Koto (instrumento)
O koto (箏) é um instrumento japonês de cítara de meio tubo dedilhada e o instrumento nacional do Japão. É derivado do chinês zheng e se e semelhante ao yatga, o coreano gayageum e ajaeng, o vietnamita đàn tranh, o sundanês kacapi e o Cazaquistão jetigen. Koto tem aproximadamente 180 centímetros (71 polegadas) de comprimento e é feito de madeira Paulownia (Paulownia tomentosa, conhecida como kiri). O tipo mais comum usa 13 cordas amarradas sobre pontes móveis usadas para afinação, peças diferentes possivelmente exigindo afinação diferente. Koto de 17 cordas também são comuns e atuam como baixo em conjuntos. As cordas Koto são geralmente tocadas usando três palhetas (tsume), usadas nos três primeiros dedos da mão direita mão.
Nomes e tipos
O caractere para koto é 箏, embora 琴 é frequentemente usado. No entanto, 琴 (koto) é o termo geral para todos os instrumentos de cordas no Língua japonesa, incluindo instrumentos como kin no koto, sō no koto, yamato-goto, vagão, nanagen-kin, e assim por diante. Quando lido como kin, indica o instrumento chinês guqin. O termo é usado hoje da mesma maneira.
O termo koto aparece no Kojiki em referência a um antigo instrumento de cordas neste uso. Variações do instrumento foram eventualmente criadas e, eventualmente, algumas delas se tornariam as variações padrão para o koto moderno. Os quatro tipos de koto (gakuso, chikuso, zokuso, tageso) foram todos criados por diferentes subculturas, mas também adaptado para mudar o estilo de jogo.
História
O ancestral do koto foi o chinês guzheng. Foi introduzido pela primeira vez no Japão pela China nos séculos VII e VIII. A primeira versão conhecida tinha cinco cordas, que eventualmente aumentaram para sete cordas. O koto japonês pertence à família da cítara asiática que também compreende a chinesa zheng (ancestral das outras cítaras na família), o coreano gayageum e o vietnamita đàn tranh. Esta variedade de instrumento veio em duas formas básicas, uma cítara que tinha pontes e uma cítara sem pontes.
Quando o koto foi importado pela primeira vez para o Japão, a palavra nativa koto era um termo genérico para todo e qualquer instrumento de cordas japonês. À medida que o número de diferentes instrumentos de cordas no Japão crescia, a definição de koto, antes básica, não conseguia descrever a grande variedade desses instrumentos e, portanto, os significados mudaram. A azumagoto ou yamatogoto era chamado de vagão, o kin no koto era chamada de kin e sau no koto (sau sendo uma pronúncia mais antiga de 箏) era chamado de sō ou koto.
O koto moderno se origina do gakusō usado na música da corte japonesa (gagaku). Era um instrumento popular entre os ricos; o instrumento era considerado romântico. Alguns registros literários e históricos indicam que as peças solo para koto existiam séculos antes de sōkyoku, a música do solo gênero koto, foi estabelecido. De acordo com a literatura japonesa, o koto foi usado como imagem e outro significado musical extra. Em uma parte de The Tale of Genji, o personagem titular se apaixona profundamente por uma mulher misteriosa que ele nunca viu antes, depois de ouvi-la tocar koto à distância.
O koto do chikuso foi feito para a Tsukushigato, originalmente destinada apenas a cegos. As mulheres eram proibidas de tocar o instrumento no mundo profissional, nem podiam ensiná-lo. Quando essas regras estritas foram abolidas, as mulheres começaram a tocar o koto, com exceção do chikuso, como seu design para cegos levou a um declínio no uso; outro koto provou ser mais útil. As duas principais variedades de koto usadas ainda hoje são a gakuso e a zokuso. Esses dois permaneceram relativamente os mesmos, com exceção das inovações de materiais, como o uso de plástico, bem como de materiais modernos para as cordas. O tagenso é a mais nova adição à família koto, surgindo no século XIX. Foi criado propositalmente para ampliar o alcance do instrumento e aprimorar o estilo de tocar. Estes foram feitos com 17, 21 e 31 cordas.
Talvez a influência mais importante no desenvolvimento do koto tenha sido Yatsuhashi Kengyo (1614–1685). Yatsuhashi era um talentoso músico cego de Kyoto que ampliou amplamente a seleção limitada de apenas seis canções koto tradicionais para um novo estilo de música koto que ele chamou de kumi uta. Yatsuhashi mudou as afinações tsukushi goto, que eram baseadas nas antigas gagaku formas de afinação; e com essa mudança nasceu um novo estilo de koto. Yatsuhashi agora é conhecido como o "Pai do Koto Moderno".
Uma influência menor na evolução do koto é encontrada na inspiração de uma mulher chamada Keiko Nosaka. Nosaka (músico que ganhou o Grande Prêmio de Música do Ministério da Cultura do Japão em 2002), sentiu-se confinado ao tocar um koto com apenas 13 cordas e criou novas versões do instrumento com 20 ou mais cordas.
Desenvolvimentos japoneses em cítaras sem ponte incluem o koto de uma corda (ichigenkin) e duas cordas koto (nigenkin ou yakumo goto). Por volta da década de 1920, Goro Morita criou uma nova versão do koto de duas cordas. Neste koto, a pessoa apertaria os botões acima das cordas de metal como a harpa ocidental. Foi nomeado taishōgoto após o período Taishō.
No início do Período Meiji (1868–1912), a música ocidental foi introduzida no Japão. Michio Miyagi (1894–1956), um compositor cego, inovador e intérprete, é considerado o primeiro compositor japonês a combinar música ocidental e música koto tradicional. Miyagi é amplamente considerado o responsável por manter o koto vivo quando as artes tradicionais japonesas estavam sendo esquecidas e substituídas pela ocidentalização. Ele escreveu mais de 300 novas obras para o instrumento antes de sua morte em um acidente de trem aos 62 anos. Ele também inventou o popular koto baixo de 17 cordas, criou novas técnicas de execução, formas tradicionais avançadas e, o mais importante, aumentou o koto'.;s popularidade. Ele se apresentou no exterior e em 1928 sua peça para koto e shakuhachi, Haru no Umi ("Primavera do Mar") foi transcrito para vários instrumentos. Haru no Umi é até tocado para dar as boas-vindas a cada ano novo no Japão.
Desde a época de Miyagi, muitos compositores como Kimio Eto (1924–2012), Tadao Sawai (1937–1997) escreveram e executaram obras que continuam a aprimorar o instrumento. A viúva de Sawai, Kazue Sawai, que quando criança era a discípula favorita de Miyagi, tem sido a maior força motriz por trás da internacionalização e modernização do koto. Seu arranjo do dueto de piano preparado do compositor John Cage "Three Dances" para quatro baixos preparados, o koto foi um marco na era moderna da música koto.
Por cerca de 150 anos após a Restauração Meiji, os japoneses fugiram de seus ideais isolacionistas e começaram a abraçar abertamente as influências americanas e européias, a explicação mais provável para o fato de o koto ter assumido muitas variações diferentes de si mesmo.
Construção
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Um koto é normalmente feito de madeira Paulownia (conhecida como kiri), embora o tratamento da madeira varia tremendamente entre os artesãos. Um koto pode ou não ser adornado. Os adornos incluem incrustações de marfim e ébano, casco de tartaruga, figuras de metal, etc. A madeira também é cortada em dois padrões, itame (também chamado mokume), que tem um padrão espiralado ou linhas retas masame. O padrão de linhas retas é mais fácil de fabricar, por isso o redemoinho eleva o custo de produção e, portanto, é reservado para modelos decorativos e elegantes.
O corpo de um koto tradicional é feito de madeira Paulownia. Cada peça do instrumento vem com um significado cultural, especialmente porque o koto é o instrumento nacional. A madeira é seca e cortada em medidas precisas. O tamanho da mesa de som em um koto moderno padrão permaneceu aproximadamente 182 centímetros (72 pol.), Onde no passado variava de 152 a 194 centímetros (60 a 76 pol.).
As pontes (ji) costumavam ser feitas de marfim, mas hoje em dia são tipicamente feitas de plástico e ocasionalmente de madeira. Pode-se alterar o tom de uma corda manipulando ou movendo a ponte. Para algumas notas muito graves, são feitos cavaletes pequenos, assim como cavaletes especiais com três alturas diferentes, dependendo da necessidade da afinação. Quando uma pequena ponte não está disponível para algumas notas muito baixas, alguns músicos podem, como medida de emergência, usar uma ponte de cabeça para baixo, embora isso seja instável e não seja o ideal. Sabe-se que as pontes quebram durante a execução e, com alguns instrumentos mais antigos que têm a superfície onde as pontes repousam desgastadas devido ao uso excessivo, as pontes podem cair durante a reprodução, especialmente ao pressionar as cordas. Existem, é claro, vários tipos de materiais de remendo vendidos para preencher os buracos que fazem com que as pernas de uma ponte se apoiem em uma área instável. Com cerca de 6 pés (1,8 m) de comprimento e 1 pé (0,30 m) de largura, o koto é tradicionalmente colocado no chão na frente do jogador, que se ajoelha.
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As cordas são feitas de uma variedade de materiais. Vários tipos de cordas de plástico são populares. Cordas de seda, geralmente de cor amarela, ainda são feitas, apesar de seu preço mais alto e menor durabilidade do que as cordas modernas; alguns músicos as preferem, percebendo uma diferença na qualidade do som em relação às cordas modernas. As cordas são amarradas com meio engate a um rolo de papel ou papelão, do tamanho de uma bituca de cigarro, amarradas nos orifícios na cabeça do koto, enfiadas nos orifícios na parte de trás, apertadas e amarradas com um fio especial nó. As cordas podem ser apertadas por uma máquina especial, mas geralmente são apertadas à mão e depois amarradas. Pode-se apertar puxando a corda por trás ou sentando-se ao lado do koto, embora este último seja muito mais difícil e exija muita força do braço. Alguns instrumentos podem ter pinos de afinação (como um piano) instalados para facilitar a afinação.
O makura ito, o fio de seda usado no instrumento, é uma parte fundamental de sua construção. Essa característica não era vista nos especulados instrumentos de estilo nobre, pois eles usavam um tom mais tenso deles e valorizavam o caráter relicário de seus instrumentos. Os plebeus fizeram todas as inovações que tornaram o koto não apenas um instrumento robusto, mas também mais apto sonoramente. O makura ito era usado em papel, então a seda fina era abundante no Japão. A partir do início do século XIX, um marfim chamado makura zuno tornou-se o padrão para o koto.
Para cada parte do koto, há um nome tradicional que se conecta com a opinião de que o corpo de um koto se assemelha ao de um dragão. Assim, a parte superior é chamada de "casca do dragão" (竜甲, ryūkō), enquanto o a parte inferior é chamada de "estômago do dragão" ( 竜腹, ryūfuku). Uma extremidade do koto, perceptível por causa do tecido colorido removível, é conhecida como a "cabeça do dragão" (竜頭, ryūzu), consistindo em partes como os "chifres do dragão" ( 竜角, ryūkaku) – a sela da ponte ou o makurazono (枕角) – "língua do dragão" (竜舌, ryūzetsu) , "olhos de dragão" ( 竜眼, ryūgan, os orifícios para as cordas) e "testa do dragão" (竜額, ryūgaku) – o espaço acima do makurazuno. A outra extremidade do koto é chamada de "cauda do dragão" (竜尾, ryūbi); a porca de corda é chamada de "chifre de nuvem" (雲角, unkaku).
Koto hoje
A influência da música pop ocidental tornou o koto menos proeminente no Japão, embora ainda esteja se desenvolvendo como instrumento. O baixo de 17 cordas koto (jūshichi-gen) tornou-se mais proeminente ao longo dos anos desde o seu desenvolvimento por Michio Miyagi. Há também koto de 20, 21 e 25 cordas. Obras estão sendo escritas para koto de 20 e 25 cordas e koto de baixo de 17 cordas. Reiko Obata também tornou o koto acessível aos leitores de música ocidentais com a publicação de dois livros para koto solo usando a notação ocidental. A atual geração de tocadores de koto, como os artistas americanos Reiko Obata e Miya Masaoka, o mestre japonês Kazue Sawai e Michiyo Yagi, estão encontrando lugares para o koto no jazz atual, na música experimental e até na música pop. Os integrantes da banda Rin' são tocadores de koto de 17 cordas populares na cena musical moderna.
June Kuramoto do grupo de jazz fusion Hiroshima foi um dos primeiros artistas de koto a popularizar o koto em um estilo de fusão não tradicional. Reiko Obata, fundador do East West Jazz, foi o primeiro a se apresentar e gravar um álbum de padrões de jazz apresentando o koto. Obata também produziu o primeiro DVD instrucional de koto em inglês, intitulado "You Can Play Koto". Obata é um dos poucos artistas de koto a realizar concertos com orquestras dos Estados Unidos, tendo feito isso em várias ocasiões, inclusive com a Orchestra Nova para a KPBS de San Diego em 2010.
Outros artistas solo fora do Japão incluem a premiada artista musical Elizabeth Falconer, que também estudou por uma década na Sawai Koto School em Tóquio, e Linda Kako Caplan, canadense daishihan (grande mestre) e membro da Escola Chikushi Koto de Fukuoka por mais de duas décadas. Outro discípulo de Sawai, Masayo Ishigure, mantém uma escola na cidade de Nova York. Yukiko Matsuyama lidera sua banda KotoYuki em Los Angeles. Suas composições misturam os timbres da world music com sua cultura nativa japonesa. Ela se apresentou no álbum vencedor do Grammy Miho: Journey to the Mountain (2010) do Paul Winter Consort, ganhando exposição adicional para o público ocidental para o instrumento. Em novembro de 2011, o público mundial foi ainda mais exposto ao koto quando ela se apresentou com Shakira no Grammy Latino.
Em março de 2010, o koto recebeu ampla atenção internacional quando um vídeo vinculado pela banda de hard rock vencedora do Grammy Tool em seu site se tornou um sucesso viral. O vídeo mostrava o conjunto Soemon, de Tóquio, interpretando o arranjo do membro Brett Larner para a música do Tool "Lateralus" para seis baixos e dois baixos koto. Larner já havia tocado koto com John Fahey, Jim O'Rourke e membros de grupos de rock indie, incluindo Camper Van Beethoven, Deerhoof, Jackie O Motherfucker e Mr. Bungle.
Na música pop e rock mais antiga, David Bowie usou um koto na peça instrumental "Moss Garden" em seu álbum "Heroes" (1977). O multi-instrumentista, fundador e ex-guitarrista dos Rolling Stones Brian Jones tocou o koto na música "Take It Or Leave It" no álbum Aftermath (1966).
Paul Gilbert, um popular virtuoso da guitarra, gravou sua esposa Emi tocando koto em sua música "Koto Girl" do álbum Alligator Farm (2000). A banda de rock Kagrra é conhecida por usar instrumentos musicais tradicionais japoneses em muitas de suas canções, sendo um exemplo "Utakata" (うたかた), canção em que o koto tem lugar de destaque. Winston Tong, o cantor de Tuxedomoon, usa-o em sua música de 15 minutos "The Hunger" de seu primeiro álbum solo Teoricamente chinês (1985).
A banda de rock Queen usou um (brinquedo) koto em "The Prophet's Song" em seu álbum de 1975 A Night at the Opera. O ex-guitarrista do Genesis Steve Hackett usou um koto na música instrumental "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" do álbum Spectral Mornings (1979), e o tecladista do Genesis, Tony Banks, sampleou um koto usando um teclado emulador para a música da banda "Mama". Um koto tocado por Hazel Payne é apresentado no cover inglês de A Taste of Honey de 1981 da música japonesa "Sukiyaki". Um koto sintetizado aparece em seu cover de The Miracles'. "Vou tentar algo novo". Steve Howe usou um koto na pausa instrumental do single "Heat of the Moment" da Ásia, de seu álbum autointitulado de 1982. Howe também tocou um koto na música do Yes, "It Will Be a Good Day (The River)", do álbum de 1999 The Ladder.
Dra. O álbum de Dre de 1999, 2001, apresenta com destaque um koto sintetizado em duas de suas faixas, "Still D.R.E." e "A Mensagem". Um cover acústico de 2020 de "The Battle of Evermore" do Led Zeppelin. por PianoRock feat. Dean McNeill também apresenta com destaque um koto sintetizado.
Gravações
- Silencioso Luna (月, Chinmoku no Tsuki) / ALM Records ALCD-76 (2008)