Kathy Acker

Kathy Acker (18 de abril de 1947 [disputado] – 30 de novembro de 1997) foi uma romancista experimental, dramaturga, ensaísta e escritora pós-moderna americana, conhecida por sua escrita idiossincrática e transgressiva que lidava com temas como traumas de infância, sexualidade e rebeldia. Ela foi influenciada pelos poetas da Black Mountain School, William S. Burroughs, David Antin, Carolee Schneeman, Eleanor Antin, teoria crítica francesa, misticismo e pornografia, bem como literatura clássica.

Biografia

Infância

Filha única de Donald e Claire (nee Weill) Lehman, Acker nasceu Karen Lehman na cidade de Nova York em 1947, embora a Biblioteca do Congresso dê seu ano de nascimento como 1948, enquanto os editores da Encyclopædia Britannica nasceu em 18 de abril de 1948, Nova York, Nova York, EUA, e faleceu em 30 de novembro de 1997, Tijuana, México. A maioria dos obituários, incluindo The New York Times, citou seu ano de nascimento em 1944.

Sua família era de origem judaico-alemã rica e assimilada, que era culturalmente, mas não religiosamente, judaica. Sua avó paterna, Florence Weill, era uma judia austríaca que herdou uma pequena fortuna do negócio de fabricação de luvas de seu marido. Os avós de Acker foram para o exílio político da Alsácia-Lorena antes da Primeira Guerra Mundial, devido ao crescente nacionalismo da Alemanha pré-nazista, mudando-se para Paris e depois para os Estados Unidos. De acordo com Acker, seus avós eram "judeus franco-alemães de primeira geração". cujos ancestrais vieram originalmente do Pale of Settlement. Em entrevista à revista Tattoo Jew, Acker afirmou que o judaísmo religioso "não significa nada para mim". Eu não fujo disso, apenas não significa nada para mim. e elaborou que seus pais eram "altos judeus alemães" que mantinham preconceitos culturais contra os judeus da Europa Oriental de língua iídiche. ("Fui treinado para fugir dos judeus poloneses.")

A gravidez não foi planejada; Donald Lehman abandonou a família antes do nascimento de Karen. Seu relacionamento com a mãe dominadora, mesmo na idade adulta, era repleto de hostilidade e ansiedade porque Acker não se sentia amado e indesejado. Sua mãe logo se casou novamente, com Albert Alexander, cujo sobrenome Karen foi dado, embora o escritor mais tarde tenha descrito a união de sua mãe com Alexander como um casamento sem paixão com um homem ineficaz. Karen (mais tarde Kathy) teve uma meia-irmã, Wendy, do segundo casamento de sua mãe, mas as duas mulheres nunca foram próximas e se separaram por muito tempo. Na época da morte de Kathy, ela havia solicitado que seus amigos não entrassem em contato com Wendy, como alguns sugeriram. Acker foi criada na casa de sua mãe e padrasto no bairro de Sutton Place, no próspero Upper East Side de Manhattan. Em 1978, Claire Alexander, mãe de Karen, cometeu suicídio. Já adulta, Acker tentou rastrear seu pai, mas abandonou a busca depois que descobriu que seu pai havia desaparecido após matar um invasor em seu iate e passar seis meses em um asilo psiquiátrico até que o estado o isentasse das acusações de assassinato.

Educação

Acker frequentou a Birch Wathen Lenox School, uma escola particular para meninas no Upper East Side. Como estudante de graduação na Brandeis University, ela estudou Clássicos e "aproveitou os costumes relaxados, participando de orgias promovidas por crianças do teatro". Em 1966, ela se casou com Robert Acker e adotou o sobrenome dele. Robert Acker era filho de imigrantes judeus poloneses de classe média baixa. Sua mãe e seu padrasto esperavam que ela se casasse com um homem rico e não esperavam que o casamento com Acker durasse muito. Ela se interessou por escrever romances e, com Robert, mudou-se para a Califórnia para estudar na Universidade da Califórnia, em San Diego, onde David Antin, Eleanor Antin e Jerome Rothenberg estavam entre seus professores. Ela recebeu seu diploma de bacharel em 1968. Depois de se mudar para Nova York, ela fez dois anos de pós-graduação na City University of New York em Classics, com especialização em grego. Ela não obteve um diploma de pós-graduação. Durante seu tempo em Nova York, ela trabalhou como arquivista, secretária, stripper e atriz pornô.

Início da carreira e relacionamentos

Embora seu nome de nascimento fosse Karen, ela era conhecida como Kathy por seus amigos e familiares. Seu primeiro trabalho apareceu impresso como parte do florescente submundo literário da cidade de Nova York em meados da década de 1970. Durante a década de 1970, Acker costumava ir e vir entre San Diego, San Francisco e Nova York. Ela se casou com o compositor e músico experimental Peter Gordon pouco antes do fim de seu relacionamento de sete anos. Mais tarde, ela teve relações com o teórico, editor e crítico Sylvère Lotringer e depois com o cineasta e teórico do cinema Peter Wollen. Em 1996, Acker deixou San Francisco e mudou-se para Londres para morar com o escritor e crítico musical Charles Shaar Murray. Ela se casou duas vezes. Ela era abertamente bissexual.

Em 1979, ela ganhou o Prêmio Pushcart por seu conto "Nova York em 1979" Durante o início dos anos 1980, ela morou em Londres, onde escreveu várias de suas obras mais aclamadas pela crítica. Após retornar aos Estados Unidos no final dos anos 1980, ela trabalhou como professora adjunta no San Francisco Art Institute por cerca de seis anos e como professora visitante em várias universidades, incluindo a University of Idaho, a University of California, San Diego (UC-San Diego), University of California, Santa Barbara (UC-Santa Barbara), California Institute of Arts e Roanoke College.

Vida e morte posteriores

Em abril de 1996, Acker foi diagnosticada com câncer de mama e decidiu fazer uma mastectomia dupla. Em janeiro de 1997, ela escreveu sobre sua perda de fé na medicina convencional em um artigo do Guardian, "The Gift of Disease."

No artigo, ela explica que após uma cirurgia malsucedida, que a deixou fisicamente mutilada e emocionalmente debilitada, ela rejeitou a passividade do paciente na medicina tradicional e passou a buscar a orientação de nutricionistas, acupunturistas, curandeiros psíquicos, e herbalistas chineses. Ela achou atraente a afirmação de que, em vez de ser um objeto de conhecimento, como na medicina ocidental, o paciente se torna um vidente, um buscador da sabedoria, que a doença se torna o professor e o paciente, o aluno. Depois de buscar várias formas de medicina alternativa na Inglaterra e nos Estados Unidos, Acker morreu um ano e meio depois, em 30 de novembro de 1997, aos 50 anos, de complicações de câncer em uma clínica alternativa de câncer em Tijuana, a única instalação de tratamento alternativo que aceitou-a com seu estágio avançado de câncer. Ela morreu no que foi chamado de "Quarto 101", ao qual seu amigo Alan Moore brincou: "Não há nada que uma mulher não possa transformar em uma referência literária".; (A sala 101, no clímax de Nineteen Eighty-Four de George Orwell, acaba sendo a câmara de tortura na qual o Partido Interno submete seus prisioneiros políticos aos seus piores medos.)

Visão geral literária

Acker foi associado ao movimento punk de Nova York no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. A estética punk influenciou seu estilo literário. Na década de 1970, antes do termo "pós-modernismo" era popular, Acker começou a escrever seus livros. Esses livros contêm características que eventualmente seriam consideradas obras pós-modernas. Seu corpo de trabalho controverso empresta fortemente dos estilos experimentais de William S. Burroughs e Marguerite Duras. Suas estratégias de escrita às vezes usavam formas de pastiche e implantavam a técnica de corte de Burroughs, envolvendo passagens e frases cortadas e embaralhadas em um remix um tanto aleatório. Acker definiu sua escrita como a tradição européia romana pós-nouveau existente. Em seus textos, ela combina elementos biográficos, poder, sexo e violência. De fato, os críticos costumam comparar sua escrita com a de Alain Robbe-Grillet e Jean Genet. Os críticos notaram links para Gertrude Stein e as fotógrafas Cindy Sherman e Sherrie Levine. Os romances de Acker também exibem um fascínio e uma dívida para com as tatuagens. Ela dedicou Empire of the Senseless ao seu tatuador.

Acker publicou seu primeiro livro, Politics, em 1972. Embora a coleção de poemas e ensaios não tenha atraído muita atenção da crítica ou do público, ela estabeleceu sua reputação na cena punk de Nova York. Em 1973, ela publicou seu primeiro romance (sob o pseudônimo Black Tarantula), The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses. No ano seguinte, ela publicou seu segundo romance, I Dreamed I Was a Nymphomaniac: Imagining. Ambas as obras são reimpressas em Retrato de um Olho.

Em 1979, ela recebeu atenção popular depois de ganhar o prêmio Pushcart por seu conto "New York City in 1979" Ela não recebeu atenção da crítica, no entanto, até a publicação de Grandes Esperanças em 1982. A abertura de Grandes Esperanças é uma reescrita óbvia da obra de Charles Dickens. o mesmo nome. Ele apresenta seu assunto usual, incluindo um relato semi-autobiográfico do suicídio de sua mãe e a apropriação de vários outros textos, incluindo o violento e sexualmente explícito "Eden Eden Eden" de Pierre Guyotat. 34; Nesse mesmo ano, Acker publicou um livreto intitulado Olá, sou Erica Jong. Ela se apropriou de vários escritores influentes. Esses escritores incluem Charles Dickens, Nathaniel Hawthorne, John Keats, William Faulkner, T.S Eliot, as irmãs Brontë, o Marquês de Sade, Georges Bataille e Arthur Rimbaud.

Acker escreveu o roteiro do filme Variety de 1983. Acker escreveu um texto sobre o fotógrafo Marcus Leatherdale que foi publicado em 1983, em um catálogo de arte para a Molotov Gallery, em Viena.

Em 1984, a primeira publicação britânica de Acker, o romance Blood and Guts in High School foi publicado logo após sua publicação pela Grove Press em Nova York. Nesse mesmo ano, ela assinou contrato com a Grove Press, uma das lendárias editoras independentes comprometida com a literatura controversa e de vanguarda; ela foi uma das últimas escritoras contratadas por Barney Rosset antes do final de seu mandato lá. A maior parte de seu trabalho foi publicada por eles, incluindo reedições de importantes trabalhos anteriores. Ela escreveu para várias revistas e antologias, incluindo os periódicos RE/Search, Angel Exhaust, monochrom e Rapid Eye. Conforme ela se aproximava do fim de sua vida, seu trabalho foi mais bem recebido pela imprensa convencional; por exemplo, The Guardian publicou vários de seus ensaios, entrevistas e artigos, entre eles uma entrevista com as Spice Girls. In Memoriam to Identity chama a atenção para análises populares sobre a vida de Rimbaud e O Som e a Fúria, construindo ou revelando a identidade social e literária. Embora conhecida no mundo literário por criar um estilo totalmente novo de prosa feminista e por sua ficção transgressiva, ela também foi um ícone punk e feminista por seus retratos dedicados de subculturas, mulheres obstinadas e violência.

Apesar do crescente reconhecimento que ela conquistou por Grandes Expectativas, Blood and Guts in High School é frequentemente considerado o trabalho inovador de Acker. Publicado em 1984, é uma de suas explorações mais extremas da sexualidade e da violência. Tomando emprestado, entre outros textos, A Letra Escarlate de Nathaniel Hawthorne, Blood and Guts detalha as experiências de Janey Smith, uma viciada em sexo e com doença inflamatória pélvica. uma urbana cavalgada que está apaixonada por um pai que a vende como escrava. Muitos críticos o criticaram por ser humilhante para as mulheres, e a Alemanha o proibiu completamente. Acker publicou a sentença do tribunal alemão contra Blood and Guts in High School em Hannibal Lecter, My Father.

Acker publicou Empire of the Senseless em 1988 e o considerou um ponto de virada em sua escrita. Embora ela ainda pegue emprestado de outros textos, incluindo As aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain, a apropriação é menos óbvia. No entanto, uma das apropriações mais controversas de Acker é do texto de William Gibson de 1984, Neuromancer, no qual Acker equipara o código ao corpo feminino e suas implicações militaristas. Em 1988, ela publicou Literal Madness: Three Novels, que incluía três trabalhos já publicados: Florida desconstrói e reduz o filme noir de John Huston de 1948 Key Largo em sua política sexual básica, Kathy Goes to Haiti detalha o relacionamento e as façanhas sexuais de uma jovem durante as férias, e My Death My Life por Pier Paolo Pasolini fornece uma autobiografia fictícia do cineasta italiano na qual ele resolve seu próprio assassinato.

Entre 1990 e 1993, publicou mais quatro livros: In Memoriam to Identity (1990); Hannibal Lecter, Meu Pai (1991); Retrato de um Olho: Três Romances (1992), também composto por obras já publicadas; e Minha Mãe: Demonologia (1992). Seu último romance, Pussy, King of the Pirates, foi publicado em 1996, que ela, Rico Bell e o resto da banda de rock Mekons também retrabalharam em uma opereta, que apresentaram no Museu de Arte Contemporânea, Chicago, em 1997.

Em 2007, a Amandla Publishing republicou os artigos de Acker que ela escreveu para o New Statesman de 1989 a 1991. A Grove Press publicou duas novelas inéditas no volume Rip -Off Red, Girl Detective and The Burning Bombing of America, e uma coleção de trabalhos selecionados, Essential Acker, editado por Amy Scholder e Dennis Cooper em 2002.

Três volumes de sua não-ficção foram publicados e republicados desde sua morte. Em 2002, a New York University organizou Discipline and Anarchy, uma exposição retrospectiva de seus trabalhos, enquanto em 2008, o Instituto de Artes Contemporâneas de Londres exibiu uma noite de filmes influenciados por Acker.

Reputação póstuma

Uma coleção de ensaios sobre o trabalho de Acker, intitulada Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker, editada por Carla Harryman, Avital Ronell e Amy Scholder, foi publicada pela Verso em 2006 e inclui ensaios de Nayland Blake, Leslie Dick, Robert Glück, Carla Harryman, Laurence Rickels, Avital Ronell, Barrett Watten e Peter Wollen. Em 2009, foi publicada a primeira coleção de ensaios com foco no estudo acadêmico de Acker, Kathy Acker and Transnationalism. Em 2015, a Semiotext(e) publicou I'm Very Into You, um livro de correspondência por e-mail de Acker com o teórico da mídia McKenzie Wark, editado por Matias Viegener, seu executor e chefe de o Kathy Acker Literary Trust. Sua biblioteca pessoal está localizada em uma sala de leitura na Universidade de Colônia, na Alemanha, e seus papéis estão divididos entre a Biblioteca Fales da NYU e a Biblioteca Rubenstein Rare Book and Manuscript Library da Duke University. Um corpo limitado de suas leituras gravadas e discussões de suas obras existe no arquivo de coleções especiais da Universidade da Califórnia, San Diego.

Em 2013, o Prêmio Acker foi lançado e recebeu o nome de Kathy Acker. Concedido a membros vivos e falecidos da cena artística de vanguarda de São Francisco ou Nova York, o prêmio é financiado por Alan Kaufman e Clayton Patterson.

Em 2017, o escritor e artista americano Chris Kraus publicou After Kathy Acker: A Literary Biography, a primeira biografia em livro das experiências de vida e estratégias literárias de Acker. O escritor americano Douglas A. Martin publicou Acker. um estudo do tamanho de um livro sobre as influências e trajetória artística de Acker.

Em 2018, a escritora britânica Olivia Laing publicou Crudo, romance que faz referência à obra e à vida de Acker, e cuja personagem principal é uma mulher chamada Kathy, que sofre de um duplo câncer de mama; ainda os eventos do livro estão situados em agosto-setembro de 2017. Em 2019, Amy Scholder e Douglas A. Martin co-editaram Kathy Acker: a última entrevista e outras conversas. Kate Zambreno escreveu sobre Kathy Acker em seu ensaio "New York City, Summer 2013" publicado como parte da coleção Screen Tests (Harpers Collins, 2019). O ensaio foi originalmente publicado em Icon editado por Amy Scholder (Feminist Press, 2014).

Entre 1 de maio de 2019 e 4 de agosto de 2019, a exposição I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker foi realizada no Institute of Contemporary Arts, em Londres. A exposição contou com obras de mais de 40 artistas, como Reza Abdoh, Johanna Hedva e Reba Maybury. Em 2020, a Grove Press lançou uma nova edição de Portrait of an Eye, com introdução de Kate Zambreno.