora americana Madonna são os únicos artistas que alcançaram a primeira posição da parada de álbuns do Reino Unido em quatro décadas consecutivas, de 1980 a 2010. O décimo quinto álbum de estúdio de Minogue, Disco, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido em 2020. Isso a tornou a primeira artista feminina a alcançar o primeiro lugar da parada em cinco décadas consecutivas, desde a Década de 1980 a 2020.

De acordo com a PRS for Music, seu single "Can't Get You Out of My Head" foi a faixa mais tocada dos anos 2000, "depois de receber mais airplay e covers ao vivo" na década. Em 2004, ela detinha o recorde de mais singles no número um na parada de singles da ARIA, com nove. Em 2011, ela fez história por ter duas músicas entre as três primeiras na parada de músicas do Dance Club dos EUA, com seus singles 'Better than Today'. e "Superior" traçando em um e três, respectivamente. Em dezembro de 2016, a Billboard a classificou como a 18ª artista de dança de maior sucesso de todos os tempos.

Carreira empresarial

Minogue vende uma variedade de vinhos com seu nome, incluindo o prosecco rosé mais vendido da Grã-Bretanha.

Vida pessoal

Filantropia

Minogue frequentando uma gala amfAR em São Paulo, 2015

Minogue ajudou a arrecadar fundos em muitas ocasiões. Em 1989, ela participou da gravação de "Do They Know It's Christmas?" sob o nome de Band Aid II para ajudar a arrecadar dinheiro. No início de 2010, Minogue junto com muitos outros artistas (sob o nome de Helping Haiti) gravou uma versão cover de "Everybody Hurts". O single foi uma arrecadação de fundos para ajudar após o terremoto de 2010 no Haiti. Ela também passou uma semana na Tailândia após o tsunami de 2004. Durante sua turnê mundial Aphrodite de 2011, o terremoto e o tsunami de Tōhoku de 2011 atingiram o Japão, que estava em seu itinerário. Ela declarou que continuaria em turnê por lá, afirmando: "Eu estava aqui para fazer shows e optei por não cancelar, por que escolhi não cancelar?" Eu pensei muito sobre isso e não foi uma decisão fácil de tomar." Enquanto ela estava lá, ela e a primeira-ministra australiana, Julia Gillard, foram convidadas especiais em um evento de arrecadação de fundos da embaixada australiana para o desastre. Em janeiro de 2020, em resposta aos incêndios florestais australianos de 2019–2020, Minogue anunciou que ela e sua família estavam doando A $ 500.000 para esforços imediatos de combate a incêndios e apoio contínuo.

Em 2008, Minogue prometeu seu apoio a uma campanha para arrecadar dinheiro para crianças vítimas de abuso, a ser doado às instituições de caridade britânicas ChildLine e à National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Segundo a fonte, foram arrecadados cerca de US$ 93 milhões. Ela falou em relação à causa, dizendo: "Encontrar coragem para contar a alguém sobre ser abusado é uma das decisões mais difíceis que uma criança terá que tomar." Minogue é uma apoiadora frequente da amfAR, The Foundation for AIDS Research, hospedando o amfAR Inspiration Gala em Los Angeles em 2010. Ela também participou de benefícios de arrecadação de fundos da amfAR em Cannes e se apresentou em galas para a caridade em São Paulo e Hong Kong.

Desde o diagnóstico de câncer de mama de Minogue em 2005, ela tem sido patrocinadora e embaixadora da causa. Em maio de 2010, ela realizou uma campanha contra o câncer de mama pela primeira vez. Mais tarde, ela falou sobre a causa, dizendo: "Significa muito para mim fazer parte da campanha deste ano para o câncer de mama no alvo da moda". Eu apoio sinceramente seus esforços para arrecadar fundos para o trabalho vital realizado pelo Breakthrough Breast Cancer." Para a causa, ela "posou em um lençol de seda estampado com o distintivo logotipo da Fashion Targets Breast Cancer". para o fotógrafo Mario Testino. Em abril de 2014, Minogue lançou One Note Against Cancer, uma campanha para arrecadar fundos e conscientizar a instituição de caridade francesa APREC (The Alliance for Cancer Research). Como parte da campanha, Minogue lançou o single "Crystallize", com os fãs podendo fazer lances por meio de leilão online para possuir cada uma das 4.408 notas da música. Os lucros do leilão foram doados à APREC, com os nomes dos licitantes vencedores aparecendo nos créditos do videoclipe que o acompanha.

Saúde

Minogue foi diagnosticada com câncer de mama aos 36 anos em maio de 2005, levando ao adiamento do restante de sua turnê Showgirl: The Greatest Hits e sua retirada do Festival de Glastonbury. Sua hospitalização e tratamento em Melbourne resultaram em um breve, mas intenso período de cobertura da mídia, particularmente na Austrália, onde o então primeiro-ministro John Howard emitiu uma declaração de apoio. Quando a mídia e os fãs começaram a se reunir do lado de fora da residência de Minogue em Melbourne, o primeiro-ministro vitoriano Steve Bracks alertou a mídia internacional de que qualquer interrupção dos direitos da família Minogue sob as leis de privacidade australianas não seria tolerada.

Minogue passou por uma cirurgia em 21 de maio de 2005 no Hospital Cabrini em Malvern e iniciou o tratamento quimioterápico logo depois. Após a cirurgia, a doença "não teve recidiva". Em 8 de julho de 2005, ela fez sua primeira aparição pública após a cirurgia, quando visitou uma enfermaria de câncer infantil no Royal Children's Hospital de Melbourne. Ela voltou para a França, onde completou seu tratamento de quimioterapia no Institut Gustave-Roussy em Villejuif, perto de Paris. Em janeiro de 2006, o publicitário de Minogue anunciou que ela havia terminado a quimioterapia e seu tratamento continuou nos meses seguintes. Em seu retorno à Austrália para sua turnê de shows, ela discutiu sua doença e disse que seu tratamento de quimioterapia foi como "experimentar uma bomba nuclear". Ao aparecer no The Ellen DeGeneres Show em 2008, Minogue disse que seu câncer havia sido originalmente diagnosticado erroneamente. Ela comentou: "Porque alguém está de jaleco branco e usando grandes instrumentos médicos não significa necessariamente que está certo", mas depois falou sobre seu respeito pela profissão médica.

Minogue foi reconhecida pelo impacto que causou ao discutir publicamente seu diagnóstico e tratamento de câncer. Em maio de 2008, a Ministra da Cultura francesa, Christine Albanel, disse: "Os médicos agora chegam a dizer que há um "efeito Kylie" que incentiva as mulheres jovens a fazerem exames regulares." Vários estudos científicos foram realizados sobre como a publicidade em torno de seu caso resultou em mais mulheres submetidas a exames regulares para detectar sintomas de câncer. A apresentadora de televisão Giuliana Rancic citou a história do câncer de Minogue como "inspiradora". quando ela também foi diagnosticada com câncer.

Relacionamentos

Minogue teve relacionamentos com Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso e Michael Hutchence. Minogue teve um relacionamento com o diretor criativo da GQ britânica, Paul Solomons, de 2018 a 2023.

Depois de mais de uma década morando em tempo integral em Londres, Inglaterra, ela decidiu em 2022 se mudar e ficar com sua família mais ampla na Austrália. Atualmente, ela mora em Melbourne.

Discografia

Passeios e concertos

Filmografia