Keith Moon
Keith John Moon (23 de agosto de 1946 – 7 de setembro de 1978) foi um baterista inglês da banda de rock The Who. Ele era conhecido por seu estilo único de jogar e seu comportamento excêntrico, muitas vezes autodestrutivo.
Moon cresceu em Alperton, um subúrbio de Wembley, em Middlesex, Reino Unido, e começou a tocar bateria no início dos anos 1960. Depois de tocar com uma banda local, os Beachcombers, ele se juntou ao Who em 1964 antes de gravarem seu primeiro single. Moon foi reconhecido por seu estilo de bateria, que enfatizava tom-toms, batidas de pratos e preenchimentos de bateria. Ao longo da gestão de Moon com o Who, sua bateria cresceu constantemente em tamanho e (junto com Ginger Baker) ele foi creditado como um dos primeiros bateristas de rock a empregar regularmente bumbos duplos em sua configuração. Moon ocasionalmente colaborou com outros músicos e mais tarde apareceu em filmes, mas considerou tocar no Who sua ocupação principal e permaneceu como membro da banda até sua morte. Além de seu talento como baterista, Moon desenvolveu a reputação de quebrar seu kit no palco e destruir quartos de hotel em turnê. Ele era fascinado por explodir banheiros com bombas de cereja ou dinamite e destruir aparelhos de televisão. Moon gostava de fazer turnês e socializar, e ficava entediado e inquieto quando o Who estava inativo. Sua festa de aniversário de 21 anos em Flint, Michigan, foi citada como um exemplo notório de comportamento decadente de grupos de rock.
Moon sofreu vários contratempos durante a década de 1970, principalmente a morte acidental do motorista Neil Boland e o fim de seu casamento. Tornou-se viciado em álcool, principalmente conhaque e champanhe, e adquiriu reputação de decadência e humor negro; seu apelido era "Moon the Loon". Depois de se mudar para Los Angeles com o assistente pessoal Peter "Dougal" Butler em meados da década de 1970, Moon gravou seu único álbum solo, o mal recebido Two Sides of the Moon. Durante a turnê com o Who, em várias ocasiões ele desmaiou no palco e foi hospitalizado. Na época de sua última turnê com ele em 1976, e particularmente durante a produção de The Kids Are Alright e Who Are You, a deterioração do baterista era evidente. Moon voltou para Londres em 1978, morrendo naquele setembro de uma overdose de Heminevrin, uma droga destinada a tratar ou prevenir os sintomas de abstinência alcoólica.
A bateria de Moon continua sendo elogiada por críticos e músicos. Ele foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Baterista Moderno em 1982, tornando-se o segundo baterista de rock a ser escolhido e, em 2011, Moon foi eleito o segundo maior baterista da história por um Rolling Leitores de pedra; enquete. Moon foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990 como membro do Who.
Infância
Keith John Moon nasceu, filho de Alfred Charles (Alf) e Kathleen Winifred (Kit) Moon, em 23 de agosto de 1946 no Central Middlesex Hospital, no noroeste de Londres, e cresceu em Wembley, no Reino Unido. Ele foi descrito como hiperativo quando menino, com uma imaginação inquieta e um gosto particular por The Goon Show e música. Moon frequentou a Alperton Secondary Modern School depois de ser reprovado em seu exame onze plus, o que o impediu de frequentar uma escola primária. Seu professor de arte disse em um relatório: "Retardado artisticamente. Idiota em outros aspectos". Seu professor de música escreveu que Moon "tem grande habilidade, mas deve se proteger contra a tendência de se exibir".
Moon juntou-se à banda local do Sea Cadet Corps aos doze anos de idade, tocando corneta, mas achou o instrumento muito difícil de aprender e decidiu tocar bateria. Ele se interessava por pegadinhas e kits de ciências caseiras, com uma predileção especial por explosões. No caminho da escola para casa, Moon costumava ir ao Macari's Music Studio em Ealing Road para praticar bateria lá, aprendendo suas habilidades básicas no instrumento. Ele deixou a escola aos quatorze anos, por volta da Páscoa de 1961. Moon então se matriculou no Harrow Technical College; isso o levou a um emprego como reparador de rádio, permitindo-lhe comprar sua primeira bateria.
Carreira
Primeiros anos
Moon teve aulas com um dos bateristas contemporâneos mais barulhentos, Carlo Little, de Screaming Lord Sutch, a 10 xelins por aula. O estilo inicial de Moon foi influenciado pelo jazz, surf music americana e rhythm and blues, exemplificado pelo notável baterista de estúdio de Los Angeles Hal Blaine. Seus músicos favoritos eram artistas de jazz, particularmente Gene Krupa (cujo estilo extravagante ele posteriormente copiou). Moon também admirava o baterista original de Elvis Presley, DJ Fontana, o vocalista dos Shadows. o baterista original Tony Meehan and the Pretty Things' Vivi Prince. Ele também gostava de cantar, com um interesse particular na Motown. Moon idolatrava os Beach Boys; Roger Daltrey disse mais tarde que, dada a oportunidade, Moon teria saído para tocar para a banda da Califórnia, mesmo no auge da fama do Who.
Durante este tempo Moon se juntou a sua primeira banda séria: os Escorts, substituindo seu melhor amigo Gerry Evans. Em dezembro de 1962, ele se juntou ao Beachcombers, uma banda cover semiprofissional de Londres que tocava sucessos de grupos como o Shadows. Durante seu tempo no grupo, Moon incorporou truques teatrais em seu ato, incluindo "tiro" o vocalista do grupo com uma pistola inicial. Todos os Beachcombers tinham empregos diurnos; Moon, que trabalhava no departamento de vendas da British Gypsum, tinha o maior interesse em se profissionalizar. Em abril de 1964, aos 17 anos, ele fez um teste para o Who como substituto de Doug Sandom. The Beachcombers continuou como uma banda cover local após sua saída.
O Quem
Uma história comumente citada de como Moon se juntou ao Who em 1964 é que ele apareceu em um show logo após a saída de Sandom, onde um baterista de sessão foi usado. Vestido com roupas ruivas e com o cabelo tingido de ruivo (o futuro colega de banda Pete Townshend mais tarde o descreveu como uma "visão ruiva"), ele afirmou a seus futuros companheiros de banda que poderia tocar melhor; ele tocou no segundo tempo do set, quase demolindo a bateria no processo. Nas palavras do baterista, "eles disseram vá em frente, e eu fui atrás da bateria desse outro cara e fiz uma música - 'Road Runner'". Tomei vários drinks para criar coragem e quando subi no palco fiz arrgggGhhhh na bateria, quebrei o pedal do bumbo e duas peles e desci. Achei que era isso. Eu estava morrendo de medo. Depois eu estava sentado no bar e Pete se aproximou. Ele disse: 'Você... venha 'aqui.' Eu disse, suave como quiser: 'Sim, sim?' E Roger, que era o porta-voz na época, disse: 'O que você vai fazer na próxima segunda-feira?' Eu disse: 'Nada.' Eu trabalhava durante o dia, vendendo gesso. Ele disse: 'Você vai ter que desistir do trabalho... tem esse show na segunda-feira. Se você quiser vir, nós vamos buscá-lo na van.' Eu disse: 'Certo.' E foi isso." Moon afirmou mais tarde que nunca foi formalmente convidado para se juntar ao Who permanentemente; quando Ringo Starr perguntou como ele havia se juntado à banda, ele disse que "só estava substituindo nos últimos quinze anos".
A chegada de Moon ao Who mudou a dinâmica do grupo. Sandom geralmente era o pacificador enquanto Daltrey e Townshend brigavam entre si, mas por causa do temperamento de Moon, o grupo agora tinha quatro membros frequentemente em conflito. “Costumávamos lutar regularmente”, lembrou Moon anos mais tarde. "John [Entwistle] e eu costumávamos brigar - não era muito sério, era mais uma coisa emocional do momento." Moon também entrou em conflito com Daltrey e Townshend: "Não temos absolutamente nada em comum além da música", disse ele em uma entrevista posterior. Embora Townshend o tenha descrito como uma "pessoa completamente diferente de qualquer pessoa que já conheci", a dupla teve um relacionamento nos primeiros anos e gostava de piadas e comédia improvisada. O estilo de bateria de Moon afetou a estrutura musical da banda; embora Entwistle inicialmente tenha achado problemática a falta de cronometragem convencional de Moon, ele criou um som original.
Moon gostava particularmente de fazer turnês, já que era sua única chance de se socializar regularmente com seus companheiros de banda, e geralmente ficava inquieto e entediado quando não tocava ao vivo. Mais tarde, isso foi transferido para outros aspectos de sua vida, conforme ele os representava (de acordo com o jornalista e biógrafo do Who, Dave Marsh) "como se sua vida fosse uma longa turnê". Essas travessuras lhe renderam o apelido de "Moon the Loon".
Contribuições musicais
Suponho que como baterista, sou adequado. Não tenho aspirações a ser um grande baterista. Só quero tocar bateria para quem e é isso.
—Keith Moon, Fabricante de Melody, Setembro 1970
O estilo de bateria de Moon era considerado único por seus companheiros de banda, embora eles às vezes achassem frustrante sua forma de tocar não convencional; Entwistle notou que ele tendia a jogar mais rápido ou mais devagar de acordo com seu humor. "Ele não jogaria em seu kit", acrescentou mais tarde. "Ele tocaria em zig-zag. É por isso que ele tinha dois conjuntos de tantãs. Ele moveria os braços para a frente como um esquiador. Daltrey disse que Moon "apenas instintivamente coloca tambores em lugares que outras pessoas nunca teriam pensado em colocá-los".
O biógrafo de Who, John Atkins, escreveu que as primeiras sessões de teste do grupo para a Pye Records em 1964 mostram que "eles pareciam ter entendido o quão importante era... a contribuição de Moon". 34; Os críticos contemporâneos questionaram sua capacidade de manter o tempo, com o biógrafo Tony Fletcher sugerindo que o timing em Tommy estava "em todo lugar". O produtor do Who, Jon Astley, disse: "Você não achou que ele estava marcando o tempo, mas ele estava". Na opinião de Atkins, as primeiras gravações da bateria de Moon soam minúsculas e desorganizadas; não foi até a gravação de Who's Next, com Glyn Johns' técnicas de produção sem sentido e a necessidade de manter o tempo em uma faixa de sintetizador, que ele começou a desenvolver mais disciplina no estúdio. Fletcher considera a bateria deste álbum a melhor da carreira de Moon.
Ao contrário de bateristas de rock contemporâneos como Ginger Baker e John Bonham, Moon odiava solos de bateria e se recusava a tocá-los em shows. Em um show no Madison Square Garden em 10 de junho de 1974, Townshend e Entwistle decidiram parar de tocar espontaneamente durante a apresentação de "Waspman". para ouvir o solo de bateria de Moon. Moon continuou brevemente e então parou, gritando "Solos de bateria são chatos!" Em 23 de junho de 1977, ele fez uma aparição especial em um show do Led Zeppelin em Los Angeles.
Moon também aspirava a cantar o vocal principal em algumas músicas. Enquanto os outros três membros lidavam com a maior parte dos vocais no palco, Moon tentava fazer backing vocal (particularmente em "I Can't Explain"). Ele forneceu comentários engraçados durante os anúncios das músicas, embora o engenheiro de som Bob Pridden preferisse silenciar seu microfone vocal na mesa de mixagem sempre que possível. O talento de Moon para fazer seus companheiros de banda rirem ao redor do microfone os levou a expulsá-lo do estúdio quando os vocais estavam sendo gravados; isso levou a um jogo em que Moon se esgueirava para se juntar ao canto. No final de "Happy Jack", Townshend pode ser ouvido dizendo "Eu vi você!" para Moon enquanto ele tenta entrar furtivamente no estúdio. O interesse do baterista pela surf music e seu desejo de cantar o levaram a fazer os vocais principais em várias faixas iniciais, incluindo "Bucket T" e "Barbara Ann" (Ready Steady Who EP, 1966) e backing vocals agudos em outras canções, como "Pictures of Lily". A performance de Moon em "Bell Boy" (Quadrophenia, 1973) o viu abandonar a "séria" apresentações vocais para cantar como personagem, o que deu a ele (nas palavras de Fletcher) 'licença total para viver de acordo com sua reputação de bêbado lascivo'; era "exatamente o tipo de performance que o Who precisava dele para trazê-los de volta à terra".
Moon compôs "I Need You", a instrumental "Cobwebs and Strange" (do álbum A Quick One, 1966), o single B-sides "In The City" (co-escrito com Entwistle) e "Girl's Eyes" (das sessões de The Who Sell Out apresentadas em Thirty Years of Maximum R&B e um relançamento de The Who Sell Out em 1995), "Cães Parte Dois" (1969), "Tommy's Holiday Camp" (1969) e "Waspman" (1972). Moon também co-compôs "The Ox" (um instrumental de seu álbum de estreia, My Generation) com Townshend, Entwistle e o tecladista Nicky Hopkins. A configuração para "Tommy's Holiday Camp" (de Tommy) foi creditado a Moon; a música foi escrita principalmente por Townshend e, embora haja um equívoco de que Moon canta nela, a versão do álbum é a demo de Townshend.
O baterista produziu o solo de violino em "Baba O'Riley". Moon participou de congas com East of Eden no Lyceum Ballroom de Londres e depois sugeriu ao violinista Dave Arbus que ele tocasse na faixa.
Equipamento
Moon tocou uma bateria de quatro e mais tarde uma de cinco peças durante o início de sua carreira. Durante grande parte de 1964 e 1965, suas configurações consistiam em baterias Ludwig e pratos Zildjian. Ele começou a endossar a Premier Drums no final de 1965 e permaneceu um cliente fiel da empresa. Seu primeiro kit Premier era em vermelho brilhante e apresentava dois toms altos. Em 1966, Moon mudou para um kit ainda maior, mas sem o tradicional chimbal - na época ele preferia manter os ritmos de passeio com pratos de passeio e choque, mas depois reintegrou os chimbales. Sua nova configuração maior era notável pela presença de dois bumbos; ele, junto com Ginger Baker, foi creditado como um dos primeiros pioneiros do bumbo duplo no rock. Este kit não foi usado na apresentação do Who no Monterey Pop Festival de 1967. De 1967 a 1969, Moon usou o "Pictures of Lily" kit de bateria (nomeado por sua arte), que tinha dois bumbos de 22 polegadas (56 cm), dois surdos de 16 polegadas (41 cm) e três surdos montados. Em reconhecimento à sua lealdade à empresa, a Premier relançou o kit em 2006 como o "Spirit of Lily".
Em 1970, Moon começou a usar timbales, gongos e tímpanos, e estes foram incluídos em sua configuração para o resto de sua carreira. Em 1973, o gerente de marketing da Premier, Eddie Haynes, começou a consultar Moon sobre requisitos específicos. A certa altura, Moon pediu à Premier que fizesse um kit branco com acessórios banhados a ouro. Quando Haynes disse que seria proibitivamente caro, Moon respondeu: "Caro menino, faça exatamente como você acha que deve ser, mas é assim que eu quero". O kit acabou sendo equipado com acessórios de cobre e mais tarde dado a um jovem Zak Starkey.
Destruir instrumentos e outras acrobacias
Em um dos primeiros shows no Railway Tavern em Harrow, Townshend quebrou sua guitarra depois de quebrá-la acidentalmente. Quando o público exigiu que ele fizesse de novo, Moon chutou sua bateria. Os sets ao vivo subsequentes culminaram no que a banda mais tarde descreveu como "arte autodestrutiva", na qual os membros da banda (particularmente Moon e Townshend) destruíram elaboradamente seus equipamentos. Moon desenvolveu o hábito de chutar a bateria, alegando que o fazia exasperado com a indiferença do público. Townshend disse mais tarde: "Um conjunto de skins custa cerca de $ 300 [então £ 96] e depois de cada show ele simplesmente fazia bang, bang, bang e depois chutava tudo de novo".
Em maio de 1966, Moon descobriu que os Beach Boys' Bruce Johnston estava visitando Londres. Após a dupla socializar por alguns dias, Moon e Entwistle trouxeram Johnston para o set de Ready Steady Go!, o que os atrasou para um show com o Who naquela noite. Durante o final de "My Generation", uma altercação estourou no palco entre Moon e Townshend, que foi relatada na primeira página do New Musical Express na semana seguinte. Moon e Entwistle deixaram o Who por uma semana (com Moon esperando se juntar aos Animals ou aos Nashville Teens), mas mudaram de ideia e voltaram.
No início da turnê americana do Who no RKO 58th Street Theatre em Nova York em março e abril de 1967, Moon fazia dois ou três shows por dia, chutando sua bateria após cada show. Mais tarde naquele ano, durante sua aparição no The Smothers Brothers Comedy Hour, ele subornou um ajudante de palco para carregar pólvora em um de seus bumbos; o ajudante de palco usava cerca de dez vezes a quantidade padrão. Durante o final de "My Generation", ele iniciou a cobrança. A intensidade da explosão chamuscou o cabelo de Townshend e incrustou um pedaço de prato no braço de Moon. Um clipe do incidente se tornou a cena de abertura do filme As crianças estão bem.
Embora Moon fosse conhecido por chutar sua bateria, Haynes afirmou que isso foi feito com cuidado e que a bateria raramente precisava de reparos. No entanto, suportes e pedais eram frequentemente substituídos; o baterista "passava por eles como uma faca na manteiga".
Outros trabalhos
Música
Enquanto Moon geralmente dizia que estava interessado apenas em trabalhar com o Who, ele participava de projetos musicais externos. Em 1966, ele trabalhou com o guitarrista do Yardbirds, Jeff Beck, o pianista Nicky Hopkins e os futuros membros do Led Zeppelin, Jimmy Page e John Paul Jones, na instrumental "Beck's Bolero", que era o lado B de " 34;Hi Ho Silver Lining" e apareceu no álbum Truth. Moon também tocou tímpanos em outra faixa, um cover de "Ol" de Jerome Kern; Rio Man". Ele foi creditado no álbum como "You Know Who".
Moon pode ter inspirado o nome de Led Zeppelin. Quando ele considerou brevemente deixar o Who em 1966, ele falou com Entwistle e Page sobre a formação de um supergrupo. Moon (ou Entwistle) observou que uma sugestão específica caiu como um "zepelim de chumbo" (uma brincadeira com "balão de chumbo"). Embora esse supergrupo nunca tenha sido formado, Page lembrou-se da frase e posteriormente a adaptou como o nome de sua nova banda.
Os Beatles tornaram-se amigos de Moon, e isso levou a colaborações ocasionais. Em 1967, ele contribuiu com backing vocals para "All You Need Is Love". Em 15 de dezembro de 1969, Moon se juntou à Plastic Ono Band de John Lennon para uma apresentação ao vivo no Lyceum Theatre em Londres para um concerto beneficente da UNICEF. Em 1972, a performance foi lançada como um disco complementar ao álbum de Lennon e Ono Some Time in New York City.
A amizade de Moon com Entwistle levou a uma aparição em Smash Your Head Against the Wall, o primeiro álbum solo de Entwistle e o primeiro de um membro do Who. Moon não tocou bateria no álbum; Jerry Shirley fez, com Moon fornecendo percussão. Rolling Stone's John Hoegel apreciou a decisão de Entwistle de não deixar Moon drum, dizendo que distanciou seu álbum do som familiar do Who.
Moon se envolveu em trabalhos solo quando se mudou para Los Angeles em meados da década de 1970. A Track Records-MCA lançou um single solo de Moon em 1974, incluindo versões cover de músicas dos Beach Boys. "Não se preocupe, baby" e "Teenage Idol". No ano seguinte lançou seu único álbum solo, intitulado Two Sides of the Moon. Embora apresentasse Moon nos vocais, ele tocou bateria em apenas três faixas; a maior parte da bateria foi deixada para outros (incluindo Ringo Starr, os músicos Curly Smith e Jim Keltner e o ator e músico Miguel Ferrer). O álbum foi mal recebido pela crítica. New Musical Express's Roy Carr escreveu, "Moonie, se você não tinha talento, não me importaria; mas você tem, e é por isso que não estou prestes a aceitar Two Sides of the Moon." Dave Marsh, revisando o álbum na Rolling Stone, escreveu: "Não há nenhuma razão legítima para a existência deste álbum." Durante uma de suas poucas apresentações solo de bateria na televisão (para o programa Wide World) da ABC, Moon tocou um solo de bateria de cinco minutos vestido como um gato em tambores de acrílico transparente cheios de água e peixinhos dourados. Quando perguntado por um membro da platéia o que aconteceria com o kit, ele brincou que "até os melhores bateristas ficam com fome". Seu desempenho não foi apreciado pelos amantes dos animais, vários dos quais ligaram para a delegacia com reclamações.
Filme
No documentário de 2007 Amazing Journey: The Story of The Who, Daltrey e Townshend relembraram o talento de Moon para se vestir como (e incorporar) uma variedade de personagens. Eles se lembraram de seu sonho de sair da música e se tornar um ator de cinema de Hollywood, embora Daltrey não achasse que Moon tivesse a paciência e a ética de trabalho exigidas de um ator profissional. O gerente do Who, Bill Curbishley, concordou que Moon "não foi disciplinado o suficiente para realmente aparecer ou se comprometer a fazer as coisas".
No entanto, o baterista conseguiu vários papéis como ator. A primeira foi em 1971, uma participação especial em 200 Motéis de Frank Zappa como uma freira com medo de morrer de overdose de drogas. Embora tenha levado apenas 13 dias para filmar, o colega de elenco Howard Kaylan lembra que Moon passou um tempo fora das câmeras no bar do Kensington Garden Hotel em vez de dormir. O próximo papel de Moon no cinema foi J.D. Clover, baterista do fictício Stormy Tempest (interpretado por Billy Fury) em um acampamento de férias durante os primeiros dias do rock britânico 'n' roll, em That'll Be the Day de 1973. Ele reprisou o papel da sequência do filme de 1974, Stardust, na banda de apoio de Jim MacLaine (David Essex), Stray Cats, e interpretou o tio Ernie em Ken Russell. 1975 adaptação cinematográfica de Tommy. A última aparição de Moon no cinema foi em Sextette, de 1978.
Comportamento destrutivo
Quando você tem dinheiro e você faz o tipo de coisas que eu faço, as pessoas riem e dizem que você é excêntrico, o que é uma maneira educada de dizer que você está louco.
— Lua de Ouro
Moon levava um estilo de vida destrutivo. Durante os primeiros dias do Who, ele começou a tomar anfetaminas e, em uma entrevista à NME, disse que sua comida favorita era "French Blues". Ele gastou sua parte da renda da banda rapidamente e frequentava clubes de Londres como o Speakeasy (onde o gerente Roy Flynn lembra de ter expulsá-lo em três ocasiões) e The Bag O'Nails; a combinação de pílulas e álcool evoluiu para alcoolismo e dependência de drogas mais tarde em sua vida. “[Nós] passamos pelos mesmos estágios que todo mundo passa - o maldito corredor das drogas”, ele refletiu mais tarde. "Beber combinava muito mais com o grupo."
De acordo com Townshend, Moon começou a destruir quartos de hotel quando o Who se hospedou no Berlin Hilton em turnê no final de 1966. Além de quartos de hotel, Moon destruiu as casas de amigos de amigos. casas e até a sua própria, inclusive jogando móveis das janelas dos andares superiores. Andrew Neill e Matthew Kent estimaram que a destruição de banheiros e encanamentos de hotéis custou até £ 300.000 ($ 500.000). Esses atos, muitas vezes alimentados por drogas e álcool, eram a maneira de Moon demonstrar sua excentricidade; ele gostava de chocar o público com eles. O amigo de longa data e assistente pessoal Butler observou: “Ele estava tentando fazer as pessoas rirem e serem o Sr. Engraçado, ele queria que as pessoas o amassem e gostassem dele, mas ele iria tão longe. Como uma viagem de trem que você não consegue parar."
Em uma limusine a caminho do aeroporto, Moon insistiu que eles voltassem para o hotel, dizendo "Esqueci uma coisa." No hotel, ele correu de volta para o quarto, pegou a televisão e jogou-a pela janela na piscina lá embaixo. Ele então pulou de volta para a limusine, dizendo 'quase esqueci'.
Fletcher argumenta que a longa pausa do Who (15 de dezembro de 1971 - 11 de agosto de 1972) entre o final da turnê Who's Next Tour de 1971 e o início das sessões da Quadrophenia devastou a saúde de Moon, pois sem os rigores de shows longos e turnês regulares que anteriormente o mantinham em forma, seu estilo de vida festeiro cobrava um preço maior de seu corpo. Ele não mantinha uma bateria ou praticava em Tara e começou a se deteriorar fisicamente como resultado de seu estilo de vida. Na mesma época, ele se tornou um alcoólatra severo, começando o dia com bebidas e mudando de "adorável bebedor" ele se apresentou como um "bêbado grosseiro". David Puttnam relembrou: “A bebida deixou de ser uma piada para se tornar um problema. Em Esse será o dia foi beber socialmente. Quando Stardust apareceu, era difícil beber."
Banheiros explodindo
A façanha favorita de Moon era jogar explosivos poderosos em vasos sanitários. De acordo com Fletcher, a pirotecnia do banheiro de Moon começou em 1965, quando ele comprou uma caixa com 500 bombas de cereja. Townshend se lembra de entrar no banheiro do quarto de hotel de Moon e perceber que o banheiro havia desaparecido, restando apenas a curva em S. O baterista explicou que, como uma bomba de cereja estava prestes a explodir, ele a jogou no vaso sanitário e mostrou a Townshend o caso das bombas de cereja. "E, claro, daquele momento em diante" o guitarrista lembrou, "nós fomos expulsos de todos os hotéis em que já estivemos".
Moon mudou de bombas de cereja para fogos de artifício M-80 para bananas de dinamite, que se tornaram seu explosivo de escolha. "Toda aquela porcelana voando pelo ar foi inesquecível," Lua lembrou. “Nunca imaginei que a dinamite fosse tão poderosa. Eu estava acostumado com bangers baratos antes." Ele rapidamente desenvolveu uma reputação de destruir banheiros e explodir banheiros. A destruição o hipnotizou e melhorou sua imagem pública como o principal criador do inferno do rock. Tony Fletcher escreveu que "nenhum banheiro em um hotel ou vestiário era seguro" até que Moon esgotou seu estoque de explosivos.
Entwistle lembra-se de estar perto de Moon em turnê e ambos estavam frequentemente envolvidos em explodir banheiros. Em uma entrevista ao Los Angeles Times em 1981, ele admitiu: "Muitas vezes, quando Keith estava explodindo banheiros, eu estava atrás dele com os fósforos".
Certa vez, um gerente de hotel ligou para Moon em seu quarto e pediu-lhe que abaixasse o volume de seu gravador porque fazia "muito barulho" Em resposta, o baterista o chamou para seu quarto, pediu licença para ir ao banheiro, colocou uma banana acesa de dinamite no vaso sanitário e fechou a porta do banheiro. Ao retornar, pediu ao gerente que ficasse um momento, pois queria explicar algo. Após a explosão, Moon ligou o gravador novamente e disse: “Isso, meu caro, foi barulho. Este é o 'Oo."
Incidente do Flint Holiday Inn
Em 23 de agosto de 1967, na abertura da turnê do Herman's Hermits, Moon comemorou o que ele disse ser seu 21º aniversário (embora na época fosse considerado seu 20º) em um Holiday Inn em Flint, Michigan. Entwistle disse mais tarde: "Ele decidiu que, se fosse um fato divulgado que era seu aniversário de 21 anos, ele poderia beber".
O baterista imediatamente começou a beber assim que chegou a Flint. The Who passou a tarde visitando estações de rádio locais com Nancy Lewis (então publicitária da banda), e Moon posou para uma foto do lado de fora do hotel em frente a um "Happy Birthday Keith" sinal colocado pela gerência do hotel. De acordo com Lewis, Moon estava bêbado quando a banda subiu ao palco no Atwood Stadium.
Retornando ao hotel, Moon começou uma briga de comida e logo o bolo começou a voar pelo ar. O baterista quebrou parte do dente da frente; no hospital, os médicos não puderam dar-lhe um anestésico (devido à embriaguez) antes de remover o resto do dente. De volta ao hotel, uma confusão estourou; extintores de incêndio foram acionados, convidados (e objetos) jogados na piscina e um piano supostamente destruído. O caos só terminou quando a polícia chegou com as armas em punho.
Uma furiosa administração do Holiday Inn apresentou aos grupos uma conta de $ 24.000, que foi paga pelo gerente de turnê do Herman's Hermits, Edd McCann. Townshend afirmou que o Who foi banido para sempre de todas as propriedades do hotel, mas Fletcher escreveu que eles se hospedaram no Holiday Inn em Rochester, Nova York, uma semana depois. Ele também contestou a crença amplamente difundida de que Moon dirigiu um Lincoln Continental na piscina do hotel, conforme afirmado pelo baterista em uma entrevista de 1972 para a Rolling Stone. No entanto, Roger Daltrey, em entrevista ao Top Gear da BBC, afirmou que o grupo foi banido de "um estado inteiro de Holiday Inns", presumivelmente então Michigan. Ele também alegou que, embora não tenha visto pessoalmente um carro em uma piscina, viu uma conta de danos e remoção.
Desmaiando no palco
O estilo de vida de Moon começou a prejudicar sua saúde e confiabilidade. Durante a turnê Quadrophenia de 1973, na data de estreia do Who nos Estados Unidos no Cow Palace em Daly City, Califórnia, Moon ingeriu uma mistura de tranquilizantes e conhaque. Durante o show, Moon desmaiou em sua bateria durante "Won't Get Fooled Again". A banda parou de tocar e um grupo de roadies carregou Moon para fora do palco. Deram-lhe um banho e uma injeção de cortisona, mandando-o de volta ao palco após trinta minutos de atraso. Moon desmaiou novamente durante "Magic Bus", e foi novamente retirado do palco. A banda continuou sem ele por várias músicas antes de Townshend perguntar: "Alguém pode tocar bateria?" – Quero dizer, alguém bom?" Um baterista na platéia, Scot Halpin, apareceu e tocou o resto do show.
Durante a data de abertura da turnê da banda nos Estados Unidos em março de 1976 no Boston Garden, Moon desmaiou sobre sua bateria após dois números e o show foi remarcado. Na noite seguinte, Moon destruiu sistematicamente tudo em seu quarto de hotel, cortou-se e desmaiou. Ele foi descoberto pelo gerente Bill Curbishley, que o levou a um hospital, dizendo-lhe: "Vou chamar o médico para deixá-lo bonito e em forma, então você estará de volta em dois dias". Porque eu quero quebrar a porra da sua mandíbula... Você fodeu com essa banda tantas vezes e eu não quero mais. Os médicos disseram a Curbishley que, se ele não tivesse intervindo, Moon teria sangrado até a morte. Marsh sugeriu que neste ponto Daltrey e Entwistle consideraram seriamente demitir Moon, mas decidiram que isso tornaria sua vida pior.
Entwistle disse que Moon e The Who atingiram seu pico ao vivo em 1975-1976. No final da turnê americana de 1976 em Miami naquele agosto, Moon começou a delirar e foi tratado no Hollywood Memorial Hospital por oito dias. O grupo estava preocupado que ele não conseguiria completar a última etapa da turnê, que terminou no Maple Leaf Gardens em Toronto em 21 de outubro (o último show público de Moon). Durante o período sabático de gravação da banda entre 1976 e 1978, Moon ganhou uma quantidade considerável de peso. Na época do show apenas para convidados do Who no Gaumont State Cinema em 15 de dezembro de 1977 para The Kids are Alright, Moon estava visivelmente acima do peso e tinha dificuldade em manter uma performance sólida. Depois de gravar Who Are You, Townshend recusou-se a seguir o álbum com uma turnê a menos que Moon parasse de beber, e disse que se a forma de tocar de Moon não melhorasse, ele seria demitido. Daltrey mais tarde negou ter ameaçado demiti-lo, mas disse que nessa época Moon estava fora de controle.
Problemas financeiros
Como o ato inicial do Who dependia de instrumentos destruidores e devido ao entusiasmo de Moon em danificar hotéis, o grupo estava em dívida durante grande parte da década de 1960; Entwistle estimou que eles perderam cerca de £ 150.000. Mesmo quando o grupo se tornou relativamente estável financeiramente depois de Tommy, Moon continuou acumulando dívidas. Ele comprou vários carros e gadgets e flertou com a falência. A imprudência de Moon com o dinheiro reduziu seu lucro da turnê do grupo no Reino Unido em 1975 para £ 47,35 (equivalente a £ 423 em 2021).
Vida pessoal e relacionamentos
Data de nascimento
Antes do lançamento de 1998 de Dear Boy: The Life of Keith Moon de Tony Fletcher, a data de nascimento de Moon era presumida em 23 de agosto de 1947. Essa data errada apareceu em várias fontes confiáveis, incluindo a biografia autorizada por Townshend Before I Get Old: The Story of The Who. A data incorreta foi fornecida por Moon em entrevistas antes de ser corrigida por Fletcher para 1946.
Kim Kerrigan
O primeiro relacionamento sério de Moon foi com Kim Kerrigan, com quem ele começou a namorar em janeiro de 1965, depois que ela viu o Who tocar no Le Disque a Go! Ir! em Bournemouth. No final do ano, ela descobriu que estava grávida. Seus pais, que ficaram furiosos, se encontraram com os Moons para discutir suas opções, e ela se mudou para a casa da família Moon em Wembley. Ela e Moon se casaram em 17 de março de 1966 no Brent Register Office, e sua filha Amanda nasceu em 12 de julho. O casamento (e o filho) foram mantidos em segredo da imprensa até maio de 1968. Moon era ocasionalmente violento com Kim: "se saíssemos depois que eu tivesse Mandy", ela disse mais tarde, "se alguém falasse para mim, ele iria perdê-lo. A gente ia para casa e ele brigava comigo”. Ele amava Amanda, mas suas ausências devido a viagens e gosto por brincadeiras tornaram o relacionamento deles difícil quando ela era muito jovem. "Ele não tinha ideia de como ser pai", disse Kim. "Ele mesmo era muito criança."
De 1971 a 1975, Moon foi dono de Tara, uma casa em Chertsey onde inicialmente morou com sua esposa e filha. Os Moons se divertiam extravagantemente em casa e possuíam vários carros. Jack McCullogh, então trabalhando para a Track Records (a gravadora do Who), lembra-se de Moon ordenando-lhe que comprasse uma bóia de leite para guardar na garagem de Tara.
Em 1973, Kim, convencida de que nem ela nem ninguém poderia moderar o comportamento de Keith, deixou o marido e levou Amanda; ela pediu o divórcio em 1975 e mais tarde se casou com o tecladista do Faces, Ian McLagan. Marsh acredita que Moon nunca se recuperou verdadeiramente da perda de sua família. Butler concorda; apesar de seu relacionamento com Annette Walter-Lax, ele acredita que Kim era a única mulher que Moon amava. McLagan comentou que Moon "não aguentaria". Moon os assediava com telefonemas e, em uma ocasião, antes de Kim entrar com o processo de divórcio, ele convidou McLagan para um drinque em um pub de Richmond e enviou vários nomes "pesados" para eles. para invadir a casa de McLagan na Fife Road e procurar por Kim, forçando-a a se esconder em um closet. Ela morreu em um acidente de carro em Austin, Texas, em 2 de agosto de 2006.
Anette Walter-Lax
Em 1975, Moon começou um relacionamento com a modelo sueca Annette Walter-Lax, que mais tarde disse que Moon era "tão doce quando estava sóbrio, que eu estava morando com ele na esperança de que ele chutasse tudo isso loucura." Ela implorou ao vizinho de Malibu, Larry Hagman, para internar Moon em uma clínica para secar (como ele havia tentado fazer antes), mas quando os médicos registraram a ingestão de produtos químicos de Moon no café da manhã - uma garrafa de champanhe, Courvoisier e anfetaminas - eles concluíram que não havia esperança para sua reabilitação.
Amigos
Moon gostava de ser a alma da festa. Bill Curbishley lembrou que "ele não entrava em nenhuma sala e apenas ouvia". Ele buscava atenção e precisava tê-la”.
No início da carreira do Who, Moon conheceu os Beatles. Ele se juntaria a eles em clubes, formando uma amizade particularmente próxima com Ringo Starr. Moon mais tarde tornou-se amigo dos membros da banda Bonzo Dog Doo-Dah, Vivian Stanshall e "Legs" Larry Smith e o trio bebiam e pregavam peças juntos. Smith se lembra de uma ocasião em que ele e Moon rasgaram um par de calças, com um cúmplice depois procurando calças de uma perna só. No início dos anos 1970, Moon ajudou Stanshall com seus "Radio Flashes" programa de rádio para a BBC Radio 1, substituindo o John Peel de férias. Moon substituiu Peel em "A Touch of the Moon" de 1973, uma série de quatro programas produzidos por John Walters.
O guitarrista Joe Walsh gostava de socializar com Moon. Em entrevista à revista Guitar World, ele lembrou que o baterista "me ensinou a quebrar coisas". Em 1974, Moon fez amizade com o ator Oliver Reed enquanto trabalhava na versão cinematográfica de Tommy. Embora Reed combinasse bebida com bebida de Moon, ele apareceu no set na manhã seguinte pronto para se apresentar; Moon, por outro lado, custaria várias horas de filmagem. Reed disse mais tarde que Moon "me mostrou o caminho para a insanidade".
Dougal Butler
Peter "Dougal" Butler começou a trabalhar para o Who em 1967, tornando-se assistente pessoal de Moon no ano seguinte para ajudá-lo a ficar longe de problemas. Ele se lembra dos gerentes Kit Lambert e Chris Stamp dizendo: "Confiamos em você com Keith, mas se você quiser uma folga, para férias ou algum tipo de descanso, avise-nos e pagaremos por isso". " Butler nunca aceitou a oferta.
Ele seguiu Moon quando o baterista se mudou para Los Angeles, mas sentiu que a cultura das drogas predominante na época era ruim para Moon: "Meu trabalho era ter olhos atrás da minha cabeça". Townshend concordou, dizendo que em 1975 Butler não tinha "nenhuma influência sobre ele". Embora ele fosse um companheiro leal de Moon, o estilo de vida acabou se tornando demais para ele; ele ligou para Curbishley, dizendo que eles precisavam voltar para a Inglaterra ou um deles poderia morrer. Butler saiu em 1978 e mais tarde escreveu sobre suas experiências em um livro intitulado Full Moon: The Amazing Rock and Roll Life of Keith Moon.
Neil Boland
Em 4 de janeiro de 1970, Moon acidentalmente matou seu amigo, motorista e guarda-costas, Neil Boland, do lado de fora do pub Red Lion em Hatfield, Hertfordshire. Os clientes do pub começaram a atacar seu Bentley; Moon, bêbado, começou a dirigir para escapar deles e atingiu Boland. Após uma investigação, o legista considerou a morte de Boland um acidente; Moon, tendo sido acusado de várias ofensas, recebeu uma dispensa absoluta.
Aqueles próximos a Moon disseram que ele foi assombrado pela morte de Boland pelo resto de sua vida. Segundo Pamela Des Barres, Moon teve pesadelos (que acordaram os dois) sobre o incidente e disse que não tinha o direito de estar vivo.
Morte
Em meados de 1978, Moon mudou-se para o Flat 12, 9 Curzon Place (mais tarde Curzon Square), Shepherd Market, Mayfair, Londres, alugado por Harry Nilsson. Cass Elliot, do Mamas and the Papas, havia morrido lá quatro anos antes, aos 32 anos; Nilsson estava preocupado em deixar o apartamento para Moon, acreditando que estava amaldiçoado. Townshend discordou, garantindo-lhe que "um raio não atingiria o mesmo lugar duas vezes".
Depois de se mudar, Moon começou um curso prescrito de Heminevrin (clometiazol, um sedativo) para aliviar seus sintomas de abstinência de álcool. Ele queria ficar sóbrio, mas por causa de seu medo de hospitais psiquiátricos, queria fazer isso em casa. O clometiazol é desencorajado para desintoxicação não supervisionada por causa de seu potencial viciante, sua tendência a induzir tolerância e seu risco de morte quando misturado com álcool. As pílulas foram prescritas por Geoffrey Dymond, um médico que desconhecia o estilo de vida de Moon. Dymond prescreveu um frasco de 100 comprimidos, instruindo-o a tomar um comprimido quando sentisse desejo por álcool, mas não mais do que três comprimidos por dia.
Em setembro de 1978, Moon estava tendo dificuldade para tocar bateria, de acordo com o roadie Dave "Cy" Langston. Depois de ver Moon no estúdio tentando fazer overdub de bateria para The Kids Are Alright, ele disse: "Depois de duas ou três horas, ele ficou cada vez mais lento, mal conseguia segurar uma baqueta.."
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Em 6 de setembro, Moon e Walter-Lax foram convidados de Paul e Linda McCartney em uma prévia de um filme, The Buddy Holly Story. Depois de jantar com os McCartneys no Peppermint Park em Covent Garden, Moon e Walter-Lax voltaram para seu apartamento. Ele assistiu a um filme (O Abominável Dr. Phibes) e pediu a Walter-Lax que cozinhasse bife com ovos. Quando ela se opôs, Moon respondeu: "Se você não gosta, pode se foder!" Estas foram suas últimas palavras. Moon então tomou alguns comprimidos de clometiazol. Quando Walter-Lax o verificou na tarde seguinte, ela descobriu que ele estava morto.
Curbishley ligou para o apartamento por volta das 17h . procurando por Moon, e Dymond lhe deu a notícia. Curbishley disse a Townshend, que informou o resto da banda. Entwistle estava dando uma entrevista para dois jornalistas quando foi interrompido por um telefonema com a notícia da morte de Moon. Ele rapidamente encerrou a entrevista quando o jornalista perguntou sobre os planos futuros do Who.
A morte de Moon ocorreu logo após o lançamento de Who Are You. Na capa do álbum, ele está sentado em uma cadeira para esconder seu ganho de peso; as palavras "Não deve ser levado embora" estão na parte de trás da cadeira. A polícia determinou que havia 32 comprimidos de clometiazol no sistema de Moon. Seis foram digeridos, suficientes para causar sua morte; os outros 26 não foram digeridos quando ele morreu. Max Glatt, uma autoridade em alcoolismo, escreveu no The Sunday Times que Moon nunca deveria ter recebido a droga. Moon foi cremado em 13 de setembro de 1978 no Golders Green Crematorium em Londres, e suas cinzas foram espalhadas em seus Jardins da Memória.
Townshend persuadiu Daltrey e Entwistle a continuar em turnê como The Who, embora mais tarde ele tenha dito que era seu meio de lidar com a morte de Moon e "completamente irracional, beirando a loucura". Bruce Eder, do AllMusic, disse: "Quando Keith Moon morreu, o Who continuou e era muito mais competente e confiável musicalmente, mas não foi isso que vendeu discos de rock". Em novembro de 1978, o baterista do Faces, Kenney Jones, juntou-se ao Who. Townshend disse mais tarde que Jones "foi um dos poucos bateristas britânicos que poderia ocupar o lugar de Keith"; Daltrey estava menos entusiasmado, dizendo que Jones "não era o estilo certo". O tecladista John "Rabbit" Bundrick, que havia ensaiado com Moon no início do ano, juntou-se à banda ao vivo como um membro não oficial.
Jones deixou o Who em 1988, e o baterista Simon Phillips (que elogiou a habilidade de Moon em tocar bateria sobre a faixa de apoio de "Baba O'Riley") fez uma turnê com a banda nos meses seguintes ano. Desde 1996, o baterista do Who é o filho de Ringo Starr, Zak Starkey, que ganhou uma bateria de Moon (a quem ele chamou de "Tio Keith"). Starkey já havia feito uma turnê em 1994 com Roger Daltrey.
O Comitê Olímpico de Verão de Londres 2012 contatou Curbishley sobre a apresentação de Moon nos jogos, 34 anos após sua morte. Em entrevista ao The Times, Curbishley brincou: "Retornei um e-mail dizendo que Keith agora reside no Golders Green Crematorium, tendo vivido de acordo com a linha do hino do Who" Espero Eu morro antes de envelhecer'... Se eles tiverem uma mesa redonda, alguns copos e velas, podemos entrar em contato com ele."
Legado
A bateria de Moon foi elogiada pela crítica. O autor Nick Talevski o descreveu como "o maior baterista do rock", acrescentando que "ele era para a bateria o que Jimi Hendrix era para a guitarra". Holly George-Warren, editora e autora de The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years, disse: "Com a morte de Keith Moon em 1978, o rock sem dúvida perdeu seu maior baterista." De acordo com o crítico do AllMusic, Bruce Eder, "Moon, com seu lado maníaco e lunático e sua vida de bebida excessiva, festas e outras indulgências, provavelmente representava o lado jovem e maluco do rock & rolo, bem como seu lado autodestrutivo, melhor do que qualquer outro no planeta." The New Book of Rock Lists classificou Moon No. 1 em sua lista de "50 Greatest Rock 'n' Roll Drummers', e ele ficou em segundo lugar na lista de "Melhores bateristas de todos os tempos" da Rolling Stone de 2011; leitores' enquete. Em 2016, a mesma revista o classificou em segundo lugar em sua lista dos 100 maiores bateristas de todos os tempos, atrás de John Bonham. Adam Budofsky, editor da revista Drummer, disse que as apresentações de Moon em Who's Next e Quadrophenia " representam um equilíbrio perfeito entre técnica e paixão" e "não houve nenhum baterista que tenha tocado sua inclinação única no rock e no ritmo desde então."
Vários bateristas de rock, incluindo Neil Peart, citaram Moon como uma influência. The Jam homenageou Moon no segundo single de seu terceiro álbum, "Down in the Tube Station at Midnight". o lado B do single é uma capa do Who ('So Sad About Us'), e a contracapa do disco tem uma foto do rosto de Moon. O single do The Jam foi lançado cerca de um mês após a morte de Moon. Animal, um dos personagens dos Muppets de Jim Henson, pode ter sido baseado em Keith Moon devido ao seu cabelo, sobrancelhas, personalidade e estilo de bateria semelhantes. O baterista de jazz Elvin Jones elogiou o trabalho de Moon durante "Underture", como parte integrante do efeito da música.
Ray Davies elogiou notavelmente a bateria de Moon durante seu discurso para os Kinks'; entrada no Hall da Fama do Rock and Roll, em 1990: "... Keith Moon mudou o som da bateria."
"Deus abençoe seu lindo coração..." Ozzy Osbourne disse à Sounds um mês após a morte do baterista. “As pessoas vão falar sobre Keith Moon até morrerem, cara. Alguém em algum lugar dirá: 'Lembra-se de Keith Moon?' Quem vai se lembrar de Joe Bloggs, que morreu em um acidente de carro? Ninguém. Ele está morto, e daí? Ele não fez nada para falar.
Clem Burke, do Blondie, disse: "No início, tudo o que me importava era Keith Moon e o Who". Quando eu tinha onze ou doze anos, minha parte favorita das aulas de bateria eram os últimos dez minutos, quando eu sentava na bateria e tocava meu disco favorito. Eu traria 'Minha Geração'. No final da música, a bateria enlouquece. 'Minha Geração' foi um ponto de virada para mim porque antes disso era tudo tipo Charlie Watts e Ringo."
Em 1998, Tony Fletcher publicou uma biografia de Moon, Dear Boy: The Life of Keith Moon, no Reino Unido. A frase "Dear Boy" tornou-se um bordão de Moon quando, influenciado por Kit Lambert, ele começou a afetar um pomposo sotaque inglês. Em 2000, o livro foi lançado nos Estados Unidos como Moon (The Life and Death of a Rock Legend). A Q Magazine chamou o livro de "leitura horrível e fantástica" e a Record Collector disse que era "uma das grandes biografias do rock".."
Em 2008, o English Heritage recusou um pedido para que Moon recebesse uma placa azul. Falando ao The Guardian, Christopher Frayling disse que eles "decidiram que mau comportamento e overdose de várias substâncias não eram uma qualificação suficiente". A Heritage Foundation do Reino Unido discordou da decisão, apresentando uma placa que foi inaugurada em 9 de março de 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb e a mãe de Moon, Kit, estiveram presentes na cerimônia.
Discografia
- Álbuns de Solo
- Dois lados da Lua (1975)
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