Kabuki
Kabuki (歌舞伎, かぶき) é uma forma clássica de dança dramática japonesa. O teatro Kabuki é conhecido por suas apresentações fortemente estilizadas, os trajes geralmente glamorosos usados pelos artistas e pelo elaborado kumadori maquiagem usada por alguns de seus artistas.
Acredita-se que o Kabuki tenha se originado no início do período Edo, quando o fundador Izumo no Okuni formou um grupo de dança feminina que executava danças e esquetes leves em Kyoto. A forma de arte mais tarde se desenvolveu em sua atual forma teatral totalmente masculina depois que as mulheres foram proibidas de se apresentar no teatro kabuki em 1629. Kabuki se desenvolveu ao longo do final do século XVII e atingiu seu apogeu em meados do século XVIII.
Em 2005, o teatro kabuki foi proclamado pela UNESCO como patrimônio imaterial de valor universal excepcional. Em 2008, foi inscrito na Lista Representativa da UNESCO do Património Cultural Imaterial da Humanidade.
Etimologia
Os kanji individuais que compõem a palavra kabuki podem ser lidos como "cantar" (歌), "dança" (舞) e "habilidade" (伎). Kabuki é, portanto, às vezes traduzido como "a arte de cantar e dançar". Estes são, no entanto, caracteres ateji que não refletem a etimologia real. O kanji de "habilidade" geralmente se refere a um artista no teatro kabuki.
Como acredita-se que a palavra kabuki deriva do verbo kabuku, significando "inclinar-se" ou "ser fora do comum", a palavra kabuki também pode ser interpretada como "avant-garde" ou "bizarro" teatro. A expressão kabukimono (歌舞伎者) referia-se originalmente àqueles que estavam vestidos de forma bizarra. Muitas vezes é traduzido para o inglês como "coisas estranhas" ou "os malucos", e se referiam ao estilo de vestimenta usado por gangues de samurais.
História
1603–1629: Kabuki feminino
A história do kabuki começou em 1603 quando Izumo no Okuni, possivelmente uma miko de Izumo- taisha, começou a apresentar com uma trupe de dançarinas um novo estilo de drama de dança, em um palco improvisado no leito seco do rio Kamo em Kyoto, no início do período Edo, e o domínio do Japão pelo Xogunato Tokugawa, imposto por Tokugawa Ieyasu.
Nas primeiras formas de kabuki, as mulheres interpretavam homens e mulheres em peças cômicas sobre a vida cotidiana. Não demorou muito para que o estilo se tornasse popular, e Okuni foi convidado a se apresentar perante a Corte Imperial. Na sequência de tal sucesso, trupes rivais rapidamente se formaram, e o kabuki nasceu como um conjunto de dança e drama realizado por mulheres.
Grande parte do apelo do kabuki nesta época foi devido aos temas obscenos e sugestivos apresentados por muitos grupos; esse apelo foi ainda aumentado pelo fato de que muitos artistas também estavam envolvidos na prostituição. Por esta razão, o kabuki também era conhecido como "kabuki prostituta" ( 遊女歌舞妓) durante este período.
Kabuki tornou-se uma forma comum de entretenimento nos distritos de prostituição do Japão, especialmente em Yoshiwara, o distrito de prostituição registrado em Edo. O apelo generalizado do kabuki muitas vezes significava que uma multidão diversificada de diferentes classes sociais se reunia para assistir às apresentações, uma ocorrência única que não acontecia em nenhum outro lugar da cidade de Edo. Os teatros Kabuki tornaram-se conhecidos como um lugar para ver e ser visto em termos de moda e estilo, já que o público - geralmente composto por vários comerciantes socialmente baixos, mas economicamente ricos - normalmente usava uma performance como forma de apresentar as tendências da moda.
Como forma de arte, o kabuki também forneceu novas formas criativas de entretenimento, apresentando novos estilos musicais tocados no shamisen, roupas e moda muitas vezes de aparência dramática, atores famosos e histórias muitas vezes destinadas a espelhar eventos atuais. As apresentações geralmente duravam da manhã até o pôr do sol, com casas de chá ao redor fornecendo refeições, bebidas e um local para socializar. A área ao redor dos teatros kabuki também apresentava várias lojas que vendiam lembranças kabuki.
Apesar de sua popularidade, o xogunato dominante tinha opiniões desfavoráveis sobre as apresentações do kabuki. A multidão em uma apresentação de kabuki muitas vezes misturava diferentes classes sociais, e o pavão social das classes mercantis, que controlavam grande parte da economia do Japão na época, era percebido como algo que se entrincheirava na posição das classes samurais, tanto em aparência e muitas vezes riqueza. Em um esforço para reprimir a popularidade do kabuki, o kabuki feminino, conhecido como onna-kabuki, foi banido em 1629 por ser muito erótico. Após essa proibição, os meninos começaram a se apresentar em wakashū-kabuki, que logo foi banido. Kabuki mudou para atores masculinos adultos, chamados yaro-kabuki, em meados do século XVII. Atores masculinos adultos, no entanto, continuaram a interpretar personagens femininos e masculinos, e o kabuki manteve sua popularidade, permanecendo um aspecto fundamental do estilo de vida urbano do período Edo.
Embora o kabuki tenha sido amplamente apresentado em todo o Japão, os teatros Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za se tornaram os teatros kabuki mais conhecidos e populares, onde algumas das apresentações de kabuki de maior sucesso foram e ainda são realizadas.
1629–1673: Transição para yarō-kabuki
Durante o período de 1628–1673, a versão moderna dos atores kabuki totalmente masculinos, um estilo de kabuki conhecido como yarō -kabuki (lit., "jovem kabuki"), foi estabelecido, após a proibição de mulheres e meninos. Atores masculinos travestidos, conhecidos como "onnagata" (lit., "papel de mulher") ou "oyama& #34; assumiu papéis anteriormente representados por mulheres ou wakashu. Homens jovens (adolescentes) ainda eram preferidos para papéis femininos devido à sua aparência menos obviamente masculina e ao tom mais alto de suas vozes. Os papéis dos homens adolescentes no kabuki, conhecido como wakashu, também eram desempenhados por homens jovens, muitas vezes selecionados por sua atratividade; isso se tornou uma prática comum, e os wakashu eram frequentemente apresentados em um contexto erótico.
O foco das apresentações de kabuki também começou a enfatizar cada vez mais o drama ao lado da dança. No entanto, a natureza obscena das apresentações de kabuki continuou, com atores masculinos também se envolvendo em trabalho sexual para clientes femininos e masculinos. O público freqüentemente se tornava turbulento e brigas ocasionalmente aconteciam, às vezes por causa dos favores de um ator particularmente popular ou bonito, levando o xogunato a banir primeiro onnagata e então wakashū papéis por um curto período de tempo; ambas as proibições foram rescindidas em 1652.
1673–1841: Kabuki do período Genroku
Durante o período Genroku, o kabuki prosperou, com a estrutura das peças kabuki se formalizando na estrutura em que são executadas hoje, ao lado de muitos outros elementos que acabaram sendo reconhecidos como um aspecto chave da tradição kabuki, como tropos de personagens convencionais. Teatro Kabuki e ningyō jōruri, uma forma elaborada de teatro de fantoches mais tarde conhecida como bunraku, tornaram-se intimamente associados entre si, influenciando mutuamente o desenvolvimento posterior do outro.
O famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, um dos primeiros dramaturgos kabuki profissionais, produziu várias obras influentes durante esse período, embora a peça seja geralmente reconhecida como a mais significativa, Sonezaki Shinjū (The Love Suicides at Sonezaki ), foi originalmente escrito para bunraku. Como muitas peças de bunraku, foi adaptado para kabuki, tornando-se popular o suficiente para supostamente inspirar uma série de vida real "imitador" suicídios, e levando a uma proibição governamental de shinju mono (peças sobre suicídios amorosos) em 1723.
Também durante o período Genroku foi o desenvolvimento do estilo de pose mie, creditado ao kabuki ator Ichikawa Danjūrō I, juntamente com o desenvolvimento da máscara kumadori usada por atores kabuki em alguns tocam.
Em meados do século 18, o kabuki caiu em desuso por um tempo, com bunraku tomando seu lugar como a principal forma de entretenimento de palco entre as classes sociais mais baixas. Isso ocorreu em parte por causa do surgimento de vários dramaturgos especializados em bunraku naquela época. Poucas coisas dignas de nota ocorreriam no desenvolvimento posterior do kabuki até o final do século, quando ele começou a ressurgir em popularidade.
1842–1868: Saruwaka-cho kabuki
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Na década de 1840, repetidos períodos de seca levaram a uma série de incêndios que afetaram Edo, com teatros kabuki—tradicionalmente feitos de madeira—queimando com frequência, forçando muitos a se mudarem. Quando a área que abrigava o Nakamura-za foi completamente destruída em 1841, o shōgun se recusou a permitir o teatro a ser reconstruído, dizendo que era contra o código de incêndio.
O xogunato, principalmente desaprovando a socialização e o comércio que ocorria nos teatros kabuki entre mercadores, atores e prostitutas, aproveitou a crise dos incêndios no ano seguinte, forçando a saída dos Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za dos limites da cidade e em Asakusa, um subúrbio ao norte de Edo. Isso fazia parte das maiores Reformas Tenpō que o xogunato instituiu a partir de 1842 para restringir o excesso de prazeres. Atores, ajudantes de palco e outros associados às apresentações também foram forçados a se mudar para evitar a morte de seu sustento; apesar da mudança de todos os envolvidos na representação do kabuki, e muitos dos arredores, para a nova localização dos teatros, o inconveniente da distância levou à redução da assistência. Esses fatores, juntamente com regulamentos rígidos, levaram muito do kabuki "underground" em Edo, com apresentações mudando de local para evitar as autoridades.
Os teatros' o novo local foi chamado de Saruwaka-chō, ou Saruwaka-machi; os últimos trinta anos do governo do xogunato Tokugawa são muitas vezes referidos como o "período Saruwaka-machi", e é bem conhecido por ter produzido alguns dos kabuki mais exagerados da história japonesa.
Saruwaka-machi tornou-se o novo distrito teatral dos teatros Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za. O distrito estava localizado na rua principal de Asakusa, que passava pelo meio da pequena cidade. A rua foi renomeada em homenagem a Saruwaka Kanzaburo, que iniciou Edo kabuki no Nakamura-za em 1624.
Artistas europeus começaram a notar performances teatrais e obras de arte japonesas, e muitos artistas, como Claude Monet, foram inspirados por xilogravuras japonesas. Esse interesse ocidental levou os artistas japoneses a aumentar suas representações da vida cotidiana, incluindo a representação de teatros, bordéis, ruas principais e assim por diante. Um artista, Utagawa Hiroshige, produziu uma série de gravuras baseadas em Saruwaka do período Saruwaka-machi em Asakusa.
Apesar do renascimento do kabuki em outro local, a mudança diminuiu as inspirações mais abundantes da tradição para figurinos, maquiagem e histórias. Ichikawa Kodanji IV foi considerado um dos atores mais ativos e bem-sucedidos durante o período Saruwaka-machi. Considerado pouco atraente, ele executou principalmente buyō, ou dança, em dramas escritos por Kawatake Mokuami, que também escreveu durante a era Meiji a seguir. Kawatake Mokuami comumente escrevia peças que retratavam a vida comum do povo de Edo. Ele introduziu o diálogo shichigo-cho (metro de sete e cinco sílabas) e música como kiyomoto. Suas apresentações de kabuki se tornaram bastante populares assim que o período Saruwaka-machi terminou e o teatro voltou a Edo; muitas de suas obras ainda são executadas.
Em 1868, os Tokugawa deixaram de existir, com a restauração do Imperador. O imperador Meiji foi restaurado ao poder e mudou-se de Kyoto para a nova capital de Edo, ou Tóquio, iniciando o período Meiji. Kabuki mais uma vez voltou aos aposentos de prazer de Edo, e ao longo do período Meiji tornou-se cada vez mais radical, à medida que surgiam estilos modernos de peças e apresentações de kabuki. Os dramaturgos experimentaram a introdução de novos gêneros no kabuki e introduziram reviravoltas nas histórias tradicionais.
Cabuki do período pós-Meiji
A partir de 1868, enormes mudanças culturais, como a queda do xogunato Tokugawa, a eliminação da classe samurai e a abertura do Japão ao Ocidente, ajudaram a desencadear o ressurgimento do kabuki. Tanto os atores quanto os dramaturgos se esforçaram para melhorar a reputação do kabuki diante da nova influência estrangeira e entre as classes altas, em parte por meio da adaptação de estilos tradicionais aos gostos modernos. Esse esforço seria bem-sucedido, com o imperador patrocinando uma apresentação de kabuki em 21 de abril de 1887.
Depois da Segunda Guerra Mundial, as forças de ocupação proibiram brevemente o kabuki, que formava uma forte base de apoio aos esforços de guerra do Japão desde 1931. Essa proibição foi combinada com restrições mais amplas à mídia e formas de arte que os americanos ocupação militar instituída após a Segunda Guerra Mundial. No entanto, em 1947, a proibição do kabuki foi rescindida, mas as regras de censura permaneceram.
Cabuki do pós-guerra até os dias modernos
O período de ocupação que se seguiu à Segunda Guerra Mundial representou uma época difícil para o kabuki; além do impacto físico da guerra e da devastação no país, algumas escolas de pensamento optaram por rejeitar os estilos e formas de arte do Japão pré-guerra, entre eles o kabuki. As produções populares e inovadoras do diretor Tetsuji Takechi de clássicos do kabuki nesta época são creditadas por despertar um novo interesse no kabuki na região de Kansai. Das muitas jovens estrelas populares que se apresentaram com o Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III (nascido em 1931) foi a figura principal, primeiro conhecido como Nakamura Senjaku antes de assumir seu nome atual. Foi este período de kabuki em Osaka que ficou conhecido como a "Era de Senjaku" em sua honra.
Atualmente, o kabuki é o mais popular dos estilos tradicionais de drama japonês, com seus principais atores aparecendo frequentemente em papéis na televisão ou no cinema. O conhecido ator onnagata, Bandō Tamasaburō V, apareceu em várias peças e filmes não-kabuki, muitas vezes em o papel de mulher.
Kabuki também aparece em obras da cultura popular japonesa, como anime. Além do punhado de grandes teatros em Tóquio e Kyoto, há muitos teatros menores em Osaka e em todo o interior. O Ōshika Kabuki (大鹿歌舞伎) trupe, baseada em Ōshika, Nagano Prefecture, é um exemplo.
Algumas trupes kabuki locais hoje usam atrizes em papéis de onnagata. O Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, uma trupe feminina, estreou em 1953 com aclamação significativa, embora a maioria das trupes kabuki tenham permanecido inteiramente masculinas.
A introdução de guias de fone de ouvido em 1975, incluindo uma versão em inglês em 1982, ajudou a ampliar o apelo da forma de arte. Como resultado, em 1991, o Kabuki-za, um dos teatros kabuki mais conhecidos de Tóquio, começou a apresentar apresentações o ano todo e, em 2005, começou a comercializar filmes de cinema kabuki. As trupes de Kabuki viajam regularmente pela Ásia, Europa e América, e houve várias produções com o tema kabuki de peças ocidentais, como as de Shakespeare. Dramaturgos e romancistas ocidentais também experimentaram temas kabuki, um exemplo disso é Hiroshima Bugi (2004). O escritor Yukio Mishima foi pioneiro e popularizou o uso do kabuki em ambientes modernos e reviveu outras artes tradicionais, como o Noh, adaptando-as aos contextos modernos. Houve até grupos de kabuki estabelecidos em países fora do Japão. Por exemplo, na Austrália, a trupe Za Kabuki na Australian National University tem realizado um drama kabuki todos os anos desde 1976, a mais longa apresentação regular de kabuki fora do Japão.
Em novembro de 2002, uma estátua foi erguida em homenagem ao fundador do kabuki, Izumo no Okuni, e para comemorar os 400 anos de existência do kabuki. Diagonalmente em frente ao Minami-za, o último teatro kabuki remanescente em Kyoto, fica na extremidade leste de uma ponte (Shijō Ōhashi) que cruza o rio Kamo em Kyoto.
Kabuki foi inscrito na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO em 2005.
Super Kabuki
Embora ainda mantenha a maioria das práticas históricas do kabuki, Ichikawa En-ō ( 市川猿翁) teve como objetivo ampliar seu apelo criando um novo gênero de produções kabuki chamado "Super Kabuki" (スーパー歌舞伎). Com Yamato Takeru (ヤマトタケル) como a primeira produção Super Kabuki a estrear em 1986, remakes de peças tradicionais e novas criações contemporâneas foram trazidas para teatros locais em todo o país, incluindo produções baseadas em anime como Naruto ou One Piece a partir de 2014.
O Super Kabuki gerou controvérsia entre a população japonesa em relação à extensão da modificação da forma de arte tradicional. Alguns dizem que perdeu seus 400 anos de história, enquanto outros consideram as adaptações necessárias para a atualidade. Independentemente disso, desde a incorporação de tecnologia mais avançada nos novos cenários, figurinos e iluminação, o Super Kabuki recuperou o interesse do público jovem.
Além disso, a Square Enix anunciou uma adaptação Super Kabuki de Final Fantasy X em colaboração com o Tokyo Broadcasting System em 2022. Intitulado Kinoshita Group apresenta New Kabuki Final Fantasy X e parte das comemorações do 35º aniversário da franquia Final Fantasy, está programado para ser realizado no IHI Stage Around Tokyo de 4 de março a 12 de abril de 2023.
Elementos
Cenografia
O palco kabuki apresenta uma projeção chamada hanamichi (花道, "caminho das flores"), uma passarela que se estende na platéia e por onde são feitas as entradas e saídas dramáticas. Okuni também se apresentou em um palco hanamichi com sua comitiva. O palco é usado não apenas como uma passarela ou caminho para ir e vir do palco principal, mas também cenas importantes são tocadas no palco.
Os palcos e teatros Kabuki tornaram-se cada vez mais sofisticados tecnologicamente, e inovações, incluindo palcos giratórios e alçapões, foram introduzidas durante o século XVIII. Uma força motriz tem sido o desejo de manifestar um tema frequente do teatro kabuki, o da revelação ou transformação repentina e dramática. Uma série de truques de palco, incluindo truques de atores. rápido aparecimento e desaparecimento, empregam essas inovações. O termo keren (外連), muitas vezes traduzido como "jogando para a galeria", às vezes é usado como um chamariz tudo por esses truques. O hanamichi e várias inovações, incluindo palco giratório, seri e chunori todos contribuíram para o kabuki. O hanamichi cria profundidade e ambos seri e chunori fornecem uma dimensão vertical.
Mawari-butai (estágio giratório) desenvolvido na era Kyōhō (1716–1735). O truque foi originalmente realizado pelo empurrão no palco de uma plataforma redonda com rodas. Mais tarde, uma plataforma circular foi embutida no palco com rodas embaixo facilitando o movimento. A técnica de kuraten ("revolução escurecida") envolve diminuir as luzes do palco durante esse transição. Mais comumente, as luzes são deixadas acesas para akaten ("revolução iluminada"), às vezes realizando simultaneamente as cenas de transição para efeito dramático. Este palco foi construído pela primeira vez no Japão no início do século XVIII.
Seri refere-se ao palco "armadilhas" que têm sido comumente empregados no kabuki desde meados do século XVIII. Essas armadilhas elevam e abaixam atores ou cenários no palco. Seridashi ou seriagem refere-se à(s) armadilha(s) movendo-se para cima e serisagem ou serioroshi para armadilhas descendentes. Essa técnica costuma ser usada para levantar uma cena inteira de uma só vez.
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Chūnori (andar no ar) é uma técnica que apareceu no meio de o século 19, pelo qual o figurino de um ator é preso a fios e ele é feito para "voar" sobre o palco ou certas partes do auditório. Isso é semelhante ao truque do arame no musical de palco Peter Pan, no qual Peter se lança no ar. Ainda é um dos mais populares keren (truques visuais) no kabuki atualmente; os principais teatros kabuki, como o Teatro Nacional, Kabuki-za e Minami-za, estão todos equipados com chūnori instalações.
Mudanças de cenário às vezes são feitas no meio da cena, enquanto os atores permanecem no palco e a cortina permanece aberta. Às vezes, isso é feito usando uma Hiki Dōgu, ou "estágio de vagão pequeno". Esta técnica surgiu no início do século XVIII, onde o cenário ou os atores se movem para dentro ou para fora do palco em uma plataforma com rodas. Também são comuns os ajudantes de palco correndo para o palco adicionando e removendo adereços, cenários e outros cenários; estes kuroko (黒子) estão sempre vestidos inteiramente de preto e são tradicionalmente considerados invisíveis. Auxiliares de palco também auxiliam em uma variedade de trocas rápidas de roupas conhecidas como hayagawari ("técnica de troca rápida& #34;). Quando a verdadeira natureza de um personagem é repentinamente revelada, os dispositivos de hikinuki e bukkaeri são frequentemente usados. Isso envolve colocar uma fantasia sobre a outra e fazer com que um ajudante de palco puxe a parte externa na frente do público.
A cortina que protege o palco antes da apresentação e durante os intervalos é nas cores tradicionais preto, vermelho e verde, em várias ordens, ou branco em vez de verde, listras verticais. A cortina consiste em uma peça e é puxada para um lado por um membro da equipe manualmente.
Uma cortina externa adicional chamada doncho não foi introduzida até a era Meiji, após a introdução da língua ocidental influência. Estes são mais ornamentados em sua aparência e são tecidos. Eles retratam a estação em que a performance está ocorrendo, muitas vezes desenhados por renomados artistas Nihonga.
Aparições
Como as leis feudais do Japão do século XVII proibiam a reprodução da aparência de samurai ou da nobreza e o uso de tecidos luxuosos, os trajes kabuki foram inovadores para o público em geral, estabelecendo até tendências que ainda existem hoje.
Embora os primeiros trajes kabuki não tenham sido preservados, separados O quê? e Navegada trajes kabuki hoje são feitos com base em registros escritos chamados ukiyo-e e em colaboração com aqueles cujas famílias estão na indústria kabuki por gerações. Os kimono que os atores usam para seus trajes são tipicamente feitos com cores vibrantes e várias camadas. Ambos O quê? e Navegada desgaste Hakama - calças plissadas – em algumas peças, e ambos usam padding sob seus trajes para criar a forma correta do corpo para a roupa.
A maquiagem Kabuki fornece um elemento de estilo facilmente reconhecível até mesmo por aqueles que não estão familiarizados com a forma de arte. Pó de arroz é usado para criar a base oshiroi branca para a característica maquiagem de palco e <span title= A "romanização da língua japonesa" kumadori realça ou exagera as linhas faciais para produzir animais dramáticos ou máscaras sobrenaturais. A cor do kumadori é uma expressão da natureza do personagem: linhas vermelhas são usadas para indicar paixão, heroísmo, retidão e outros traços positivos; azul ou preto, vilania, ciúme e outros traços negativos; verde, o sobrenatural; e roxo, nobreza.
Outra característica especial dos trajes kabuki é a katsura, ou a peruca. Cada ator tem uma peruca diferente feita para cada papel, construída a partir de uma base fina de cobre batido à mão feito sob medida para caber perfeitamente no ator, e cada peruca geralmente é estilizada de maneira tradicional. O cabelo usado nas perucas é tipicamente cabelo humano real costurado à mão em uma base habotai, embora alguns estilos de peruca exijam cabelo de iaque ou crina de cavalo.
Desempenho
As três principais categorias de kabuki são jidaimono (時代物, histórias históricas ou anteriores ao período Sengoku), sewamono (世話物, histórias "domésticas" ou do período pós-Sengoku) e shosagoto (所作事, "peças de dança").
Jidaimono, ou peças históricas, são ambientadas no contexto dos principais eventos da história japonesa. Leis estritas de censura durante o período Edo proibiam a representação de eventos contemporâneos e particularmente proibiam criticar o xogunato ou colocá-lo sob uma luz ruim, embora a aplicação tenha variado muito ao longo dos anos. Muitos programas foram ambientados no contexto da Guerra Genpei da década de 1180, das Guerras Nanboku-chō da década de 1330 ou de outros eventos históricos. Frustrando os censores, muitos programas usaram essas configurações históricas como metáforas para eventos contemporâneos. Kanadehon Chūshingura, uma das peças mais famosas do repertório kabuki, serve como um excelente exemplo; é ostensivamente ambientado na década de 1330, embora na verdade retrate o caso contemporâneo (século 18) da vingança dos 47 rōnin.
Ao contrário de jidaimono, que geralmente focava na classe samurai, sewamono concentrava-se principalmente nos plebeus, ou seja, habitantes da cidade e camponeses. Muitas vezes referido como "peças domésticas" em inglês, sewamono geralmente relacionado a temas de drama familiar e romance. Algumas das mais famosas sewamono são as peças de amor suicida, adaptadas de obras do <span title= "romanização da língua japonesa" bunraku dramaturgo Chikamatsu; estes centram-se em casais românticos que não podem ficar juntos na vida devido a várias circunstâncias e que, portanto, decidem ficar juntos na morte. Muitos, se não a maioria, sewamono contêm elementos significativos desse tema de pressões e limitações sociais.
As peçasShosagoto dão ênfase à dança, que pode ser realizada com ou sem diálogo, onde a dança pode ser usada para transmitir emoção, caráter e enredo. Às vezes, técnicas de troca rápida de figurino podem ser empregadas nessas peças. Exemplos notáveis incluem Musume Dōjōji e Renjishi. Músicos Nagauta podem sentar-se em filas em plataformas escalonadas atrás dos dançarinos.
Elementos importantes do kabuki incluem o mie (見得), em que o ator faz uma pose pitoresca para estabelecer seu personagem. Neste ponto, o nome de sua casa (yagō (屋号)) às vezes é ouvido em voz alta (kakegoe (掛け声 )) de um membro experiente do público, servindo tanto para expressar quanto para aumentar a apreciação do público pela conquista do ator. Um elogio ainda maior pode ser feito gritando o nome do pai do ator.
O ator principal tem que transmitir uma grande variedade de emoções entre uma pessoa caída e bêbada e alguém que na realidade é bem diferente, pois está apenas fingindo sua fraqueza, como o personagem de Yuranosuke em Chūshingura. Isso é chamado de hara-gei ou "atuação de barriga", o que significa que ele tem para executar de dentro para mudar de personagem. É tecnicamente difícil de executar e leva muito tempo para aprender, mas uma vez dominado, o público absorve a emoção do ator.
As emoções também se expressam através das cores dos figurinos, elemento chave no kabuki. Cores berrantes e fortes podem transmitir emoções tolas ou alegres, enquanto cores severas ou suaves transmitem seriedade e foco.
Estrutura de jogo e estilo de performance
O Kabuki, como outras formas de drama tradicionalmente representadas no Japão, era - e às vezes ainda é - representado em programas de dia inteiro, com uma peça compreendendo vários atos durante todo o dia. No entanto, essas peças—particularmente sewamono—eram comumente sequenciadas com atos de outras peças para produzir uma programa de dia inteiro, já que os atos individuais em uma peça de kabuki geralmente funcionavam como apresentações autônomas por si mesmas. As peças de Sewamono, em contraste, geralmente não eram sequenciadas com atos de outras peças e genuinamente levavam o dia inteiro para realizar.
A estrutura de uma apresentação de dia inteiro foi derivada em grande parte das convenções de bunraku e Teatro Nô. O principal deles era o conceito de jo-ha-kyū (序破急), uma convenção de ritmo no teatro afirmando que a ação de uma peça deve começar desacelere, acelere e termine rapidamente. O conceito, elaborado longamente pelo mestre dramaturgo Noh Zeami, rege não apenas as ações dos atores, mas também a estrutura da peça, bem como a estrutura das cenas e peças dentro de um programa de um dia inteiro.
Quase todas as peças completas ocupam cinco atos. A primeira corresponde a jo, uma abertura auspiciosa e lenta que apresenta ao público os personagens e o enredo. Os próximos três atos correspondem a ha, onde os acontecimentos se aceleram, culminando quase sempre em um grande momento de drama ou tragédia no terceiro ato, e possivelmente uma batalha no segundo ou quarto atos. O ato final, correspondente a kyū, é quase sempre curto, proporcionando uma conclusão rápida e satisfatória.
Enquanto muitas peças foram escritas exclusivamente para kabuki, muitas outras foram retiradas de peças jōruri, Noh peças teatrais, folclore ou outras tradições performáticas, como a tradição oral do Conto do Heike. Enquanto as peças jōruri tendem a ter enredos sérios, emocionalmente dramáticos e organizados, as peças escritas especificamente para kabuki geralmente tem tramas mais soltas e bem-humoradas.
Uma diferença crucial entre jōruri e kabuki é a diferença no foco da narrativa; enquanto jōruri se concentra na história e no cantor que a recita, o kabuki tem um foco maior no próprios atores. Uma peça jōruri pode sacrificar os detalhes de cenários, marionetes ou ação em favor do cantor, enquanto kabuki é conhecido por sacrificar o drama e até mesmo o enredo para destacar os talentos de um ator. Não era incomum no kabuki inserir ou remover cenas individuais da programação de um dia para atender a um ator individual - as cenas pelas quais ele era famoso ou que o apresentavam seriam inseridas em um programa sem levar em consideração continuidade da trama. Certas peças também eram executadas de maneira incomum, pois exigiam que o ator fosse proficiente em vários instrumentos, que seriam tocados ao vivo no palco, uma habilidade que poucos atores possuíam.
As tradições kabuki em Edo e na região de Kyoto-Osaka (Kamigata) diferiam; durante todo o período Edo, Edo kabuki foi definido por sua extravagância, tanto na aparência de seus atores, seus figurinos, truques de palco e mie poses. Em contraste, Kamigata kabuki focou em estilos naturais e realistas de atuação. Somente no final do período Edo os dois estilos começaram a se fundir de forma significativa. Antes dessa época, atores de diferentes regiões muitas vezes falhavam em ajustar seus estilos de atuação ao atuar em outros lugares, levando a turnês de atuação malsucedidas fora de sua região habitual de atuação.
Jogos famosos
Embora existam muitas peças famosas conhecidas hoje, muitas das mais famosas foram escritas em meados do período Edo e originalmente escritas para bunraku teatro.
- Kanadehon Chūshingura (Tesouro de Retentores Loyal) é a famosa história dos quarenta e sete - Sim., liderado por Oishi Kuranosuke, que exata vingança sobre seu inimigo antes de cometer suicídio após a morte de seu mestre, Lord Takuminokami do clã Asano. Esta história é um dos contos tradicionais mais populares no Japão, e é baseado em um episódio famoso na história japonesa do século XVIII.
- Yoshitsune Senbon Zakura (Yoshitsune e as Mil Árvores de Cereja) segue Minamoto no Yoshitsune enquanto foge de agentes de seu irmão Yoritomo. Três generais do clã Taira supostamente mortos na Guerra Genpei figura proeminentemente, como suas mortes garantem um fim completo à guerra e à chegada da paz, como faz um Kits em madeira chamado Genkurō.
- Sugawara Denju Tenarai Kagami (Sugawara e os segredos da caligrafia) é baseado na vida do famoso estudioso Sugawara no Michizane (845–903), que é exilado de Kyoto, e após sua morte causa uma série de calamidades na capital. Ele é então deificado, como Tenjin, kami ("espírito divino") de bolsas de estudo, e adorado para propiciar seu espírito zangado.
Atores
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Todo ator kabuki tem um nome artístico, que é diferente do nome com o qual nasceram. Esses nomes artísticos, na maioria das vezes os do pai, avô ou professor do ator, são transmitidos entre gerações de atores. linhagens, e têm grande honra e importância. Muitos nomes estão associados a certos papéis ou estilos de atuação, e o novo possuidor de cada nome deve corresponder a essas expectativas; há quase a sensação de o ator não apenas ter um nome, mas incorporar o espírito, estilo ou habilidade de cada ator para manter esse nome anteriormente. Muitos atores passarão por pelo menos três nomes ao longo de suas carreiras.
Shūmei (襲名, "sucessão de nomes") são grandes cerimônias de nomeação realizadas em teatros kabuki em frente ao público. Na maioria das vezes, vários atores participarão de uma única cerimônia, assumindo novos nomes artísticos. Sua participação em um shūmei representa sua passagem para um novo capítulo de suas carreiras artísticas.
Os atores de Kabuki normalmente fazem parte de uma escola de atuação ou estão associados a um teatro específico.
Grandes teatros
- Akita.
- Kosaka
- Tóquio
- Kabuki-za
- Meiji-za
- Shinbashi Enbujō
- Teatro Nacional
- Quioto
- Minami-za
- Osaka
- Shin-Kabuki-za ((大)))
- Osaka Shōchiku-za (O que é isso?)
- Nagoya
- Misonoza
- Suehiro-za
- Fuku!
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Influência do kabuki em outras formas de arte
Desde o seu início, kabuki permaneceu uma parte significativa da cultura japonesa. As histórias e os atores foram recriados em muitas formas de arte diferentes, incluindo estampas de woodblock, livros, revistas, narrativa oral, fotografia nos últimos anos, e outros. Além disso, kabuki foi e continua a ser influenciado pelos livros e histórias que circulam no Japão. Em um desses casos, o livro amplamente popular Nansō Satomi Hakkenden, or Eight Dogs, foi acionado em vários episódios no palco kabuki.
Uma maneira importante pela qual a classe trabalhadora pôde aproveitar as apresentações de kabuki fora do palco foi por meio de shows caseiros chamados Noson kabuki (の村歌舞伎, "aldeia kabuki"). Também conhecidas como "kabuki amador", essas apresentações aconteciam em nível local em todo o Japão, mas eram mais comumente realizadas nas prefeituras de Gifu e Aichi. Especificamente na província de Gifu, noson kabuki foi uma característica proeminente do festival anual de outono, com crianças;s reencenações de apresentações kabuki ocorrendo no santuário Murakuni por mais de 300 anos.
Mais perto do epicentro cultural do kabuki em Edo (mais tarde Tóquio), os plebeus tinham outros métodos para aproveitar as apresentações sem comparecer aos shows. Bunraku (文楽, teatro de fantoches) era um tipo de performance em Tóquio, mas ao contrário do kabuki, era mais curto e mais acessível para a classe comum. As apresentações do Bunraku costumavam ser baseadas em enredos usados no kabuki, e os dois estilos compartilhavam temas comuns. Kabuki shinpō (歌舞伎新報, "Kabuki news") foi outro meio popular de consumo de kabuki entre plebeus e elites. Durante o curso de sua publicação, esta revista permitiu que aqueles impossibilitados de assistir a apresentações desfrutassem da vivacidade da cultura kabuki.
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