Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain (20 de fevereiro de 1967 - c. 5 de abril de 1994) foi um músico americano que foi o fundador, vocalista principal, guitarrista e principal compositor da banda de rock Nirvana. Por meio de suas composições movidas a angústia e personalidade anti-establishment, as composições de Cobain ampliaram as convenções temáticas do rock mainstream. Ele foi anunciado como um porta-voz da Geração X e é altamente reconhecido como um dos músicos de rock alternativo mais influentes.

Cobain formou o Nirvana com Krist Novoselic e Aaron Burckhard em 1987 e o estabeleceu como parte da cena musical de Seattle que mais tarde ficou conhecida como grunge. Depois de assinar com a DGC Records, o Nirvana obteve sucesso comercial com o single 'Smells Like Teen Spirit'. de seu aclamado segundo álbum Nevermind (1991). Embora Cobain tenha sido aclamado como a voz de sua geração após o sucesso repentino do Nirvana, ele se ressentiu disso, acreditando que sua mensagem e visão artística foram mal interpretadas pelo público. Além de "Smells Like Teen Spirit", Cobain escreveu muitas outras canções de sucesso para o Nirvana, incluindo "Come as You Are", "Lithium", "Lithium". Em Bloom", "Something in the Way", "Heart-Shaped Box", "All Apologies", "About a Girl", "Aneurisma" e "Você sabe que está certo".

Durante os últimos anos de sua vida, Cobain lutou contra o vício em heroína e problemas crônicos de saúde, como depressão. Ele também lutou contra as pressões pessoais e profissionais da fama e teve um relacionamento tumultuado com sua esposa, a também musicista Courtney Love. Em março de 1994, Cobain teve uma overdose de uma combinação de champanhe e Rohypnol e, posteriormente, entrou em uma intervenção e passou por um programa de desintoxicação. Em 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle aos 27 anos; a polícia concluiu que ele havia morrido em 5 de abril devido a um ferimento de espingarda autoinfligido na cabeça.

Cobain foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll, ao lado do baixista do Nirvana Krist Novoselic e do baterista Dave Grohl, em seu primeiro ano de elegibilidade em 2014. A Rolling Stone incluiu Cobain em sua lista de os 100 maiores compositores de todos os tempos, 100 maiores guitarristas e 100 maiores cantores de todos os tempos. Ele foi classificado em 7º pela MTV nas "22 Maiores Vozes da Música". Em 2006, ele foi colocado em 20º lugar pela Hit Parader em sua lista dos "100 Maiores Cantores de Metal de Todos os Tempos".

Infância

Cobain nasceu no Grays Harbor Hospital em Aberdeen, Washington, em 20 de fevereiro de 1967, filho da garçonete Wendy Elizabeth (nascida Fradenburg; nascido em 1948) e do mecânico automotivo Donald Leland Cobain (nascido em 1946). Seus pais se casaram em 31 de julho de 1965, em Coeur d'Alene, Idaho. Ele tinha ascendência holandesa, inglesa, francesa, alemã, irlandesa e escocesa. Seus ancestrais irlandeses emigraram de Carrickmore, County Tyrone, Irlanda, em 1875. Os pesquisadores descobriram que eles eram sapateiros, originalmente com o sobrenome "Cobane", que vieram de Inishatieve, uma cidade dentro de Carrickmore. Eles se estabeleceram primeiro no Canadá, onde moraram em Cornwall, Ontário, antes de se mudarem para Washington. Cobain acreditava erroneamente que seus ancestrais irlandeses vieram do condado de Cork. Sua irmã mais nova, Kimberly, nasceu em 24 de abril de 1970.

A família de Cobain tinha formação musical. Seu tio materno, Chuck Fradenburg, tocava em uma banda chamada Beachcombers; sua tia, Mari Earle, tocava guitarra e se apresentava em bandas em Grays Harbor County; e seu tio-avô, Delbert, fez carreira como tenor irlandês, aparecendo no filme de 1930 King of Jazz. Kurt foi descrito como uma criança feliz e excitável, que também exibia sensibilidade e cuidado. Seu talento como artista ficou evidente desde cedo, pois desenhava em seu quarto seus personagens favoritos de filmes e desenhos animados, como o Monstro da Lagoa Negra e o Pato Donald. Ele foi incentivado por sua avó, Iris Cobain, uma artista profissional.

Cobain desenvolveu um interesse pela música ainda jovem. Segundo sua tia Mari, ele começou a cantar aos dois anos. Aos quatro anos, ele começou a tocar piano e cantar, escrevendo uma música sobre uma viagem a um parque. Ele ouvia artistas como a Electric Light Orchestra (ELO) e, desde muito jovem, cantava canções como "Motorcycle Song" de Arlo Guthrie, a música dos Beatles e outras canções. "Hey Jude", Terry Jacks' "Seasons in the Sun", e a música tema do programa de televisão Monkees.

Quando Cobain tinha nove anos, seus pais se divorciaram. Mais tarde, ele disse que o divórcio teve um efeito profundo em sua vida, e sua mãe notou que sua personalidade mudou drasticamente; Cobain tornou-se desafiador e retraído. Em uma entrevista de 1993, ele disse que se sentia "envergonhado" de seus pais quando criança e queria desesperadamente ter uma "família típica... eu queria essa segurança, então ressenti meus pais por alguns anos por causa disso."

Os pais de Cobain encontraram novos parceiros após o divórcio. Embora seu pai tivesse prometido não se casar novamente, ele se casou com Jenny Westeby, para consternação de Kurt. Cobain, seu pai, Westeby, e seus dois filhos, Mindy e James, mudaram-se para uma nova casa. Cobain gostou de Westeby no início, pois ela lhe dava a atenção maternal que ele desejava. Em janeiro de 1979, Westeby deu à luz um menino, Chad Cobain. Essa nova família, que Cobain insistia que não era a verdadeira, contrastava fortemente com a atenção que Cobain estava acostumado a receber como filho único, e ele ficou ressentido com sua madrasta. A mãe de Cobain namorou um homem que era abusivo; Cobain testemunhou a violência doméstica infligida a ela, com um incidente resultando em sua hospitalização com um braço quebrado. Wendy se recusou a prestar queixa, permanecendo comprometida com o relacionamento.

Cobain se comportou de maneira insolente com os adultos durante esse período e começou a intimidar outro menino na escola. Seu pai e Westeby o levaram a um terapeuta que concluiu que ele se beneficiaria de um único ambiente familiar. Ambos os lados da família tentaram, sem sucesso, reunir seus pais. Em 28 de junho de 1979, a mãe de Cobain concedeu a custódia total a seu pai. A rebelião adolescente de Cobain rapidamente se tornou avassaladora para seu pai, que o colocou sob os cuidados de familiares e amigos. Enquanto vivia com a família cristã renascida de seu amigo Jesse Reed, Cobain tornou-se um cristão devoto e frequentava regularmente os cultos da igreja. Mais tarde, ele renunciou ao cristianismo, engajando-se no que foi descrito como "anti-Deus". reclamações. A música "Lithium" é sobre sua experiência enquanto morava com a família Reed. A religião continuou sendo uma parte importante de sua vida e crenças pessoais.

Apesar de não se interessar por esportes, Cobain foi matriculado em um time de luta livre de uma escola secundária por insistência de seu pai. Ele era um lutador habilidoso, mas desprezava a experiência. Por causa do ridículo que suportou de seus companheiros e treinador, ele se permitiu ser imobilizado na tentativa de entristecer seu pai. Mais tarde, seu pai o alistou em um time de beisebol da Little League, onde Cobain intencionalmente rebatia para evitar jogar. Cobain fez amizade com um estudante gay na escola e foi intimidado por colegas que concluíram que ele era gay. Em entrevista, ele disse que gostava de ser associado a uma identidade gay porque não gostava das pessoas e, quando pensavam que ele era gay, o deixavam em paz. Ele disse: "Comecei a ficar muito orgulhoso do fato de ser gay, embora não fosse". Seu amigo tentou beijá-lo e Cobain recuou, explicando ao amigo que ele não era gay, mas continuou amigo dele. De acordo com Cobain, ele costumava pintar com spray "God Is Gay" em caminhonetes na área de Aberdeen. Os registros da polícia mostram que Cobain foi preso por pintar com spray a frase "ain't got no how watchamacallit". em veículos.

Cobain costumava desenhar durante as aulas. Ele desenhava objetos, inclusive aqueles associados à anatomia humana. Quando recebeu uma tarefa de caricatura para um curso de arte, Cobain desenhou Michael Jackson, mas o professor disse que a imagem era inadequada para o corredor de uma escola. Ele então desenhou uma imagem do então presidente Ronald Reagan que foi vista como "desfavorável". Por meio de aulas de arte e eletrônica, Cobain conheceu Roger "Buzz" Osborne, cantor e guitarrista dos Melvins, que se tornou seu amigo e o apresentou ao punk rock e à música hardcore. Conforme atestado por vários colegas de classe e familiares de Cobain, o primeiro show a que assistiu foi Sammy Hagar and Quarterflash, realizado no Seattle Center Coliseum em 1983. Cobain, no entanto, afirmou que o primeiro show ao vivo a que assistiu foi o Melvins, quando eles fizeram um show gratuito do lado de fora do supermercado Thriftway onde Osborne trabalhava. Cobain escreveu em seus diários sobre essa experiência, bem como em entrevistas, destacando o impacto que teve sobre ele. Quando adolescente morando em Montesano, Washington, Cobain acabou encontrando uma fuga através da próspera cena punk do Noroeste do Pacífico, indo a shows de punk rock em Seattle.

Durante seu segundo ano no ensino médio, Cobain começou a morar com sua mãe em Aberdeen. Duas semanas antes da formatura, ele abandonou a Aberdeen High School ao perceber que não tinha créditos suficientes para se formar. Sua mãe lhe deu um ultimato: encontre um emprego ou vá embora. Depois de uma semana, Cobain encontrou suas roupas e outros pertences guardados em caixas. Sentindo-se banido, Cobain ficou com amigos, ocasionalmente voltando para o porão de sua mãe. Cobain também afirmou que, durante os períodos de sem-teto, ele viveu sob uma ponte sobre o rio Wishkah, uma experiência que inspirou a música "Something in the Way". Seu futuro colega de banda, Krist Novoselic, disse mais tarde: "Ele ficou por lá, mas você não poderia viver naquelas margens lamacentas, com as marés subindo e descendo". Esse foi o seu próprio revisionismo."

No final de 1986, Cobain mudou-se para um apartamento, pagando o aluguel trabalhando no Polynesian Resort, um resort temático na costa do Pacífico em Ocean Shores, Washington, aproximadamente 20 milhas (32 km) a oeste de Aberdeen. Nesse período, ele viajava com frequência para Olympia, Washington, para ir a shows de rock. Durante suas visitas ao Olympia, Cobain formou um relacionamento com Tracy Marander. O relacionamento deles era próximo, mas tenso por problemas financeiros e pela ausência de Cobain durante a turnê. Marander apoiou o casal trabalhando no refeitório da fábrica da Boeing em Auburn, Washington, muitas vezes roubando comida. Cobain passava a maior parte do tempo dormindo até tarde da noite, assistindo televisão e se concentrando em projetos de arte. A insistência de Marander para que ele conseguisse um emprego gerou discussões que influenciaram Cobain a escrever a música "About a Girl", que apareceu no álbum do Nirvana Bleach; Marander é creditado por ter tirado a foto da capa do álbum. Ela não percebeu que Cobain escreveu 'About a Girl'. sobre ela até anos após sua morte.

Logo após sua separação de Marander, Cobain começou a namorar Tobi Vail, um influente punk zinester da banda riot grrrl Bikini Kill, que abraçou o espírito DIY. Depois de conhecer Vail, Cobain vomitou, dominado pela ansiedade causada por sua paixão por ela. Este evento inspirou a letra "te amo tanto que me deixa doente" na música "Aneurysm". Embora Cobain considerasse Vail sua contraparte feminina, seu relacionamento com ela diminuiu; ele desejava o conforto maternal de um relacionamento tradicional, que Vail considerava sexista dentro de uma comunidade punk rock contracultural. Os amantes de Vail foram descritos por sua amiga Alice Wheeler como "acessórios de moda". Cobain escreveu muitas de suas canções sobre Vail.

Carreira

Primeiros projetos musicais

Em seu aniversário de 14 anos, em 20 de fevereiro de 1981, o tio de Cobain ofereceu a ele uma bicicleta ou uma guitarra usada; Kurt escolheu a guitarra. Logo, ele estava tentando tocar a música "Stairway to Heaven" do Led Zeppelin. Ele também aprendeu a tocar "Louie Louie", Queen's "Another One Bites the Dust" e the Cars' "My Best Friend's Girl", antes de começar a trabalhar em suas próprias canções. Cobain jogava com a mão esquerda, apesar de ser forçado a escrever com a mão direita.

No início de 1985, Cobain formou o Fecal Matter depois que ele abandonou a Aberdeen High School. Uma das "várias bandas de piadas" que surgiu do círculo de amigos associados aos Melvins, inicialmente apresentava Cobain cantando e tocando guitarra, o baterista do Melvins Dale Crover tocando baixo e Greg Hokanson tocando bateria. Eles passaram vários meses ensaiando material original e covers, incluindo músicas dos Ramones, Led Zeppelin e Jimi Hendrix. O Fecal Matter se separou em 1986, enquanto os Melvins promoviam seu EP de estreia, Six Songs.

Nirvana

Durante o ensino médio, Cobain raramente encontrava alguém com quem pudesse tocar música. Enquanto passeava no Melvins' espaço de prática, ele conheceu Krist Novoselic, um colega devoto do punk rock. A mãe de Novoselic era dona de um salão de cabeleireiro e a dupla ocasionalmente praticava na sala do andar de cima do salão. Alguns anos depois, Cobain tentou convencer Novoselic a formar uma banda com ele, emprestando-lhe uma cópia de uma demo caseira gravada por Fecal Matter. Depois de meses pedindo, Novoselic concordou em se juntar a Cobain, formando o início do Nirvana. A religião parecia continuar sendo uma musa significativa para Cobain durante esse tempo, já que ele costumava usar imagens cristãs em seu trabalho e desenvolveu um interesse pelo jainismo e pela filosofia budista. O nome da banda "Nirvana" foi retirado do conceito budista, que Cobain descreveu como "liberdade da dor, do sofrimento e do mundo externo", um conceito que ele alinhou com o ethos e a ideologia do punk rock.

Cobain ficou desencantado após o início da turnê por causa da incapacidade da banda de atrair multidões substanciais e da dificuldade em se sustentar financeiramente. Durante seus primeiros anos tocando juntos, Novoselic e Cobain receberam uma sucessão de bateristas. Eventualmente, a banda escolheu Chad Channing com quem o Nirvana gravou o álbum Bleach, lançado pela Sub Pop Records em 1989. Cobain, no entanto, ficou insatisfeito com o estilo de Channing e posteriormente o demitiu. Ele e Novoselic eventualmente contrataram Dave Grohl para substituir Channing. Grohl ajudou a banda a gravar sua estreia em uma grande gravadora em 1991, Nevermind. Com o primeiro single de Nevermind, "Smells Like Teen Spirit".;, o Nirvana rapidamente entrou no mainstream, popularizando um subgênero do rock alternativo chamado "grunge". Desde sua estreia, o Nirvana vendeu mais de 28 milhões de álbuns apenas nos Estados Unidos e mais de 75 milhões em todo o mundo. O sucesso de Nevermind proporcionou a várias bandas de Seattle, como Alice in Chains, Pearl Jam e Soundgarden, acesso a um público mais amplo. Como resultado, o rock alternativo tornou-se um gênero dominante no rádio e na televisão musical nos Estados Unidos durante a primeira metade da década de 1990. O Nirvana era considerado a "banda carro-chefe da Geração X", e Cobain se viu relutantemente apontado pela mídia como o "porta-voz" da geração. Ele se ressentia dessa caracterização, pois acreditava que sua mensagem artística havia sido mal interpretada pelo público.

Cobain lutou para conciliar o enorme sucesso do Nirvana com suas raízes e visão underground. Ele também se sentiu perseguido pela mídia, comparando-se a Frances Farmer, a quem deu o nome de uma música. Ele começou a guardar ressentimento contra as pessoas que afirmavam ser fãs da banda, mas se recusavam a reconhecer ou interpretavam mal as visões sociais e políticas da banda. Um oponente vocal do sexismo, racismo, agressão sexual e homofobia, ele estava publicamente orgulhoso de que o Nirvana tivesse tocado em um show beneficente pelos direitos dos homossexuais que foi realizado para se opor à Medida de Voto 9 de 1992 do Oregon, que teria direcionado as escolas do Oregon para ensinam que a homossexualidade era "anormal, errada, antinatural e perversa". Cobain era um defensor vocal do movimento pró-escolha, e o Nirvana estava envolvido na campanha Rock for Choice de L7. Ele recebeu ameaças de morte de um pequeno número de ativistas antiaborto por participar da campanha pró-escolha, com um ativista ameaçando atirar em Cobain assim que ele pisasse no palco.

Outras colaborações

Em 1989, os membros do Nirvana e a banda americana de rock alternativo Screaming Trees formaram um projeto paralelo conhecido como Jury. A banda apresentava Cobain nos vocais e guitarra, Mark Lanegan nos vocais, Krist Novoselic no baixo e Mark Pickerel na bateria. Ao longo de dois dias de sessões de gravação, em 20 e 28 de agosto de 1989, a banda gravou quatro canções também interpretadas por Lead Belly; "Where Did You Sleep Last Night?", uma versão instrumental de "Grey Goose", "Ain't It a Shame" e "Eles o penduraram na cruz', o último dos quais apresentou Cobain tocando solo. Cobain se inspirou para gravar as músicas depois de receber uma cópia de Lead Belly's Last Sessions do amigo Slim Moon; depois de ouvi-lo, ele "sentiu uma conexão com as expressões quase físicas de desejo e desejo de Leadbelly".

Em 1990, Cobain e sua namorada, Tobi Vail, da banda riot grrrl Bikini Kill, colaboraram em um projeto musical chamado Bathtub is Real, no qual ambos cantavam, tocavam guitarra e bateria. Eles gravaram suas músicas em um gravador de quatro canais que pertencia ao pai de Vail. No livro de Everett True de 2009 Nirvana: The Biography, Vail é citado como tendo dito que Cobain "tocava as músicas que ele estava escrevendo, eu tocava as músicas que eu estava escrevendo e nós". #39;iria gravá-los no four-track do meu pai. Às vezes eu cantava nas músicas que ele estava escrevendo e tocava bateria nelas... Ele gostava muito do fato de eu ser criativa e gostar de música. Acho que ele nunca tocou música com uma garota antes. Ele foi super inspirador e divertido de se brincar." O músico Slim Moon descreveu seu som como "como as canções pop minimalistas e tranquilas pelas quais Olympia é conhecido". Ambos cantaram; foi muito bom."

Em 1992, Cobain contatou William S. Burroughs sobre uma possível colaboração. Burroughs respondeu enviando a ele uma gravação de "The Junky's Christmas" (que ele gravou em seu estúdio em Lawrence, Kansas). Dois meses depois, em um estúdio em Seattle, Cobain adicionou um acompanhamento de guitarra baseado em "Silent Night". e "Para Anacreon no Céu". Os dois se encontrariam pouco depois em Lawrence, Kansas, e produziriam "The 'Priest' They Called Him', uma versão falada de 'The Junky's Christmas'.

Influências musicais

Os Beatles foram uma influência inicial e duradoura em Cobain; sua tia Mari lembra dele cantando "Hey Jude" aos dois anos de idade. “Minhas tias me davam discos dos Beatles”, Cobain disse a Jon Savage em 1993, “então, na maior parte do tempo [eu ouvia] os Beatles [quando criança] e, se tivesse sorte, Eu seria capaz de comprar um single." Cobain expressou um carinho especial por John Lennon, a quem chamou de seu "ídolo" em seus diários lançados postumamente, e disse que escreveu a música "About a Girl", do álbum de estreia do Nirvana, de 1989, Bleach, depois de passar três horas ouvindo Conheça os Beatles!.

Cobain também era fã de bandas de hard rock e heavy metal dos anos 1970, incluindo Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Aerosmith, Queen e Kiss. O Nirvana ocasionalmente tocava covers dessas bandas, incluindo "Heartbreaker" do Led Zeppelin, "Moby Dick" e "Moby Dick". e "Immigrant Song", "Hand of Doom" do Black Sabbath e Kiss' "Você me ama?" e escreveu a música de Incesticide "Aero Zeppelin" como uma homenagem ao Led Zeppelin e Aerosmith. Relembrando a turnê com sua banda, Cobain afirmou: “Eu costumava tirar uma soneca na van e ouvir Queen. Uma e outra vez e drenar a bateria da van. Estaríamos presos com uma bateria descarregada porque eu ouvi muito Queen.

Ele foi apresentado ao punk rock e à música hardcore por seu colega de classe de Aberdeen, Buzz Osborne, vocalista e guitarrista do Melvins, que ensinou Cobain sobre punk emprestando-lhe discos e cópias antigas da revista de Detroit Creem. O punk rock provou ser uma influência profunda na atitude e no estilo artístico de um Cobain adolescente. Seu primeiro álbum de punk rock foi Sandinista! do The Clash, mas ele se tornou um grande fã da banda punk britânica dos anos 1970, Sex Pistols, descrevendo-os como "um milhão de vezes mais importantes que o Clash". #34; em seus diários. Ele rapidamente descobriu bandas de hardcore americanas contemporâneas como Black Flag, Bad Brains, Millions of Dead Cops e Flipper. Os próprios Melvins foram uma grande influência musical inicial em Cobain; sua admiração por eles o levou a dirigir sua van em turnê e ajudá-los a carregar seus equipamentos. Ele e Novoselic assistiram a centenas de ensaios do Melvins e "aprenderam quase tudo com eles", como afirmou Cobain. The Melvins' som pesado e grunge foi imitado pelo Nirvana em muitas canções de Bleach; em uma entrevista concedida pelo Nirvana, Cobain afirmou que seu maior medo era ser percebido como um "Melvins rip-off". Após o sucesso comercial, os membros do Nirvana falavam constantemente sobre o sucesso dos Melvins. importância para eles na imprensa.

Cobain também era fã de artistas protopunk como The Stooges, cujo álbum Raw Power de 1973 ele listou como seu favorito de todos os tempos em seus diários, e The Velvet Underground, cuja música de 1968 "Lá vem ela agora" a banda fez covers ao vivo e no estúdio.

A banda americana de rock alternativo dos anos 1980, Pixies, foi fundamental para ajudar um Cobain adulto a desenvolver seu próprio estilo de composição. Em uma entrevista de 1992 para o Melody Maker, Cobain disse que ouvir seu álbum de estreia de 1988, Surfer Rosa, "o convenceu a abandonar suas composições mais influenciadas pelo Black Flag em favor das composições do tipo Iggy Pop/Aerosmith que apareceram em Nevermind. Em uma entrevista de 1993 para a Rolling Stone, ele disse que "Smells Like Teen Spirit" foi sua tentativa de "tentar roubar os Pixies". Eu tenho que admitir isso. Quando ouvi os Pixies pela primeira vez, me conectei tão fortemente com aquela banda que deveria estar naquela banda - ou pelo menos em uma banda cover dos Pixies. Usamos seu senso de dinâmica, sendo suave e silencioso e depois alto e forte'.

A apreciação de Cobain pelas primeiras bandas de rock alternativo também se estendeu a Sonic Youth e R.E.M., ambos os quais os membros do Nirvana fizeram amizade e procuraram por conselhos. Foi por recomendação de Kim Gordon, do Sonic Youth, que o Nirvana assinou contrato com a DGC em 1990, e ambas as bandas fizeram uma turnê de duas semanas pela Europa no verão de 1991, conforme documentado no documentário de 1992, 1991: O ano em que o punk quebrou. Em 1993, Cobain disse sobre o R.E.M.: "Se eu pudesse escrever apenas algumas músicas tão boas quanto as que eles escreveram... Não sei como essa banda faz o que faz." Deus, eles são os maiores. Eles lidaram com seu sucesso como santos e continuam entregando boa música.

Depois de alcançar o sucesso mainstream, Cobain tornou-se um campeão dedicado de bandas indie menos conhecidas, fazendo covers de músicas de The Vaselines, Meat Puppets, Wipers e Fang no palco e/ou no estúdio, vestindo camisetas de Daniel Johnston durante as sessões de fotos, tendo o logotipo da K Records tatuado em seu antebraço e alistou bandas como Butthole Surfers, Shonen Knife, Chokebore e Half Japanese para a turnê In Utero no final de 1993 e início de 1994. Cobain até convidou seus músicos favoritos para tocar com ele: o ex-guitarrista do Germs, Pat Smear, juntou-se à banda em 1993, e os Meat Puppets apareceram no palco durante a aparição do Nirvana no MTV Unplugged em 1993 para apresentar três músicas de seu segundo álbum, Marionetes de Carne II.

O set Unplugged do Nirvana inclui interpretações de "The Man Who Sold the World", de David Bowie, e da canção folclórica americana, "Where Did You Sleep Last Night', adaptado por Lead Belly. Cobain apresentou o último chamando Lead Belly de seu artista favorito e, em uma entrevista de 1993, revelou que foi apresentado a ele lendo o autor americano William S. Burroughs, dizendo: "Lembro-me [de Burroughs] dizendo em uma entrevista, "Esses novos garotos do rock'n'roll deveriam simplesmente jogar fora suas guitarras e ouvir algo com alma real, como Leadbelly." Eu nunca tinha ouvido falar de Leadbelly antes, então comprei alguns discos, e agora ele se tornou meu favorito absoluto de todos os tempos na música. Eu absolutamente amo isso mais do que qualquer rock'n'roll que já ouvi." O álbum MTV Unplugged in New York foi lançado postumamente em 1994. Ele atraiu comparações com o lançamento de 1992 do R.E.M., Automatic for the People. Em 1993, Cobain previu que o próximo álbum do Nirvana seria "bastante etéreo, acústico, como o último álbum do R.E.M.".

"Sim, ele falou muito sobre a direção que estava tomando", disse Michael Stipe, amigo de Cobain e vocalista do R.E.M., à Newsweek em 1994. “Quero dizer, eu sei como seria a próxima gravação do Nirvana. Seria muito silencioso e acústico, com muitos instrumentos de cordas. Seria uma porra de um álbum incrível, e estou um pouco bravo com ele por se matar. Ele e eu íamos gravar uma versão experimental do álbum, uma fita demo. Estava tudo armado. Ele tinha uma passagem de avião. Ele tinha um carro para buscá-lo. E no último minuto ele ligou e disse: 'Não posso vir.'" Stipe foi escolhido como padrinho da filha de Cobain e Courtney Love, Frances Bean Cobain.

Arte

De acordo com Grohl, Cobain acreditava que a música vinha primeiro e as letras vinham depois; ele se concentrou principalmente nas melodias. Ele reclamou quando fãs e jornalistas de rock tentaram decifrar seu canto e extrair significado de suas letras, escrevendo: "Por que diabos os jornalistas insistem em fazer uma avaliação freudiana de segunda categoria de minhas letras, quando 90 por cento dos a hora em que eles as transcreveram incorretamente?" Embora Cobain insistisse na subjetividade e na falta de importância de suas letras, ele trabalhou e procrastinou ao escrevê-las, muitas vezes mudando o conteúdo e a ordem das letras durante as apresentações. Cobain descreveria suas próprias letras como "uma grande pilha de contradições". Eles estão divididos no meio entre opiniões muito sinceras que tenho e opiniões e sentimentos sarcásticos que tenho e refutações sarcásticas e esperançosas e bem-humoradas em relação a ideais boêmios clichês que foram esgotados por anos.

Cobain originalmente queria que Nevermind fosse dividido em dois lados: um "Boy" lado, pelas canções escritas sobre as experiências de sua juventude e infância, e uma "Garota" lado, pelas canções escritas sobre seu relacionamento disfuncional com Vail. Charles R. Cross escreveu: "Nos quatro meses seguintes à separação, Kurt escreveria meia dúzia de suas canções mais memoráveis, todas sobre Tobi Vail". Embora Cobain tenha escrito "Lithium" antes de conhecer Vail, ele escreveu a letra para fazer referência a ela. Cobain disse em uma entrevista com Musician que escreveu sobre "algumas de minhas experiências muito pessoais, como terminar com namoradas e ter relacionamentos ruins, sentir aquele vazio de morte que a pessoa na música é sentimento. Muito solitário, doente." Enquanto Cobain considerava In Utero como "na maior parte muito impessoal", suas letras lidam com a personalidade de seus pais; divórcio, sua fama recém-descoberta e a imagem pública e percepção de si mesmo e de Courtney Love em 'Serve the Servants', com seu relacionamento amoroso com Love transmitido por meio de temas líricos de gravidez e anatomia feminina em 'Heart -Caixa em forma". Cobain escreveu "Rape Me" como uma discussão objetiva de estupro. Ele escreveu sobre fama, vício em drogas e aborto em "Pennyroyal Tea", bem como os direitos das mulheres e a vida de um fazendeiro nascido em Seattle em "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle". #34;.

Cobain foi afetado o suficiente para escrever "Polly" de Nevermind depois de ler uma história de jornal sobre um incidente em 1987, quando uma garota de 14 anos foi sequestrada após assistir a um show de punk rock e então estuprada e torturada com um maçarico. Ela escapou depois de ganhar a confiança de seu captor Gerald Friend flertando com ele. Depois de ver a apresentação do Nirvana, Bob Dylan citou "Polly" como a melhor das canções do Nirvana, e disse sobre Cobain, "o garoto tem coração". O romance de Patrick Süskind Perfume: The Story of a Murderer inspirou Cobain a escrever a música "Scentless Apprentice" de In Utero. O livro é um romance de terror histórico sobre o aprendiz de um perfumista nascido sem nenhum odor corporal próprio, mas com um olfato altamente desenvolvido, e que tenta criar o "perfume definitivo" matando mulheres virgens e tomando seu perfume.

Cobain mergulhou em projetos artísticos ao longo de sua vida, tanto quanto na composição. Os sentimentos de sua obra de arte seguiam os mesmos temas de suas letras, muitas vezes expressos por meio de um senso de humor sombrio e macabro. Notáveis foram seu fascínio pela fisiologia, suas próprias condições médicas raras e a anatomia humana. De acordo com Novoselic, “Kurt disse que nunca gostou de coisas literais. Ele gostava de coisas enigmáticas. Ele recortava fotos de carne de folhetos de mercearia e colava essas orquídeas neles... E todas essas coisas no [In Utero] sobre o corpo – havia algo sobre anatomia. Ele realmente gostou disso. Você olha para a arte dele – existem essas pessoas, e elas são todas estranhas, como mutantes. E bonecas – bonecas assustadoras." Muitas vezes incapaz de pagar recursos artísticos, Cobain improvisou com materiais, pintando em jogos de tabuleiro e capas de álbuns e pintando com uma variedade de substâncias, incluindo seus próprios fluidos corporais. A obra de arte vista em seus Journals mais tarde foi aclamada. Muitas das pinturas, colagens e esculturas de Cobain apareceram nas capas dos álbuns do Nirvana, como as capas de Incesticide e In Utero. Seus conceitos apresentados nos videoclipes do Nirvana, às vezes levando a discussões com os produtores do vídeo.

Cobain contribuiu com a guitarra de apoio para uma gravação falada da música do poeta beat William S. Burroughs. intitulado O "Sacerdote" Eles O Chamaram. Cobain considerava Burroughs um herói. Durante a turnê européia do Nirvana, Cobain manteve uma cópia do livro de Burroughs; Naked Lunch, comprado em uma livraria de Londres. Cobain se encontrou com Burroughs em sua casa em Lawrence, Kansas, em outubro de 1993. Burroughs não expressou surpresa com a morte de Cobain: “Não foi um ato de vontade de Kurt se matar. Tanto quanto eu estava preocupado, ele já estava morto."

Vida pessoal

Relacionamentos e família

Existem relatos diferentes sobre exatamente quando e como Kurt Cobain conheceu Courtney Love. Em sua biografia autorizada do Nirvana de 1993, Michael Azerrad cita um show do Dharma Bums em Portland, em 21 de janeiro de 1989, onde o Nirvana tocou como suporte, enquanto a biografia de Charles R. Cross de Cobain em 2001 mostra Love e Cobain se encontrando no mesmo local da boate Satyricon em Portland, mas um show diferente do Nirvana, em 12 de janeiro de 1990, quando ambos ainda lideravam ardentes bandas de rock underground. Love avançou logo depois que eles se conheceram, mas Cobain foi evasivo. No início de suas interações, Cobain rompeu encontros e ignorou os avanços de Love porque não tinha certeza se queria um relacionamento. Cobain observou: "Eu estava determinado a ser solteiro por alguns meses [...] Mas eu sabia que gostava tanto de Courtney imediatamente que foi uma luta muito difícil ficar longe dela por tantos meses".." Everett True, que era associado de Cobain e Love, contesta essas versões dos eventos em seu livro de 2006, alegando que ele mesmo apresentou o casal em 17 de maio de 1991.

Cobain já conhecia Love através de seu papel no filme de 1987 Straight to Hell. De acordo com True, a dupla foi formalmente apresentada em um show do L7 and Butthole Surfers em Los Angeles em maio de 1991. Nas semanas que se seguiram, depois de saber por Grohl que Cobain compartilhava interesses mútuos com ela, Love começou a perseguir Cobain. No final de 1991, os dois costumavam estar juntos e ligados por meio do uso de drogas.

Em 24 de fevereiro de 1992, alguns dias após a conclusão de "Pacific Rim" turnê, Cobain e Love se casaram na praia de Waikiki, no Havaí. Love usava um vestido de cetim e renda que pertenceu a Frances Farmer, e Cobain vestiu uma bolsa guatemalteca e um pijama verde, porque ele era "preguiçoso demais para vestir um smoking". Oito pessoas estiveram presentes na cerimônia, incluindo Grohl. Love disse que foi avisada pelo baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, que se casar com Cobain "destruiria sua vida"; Love respondeu: "'Tanto faz! Eu o amo e quero estar com ele!'... Não foi culpa dele. Ele não estava tentando fazer isso.

A filha do casal, Frances Bean Cobain, nasceu em 18 de agosto de 1992. Um ultrassom foi incluído na capa do single do Nirvana, "Lithium". Em um artigo da Vanity Fair de 1992, Love admitiu ter usado drogas com Cobain nas primeiras semanas de gravidez. Na época, ela alegou que Vanity Fair a havia citado incorretamente. Love mais tarde admitiu ter usado heroína antes de saber que estava grávida. O casal foi questionado pela imprensa se Frances era viciada em drogas desde o nascimento. O Departamento de Serviços Infantis do Condado de Los Angeles visitou os Cobains dias depois que Love deu à luz e mais tarde os levou ao tribunal, afirmando que o uso de drogas os tornava pais inadequados.

Sexualidade

Em outubro de 1992, quando perguntado, "Bem, você é gay?" pela Monk Magazine, Cobain respondeu: "Se eu não me sentisse atraído por Courtney, seria bissexual". Em outra entrevista, ele descreveu a identificação com a comunidade gay em The Advocate, afirmando: "Sou definitivamente gay em espírito e provavelmente poderia ser bissexual". e "se eu não tivesse encontrado Courtney, provavelmente teria continuado com um estilo de vida bissexual", mas também que ele era "mais atraído sexualmente por mulheres". Ele se descreveu como sendo "feminino" na infância, e muitas vezes usava vestidos e outras roupas femininas estereotipadas. Algumas de suas letras de músicas, bem como frases que ele usaria para vandalizar veículos e um banco, incluíam "Deus é gay", "Jesus é gay", "REGRAS DO SEXO HOMOSSEXUAL". #34;, e "Todo mundo é gay". Um de seus diários pessoais afirma: "Não sou gay, embora desejasse ser, só para irritar os homofóbicos".

Cobain defendeu os direitos LGBTQ+, incluindo uma viagem ao Oregon para se apresentar em um evento beneficente que se opunha ao Oregon Ballot Measure 9 de 1992, e apoiou bandas locais com membros LGBTQ+. Ele relatou ter se sentido "diferente" desde os sete anos de idade, e foi alvo frequente de bullying homofóbico em sua escola por ter um "amigo gay". Cobain foi entrevistado por duas revistas gays, Out e The Advocate; a entrevista de 1993 com The Advocate sendo descrita como "a única [entrevista] que o vocalista da banda diz que planeja fazer para Incesticide", um álbum cujo encarte incluía uma declaração condenando a homofobia, o racismo e a misoginia:

Se algum de vocês de alguma forma odiar homossexuais, pessoas de cor diferente, ou mulheres, por favor faça este favor para nós - nos deixe sozinhos! Não venhas aos nossos programas e não compres os nossos registos.

Saúde e dependência

Durante a maior parte de sua vida, Cobain sofreu de bronquite crônica e dores físicas intensas devido a uma condição crônica não diagnosticada no estômago. Segundo o The Telegraph, Cobain sofria de depressão. Sua prima chamou a atenção para o histórico familiar de suicídio, doença mental e alcoolismo, lembrando que dois de seus tios haviam morrido por suicídio com armas de fogo.

Ele usava drogas pesadamente; sua primeira experiência com drogas foi com cannabis em 1980, aos 13 anos. Ele usou a droga regularmente durante a vida adulta. Cobain também teve um período de consumo "notável" quantidades de LSD, conforme observado por Marander, e era propenso ao alcoolismo e ao abuso de solventes. Novoselic disse que "gosta muito de se foder: drogas, ácido, qualquer tipo de droga". Cobain tomou heroína pela primeira vez em 1986, administrada a ele por um traficante em Tacoma, Washington, que já havia lhe fornecido oxicodona e aspirina. Cobain usou heroína esporadicamente por vários anos; no final de 1990, seu uso havia se tornado um vício. Cobain afirmou que estava "determinado a adquirir um hábito". como uma forma de auto-medicar sua condição de estômago. “Começou com três dias seguidos usando heroína e não tenho dor de estômago. Isso foi um grande alívio," ele disse. No entanto, seu amigo de longa data, Buzz Osborne, contesta isso, dizendo que sua dor de estômago provavelmente foi causada pelo uso de heroína: “Ele inventou isso por simpatia e então poderia usar isso como desculpa para ficar drogado. Claro que ele estava vomitando - é isso que as pessoas que usam heroína fazem, elas vomitam. É chamado de 'vômito com um sorriso no rosto'."

O uso de heroína por Cobain começou a afetar a turnê Nevermind do Nirvana. Durante uma sessão de fotos em 1992 com Michael Lavine, ele adormeceu várias vezes, tendo usado heroína antes. Cobain disse ao biógrafo Michael Azerrad: “Eles não vão conseguir me dizer para parar. Então eu realmente não me importei. Obviamente, para eles, era como praticar bruxaria ou algo assim. Eles não sabiam nada sobre isso, então pensaram que a qualquer segundo eu iria morrer”.

Na manhã seguinte à apresentação da banda no Saturday Night Live em 1992, Cobain experimentou sua primeira overdose quase mortal depois de injetar heroína; O amor o ressuscitou. Antes de uma apresentação no New Music Seminar na cidade de Nova York em 23 de julho de 1993, Cobain sofreu outra overdose. Em vez de chamar uma ambulância, Love injetou naloxona em Cobain para ressuscitá-lo. Cobain começou a se apresentar com o Nirvana, sem dar ao público nenhuma indicação de que algo havia acontecido.

Morte

Após uma parada da turnê no Terminal Eins em Munique, Alemanha, em 1º de março de 1994, Cobain foi diagnosticado com bronquite e laringite grave. Ele voou para Roma no dia seguinte para tratamento médico e foi acompanhado por sua esposa, Courtney Love, em 3 de março de 1994. Na manhã seguinte, Love acordou e descobriu que Cobain havia tomado uma overdose de uma combinação de champanhe e Rohypnol. Cobain foi levado às pressas para o hospital e ficou inconsciente pelo resto do dia. Após cinco dias, Cobain foi solto e voltou para Seattle. Love disse mais tarde que o incidente foi a primeira tentativa de suicídio de Cobain.

Em 18 de março de 1994, Love telefonou para a polícia de Seattle informando que Cobain era suicida e havia se trancado em um quarto com uma arma. A polícia chegou e confiscou várias armas e um frasco de comprimidos de Cobain, que insistiu que não era suicida e se trancou no quarto para se esconder de Love.

Love organizou uma intervenção sobre o uso de drogas de Cobain em 25 de março de 1994. As dez pessoas envolvidas incluíam amigos músicos, executivos de gravadoras e um dos amigos mais próximos de Cobain, Dylan Carlson. Cobain reagiu com raiva, insultando e desprezando os participantes, e se trancou no quarto do andar de cima. No entanto, no final do dia, Cobain concordou em se submeter a um programa de desintoxicação. Cobain chegou ao Exodus Recovery Center em Los Angeles em 30 de março de 1994. Os membros da equipe desconheciam o histórico de depressão e tentativas de suicídio de Cobain. Quando ele foi visitado por amigos, eles não viram nenhuma indicação de que Cobain estava em um estado mental negativo. Ele passou o dia conversando com conselheiros sobre seu abuso de drogas e problemas pessoais, brincando alegremente com sua filha Frances. Essas interações foram a última vez que Cobain viu sua filha.

Na noite seguinte, Cobain saiu para fumar um cigarro e pulou uma cerca de quase dois metros de altura para deixar a instalação (o que ele brincou no início do dia seria uma façanha estúpida de se tentar). Ele pegou um táxi para o aeroporto de Los Angeles e voou de volta para Seattle. No vôo, ele se sentou perto de Duff McKagan do Guns N' Rosas. Apesar da animosidade de Cobain em relação ao Guns N' Roses, Cobain "parecia feliz" para ver McKagan. McKagan disse mais tarde que sabia por "todos os meus instintos que algo estava errado". A maioria dos amigos e familiares de Cobain não sabia de seu paradeiro. Nos dias 2 e 3 de abril, Cobain foi flagrado em vários locais de Seattle. Em 3 de abril, Love contratou o investigador particular Tom Grant para encontrar Cobain. Cobain não foi visto no dia seguinte. Em 7 de abril, em meio a rumores da separação do Nirvana, a banda desistiu do festival Lollapalooza de 1994.

Em 8 de abril, o corpo de Cobain foi descoberto em sua casa em Lake Washington Boulevard pelo eletricista Gary Smith, que chegou para instalar um sistema de segurança. Além de uma pequena quantidade de sangue saindo da orelha de Cobain, o eletricista não relatou sinais visíveis de trauma e inicialmente acreditou que Cobain estava dormindo até que viu a espingarda apontada para seu queixo. Uma nota de suicídio foi encontrada, endereçada ao amigo imaginário de infância de Cobain, Boddah, que afirmava que Cobain não tinha "sentido a emoção de ouvir, assim como criar música, junto com realmente escrever... anos agora". Uma alta concentração de heroína e vestígios de diazepam também foram encontrados em seu corpo. Embora o maestro David Woodard tenha construído uma Dreamachine para Cobain, relatos de que Cobain estava usando o dispositivo excessivamente nos dias que antecederam seu suicídio foram contrariados por descobertas posteriores. O corpo de Cobain estava lá há dias; o relatório do legista estimou que ele morreu em 5 de abril de 1994, aos 27 anos.

Consequências

Uma vigília pública foi realizada em 10 de abril de 1994, em um parque no Seattle Center, atraindo aproximadamente 7.000 pessoas em luto. Mensagens pré-gravadas de Novoselic e Love foram tocadas no memorial. Love leu partes da nota de suicídio para a multidão, chorando e castigando Cobain. Perto do final da vigília, Love distribuiu algumas das roupas de Cobain para aqueles que permaneceram. Grohl disse que a notícia da morte de Cobain foi "provavelmente a pior coisa que me aconteceu na vida". Lembro que no dia seguinte acordei e fiquei com o coração partido por ele ter ido embora. Eu apenas pensei, 'Ok, então eu posso acordar hoje e ter outro dia e ele não'.

A

Billboard, relatando de Seattle em 23 de abril de 1994, afirmou que poucas horas após a morte de Cobain ser confirmada em 8 de abril, os únicos títulos remanescentes do Nirvana na Park Ave Records em Queen Ann Street eram duas "Caixa em forma de coração" importar singles de CD. Um diretor de marketing da rede de três lojas Cellophane Square disse que "todas as três lojas venderam cerca de algumas centenas de CDs, singles e vinis na manhã de 9 de abril". Um comprador da Tower Records, na Mercer Street, disse: "É uma cena patética, tudo está indo pelos ares". Se as pessoas fossem realmente fãs, elas já teriam essas coisas”. No Reino Unido, as vendas dos lançamentos do Nirvana aumentaram dramaticamente imediatamente após a morte de Cobain.

Grohl acreditava que sabia que Cobain morreria em tenra idade, dizendo que "às vezes você simplesmente não pode salvar alguém de si mesmo" e "de certa forma, você meio que prepare-se emocionalmente para que isso seja uma realidade". Dave Reed, que por um curto período foi o pai adotivo de Cobain, disse que "ele tinha o desespero, não a coragem, de ser ele mesmo". Depois de fazer isso, você não pode errar, porque não pode cometer nenhum erro quando as pessoas o amam por ser você mesmo. Mas para Kurt, não importava que outras pessoas o amassem; ele simplesmente não se amava o suficiente."

A cerimônia final foi organizada pela mãe de Cobain em 31 de maio de 1999, e contou com a presença de Love e Tracy Marander. Enquanto um monge budista cantava, a filha Frances Bean espalhou as cinzas de Cobain em McLane Creek, em Olympia, a cidade onde ele "encontrou sua verdadeira musa artística". Em 2006, Love disse que guardou as cinzas de Cobain, guardadas em um cofre de banco em Los Angeles porque "nenhum cemitério em Seattle as aceitaria".

A morte de Cobain tornou-se um tema de fascínio público e debate. Seus esforços artísticos e lutas contra vícios, doenças e depressão, bem como as circunstâncias de sua morte, tornaram-se um tema frequente de controvérsia. De acordo com um porta-voz do Departamento de Polícia de Seattle, o departamento recebe pelo menos uma solicitação semanal para reabrir a investigação, resultando na manutenção do relatório básico do incidente arquivado.

Em março de 2014, a polícia de Seattle revelou quatro rolos de filme que haviam sido deixados em um cofre de evidências; nenhuma razão foi fornecida para os rolos não terem sido desenvolvidos antes. De acordo com a polícia de Seattle, as fotos do filme de 35 mm mostram a cena do cadáver de Cobain com mais clareza do que as imagens Polaroid anteriores tiradas pela polícia. O detetive Mike Ciesynski, um investigador de casos arquivados, foi instruído a olhar o filme porque "já se passaram 20 anos e é um caso de alta mídia". Ciesynski afirmou que a morte de Cobain continua sendo um suicídio e que as imagens não teriam sido divulgadas publicamente. As fotos em questão foram divulgadas posteriormente, uma a uma, semanas antes do 20º aniversário da morte de Cobain. Uma foto mostra o braço de Cobain, ainda usando a pulseira do hospital da clínica de reabilitação de drogas que ele havia deixado poucos dias antes de retornar a Seattle. Outra foto mostra o pé de Cobain apoiado ao lado de um saco de cartuchos de espingarda, um dos quais foi usado em sua morte.

Legado

Cobain é lembrado como um dos músicos de rock mais influentes da história da música alternativa. Suas composições movidas a angústia e personalidade anti-establishment o levaram a ser referenciado como o porta-voz da Geração X. Além disso, as canções de Cobain ampliaram os temas do rock mainstream dos anos 1980 para a discussão de reflexões pessoais e questões sociais. Em 10 de abril de 2014, o Nirvana foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Grohl, Novoselic e Love receberam o prêmio na cerimônia, onde Cobain também foi lembrado. Cobain é um dos membros mais conhecidos do Clube dos 27, uma lista de músicos que morreram aos 27 anos.

Música e música; A mídia reportando em 23 de abril de 1994, após a morte de Cobain, afirmou que perguntaram a Jorgen Larsen, o presidente da MCA Music Entertainment International, onde ele achava que Cobain estava em termos de sua contribuição para a música contemporânea, e Larsen respondeu que & #34;Se alguém aparecer do nada para vender 11 ou 12 milhões de álbuns, você deve concluir que há algo aí. Ele não era apenas uma maravilha de um hit.

De acordo com o jornalista musical Paul Lester, que trabalhava na Melody Maker na época, o suicídio de Cobain desencadeou uma reavaliação imediata de seu trabalho. Ele escreveu: "A impressão geral oferecida por In Utero era que Cobain era algum tipo de choroso, egocêntrico, grunge, miserável que poderia fazer música rotineiramente poderosa, mas dificilmente era um deus sofredor.. Você quase podia ouvir um suspiro coletivo de alívio depois de 5 de abril de 1994, que Cobain não poderia mais manchar sua reputação; que a maquinaria criadora de mitos poderia finalmente entrar em ação."

Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, referiu-se a Cobain como "o Michael Jordan de nossa geração" e disse que Cobain abriu as portas para todos na cena do rock alternativo dos anos 1990. Lars Ulrich, do Metallica, refletiu sobre a influência de Cobain afirmando que "com Kurt Cobain você sentiu que estava se conectando com a pessoa real, não com a percepção de quem ele era - você não estava se conectando a uma imagem ou manufaturada". recortar. Você sentiu que entre você e ele não havia nada - foi de coração para coração. Existem muito poucas pessoas que têm essa capacidade." Em 1996, a Igreja de Kurt Cobain foi estabelecida em Portland, Oregon, mas mais tarde foi alegada por alguns meios de comunicação como uma farsa da mídia. Refletindo sobre a morte de Cobain mais de 10 anos depois, Eric Olsen, da MSNBC, escreveu: “Na década seguinte, Cobain, um homem pequeno, frágil, mas bonito em vida, tornou-se um ícone abstrato da Geração X., visto por muitos como o 'último astro do rock de verdade' ... um messias e mártir cujas declarações foram saqueadas e analisadas."

Em 2003, David Fricke, da Rolling Stone, classificou Cobain como o 12º maior guitarrista de todos os tempos. Posteriormente, ele foi classificado como o 73º maior guitarrista e o 45º maior cantor de todos os tempos pela mesma revista, e pela MTV como o sétimo na lista das "22 Maiores Vozes da Música". Em 2006, ele foi colocado em vigésimo lugar pela Hit Parader em sua lista dos "100 Maiores Cantores de Metal de Todos os Tempos".

Em 2005, uma placa foi colocada em Aberdeen, Washington, que dizia "Bem-vindo a Aberdeen – Come As You Are" como uma homenagem a Cobain. A placa foi paga e criada pelo Kurt Cobain Memorial Committee, uma organização sem fins lucrativos criada em maio de 2004 para homenagear Cobain. O Comitê planejava criar um Kurt Cobain Memorial Park e um centro para jovens em Aberdeen. Como Cobain foi cremado e seus restos mortais espalhados no rio Wishkah em Washington, muitos fãs do Nirvana visitam o Viretta Park, perto da antiga casa de Cobain em Lake Washington para prestar homenagem. No aniversário de sua morte, fãs se reúnem no parque para celebrar sua vida e memória. A controvérsia eclodiu em julho de 2009, quando um monumento a Cobain em Aberdeen, ao longo do rio Wishkah, incluía a citação "... Drogas são ruins para você. Eles vão foder com você." A cidade finalmente decidiu usar jato de areia no monumento para substituir o palavrão por "f---", mas os fãs imediatamente retiraram as letras. Em dezembro de 2013, a pequena cidade de Hoquiam, onde Cobain viveu, anunciou que 10 de abril se tornaria o dia anual do Nirvana. Da mesma forma, em janeiro de 2014, o aniversário de Cobain, 20 de fevereiro, foi declarado o "Kurt Cobain Day" em Aberdeen.

Em junho de 2020, o violão eletroacústico Martin D-18E de 1959 usado por Cobain para a apresentação do Nirvana no MTV Unplugged foi vendido em leilão por $ 6.010.000 para Peter Freedman, presidente da Røde Microphones. Foi a guitarra mais cara e a peça de memorabilia de banda mais cara já vendida. Em maio de 2022, a guitarra Lake Placid Blue Fender Mustang de Cobain foi vendida em leilão por $ 4,5 milhões para Jim Irsay, tornando-se a segunda guitarra mais valiosa já vendida e a guitarra elétrica mais valiosa.

Em abril de 2021, por volta do 27º aniversário da morte de Cobain, o músico americano Kid Cudi apresentou seus cortes do álbum Man on the Moon III: The Chosen "Tequila Shots' 34; e "Pessoas Tristes" no Saturday Night Live. Ele usou um suéter verde e depois um vestido em homenagem a Cobain. Em julho de 2021, o Departamento de Arqueologia e Preservação Histórica do Estado de Washington confirmou que a casa de infância de Cobain em Aberdeen seria incluída em seu Registro de Patrimônio e que o proprietário a transformaria em uma exposição para as pessoas visitarem.

Mídia

Livros

Antes da morte de Cobain, Michael Azerrad publicou Come as You Are: The Story of Nirvana, um livro que narra a carreira do Nirvana desde o início, bem como a história pessoal histórias dos membros da banda. O livro explorou o vício em drogas de Cobain, bem como as inúmeras controvérsias em torno da banda. Após a morte de Cobain, Azerrad republicou o livro para incluir um capítulo final discutindo o último ano da vida de Cobain. O livro envolveu os próprios membros da banda, que forneceram entrevistas e informações pessoais para Azerrad especificamente para o livro. Em 2006, as conversas gravadas de Azerrad com Cobain foram transformadas em um documentário sobre Cobain, intitulado Kurt Cobain: About a Son. Embora este filme não apresente nenhuma música do Nirvana, ele tem canções dos artistas que inspiraram Cobain.

Os jornalistas Ian Halperin e Max Wallace publicaram sua investigação sobre qualquer possível conspiração em torno da morte de Cobain em seu livro de 1999 Who Killed Kurt Cobain?. Halperin e Wallace argumentaram que, embora não houvesse evidências suficientes para provar uma conspiração, havia mais do que o suficiente para exigir que o caso fosse reaberto. O livro incluía as histórias dos jornalistas. discussões com Tom Grant, que gravou quase todas as conversas que teve enquanto trabalhava para Love. Nos anos seguintes, Halperin e Wallace colaboraram com Grant para escrever um segundo livro, Love and Death: The Murder of Kurt Cobain, de 2004.

Em 2001, o escritor Charles R. Cross publicou uma biografia de Cobain, intitulada Heavier Than Heaven. Para o livro, Cross conduziu mais de 400 entrevistas e teve acesso por Courtney Love aos diários, letras e diários de Cobain. Cruz' biografia foi recebida com críticas, incluindo alegações de Cross aceitando informações de segunda mão (e incorretas) como fatos. O amigo Everett True - que ridicularizou o livro como sendo impreciso, omisso e altamente tendencioso - disse que Heavier than Heaven era "a versão da história sancionada por Courtney". ou, alternativamente, 'Oh, acho que preciso encontrar o novo Bruce Springsteen agora' de Cross. Livro de Kurt Cobain. No entanto, além das críticas, o livro continha detalhes sobre a carreira de Cobain e do Nirvana que, de outra forma, passariam despercebidos. Em 2008, Cross publicou Cobain Unseen, uma compilação de fotografias comentadas e criações e escritos de Cobain ao longo de sua vida e carreira.

Em 2002, uma amostra dos escritos de Cobain foi publicada como Journals. O livro tem 280 páginas com uma capa preta simples; as páginas são organizadas de forma um tanto cronológica (embora Cobain geralmente não as datasse). As páginas da revista são reproduzidas em cores, e há uma seção adicionada na parte de trás com explicações e transcrições de algumas das páginas menos legíveis. Os escritos começam no final dos anos 1980 e continuaram até sua morte. Uma versão em brochura do livro, lançada em 2003, incluía um punhado de escritos que não foram oferecidos na versão inicial. Nos diários, Cobain falava sobre os altos e baixos da vida na estrada, fazia listas das músicas de que gostava e frequentemente rabiscava ideias de letras para referência futura. Após seu lançamento, críticos e fãs ficaram em conflito sobre a coleção. Muitos ficaram entusiasmados por poder aprender mais sobre Cobain e ler seus pensamentos íntimos em suas próprias palavras, mas ficaram perturbados com o que foi visto como uma invasão de sua privacidade.

Em 2009, a ECW Press lançou um livro intitulado Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. Escrito por Greg Prato, o livro explorou a história do grunge em detalhes, abordando a vida e a morte do Nirvana e Cobain por meio de entrevistas com ex-companheiros de banda, amigos e vários contemporâneos da era grunge. Uma foto de Cobain da era Bleach é usada na capa do livro, e seu título vem de uma camisa que Cobain já foi fotografado vestindo.

Cobain também foi aparentemente 'a maior influência' no romance de 2020 Dead Rock Stars, do autor inglês Guy Mankowski, especialmente devido à "mensagem do feminismo" de Cobain. Sobre o músico, Mankowski disse: "Acho que ele aumentou a consciência".

Cinema e televisão

No documentário de 1998 Kurt & Courtney, o cineasta Nick Broomfield investigou a alegação de Tom Grant de que Cobain foi realmente assassinado. Ele levou uma equipe de filmagem para visitar várias pessoas associadas a Cobain e Love; Pai de Love, tia de Cobain e uma das ex-babás do casal. Broomfield também conversou com o líder da banda Mentors, Eldon "El Duce" Hoke, que alegou que Love lhe ofereceu $ 50.000 para matar Cobain. Embora Hoke afirmasse que sabia quem matou Cobain, ele não mencionou um nome e não ofereceu nenhuma evidência para apoiar sua afirmação. Broomfield capturou inadvertidamente a última entrevista de Hoke, pois ele morreu dias depois, supostamente atropelado por um trem. No entanto, Broomfield sentiu que não havia descoberto evidências suficientes para concluir a existência de uma conspiração. Em uma entrevista de 1998, Broomfield resumiu dizendo:

Acho que ele cometeu suicídio. Acho que não há uma arma para fumar. E acho que só há uma maneira de explicar muitas coisas à volta da morte dele. Não que ele foi assassinado, mas que havia apenas uma falta de cuidar dele. Acho que a Courtney tinha continuado, e ele era dispensável.

O documentário de Broomfield foi considerado pelo The New York Times como um trabalho divagante, amplamente especulativo e circunstancial, baseado em evidências frágeis, assim como seu documentário posterior Biggie & Tupac.

Gus Van Sant baseou vagamente seu filme de 2005 Last Days nos eventos nos últimos dias da vida de Cobain, estrelado por Michael Pitt como o personagem principal Blake, que foi baseado em Cobain. Em janeiro de 2007, Love começou a comprar a biografia Heavier Than Heaven para vários estúdios de cinema em Hollywood para transformar o livro em um longa-metragem de primeira linha sobre Cobain e Nirvana.

Um filme de Brett Morgen, intitulado Kurt Cobain: Montage of Heck, estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro de 2015, seguido de lançamentos em tela pequena e cinema. Morgen disse que o documentário "será o The Wall" desta geração.

Soaked in Bleach é um docudrama americano de 2015 dirigido por Benjamin Statler. O filme detalha os eventos que levaram à morte de Kurt Cobain, vistos pela perspectiva de Tom Grant, o detetive particular contratado por Courtney Love para encontrar Cobain, seu marido, pouco antes de sua morte em 1994. Ele também explora a premissa de que a morte de Cobain não foi um suicídio. O filme é estrelado por Tyler Bryan como Cobain e Daniel Roebuck como Grant, com Sarah Scott interpretando Courtney Love e August Emerson como Dylan Carlson. A equipe jurídica de Love emitiu uma carta de cessação e desistência contra os cinemas que exibem o documentário.

Em relação à representação do Nirvana, e em particular Kurt Cobain, o autor de indie rock Andrew Earles escreveu:

Nunca o passado de uma banda de rock foi tão retroativamente distorcido em uma ficção irreversível por mitologia incessante, conjectura, especulação selvagem e romantização retórica. A narrativa biográfica de Cobain – especificamente no que diz respeito ao desmantelamento culturalmente irresponsável de sujeitos como o abuso de drogas, a depressão e o suicídio – é agora impenetrável com conectividade inexata e supercozida entre o que é completamente não relacionado, muito cronologicamente díspare, ou simplesmente sem verdade.

—Andrew Earles

Matt Reeves' O filme The Batman retrata uma versão de Bruce Wayne, interpretado por Robert Pattinson, que foi vagamente inspirado por Cobain. Reeves afirmou: "quando escrevo, ouço música e, enquanto escrevia o primeiro ato, coloquei "Something in the Way" do Nirvana, e o ouvi. foi quando me ocorreu que, em vez de fazer de Bruce Wayne a versão playboy que vimos antes, havia outra versão que passou por uma grande tragédia e se tornou um recluso. Então comecei a fazer essa conexão com Last Days de Gus Van Sant, e a ideia dessa versão ficcional de Kurt Cobain estar nesse tipo de mansão decadente." "Algo no caminho" foi usado em trailers para promover The Batman antes de seu lançamento e aparece duas vezes no filme.

Teatro

Em setembro de 2009, a peça de Roy Smiles Kurt e Sid estreou no Trafalgar Studios no West End de Londres. A peça, ambientada na estufa de Cobain no dia de seu suicídio, gira em torno do fantasma de Sid Vicious visitando Cobain para tentar convencê-lo a não se matar. Cobain foi interpretado por Shaun Evans.

Videogames

Cobain foi incluído como personagem jogável no videogame de 2009 Guitar Hero 5; ele pode ser usado para tocar músicas do Nirvana e outros atos. Novoselic e Grohl divulgaram um comunicado condenando a inclusão e instando o desenvolvedor, Activision, a alterá-lo, dizendo que não tinha controle sobre o uso da imagem de Cobain. Love negou ter dado permissão, dizendo que era "resultado de uma cabala de alguns idiotas' ganância", e ameaçou processar. O vice-presidente da Activision disse que Love contribuiu com fotos e vídeos para o desenvolvimento e foi "ótimo trabalhar com".

Discografia

Nirvana

Para uma lista completa de todos os lançamentos do Nirvana, veja a discografia do Nirvana

• Bleach (1989)
• Não importa. (1991)
• Em Utero (1993)

Álbuns póstumos

álbuns de Kurt Cobain

Título	Detalhes do álbum	Posições do gráfico
		EUA	BE (Flandres de topo)	BE (Ultratop Wallonia)	ES	FRANÇA	ITL	Países Baixos	SWI	Reino Unido
Montagem de Heck: As gravações de casa	Publicado em 13 de novembro de 2015 Etiquetas: Música Universal Formatos: CD, LP, cassete (CS)	121	42	78	94	65	47	51	47	51

Singles póstumos

Kurt Cobain singles

Música	Ano	Posições do gráfico de pico		Álbum
		EUA (vendas físicas)	Reino Unido (vendas físicas)
"E eu a amo"	2015	2	2	Montagem de Heck: As gravações de casa

Vídeos póstumos

• Kurt Cobain: Montagem de Heck (DVD e Blu-ray) (2015)

Colaborações

Colaborações musicais de Kurt Cobain

Lançamento	Artista	Ano	Comentários
"Onde dormiste a noite passada?"	O Júri	1989	Em 1989, membros do Nirvana e da banda Screaming Trees formaram um projeto paralelo conhecido como Jury (uma banda de capa Lead Belly). "Where Did You Sleep Last Night?" foi lançado mais tarde no álbum de Mark Lanegan, A folha de enrolamento, em 1990. "Grey Goose", "Ain't It a Shame" e "They Hung Him on a Cross" foram mais tarde lançados na coleção B-sides do Nirvana, Com as luzes para fora, em 2004.
"Grey Goose"
"Não é uma vergonha"
"Eles O lançaram em uma cruz"
"Scratch It Out" / "Bikini Twilight"	A equipa Go	1989
A folha de enrolamento	Mark Lanegan	1990	Vozes de fundo em "Down in the Dark" e guitarra em "Where Did You Sleep Last Night".
A demonstração da Terra	Terra		vocal principal para a canção "Divine Bright Extraction" e backing vocals para "A Bureaucratic Desire For Revenge". vocal principal para uma canção de capa "Private Affair" (original por The Saints), mas isso nunca foi lançado.
O "Priest" Eles O chamaram	William S. Burroughs e Kurt Cobain	1993	ruído de guitarra de fundo.
Houdini	Melvins		Co-produtor, guitarra em "Sky Pup" e percussão em "Spread Eagle Beagle".