Kazimir Malevich
Kazimir Severinovich Malevich (23 de fevereiro [OS 11 de fevereiro] 1879 - 15 de maio de 1935) foi um artista e teórico da arte ucraniano, cujo trabalho e escrita pioneiros tiveram uma profunda influência na vanguarda russa movimento e desenvolvimento da arte abstrata no século XX. Nascido em Kiev em uma família de etnia polonesa, Malevich se identificou como ucraniano em sua autobiografia e trabalhos posteriores. O conceito de suprematismo de Malevich procurou desenvolver uma forma de expressão que se afastasse o mais possível do mundo das formas naturais (objetividade) e do assunto, a fim de acessar a "a supremacia do sentimento puro" e espiritualidade. Malevich também é considerado parte da vanguarda ucraniana (junto com Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster e David Burliuk) que foi moldada por artistas nascidos na Ucrânia que trabalharam primeiro na Ucrânia e depois em um espaço geográfico entre a Europa e América.
Desde cedo, Malevich trabalhou em vários estilos, assimilando rapidamente os movimentos do Impressionismo, Simbolismo e Fauvismo, e depois de visitar Paris em 1912, o Cubismo. Simplificando gradualmente seu estilo, ele desenvolveu uma abordagem com obras-chave que consistem em formas geométricas puras e suas relações umas com as outras, em bases mínimas. Seu Quadrado preto (1915), um quadrado preto sobre branco, representava a pintura mais radicalmente abstrata já criada até então e traçava "uma linha intransponível (...) entre a arte antiga e a nova". arte"; Suprematist Composition: White on White (1918), um quadrado esbranquiçado pouco diferenciado sobre um fundo esbranquiçado, levaria seu ideal de pura abstração à sua conclusão lógica. Além de suas pinturas, Malevich expôs suas teorias por escrito, como "Do cubismo e futurismo ao suprematismo" (1915) e O Mundo Não-Objetivo: O Manifesto do Suprematismo (1926).
A trajetória de Malevich refletiu em muitos aspectos o tumulto das décadas que cercaram a Revolução de Outubro (O.S.) em 1917. Em seu rescaldo imediato, movimentos de vanguarda como o suprematismo e o construtivismo de Vladimir Tatlin foram incentivados pelos trotskistas facções no governo. Malevich ocupou vários cargos de ensino proeminentes e recebeu uma exposição individual na Décima Sexta Exposição Estadual em Moscou em 1919. Seu reconhecimento se espalhou para o Ocidente com exposições individuais em Varsóvia e Berlim em 1927. De 1928 a 1930, lecionou no Instituto de Arte de Kiev, com Alexander Bogomazov, Victor Palmov, Vladimir Tatlin e publicou seus artigos em uma revista de Kharkiv, Nova Generatsiia (Nova geração). Mas o início da repressão na Ucrânia contra a intelligentsia forçou Malevich a retornar à moderna São Petersburgo. Desde o início da década de 1930, a arte moderna estava caindo em desgraça com o novo governo de Joseph Stalin. Malevich logo perdeu seu cargo de professor, obras de arte e manuscritos foram confiscados e ele foi proibido de fazer arte. Em 1930, foi preso por dois meses devido a suspeitas levantadas por sua viagem à Polônia e Alemanha. Forçado a abandonar a abstração, ele pintou em um estilo representacional nos anos anteriores à sua morte por câncer em 1935, aos 56 anos.
No entanto, sua arte e sua escrita influenciaram contemporâneos como El Lissitzky, Lyubov Popova e Alexander Rodchenko, bem como gerações de artistas abstratos posteriores, como Ad Reinhardt e os minimalistas. Ele foi celebrado postumamente em grandes exposições no Museu de Arte Moderna (1936), no Museu Guggenheim (1973) e no Museu Stedelijk de Amsterdã (1989), que possui uma grande coleção de suas obras. Na década de 1990, as reivindicações de propriedade dos museus sobre muitas obras de Malevich começaram a ser contestadas por seus herdeiros.
Infância
Kazimir Malevich nasceu Kazimierz Malewicz em uma família polonesa, que se estabeleceu perto de Kiev na província de Kiev do Império Russo durante as partições da Polônia. Seus pais, Ludwika e Seweryn Malewicz, eram católicos romanos como a maioria dos poloneses étnicos, embora seu pai também frequentasse os serviços ortodoxos. Ambos fugiram dos antigos territórios orientais da Commonwealth (atual região de Kopyl da Bielo-Rússia) para Kiev após o fracassado levante polonês de janeiro de 1863 contra o exército czarista. Sua língua nativa era o polonês, mas ele também falava russo e ucraniano devido ao ambiente de sua infância.
O pai de Kazimir administrou uma fábrica de açúcar. Kazimir foi o primeiro de quatorze filhos, dos quais apenas nove sobreviveram até a idade adulta. Sua família se mudava com frequência e ele passou a maior parte de sua infância nas aldeias da atual Ucrânia, em meio a plantações de beterraba, longe dos centros culturais. Até os doze anos, ele não sabia nada sobre artistas profissionais, embora a arte o tivesse cercado na infância. Ele se deliciava com bordados camponeses e com paredes e fogões decorados. Ele foi capaz de pintar no estilo camponês. Ele estudou desenho em Kiev de 1895 a 1896.
Carreira artística
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De 1896 a 1904, Kazimir Malevich viveu em Kursk. Em 1904, após a morte de seu pai, mudou-se para Moscou. Ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou de 1904 a 1910 e no estúdio de Fedor Rerberg em Moscou. Em 1911, participou da segunda exposição do grupo, Soyuz Molodyozhi (União da Juventude) em São Petersburgo, juntamente com Vladimir Tatlin e, em 1912, o grupo realizou sua terceira exposição, que incluiu obras de Aleksandra Ekster, Tatlin e outros. No mesmo ano, participa da exposição do coletivo Rabo de Burro em Moscou. Nessa época, suas obras foram influenciadas por Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, pintores de vanguarda russos, que estavam particularmente interessados na arte popular russa chamada lubok. Malevich descreveu a si mesmo pintando em um estilo "Cubo-Futurista" estilo em 1912. Em março de 1913, uma grande exposição das pinturas de Aristarkh Lentulov foi inaugurada em Moscou. O efeito desta exposição foi comparável ao de Paul Cézanne em Paris em 1907, pois todos os principais artistas de vanguarda russos da época (incluindo Malevich) imediatamente absorveram os princípios cubistas e começaram a usá-los em suas obras. Já no mesmo ano, a ópera Cubo-Futurista, Vitória sobre o Sol, com cenografia de Malevich, tornou-se um grande sucesso. Em 1914, Malevich expôs suas obras no Salon des Indépendants em Paris junto com Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster e Vadim Meller, entre outros. Malevich também co-ilustrou, com Pavel Filonov, Poemas selecionados com pós-escrito, 1907–1914 de Velimir Khlebnikov e outro trabalho de Khlebnikov em 1914 intitulado Roar! Manoplas, 1908–1914, com Vladimir Burliuk. Mais tarde naquele mesmo ano, ele criou uma série de litografias em apoio à entrada da Rússia na Primeira Guerra Mundial. Essas gravuras, acompanhadas de legendas de Vladimir Mayakovsky e publicadas pela editora Segodniashnii Lubok (Lubok Contemporânea), com sede em Moscou, por um lado mostram a influência da arte popular tradicional, mas, por outro, são caracterizadas por blocos sólidos de cores puras justapostas em formas composicionais evocativas que antecipam seu trabalho suprematista.
Em 1911, Brocard & Co. produziu uma água de colônia chamada Severny. Malevich concebeu o anúncio e o design do frasco de perfume com craquelure de um iceberg e um urso polar no topo, que durou até meados da década de 1920.
Suprematismo
Em 1915, Malevich lançou as bases do suprematismo ao publicar seu manifesto, Do cubismo ao suprematismo. Em 1915-1916, ele trabalhou com outros artistas suprematistas em uma cooperativa de camponeses/artesãos em Skoptsi e na vila de Verbovka. Em 1916–1917, ele participou de exposições do grupo Valete de Ouros em Moscou junto com Nathan Altman, David Burliuk, Aleksandra Ekster e outros. Exemplos famosos de suas obras suprematistas incluem Black Square (1915) e White On White (1918).
Malevich exibiu seu primeiro Quadrado Negro, agora na Galeria Tretyakov em Moscou, na Última Exposição Futurista 0,10 em Petrogrado (São Petersburgo) em 1915. Um quadrado preto colocado contra o sol apareceu pela primeira vez nos desenhos cênicos de 1913 para a ópera futurista Vitória sobre o Sol. O segundo Quadrado Negro foi pintado por volta de 1923. Alguns acreditam que o terceiro Quadrado Negro (também na Galeria Tretyakov) foi pintado em 1929 para a exposição individual de Malevich, pelo mau estado da praça de 1915. Mais um Quadrado Negro, o mais pequeno e provavelmente o último, poderá ter sido pensado como díptico juntamente com o Quadrado Vermelho (embora de menor dimensão) para a exposição Artistas da RSFSR: 15 Anos, realizada em Leningrado (1932). Os dois quadrados, preto e vermelho, foram a peça central do show. Acredita-se que este último quadrado, apesar da nota do autor 1913 no verso, tenha sido criado no final dos anos 20 ou início dos anos 30, pois não há menções anteriores a ele.
A aluna de Malevich, Anna Leporskaya, observou que Malevich "nem sabia nem entendia o que o quadrado preto continha". Ele pensou que era um evento tão importante em sua criação que por uma semana inteira ele não conseguiu comer, beber ou dormir."
Em 1918, Malevich decorou uma peça, Mystery-Bouffe, de Vladimir Mayakovskiy, produzida por Vsevolod Meyerhold. Ele se interessou por fotografia aérea e aviação, o que o levou a abstrações inspiradas ou derivadas de paisagens aéreas.
Alguns autores ucranianos argumentam que o suprematismo de Malevich está enraizado na cultura tradicional ucraniana.
Pós-revolução
Após a Revolução de Outubro (1917), Malevich tornou-se membro do Collegium on the Arts de Narkompros, da Comissão para a Proteção de Monumentos e da Comissão de Museus (todos de 1918 a 1919). Ele lecionou na Vitebsk Practical Art School na Bielo-Rússia (1919–1922) ao lado de Marc Chagall, na Academia de Artes de Leningrado (1922–1927), no Instituto de Arte de Kiev (1928–1930) e na Casa das Artes em Leningrado (1930).). Ele escreveu o livro O mundo como não-objetividade, publicado em Munique em 1926 e traduzido para o inglês em 1959. Nele, ele descreve suas teorias suprematistas.
Em 1923, Malevich foi nomeado diretor do Instituto Estadual de Cultura Artística de Petrogrado, que foi forçado a fechar em 1926 depois que um jornal do Partido Comunista o chamou de "um mosteiro apoiado pelo governo" repleto de "sermões contra-revolucionários e libertinagem artística." O estado soviético estava então promovendo fortemente um estilo de arte idealizado e propagandístico chamado Realismo Socialista - um estilo que Malevich passou toda a sua carreira repudiando. No entanto, ele nadou com a corrente e foi silenciosamente tolerado pelos comunistas.
Reconhecimento internacional e banimento
Em 1927, Malevich viajou para Varsóvia, onde foi recebido como um herói. Lá, ele se encontrou com os artistas e ex-alunos Władysław Strzemiński e Katarzyna Kobro, cujo próprio movimento, o Unismo, foi altamente influenciado por Malevich. Ele realizou sua primeira exposição estrangeira no Hotel Polonia Palace. A partir daí, o pintor aventurou-se em Berlim e Munique para uma retrospectiva que finalmente lhe rendeu reconhecimento internacional. Ele planejou deixar a maioria das pinturas para trás quando voltou para a União Soviética. A suposição de Malevich de que uma mudança nas atitudes das autoridades soviéticas em relação ao movimento de arte modernista ocorreria após a morte de Vladimir Lenin e a queda de Leon Trotsky do poder provou-se correta em alguns anos, quando o governo de Joseph Stalin voltou-se contra as formas de abstração, considerando-as uma espécie de "burguês" arte, que não poderia expressar realidades sociais. Como consequência, muitas de suas obras foram confiscadas e ele foi proibido de criar e exibir arte semelhante.
No outono de 1930, ele foi preso e interrogado pela KGB em Leningrado, acusado de espionagem polonesa e ameaçado de execução. Ele foi libertado da prisão no início de dezembro.
Os críticos ridicularizaram a arte de Malevich como uma negação de tudo que é bom e puro: amor à vida e amor à natureza. O artista ocidentalizador e historiador da arte Alexandre Benois foi um desses críticos. Malevich respondeu que a arte pode avançar e se desenvolver apenas pela arte, dizendo que "a arte não precisa de nós e nunca precisou".
Morte
Quando Malevich morreu de câncer aos cinquenta e sete anos, em Leningrado, em 15 de maio de 1935, seus amigos e discípulos enterraram suas cinzas em um túmulo marcado com um quadrado preto. Eles não cumpriram seu desejo declarado de ter o túmulo coberto com um "architekton" - uma de suas maquetes de formas abstratas semelhantes a arranha-céus, equipadas com um telescópio através do qual os visitantes olhavam para Júpiter.
Em seu leito de morte, Malevich foi exibido com o Quadrado Negro acima dele, e os enlutados em seu comício fúnebre foram autorizados a agitar uma bandeira com um quadrado preto. Malevich havia pedido para ser enterrado sob um carvalho nos arredores de Nemchinovka, um lugar ao qual sentia uma ligação especial. Suas cinzas foram enviadas para Nemchinovka e enterradas em um campo perto de sua dacha. Nikolai Suetin, amigo de Malevich e colega artista, projetou um cubo branco com um quadrado preto para marcar o local do enterro. O memorial foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade de Leningrado concedeu uma pensão à mãe e à filha de Malevich.
Na Alemanha nazista, suas obras foram proibidas como "Arte Degenerada".
Em 2013, um bloco de apartamentos foi construído no local da tumba e cemitério de Kazimir Malevich. Outro monumento próximo a Malevich, erguido em 1988, agora também está situado em um condomínio fechado.
Técnica de pintura
De acordo com uma observação da radiologista e historiadora da arte Milda Victurina, uma das características da técnica de pintura de Kazimir Malevich era a sobreposição de tintas umas sobre as outras para obter um tipo especial de manchas coloridas. Por exemplo, Malevich usou duas camadas de cor para a mancha vermelha - o preto inferior e o vermelho superior. O raio de luz que passa por essas camadas de cores é percebido pelo observador não como vermelho, mas com um toque de escuridão. Essa técnica de sobreposição das duas cores permitiu que os especialistas identificassem falsificações da obra de Malevich, que geralmente não a possuíam.
Etnia polonesa
A família de Malevich era um dos milhões de poloneses que viveram no Império Russo após as partições da Polônia. Kazimir Malevich nasceu perto de Kiev em terras que anteriormente faziam parte da Comunidade Polaco-Lituana de pais que eram poloneses étnicos.
O polonês, o ucraniano e o russo eram as línguas nativas de Malevich, que assinava sua obra de arte na forma polonesa de seu nome como Kazimierz Malewicz. Em um pedido de visto para viajar para a França, Malewicz reivindicou polonês como sua nacionalidade. O historiador de arte francês Andrei Nakov, que restabeleceu o ano de nascimento de Malevich como 1879 (e não 1878), defendeu a restauração da grafia polonesa do nome de Malevich.
Em 1985, o artista performático polonês Zbigniew Warpechowski executou "Cidadania para um sentimento puro de Kazimierz Malewicz" como uma homenagem ao grande artista e crítica às autoridades polonesas que se recusaram a conceder a cidadania polonesa a Kazimir Malevich. Em 2013, a família de Malevich na cidade de Nova York e os fãs fundaram o Círculo Retangular de Amigos de Kazimierz Malewicz sem fins lucrativos, cujo objetivo dedicado é promover a conscientização sobre a vida de Kazimir. s Etnia polonesa.
A historiadora de arte russa Irina Vakar obteve acesso ao criminoso do artista caso e descobriu que em alguns documentos Malevich especificou sua nacionalidade como ucraniana.
Exposições póstumas
Alfred H. Barr Jr. incluiu várias pinturas na exposição inovadora "Cubismo e Arte Abstrata" no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1936. Em 1939, o Museu de Pintura Não-Objetiva foi inaugurado em Nova York, cujo fundador, Solomon R. Guggenheim - um dos primeiros e apaixonados colecionadores da vanguarda russa - foi inspirado por os mesmos ideais estéticos e busca espiritual que exemplificaram a arte de Malevich.
A primeira retrospectiva da obra de Malevich nos Estados Unidos em 1973 no Museu Solomon R. Guggenheim provocou uma onda de interesse e intensificou ainda mais seu impacto sobre os artistas americanos e europeus do pós-guerra. No entanto, a maior parte do trabalho de Malevich e a história da vanguarda russa permaneceram trancadas a sete chaves até a Glasnost. Em 1989, o Museu Stedelijk em Amsterdã realizou a primeira retrospectiva de Malevich em grande escala no Ocidente, incluindo as pinturas de sua propriedade e obras da coleção do crítico de arte russo Nikolai Khardzhiev.
Coleções
As obras de Malevich são realizadas em vários grandes museus de arte, incluindo a State Tretyakov Gallery em Moscou, e em Nova York, o Museu de Arte Moderna e o Museu Guggenheim. O Museu Stedelijk em Amsterdã possui 24 pinturas de Malevich, mais do que qualquer outro museu fora da Rússia. Outra grande coleção de obras de Malevich é mantida pelo Museu Estadual de Arte Contemporânea em Thessaloniki.
Mercado de arte
Quadrado Negro, a quarta versão de sua magnum opus pintada na década de 1920, foi descoberta em 1993 em Samara e comprada pelo Inkombank por US$ 250.000. Em abril de 2002, a pintura foi leiloada pelo equivalente a US$ 1 milhão. A compra foi financiada pelo filantropo russo Vladimir Potanin, que doou fundos ao Ministério da Cultura da Rússia e, por fim, à coleção do Museu Hermitage do Estado. De acordo com o site do Hermitage, esta foi a maior contribuição privada para museus de arte estatais desde a Revolução de Outubro.
Em 2008, o Museu Stedelijk restituiu cinco obras aos herdeiros da família Malevich de um grupo deixado em Berlim por Malevich, e adquirido pela galeria em 1958, em troca da titularidade indiscutível do restante fotos.
Em 3 de novembro de 2008, uma dessas obras intitulada Suprematist Composition de 1916, estabeleceu o recorde mundial para qualquer obra de arte russa e qualquer obra vendida em leilão naquele ano, vendendo na Sotheby's na cidade de Nova York por pouco mais de US$ 60 milhões (superando seu recorde anterior de US$ 17 milhões estabelecido em 2000).
Em maio de 2018, a mesma pintura Suprematist Composition 1916 foi vendida na Christie's New York por mais de US$ 85 milhões (incluindo taxas), um preço recorde em leilão para uma obra de arte russa.
Na cultura popular
A vida de Malevich inspira muitas referências apresentando eventos e as pinturas como jogadores. O contrabando de pinturas de Malevich para fora da Rússia é a chave para o enredo do thriller Praça Vermelha do escritor Martin Cruz Smith. O romance de Noah Charney, The Art Thief, conta a história de duas pinturas roubadas de Malevich White on White e discute as implicações das composições suprematistas radicais de Malevich. no mundo da arte. O artista britânico Keith Coventry usou as pinturas de Malevich para fazer comentários sobre o modernismo, em particular suas pinturas imobiliárias. O trabalho de Malevich também é destaque no filme de Lars von Trier, Melancholia. Na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2014 em Sochi, os temas visuais de Malevich foram apresentados (por meio de projeções) em uma seção sobre arte moderna russa do século XX.
Trabalhos selecionados
- 1912 – Manhã no país após a tempestade de neve
- 1912 – O corte de madeira
- 1912–13 Reaper em fundo vermelho
- 1914 – O Aviador
- 1914 – Um inglês em Moscou
- 1914 – Soldado da Primeira Divisão
- 1915 – Praça preta
- 1915 – Praça Vermelha †
- 1915 – Praça Negra e Praça Vermelha †
- 1915 – Composição Suprematista
- 1915 – Surematismo (1915)
- 1915 – Pintura Suprematista: Aeroplane Flying
- 1915 – Suprematismo: Auto-retrato em duas dimensões
- 1915–16 – Pintura Suprematista (Ludwigshafen)
- 1916 – Pintura Suprematista (1916)
- 1916 – Supremus No. 56
- 1916–17 – Suprematismo (1916–17)
- 1917 – Pintura Suprematista (1917)
- 1918 – Branco sobre branco
- 1919–1926 – Sem título (composição suprema)
- 1928–1932 – Presente complexo: Half-Figura em uma camisa amarela
- 1932–1934 – Homem a correr
† Também conhecido como Quadrado Vermelho: Realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões.
†† Também conhecido como Quadrado preto e quadrado vermelho: realismo pictórico de um menino com uma mochila - massas coloridas na quarta dimensão.
Galeria
Menina da flor, 1903
Banhos, 1908
Inverno, 1909
Tomando o Rye, 1911
Auto-retrato, 1912
Chefe de uma menina Camponesa, 1912-1913
Escritório e quarto, 1913
Vaca e Fiddle, 1913
Inglêsman in Moscow, 1914
Composição com a Mona Lisa, 1914
Círculo preto, motivo 1915, pintado 1924, Museu Estadual Russo, São Petersburgo, Rússia
Composição Suprematista, pintado em 1915
Praça Vermelha: Realismo Painterly de uma mulher Camponesa em duas dimensões, 1915
Composição Suprematista, 1916
Pintura Suprematista: oito retângulos vermelhos, 1915
Sugestão, Museu de Arte, Krasnodar 1916
Sem título (composição suprema), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque, c. 1919-1926
Sem título (composição suprema), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque, c. 1919-1926
Praça preta, c.1923, Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Rússia
Cruz negra, 1920s, Museu do Estado Russo, São Petersburgo, Rússia
Sugestão, 1921-1927
Rapaz., 1928-1932
Cavalaria vermelha, 1928-1932
Paisagem de verão, 1929
Cortador, 1930
Homem a correr, 1932
Presente complexo: Half-Figura em uma camisa amarela, 1928-1932
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