Krzysztof Penderecki

Krzysztof Eugeniusz Penderecki (Polonês: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi]; 23 de novembro de 1933 - 29 de março de 2020) foi um compositor e maestro polonês. Suas obras mais conhecidas incluem Threnody to the Victims of Hiroshima, Symphony No. 3, sua St Luke Passion, Polish Requiem, Anaklasis e Utrenja. A obra de Penderecki inclui quatro óperas, oito sinfonias e outras peças orquestrais, uma variedade de concertos instrumentais, arranjos corais de textos principalmente religiosos, bem como obras de câmara e instrumentais.

Nascido em Dębica, Penderecki estudou música na Universidade Jagiellonian e na Academia de Música de Cracóvia. Depois de se formar na Academia, ele se tornou professor lá e começou sua carreira como compositor em 1959 durante o festival de outono de Varsóvia. Sua Threnody to the Victims of Hiroshima para orquestra de cordas e a obra coral St. Luke Passion receberam aclamação popular. Sua primeira ópera, The Devils of Loudun, não teve sucesso imediato. Em meados da década de 1970, Penderecki tornou-se professor na Yale School of Music. A partir de meados da década de 1970, o estilo de composição de Penderecki mudou, com seu primeiro concerto para violino enfocando o semitom e o trítono. Sua obra coral Polish Requiem foi escrita na década de 1980 e expandida em 1993 e 2005.

Penderecki ganhou muitos prêmios de prestígio, incluindo o Prix Italia em 1967 e 1968; o Prêmio Wihuri Sibelius de 1983; quatro prêmios Grammy em 1987, 1998 (duas vezes) e 2017; o Prêmio Wolf em Artes em 1987; e o Prêmio Grawemeyer da Universidade de Louisville para Composição Musical em 1992. Em 2012, Sean Michaels, do The Guardian, o chamou de "indiscutivelmente o maior compositor vivo da Polônia". Em 2020, a Alma Mater do compositor, a Academia de Música de Cracóvia, recebeu o nome de Krzysztof Penderecki.

Carreira

1933–1958: primeiros anos

Penderecki nasceu em 23 de novembro de 1933 em Dębica, filho de Zofia e Tadeusz Penderecki, advogado. O avô de Penderecki, Robert Berger, era um pintor altamente talentoso e diretor do banco local na época do nascimento de Penderecki; O pai de Robert, Johann, um protestante alemão, mudou-se para Dębica de Breslau (agora Wrocław) em meados do século XIX. Por amor à esposa, ele posteriormente se converteu ao catolicismo. A avó de Penderecki, Stefania, era uma armênia de Stanislau na Áustria-Hungria (atual Ivano-Frankivsk na Ucrânia Ocidental). Penderecki costumava ir à Igreja Armênia em Cracóvia com ela. Ele era o caçula de três irmãos; sua irmã, Barbara, era casada com um engenheiro de minas, e seu irmão mais velho, Janusz, estudava direito e medicina na época de seu nascimento. Tadeusz era violinista e também tocava piano.

Em 1939, estourou a Segunda Guerra Mundial e a família de Penderecki mudou-se de seu apartamento, pois o Ministério da Alimentação iria operar lá. Após a guerra, Penderecki começou a frequentar a escola primária em 1946. Ele começou a estudar violino com Stanisław Darłak, o maestro militar de Dębica que organizou uma orquestra para a sociedade musical local após a guerra. Ao se formar na escola primária, Penderecki mudou-se para Cracóvia em 1951, onde frequentou a Universidade Jagiellonian.

Ele estudou violino com Stanisław Tawroszewicz e teoria musical com Franciszek Skołyszewski. Em 1954, Penderecki ingressou na Academia de Música de Cracóvia e, tendo concluído seus estudos de violino após o primeiro ano, concentrou-se inteiramente na composição. O principal professor de Penderecki foi Artur Malawski, compositor conhecido por suas obras corais e orquestrais, além de música de câmara e canções. Após a morte de Malawski em 1957, Penderecki teve mais aulas com Stanisław Wiechowicz, um compositor conhecido principalmente por suas obras corais. Na época, a derrubada do stalinismo na Polônia em 1956 suspendeu a censura cultural estrita e abriu as portas para uma onda de criatividade.

1958–1962: Primeiras composições

Ao se formar na Academia de Música de Cracóvia em 1958, Penderecki assumiu o cargo de professor na Academia. Seus primeiros trabalhos mostram a influência de Anton Webern e Pierre Boulez (Penderecki também foi influenciado por Igor Stravinsky). O reconhecimento internacional de Penderecki começou em 1959 no Outono de Varsóvia com as estreias das obras Strophen, Salmos de David e Emanações, mas a peça que realmente chamou a atenção internacional foi Threnody to the Victims of Hiroshima (ver threnody and atomic bombing of Hiroshima), escrita em 1960 para 52 instrumentos de corda. Nela, ele faz uso de técnicas instrumentais estendidas (por exemplo, tocando atrás da ponte, curvando-se no arremate). Existem muitas novas texturas no trabalho, que faz uso extensivo de agrupamentos de tons. Ele originalmente intitulou a obra 8' 37", mas decidiu dedicá-lo às vítimas de Hiroshima.

Fluorescências surgiram um ano depois; aumenta a densidade orquestral com mais sopro e metais, e uma enorme seção de percussão de 32 instrumentos para seis jogadores, incluindo um güiro mexicano, máquinas de escrever, gongos e outros instrumentos incomuns. A peça foi composta para o Festival de Donaueschingen de música contemporânea de 1962, e sua execução foi considerada provocativa e polêmica. Até a partitura parecia revolucionária; a forma de notação gráfica que Penderecki desenvolveu rejeitou a aparência familiar das notas em uma pauta, em vez disso, representou a música como sons que se transformam. Suas intenções nesta fase eram bastante Cagean: "Tudo o que me interessa é liberar o som além de toda tradição".

Outra peça notável deste período é o Canon para 52 cordas e 2 fitas. Este é um estilo semelhante a outras peças no final dos anos 1950 em seu uso de massas sonoras, dramaticamente justapostas com meios tradicionais, embora o uso de técnicas ou idiomas padrão seja frequentemente disfarçado ou distorcido. Com efeito, o Cónego remete para a tradição coral e de facto o compositor faz cantar os executantes, embora com a indicação de execução de bocca chiusa (de boca fechada) em vários pontos; no entanto, Penderecki usa as 52 'vozes' da orquestra de cordas para tocar em glissandos e harmônicos em massa às vezes - isso é então gravado por uma das fitas para reprodução posterior na peça. Foi apresentada no Festival de Outono de Varsóvia em 1962 e causou um tumulto, embora curiosamente os manifestantes fossem jovens estudantes de música e não frequentadores de concertos mais velhos.

Paralelamente, começou a compor música para teatro e cinema. A primeira apresentação teatral com a música de Penderecki foi Złoty kluczyk (Golden Little Key) de Yekaterina Borysowa dirigida por Władysław Jarema (estreada em 12 de maio de 1957 em Cracóvia no "Groteska" Teatro de Bonecos). Em 1959, no Cartoon Film Studio em Bielsko-Biała, compôs a música para o primeiro filme de animação, Bulandra i diabeł (Carvão Bulandra e Diabo), dirigido por Jerzy Zitzman e Lechosław Marszałek.

Em 1959, ele escreveu a trilha sonora do primeiro curta-metragem de ficção de Jan Łomnicki, Nie ma końca wielkiej wojny (Não há fim para a Grande Guerra, WFDiF Varsóvia). Nos anos seguintes, ele criou mais de vinte cenários musicais originais para apresentações dramáticas e mais de 40 apresentações de marionetes, e compôs música original para pelo menos onze documentários e longas-metragens, bem como para vinte e cinco filmes de animação para adultos e crianças.

A Paixão de São Lucas

Ano	Título da canção	Trabalho	Instrumentação
1968:	"Misere mei, Deus" Escuta.(help·info)	Paixão de São Lucas	Chorus.

O grande St. Luke Passion (1963–66) trouxe a Penderecki mais aclamação popular, até porque era devotamente religioso, mas escrito em uma linguagem musical de vanguarda e composto dentro da Europa Oriental comunista. Vários estilos musicais diferentes podem ser vistos na peça. As texturas experimentais, como as empregadas na Threnody, são equilibradas pela forma barroca da obra e o uso ocasional de escrita harmônica e melódica mais tradicional. Penderecki faz uso do serialismo nesta peça, e uma das linhas de tons que ele usa inclui o motivo BACH, que atua como uma ponte entre os elementos convencionais e mais experimentais. A seção Stabat Mater no final da peça conclui com um acorde simples de Ré maior, e esse gesto é repetido bem no final da obra, que termina com um triunfante acorde de Mi maior. Essas são as únicas harmonias tonais da obra, e ambas surpreendem o ouvinte; O uso de tríades tonais como essas por Penderecki continua sendo um aspecto controverso da obra.

Penderecki continuou a escrever música sacra. No início dos anos 1970, ele escreveu um Dies irae, um Magnificat e Canticum Canticorum Salomonis (Cântico dos Cânticos) para coro e orquestra.

De Natura Sonoris e outras obras dos anos 1960 e início dos anos 1970

Penderecki entre 1980 e 1990

A preocupação de Penderecki com o som culminou em De Natura Sonoris I (1966), que freqüentemente convoca a orquestra a usar técnicas de execução não padronizadas para produzir sons e cores originais. Uma sequência, De Natura Sonoris II, foi composta em 1971: com sua orquestra mais limitada, incorpora mais elementos do pós-romantismo do que seu antecessor. Isso prenunciou a renúncia de Penderecki à vanguarda em meados da década de 1970, embora ambas as peças apresentem glissandos dramáticos, aglomerados densos, uso de harmônicos e instrumentos incomuns (a serra musical aparece na segunda peça).

Em 1968, Penderecki recebeu o Prêmio Estadual de 1ª classe. Durante o jubileu da República Popular da Polônia, ele recebeu a Cruz do Comandante (1974) e a Cruz de Cavaleiro da Ordem da Polônia Restituta (1964).

No final da década, Penderecki recebeu a incumbência de escrever para o vigésimo quinto aniversário da fundação das Nações Unidas. O resultado foi Kosmogonia, uma peça de vinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, baixo), coro misto e orquestra. A Filarmônica de Los Angeles estreou a peça em 24 de outubro de 1970 com Zubin Mehta como maestro e Robert Nagy como tenor. A peça usa textos dos escritores antigos Sófocles e Ovídio, além de declarações contemporâneas de astronautas soviéticos e americanos para explorar musicalmente a ideia do cosmos.

1970–2020: anos posteriores

Krzysztof Penderecki e Władysław Bartoszewski em 2011

Em meados da década de 1970, enquanto era professor na Yale School of Music, o estilo de Penderecki começou a mudar. O Concerto para violino nº 1 deixa para trás os densos agrupamentos de tons com os quais ele foi associado e, em vez disso, concentra-se em dois intervalos melódicos: o semitom e o trítono. Essa direção continuou com a Sinfonia nº 2 (1980), que é harmonicamente e melodicamente bastante direta; a sinfonia às vezes é chamada de "Sinfonia de Natal" devido à frase de abertura da canção natalina Silent Night aparecer três vezes durante a obra.

Penderecki explicou essa mudança afirmando que passou a sentir que a experimentação da vanguarda havia ido muito longe das qualidades expressivas e não formais da música ocidental: 'A vanguarda deu uma ilusão do universalismo. O mundo musical de Stockhausen, Nono, Boulez e Cage foi para nós, os jovens – encurralados pela estética do realismo socialista, então cânone oficial em nosso país – uma libertação..., essa experimentação e especulação formal é mais destrutiva do que construtiva; Percebi a qualidade utópica de seu tom prometeico. Penderecki concluiu que foi "salvo da armadilha vanguardista do formalismo por um retorno à tradição". Penderecki escreveu relativamente pouca música de câmara. No entanto, as composições para conjuntos menores variam desde o início até o final de sua carreira, refletindo as mudanças pelas quais seu estilo de escrita passou.

Krzysztof Penderecki conduzindo a Orquestra Sinfônica Nacional Argentina, 2015

Em 1975 a Lyric Opera of Chicago pediu-lhe que escrevesse uma obra para comemorar o Bicentenário dos Estados Unidos em 1976; isso se tornou a ópera Paradise Lost. Atrasos no projeto, entretanto, fizeram com que ele não fosse estreado até 1978. A música continuou a ilustrar o afastamento de Penderecki das técnicas de vanguarda: é tonal música e o compositor explicou: 'Isso não é música do jovem zangado que eu costumava ser'.

Em 1980, Penderecki foi contratado pelo Solidariedade para compor uma peça para acompanhar a inauguração de uma estátua nos estaleiros de Gdańsk para comemorar os mortos em distúrbios antigovernamentais em 1970. Penderecki respondeu com Lacrimosa, que mais tarde ele expandiu em uma das obras mais conhecidas de seu período posterior, o Requiem polonês (1980–84, 1993, 2005). Mais tarde, ele tendeu para construções tonais mais tradicionalmente concebidas, como ouvidas em obras como o Concerto para violoncelo nº 2 e o Credo, que recebeu o prêmio Grammy de melhor performance coral pela gravação de estreia mundial feita pelo Oregon Bach Festival, que encomendou a peça. No mesmo ano, Penderecki recebeu o Prêmio Príncipe das Astúrias na Espanha, uma das maiores honras concedidas na Espanha a indivíduos, entidades, organizações ou outros de todo o mundo que fazem realizações notáveis nas ciências, artes, humanidades ou assuntos públicos.. Convidado por Walter Fink, ele foi o décimo primeiro compositor apresentado no Komponistenporträt anual do Rheingau Musik Festival em 2001. Ele regeu o Credo por ocasião do 70º aniversário de Helmuth Rilling, em 29 de maio de 2003. Penderecki recebeu um doutorado honorário da Seul National University, Coreia, em 2005 e University of Münster, Alemanha, em 2006. Seus alunos notáveis incluem Chester Biscardi e Walter Mays.

Em comemoração aos seus 75 anos, regeu três de suas obras no Festival de Música de Rheingau em 2008, entre elas Ciaccona do Requiem Polonês.

Em 2010, trabalhou em uma ópera baseada em Phèdre de Racine para 2014, que nunca foi realizada, e expressou o desejo de escrever uma 9ª sinfonia. Em 2014, ele se envolveu na criação de uma obra coral para coincidir com o centenário do genocídio armênio. Em 2018, ele regeu Credo em Kiev no 29º Festival de Música de Kiev, marcando o centenário da independência polonesa.

Vida pessoal

Penderecki teve três filhos, primeiro uma filha Beata com a pianista Barbara Penderecka (nascida Graça), com quem se casou em 1954. Mais tarde, eles se divorciaram. Ele então teve um filho, Łukasz (n. 1966), e uma filha, Dominika (n. 1971), com sua segunda esposa, Elżbieta Penderecka (nascida Solecka), com quem se casou em 19 de dezembro de 1965. Ele morava no subúrbio de Wola Justowska, em Cracóvia. Ele também era um grande jardineiro e estabeleceu um arboreto de 15 hectares perto de sua mansão em Lusławice.

Penderecki morreu após uma longa doença em sua casa em Cracóvia, Polônia, em 29 de março de 2020. Ele foi enterrado no Panteão Nacional de Cracóvia em 29 de março de 2022.

Legado

Busto de Krzysztof Penderecki no beco de celebridade em Kielce

Em 1979, um busto de bronze do artista Marian Konieczny em homenagem a Penderecki foi revelado na Galeria dos Compositores. Retratos na Filarmônica da Pomerânia em Bydgoszcz. Seu monumento está localizado no Celebrity Alley na Scout Square (Skwer Harcerski) em Kielce.

O guitarrista e membro fundador do Led Zeppelin Jimmy Page era um admirador da obra inovadora do compositor Threnody to the Victims of Hiroshima durante sua adolescência. Isso seria refletido mais tarde pelo uso do arco de violino de Page em seu violão.

O compositor e guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood citou Penderecki como uma grande influência. Para o álbum OK Computer do Radiohead de 1997, Greenwood escreveu uma parte para 16 instrumentos de cordas tocando quartos de tom separados, inspirado em Penderecki. Greenwood visitou Penderecki em 2012 e escreveu uma obra para cordas, 48 Responses to Polymorphia, que Penderecki conduziu em várias apresentações pela Europa. Penderecki deu crédito a Greenwood por apresentar sua música a uma nova geração.

Funciona

As composições de Penderecki incluem óperas, sinfonias, obras corais, bem como música de câmara e instrumental.

Partituras de cinema e televisão

Krzysztof Penderecki compôs entre 1959 e 1968 música original para pelo menos onze documentários e longas-metragens, bem como para vinte e cinco filmes de animação para adultos e crianças.

Algumas das músicas de Penderecki foram adaptadas para trilhas sonoras de filmes. O Exorcista (1973) apresenta seu Quarteto de Cordas e Kanon para Orquestra e Fita; fragmentos do Concerto para violoncelo e The Devils of Loudun. Escrevendo sobre O Exorcista, o crítico de cinema de The New Republic escreveu que "até a música é impecável, a maior parte de Krzysztof Penderecki, que finalmente é onde ele pertence'. Stanley Kubrick's The Shining (1980) apresenta seis peças da música de Penderecki: Utrenja II: Ewangelia, Utrenja II: Kanon Paschy, O Despertar de Jacob, De Natura Sonoris No. 1, De Natura Sonoris No. 2 e Polymorphia. David Lynch usou a música de Penderecki nas trilhas sonoras dos filmes Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) e da série de TV Twin Peaks (2017). No filme Fearless (1993) de Peter Weir, a peça Polymorphia foi novamente utilizada para uma intensa cena de queda de avião, vista do ponto de vista do passageiro interpretado por Jeff Pontes. A Threnody for the Victims of Hiroshima de Penderecki também foi usada durante uma das sequências finais do filme Children of Men (2006). Penderecki compôs a música para o filme de Andrzej Wajda indicado ao Oscar de 2007 Katyń, enquanto Shutter Island (2010) de Martin Scorsese apresentou sua Sinfonia nº 3 e Fluorescências.

Algumas das obras de Penderecki inspiraram Jonny Greenwood do Radiohead a lançar um álbum, que posteriormente apareceu em sua trilha para There Will Be Blood, um filme de Paul Thomas Anderson de 2007.

Honras e prêmios

Condução de Penderecki Sinfonia Varsovia durante o ensaio, Rudolfinum, Prague Autumn International Music Festival, 2008

Krzysztof Penderecki (primeiro da direita) na cerimônia de premiação Per Artem ad Deum Medal

• 1959: 2a Competição para Jovens Compositores Polacos em Varsóvia organizada pela União dos Compositores – Penderecki foi premiado com os três primeiros prêmios para as obras que ele apresentou anonimamente: Stanzas, Emanaçõese Salmos de Davi;
• 1961: Prêmio da UNESCO International Tribune of Composers em Paris para Threnody;
• 1966: Prêmio de Grande Arte de Renânia do Norte-Vestfália para São Lucas Paixão;
• 1967: Prix Italia para o São Lucas Paixão; Medalha de Ouro de Sibelius;
• 1968: Prix Italia para o Morre Irae em memória das vítimas de Auschwitz; Grammy Trustees Award por contribuições significativas, além de desempenho, para o campo de gravação;
• 1972: Prêmio Cidade de Cracóvia;
• 1977: Prêmio Herder (Alemanha/Áustria)
• 1978: Prix Arthur Honegger para Magnifica (França)
• 1983: Prêmio Wihuri Sibelius (Finlândia); Prêmio Nacional Polonês
• 1985: Premio Lorenzo Magnifico (Itália)
• 1987: Prêmio Wolf de Artes (Israel); Grammy de Melhor Composição Contemporânea
• 1990: Grande Cruz de Mérito da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha; Chevalier de Saint Georges;
• 1992: Prêmio Universidade de Louisville Grawemeyer para composição musical para Adagio – 4 Sinfonia; Medalha Austríaca de Ciência e Arte;
• 1993: Fraternidade Cidadã no Instituto de Estudo Avançado da Universidade de Indiana, Bloomington, Prêmio do Conselho Internacional de Música / UNESCO para Música; Mérito Cultural do Principado de Mônaco
• 1995: Membro da Royal Irish Academy of Music (Dublin); cidadão honorário de Estrasburgo; Primetime Emmy Award da Academy of Television Arts & Sciences; Pro Baltica Prize
• 1996: Primetime Emmy Award of the Academy of Television Arts & Sciences, Commander of the Ordre des Arts et des Lettres (França)
• 1998: Grammy para Melhor Desempenho Soloísta Instrumental; Prêmio Composição para a Promoção da economia europeia, Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras; membro correspondente da Academia Bávara de Belas Artes, Munique; Ordem do Grão-Duque Lituano Gediminas (Lituânia)
• 1999: Prêmio de Música da Cidade de Duisburg (Alemanha); Conselho Honorário do Festival de Vilnius '99
• 2000: Cannes Classical Award como "Living Composer of the Year"; honorário membro da Society of Friends of Music em Viena; Oficial da Ordem do Mérito da República Italiana;
• 2001: Prêmio Príncipe das Astúrias de Arte (Espanha); Grammy de Melhor Performance Choral para Credo; Professor Honorário da Academia de Artes Performativas de Hong Kong
• 2002: Prêmio Estadual da Renânia do Norte-Vestfália (Alemanha), Prêmio Romano Guardini
• 2003: Grande Decoração de Ouro para Serviços à República da Áustria; Preis der Europäischen Kirchenmusik (Alemanha), Liberdade de Dębica, Medalha Eduardo M. Torner do Conservatório de Musica del Principado Asturias em Oviedo, Espanha; diretor honorário do Coro da Fundação Prince of Asturias, Presidente Honorário do Oviedo Apayo a la Creación Musical, Medalha da Fundação Judaica;
• 2004: Praemium Imperiale – Música (Japão)
• 2005: Ordem da Águia Branca (Polônia); Medalha de Ouro para Mérito à Cultura – Gloria Artis
• 2006: Ordem das Três Estrelas (Latvia)
• 2008: Prêmio da Academia Polonesa de Melhor Filme de Katyn, Comandante da Ordem das Três Estrelas (Latvia), Ordem de Bernardo O'Higgins (Chile), Medalha de Ouro do Ministro da Cultura (Armônia), Comandante da Ordem do Leão da Finlândia; Medalha de Thorunium
• 2009: Ordem do Mérito do Grão-Ducado do Luxemburgo; Mérito da Armênia
• 2011: Prêmio Viadrina de contribuições para a cooperação polonesa-alemã (Viadrina European University, Frankfurt); Grande Cruz da Ordem pro Merito Melitensi (Malta)
• 2012: Prêmio Paszport Polityki
• 2014: Ordem da Cruz da Terra Mariana, 1a Classe (Estónia)
• 2015: Per Artem ad Deum Medal
• 2017: Grammy para Melhor Performance Choral; Novo Prêmio Cultura da Nova Europa no Fórum Econômico de Krynica.

Penderecki foi doutor honorário e professor honorário de várias universidades: Universidade de Georgetown, Washington, D.C., Universidade de Glasgow, Conservatório Tchaikovsky de Moscou, Academia de Música Fryderyk Chopin em Varsóvia, Universidade Nacional de Seul, Universidades de Rochester, Bordeaux, Leuven, Belgrado, Madrid, Poznan e St. Olaf College (Northfield, Minnesota), Duquesne University, Pontifical Catholic University of Peru, University of Pittsburgh (PA), University of St. Vestfália) (2006 Faculdade de Letras).

Foi membro honorário das seguintes academias e companhias musicais: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Estocolmo), Academy of Arts (Londres), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), a Sociedade dos Amigos da Música em Viena, a Academia de Artes em Berlim, a Académie Internationale de Philosophie et de l'Art em Berna e a Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts em Bordéus. Em 2009, tornou-se cidadão honorário da cidade de Bydgoszcz.