Kenneth Noland

Kenneth Noland (10 de abril de 1924 - 5 de janeiro de 2010) foi um pintor americano. Ele foi um dos mais conhecidos pintores de campos de cores americanos, embora na década de 1950 fosse considerado um expressionista abstrato e no início dos anos 1960 fosse considerado um pintor minimalista. Noland ajudou a estabelecer o movimento Washington Color School. Em 1977, ele foi homenageado por uma grande retrospectiva no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York, que então viajou para o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em Washington, DC e Ohio's Toledo Museum of Art em 1978. Em 2006, As Stripe Paintings de Noland foram exibidas na Tate em Londres.

Infância e educação

Filho de Harry Caswell Noland (1896–1975), patologista, e de sua esposa, Bessie (1897–1980), Kenneth Clifton Noland nasceu em Asheville, Carolina do Norte. Ele tinha quatro irmãos: David, Bill, Neil e Harry Jr.

Noland se alistou na Força Aérea dos Estados Unidos em 1942, após concluir o ensino médio. Como veterano da Segunda Guerra Mundial, Noland aproveitou o G.I. Bill para estudar arte no experimental Black Mountain College, em seu estado natal, a Carolina do Norte. Em Black Mountain, onde dois de seus irmãos também estudaram arte, Noland estudou com Ilya Bolotowsky, um professor que o apresentou ao neoplasticismo e à obra de Piet Mondrian. Noland também estudou teoria e cor da Bauhaus lá com Josef Albers e se interessou por Paul Klee - especificamente a sensibilidade de Klee à cor.

Carreira

Início (1958) no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Em 1948 e 1949, Noland trabalhou com Ossip Zadkine em Paris, e teve sua primeira exposição de suas pinturas lá em 1949. Depois de retornar aos Estados Unidos, lecionou em Washington, D.C. na Catholic University (1951–1960) e no Institute de Arte Contemporânea. No início dos anos 1950, ele conheceu Morris Louis em DC enquanto dava aulas noturnas no Washington Workshop Center for the Arts. Ele se tornou amigo de Louis e, depois de ser apresentado por Clement Greenberg a Helen Frankenthaler e ver suas novas pinturas em seu estúdio na cidade de Nova York em 1953, ele e Louis adotaram sua "mancha de imersão" técnica de permitir que a tinta diluída penetre em telas não preparadas.

O Palhaço (1959) na Galeria Nacional de Arte em 2022

A maioria das pinturas de Noland se enquadra em um dos quatro grupos: círculos (ou alvos), chevrons, listras e telas em forma. Sua preocupação com a relação da imagem com a borda continente da imagem o levou a uma série de estudos de anéis concêntricos ou alvos, comumente referidos como alvos, que, como o aqui reproduzido chamado Início de 1958, usou combinações de cores improváveis. Isso também afastou Noland de Morris Louis em 1958. Em 1964, ele foi incluído na exposição Post-Painterly Abstraction com curadoria de Clement Greenberg, que viajou pelo país e ajudou a estabelecer firmemente a pintura de campo de cores como uma importante novo movimento na arte contemporânea da década de 1960. Noland foi pioneiro na tela moldada, inicialmente com uma série de diamantes ou chevrons simétricos e assimétricos. Nessas pinturas, as bordas da tela tornam-se tão estruturalmente importantes quanto o centro. Durante as décadas de 1970 e 1980, suas telas modeladas eram altamente irregulares e assimétricas. Isso resultou em estruturas cada vez mais complexas de cor e integridade de superfície altamente sofisticadas e controladas.

Em vez de pintar a tela com um pincel, o estilo de Noland era manchar a tela com cor. Essa ideia buscava afastar o artista por meio de pinceladas. Isso tornou a peça sobre a arte, não sobre o artista. Ele enfatizou as relações espaciais em seu trabalho, deixando a tela nua e sem manchas, em contraste com as cores usadas em suas pinturas. Noland usou abstração simplificada para que o design não diminuísse o uso da cor.

Os alunos de Noland incluíam a escultora Jennie Lea Knight e a pintora Alice Mavrogordato.

Vida pessoal

Noland era casado com:

• Cornelia Langer, uma filha de um senador republicano dos Estados Unidos do norte de Dakota, William Langer. O casal se casou em 1950 e depois se divorciou. Eles tiveram três filhos: filhas Cady e Lyndon (a.k.a. Lyn) e um filho, William.
• Stephanie Gordon, uma psicóloga, viveu com Noland de novembro de 1964 até junho de 1970. Eles se casaram em abril de 1967 e se divorciaram em junho de 1970.
• Peggy L. Schiffer, historiador de arte e filha do Dr. Morton A. Schiffer. Casado por volta de 1970, os Nolands tinham um filho, Samuel Jesse.
• Paige Rense, editor-chefe de Digest arquitetônico, com quem casou em Bennington, Vermont em 10 de abril de 1994. Noland era seu quarto marido; seus cônjuges anteriores incluíam Arthur F. Rense.

Noland teve um caso na década de 1960 com a artista e socialite Mary Pinchot Meyer.

Morte

Noland morreu de câncer renal em sua casa em Port Clyde, Maine, em 5 de janeiro de 2010, aos 85 anos.

Exposições

Noland teve sua primeira exposição individual na Galerie Raymond Creuze em Paris em 1948. Em 1957, ele teve sua primeira exposição individual em Nova York na Galeria Tibor de Nagy. Em 1964, Noland ocupou metade do pavilhão americano na Bienal de Veneza. Em 1965, seu trabalho foi exposto na Washington Gallery of Modern Art e no Jewish Museum (Nova York). A última exposição individual de Noland, Kenneth Noland Shaped Paintings 1981–82, foi inaugurada em 29 de outubro de 2009, na Leslie Feely Fine Art Gallery na East 68th Street em Nova York e estava programada para fecha em 9 de janeiro de 2010 (embora a data de fechamento tenha sido estendida posteriormente para 16 de janeiro). Em 2010, Noland foi homenageado com uma apresentação individual de seu trabalho no Museu Guggenheim, intitulada Kenneth Noland, 1924–2010: A Tribute. Além disso, seu trabalho foi objeto de exposições individuais em diversas instituições internacionais, incluindo o Museo de Arte Moderno, Cidade do México (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, Espanha (1985); Museu de Belas Artes, Houston (2004); Tate, Liverpool (2006); e Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1986 e 2007).

Influência

Em 1984, o estilista de moda masculina norte-americano Alexander Julian incorporou os designs e as cores de Noland em suas malhas.

Coleções selecionadas de museus

Trabalhos selecionados