Katsuhiro Otomo
Katsuhiro Otomo (大友 克洋 , Ōtomo Katsuhiro, nascido em 14 de abril de 1954) é um artista de mangá japonês, roteirista, animador e diretor de cinema. Ele é mais conhecido como o criador de Akira, tanto na série original de mangá de 1982 quanto na adaptação para o cinema de animação de 1988. Ele foi condecorado como Chevalier da Ordre des Arts et des Lettres francesa em 2005, promovido a Oficial da ordem em 2014, tornou-se o quarto artista de mangá a entrar na Ordem Americana Eisner Award Hall of Fame em 2012 e recebeu a Medalha de Honra Púrpura do governo japonês em 2013. Otomo mais tarde recebeu o Prêmio Winsor McCay no 41º Annie Awards em 2014 e no Grand Prix de la ville d'Angoulême de 2015, o primeiro artista de mangá a receber o prêmio. Otomo é casado com Yoko Otomo. Juntos, eles têm um filho, um filho chamado Shohei Otomo, que também é artista.
Infância
Katsuhiro Otomo nasceu em Tome, na província de Miyagi e cresceu no distrito de Tome. Ele disse que viver na região rural de Tōhoku o deixou sem nada para fazer quando criança, então ele leu muitos mangás. Como o único menino em uma família com irmãs mais velhas e mais novas, ele gostava de ler e desenhar mangá sozinho e pensou em se tornar um artista de mangá. Limitado por seus pais a comprar um livro de mangá por mês, Otomo normalmente escolheu a revista Shōnen de Kobunsha, que incluía Astro Boy de Osamu Tezuka e Tetsujin 28 -go de Mitsuteru Yokoyama, série que copiaria de desenho no ensino fundamental. No entanto, ele disse que foi depois de ler Como desenhar mangá de Shotaro Ishinomori que ele entendeu como desenhar mangá corretamente e começou a fazê-lo com mais seriedade.
No ensino médio, Otomo desenvolveu um interesse por filmes, o que o levou a ambicionar se tornar um ilustrador ou diretor de cinema. Nessa época, um de seus amigos o apresentou a um editor da Futabasha, que, após ver o mangá de Otomo, disse ao estudante do ensino médio para contatá-lo caso ele se mudasse para Tóquio após a formatura. Otomo fez exatamente isso e começou sua carreira como artista de mangá profissional.
Carreira
Mangá
Em 4 de outubro de 1973, Otomo publicou seu primeiro trabalho, uma adaptação em mangá do conto Mateo Falcone de Prosper Mérimée, intitulado A Gun Report.
Em 1979, depois de escrever vários contos para a revista Weekly Manga Action, Otomo criou sua primeira obra de ficção científica, intitulada Fireball. Embora o mangá nunca tenha sido concluído, é considerado um marco na carreira de Otomo, pois continha muitos dos mesmos temas que ele exploraria em seus mangás posteriores de maior sucesso, como Dōmu. Dōmu começou a serialização em janeiro de 1980 e durou até julho de 1981. Não foi publicado em forma de livro até 1983, quando ganhou o Prêmio Nihon SF Taisho. Ele também ganhou o Prêmio Seiun de 1984 de Melhor Quadrinho.
Em colaboração com o escritor Toshihiko Yahagi, Otomo ilustrou Kibun wa mō Sensō sobre uma guerra fictícia que irrompe na fronteira entre a China e a União Soviética. Foi publicado no Weekly Manga Action de 1980 a 1981 e reunido em um volume em 1982. Ganhou o Prêmio Seiun de 1982 de Melhor Quadrinho. 38 anos depois, os dois criaram a sequência one-shot Kibun wa mō Sensō 3 (Datta Kamo Shirenai) para a edição de 16 de abril de 2019 da revista.
Também em 1981, Otomo desenhou A Farewell to Weapons para a edição de 16 de novembro da Young Magazine da Kodansha. Posteriormente, foi incluído na coleção de contos de 1990 Kanojo no Omoide....
Em 1982, Otomo deu início àquela que viria a ser a sua obra mais aclamada e famosa: Akira. Kodansha vinha pedindo a ele para escrever uma série para sua nova Young Magazine há algum tempo, mas ele estava ocupado com outro trabalho. Desde o primeiro encontro com a editora, Akira deveria ter apenas cerca de dez capítulos "ou algo assim" então Otomo disse que realmente não esperava que fosse um sucesso. Foi serializado por oito anos e 2.000 páginas de arte.
Em 1990, Otomo deu uma breve entrevista à MTV para um segmento geral sobre a cena do mangá japonês na época. Otomo criou o one-shot Hi no Yōjin sobre pessoas que apagaram incêndios no período Edo do Japão para a edição de estreia da Comic Cue em janeiro de 1995.
Otomo escreveu o livro ilustrado de 2001 Hipira: The Little Vampire, que foi ilustrado por Shinji Kimura.
Otomo criou o trabalho colorido DJ Teck no Morning Attack para a edição de abril de 2012 de Geijutsu Shincho.
Após o terremoto e tsunami de Tōhoku em 2011, Otomo, um nativo da região de Tōhoku, projetou um relevo que apresenta um menino montando um peixe dourado robô em mar agitado, flanqueado por Fūjin e Raijin. Destinado a capturar a vontade da região de superar o desastre natural, está localizado no primeiro andar do edifício do terminal do Aeroporto de Sendai desde março de 2015.
Em 2019, a Kodansha anunciou que relançaria todo o corpo de mangá de Otomo desde 1971 como parte do "The Complete Works Project". Observou-se que alguns de seus mangás foram editados quando inicialmente compilados em formato de livro, e este novo projeto, supervisionado pessoalmente por Otomo, planeja restaurá-los como apareciam em sua serialização original.
Otomo foi inicialmente relatado em 2012 como trabalhando em seu primeiro mangá longo desde Akira. Planejando desenhar o trabalho que se passa durante o período Meiji do Japão sem assistentes, ele inicialmente visava um público mais jovem, mas disse que a história se desenvolveu mais para um público mais velho. Embora planejado para começar no outono de 2012, Otomo revelou em novembro daquele ano que a série havia sido adiada. Em 2018, Otomo disse que está trabalhando em um trabalho completo, mas o conteúdo é secreto.
Filme
Aos 25 anos, Otomo gastou cerca de 5 milhões de ienes para fazer um filme live-action de 16 mm com cerca de uma hora de duração. Ele disse que fazer esse filme privado mostrou a ele como fazer e dirigir filmes. Em 1982, Otomo fez sua estréia no anime, trabalhando como designer de personagens para o filme de animação Harmagedon: Genma Wars. Foi enquanto trabalhava neste filme que Otomo começou a pensar que poderia fazer isso sozinho.
Em 1987, Otomo dirigiu pela primeira vez uma animação: um segmento, para o qual também escreveu o roteiro e desenhou a animação, na antologia Neo Tokyo. Ele seguiu com dois segmentos em outra antologia lançada naquele ano, Robot Carnival. Em 1988, dirigiu a adaptação para o cinema de animação de seu mangá Akira.
Otomo foi o produtor executivo de Memories de 1995, um filme antológico baseado em três de suas histórias. Além disso, ele escreveu o roteiro de Stink Bomb e Cannon Fodder, este último também dirigido por ele.
Otomo trabalhou extensivamente com o estúdio Sunrise. Em 1998, ele dirigiu o curta em CG Gundam: Mission to the Rise para comemorar o 20º aniversário da franquia Gundam. O estúdio animou e produziu seu longa-metragem Steamboy de 2004, Freedom Project de 2006 e SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next. O último é baseado no mangá de Otomo de 1980 SOS! Tokyo Metro Explorer e segue o filho de seus personagens principais.
O filme de animação de 2001 Metropolis apresenta um roteiro escrito por Otomo que adapta o mangá de mesmo nome de Tezuka.
Otomo dirigiu o filme live-action de 2006 Mushishi, baseado no mangá de mesmo nome de Yuki Urushibara.
Em 2013, Otomo participou de Short Peace, uma antologia composta por 4 curtas-metragens; ele dirigiu Combustible, uma trágica história de amor ambientada no período Edo baseada em seu mangá de 1995 Hi no Yōjin, enquanto Hajime Katoki dirigiu A Farewell to Weapons, retratando uma batalha em uma Tóquio arruinada baseada no mangá de Otomo de 1981 com o mesmo nome. Combustible ganhou o Grande Prêmio na categoria de Animação do Japan Media Arts Festival em 2012 e foi selecionado para Melhor Curta de Animação de 2013 no 85º Oscar, mas não conseguiu ser indicado.
Otomo dirigiu o videoclipe da música de 2016 de Aya Nakano, "Juku-Hatachi". Ele é fã da cantora e já desenhou a capa de seu álbum de 2014 Warui Kuse.
Relatórios sugeriram que Otomo será o produtor executivo da adaptação cinematográfica live-action de Akira. Em 2019, ele anunciou que está escrevendo e dirigindo uma adaptação para o cinema de animação de seu mangá de 2001 Orbital Era com Sunrise.
Estilo
Otomo disse que quando começou sua carreira profissional no final dos anos 1970, "quase todos os mangás eram gekiga como Golgo 13. Então era tudo gekiga ou mangá esportivo, nada a ver com ficção científica." Lembrando o quanto ele amava ficção científica quando criança, Otomo queria recriar esse tipo de emoção; “Isso foi em parte como algo como Domu surgiu. [...] Não havia mangá de ficção científica difícil [...] então eu queria mudar isso e fazer algo mais realista e verossímil."
Descrevendo seu estilo de caracterização, Otomo disse que primeiro tentou desenhar e imitar "arte muito tradicional semelhante a mangá" como Astro Boy. Mas quando ele estava no ensino médio, o trabalho de ilustração de pessoas como Tadanori Yokoo e Yoshitaro Isaka era popular, então ele queria criar personagens de mangá com esse estilo de arte ilustrativa. Quando questionado sobre como os críticos japoneses o elogiam como o primeiro artista de mangá a desenhar rostos japoneses realistas, Otomo disse que sempre tenta equilibrar fantasia e realismo; "Retratar as coisas de forma muito realista na verdade prejudica o realismo social da peça, e se você for muito longe no reino da fantasia, isso fere sua capacidade imaginativa." No entanto, ele disse que o realismo de seus primeiros trabalhos provavelmente veio de ter usado amigos como modelos de personagens. O cartunista francês Moebius, conhecido por designs de personagens realistas, é frequentemente citado como uma das maiores influências de Otomo.
Otomo inclui em sua obra homenagens ao seu mangá favorito de infância, e havia três autores de mangá que ele realmente respeitava; Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori e Mitsuteru Yokoyama. Ele nomeou o computador principal em Fireball ATOM em homenagem ao personagem de mesmo nome de Tezuka, o personagem apelidado de Ecchan em Domu é uma referência a Sarutobi Ecchan, e o personagem-título de Akira também é conhecido como No. 28 em homenagem ao Tetsujin 28-go de Yokoyama, além para as duas séries com o "mesmo enredo geral" Desde que retratou o complexo de apartamentos em Domu, Otomo tem um grande interesse em arquitetura, proclamando: "Acho que ninguém antes de mim colocou tanto esforço em seus representações de edifícios." Ele acredita que esse hábito de desenhar planos de fundo detalhados foi influenciado pelo mangá de Shigeru Mizuki, que mostrou a ele como os cenários são importantes para uma história. Otomo elogiou fortemente o enquadramento feito por Tetsuya Chiba, cuja obra ele estudou muito por admiração, por tornar fácil entender o quão tangíveis são os cenários e personagens.
Quando questionado sobre suas influências no design do mecha em Farewell to Weapons, Otomo apontou que o trabalho do Studio Nue era popular na época, mencionando especificamente os designs de trajes movidos por Kazutaka Miyatake e Naoyuki Kato. Ele também afirmou que é fã de mecha de Takashi Watabe e Makoto Kobayashi e gosta daqueles vistos em Neon Genesis Evangelion, mas explicou que todas as suas influências estão misturadas e misturadas; "Em suma, eu digiro muitas coisas diferentes e ideias tendem a surgir disso."
Legado
Foi por volta da publicação de 1979 de sua coleção de contos Short Peace que o trabalho de Otomo se tornou influente no Japão. Artistas influenciados por ele e seu trabalho incluem Hisashi Eguchi, Naoki Urasawa, Naoki Yamamoto, Makoto Aida e Hiroya Oku. Ao falar em 1997 sobre o futuro do mangá, Urasawa opinou que "[Osamu] Tezuka criou a forma que existe hoje, então as caricaturas apareceram a seguir e os quadrinhos mudaram novamente quando Katsuhiro Otomo entrou em cena. Eu não acho que haja espaço para mais mudanças." Masashi Kishimoto citou Otomo como uma de suas duas maiores influências, mas gostou mais do estilo de arte de Otomo e o imitou enquanto tentava desenvolver o seu próprio.
O trabalho de mangá de Otomo também influenciou notavelmente vários designers de videogames japoneses em meados da década de 1980, incluindo Yuji Horii de Enix (The Portopia Serial Murder Case e Dragon Quest), Noritaka Funamizu da Capcom (Gun.Smoke e Hyper Dyne Side Arms), Tsutomu Fujisawa da UPL (Ninja-Kid), Hiroyuki Imabayashi de Thinking Rabbit (Sokoban), Naoto Shinada de dB-SOFT (Volguard), Hot-B's Jun Kuriyama (Psychic City) e Microcabin's Masashi Katou (Eiyuu Densetsu Saga).
O diretor Satoshi Kon, que trabalhou como assistente de Otomo tanto no mangá quanto no filme, citou Akira e especialmente Domu como influências. O diretor de cinema americano Rian Johnson é um grande fã de Otomo e apontou semelhanças entre como a telecinesia é retratada em Domu e sua representação em seu filme Looper.
Em 2017, o livro Otomo: A Global Tribute to the Mind Behind Akira foi publicado no Japão, França e Estados Unidos, com textos e ilustrações de 80 artistas como Masakazu Katsura, Taiyo Matsumoto, Masamune Shirow, Asaf e Tomer Hanuka e Stan Sakai. De 8 de abril a 8 de maio de 2021, a galeria de arte autointitulada do colecionador de quadrinhos Phillipe Labaune na cidade de Nova York realizou "Bom para a saúde, ruim para a educação: um tributo a Otomo" como sua primeira exposição. Incluindo peças originalmente com curadoria de Julien Brugeas para o Angoulême International Comics Festival 2016, apresentou um total de 29 obras de inspiração Otomo de artistas internacionais como Sara Pichelli, Paul Pope, Boulet, François Boucq, Giannis Milonogiannis e Ian Bertram.
Filmografia
Animês
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