Joy Division

Joy Division foi uma banda de rock inglesa formada em Salford em 1976. O grupo consistia no vocalista, guitarrista e letrista Ian Curtis, guitarrista/tecladista Bernard Sumner, baixista Peter Hook e baterista Stephen Morris.

Sumner e Hook formaram a banda depois de assistir a um show do Sex Pistols em junho de 1976. Embora as primeiras gravações do Joy Division tenham sido fortemente influenciadas pelo punk inicial, eles logo desenvolveram um estilo esparso e melancólico que os tornou um dos pioneiros do movimento pós-punk. Seu EP de estreia auto-lançado em 1978, An Ideal for Living, chamou a atenção da personalidade da televisão de Manchester, Tony Wilson, que os assinou com seu selo independente Factory Records. Seu álbum de estreia Unknown Pleasures, gravado com o produtor Martin Hannett, foi lançado em 1979.

Frontman Curtis lutou com problemas pessoais, incluindo um casamento fracassado, depressão e epilepsia. À medida que a popularidade da banda crescia, o estado de saúde de Curtis tornava cada vez mais difícil para ele se apresentar; ele ocasionalmente tinha convulsões no palco. Ele morreu por suicídio na véspera do que teria sido a primeira turnê norte-americana da banda em maio de 1980, aos 23 anos. O segundo e último álbum do Joy Division, Closer, foi lançado dois meses depois; e o single "Love Will Tear Us Apart" tornaram-se seus lançamentos de maior sucesso.

Entre julho e outubro de 1980, os membros remanescentes se reagruparam sob o nome de Nova Ordem. Eles fizeram sucesso ao longo da década seguinte, misturando pós-punk com influências da música eletrônica e dance. Em 2023, Joy Division e New Order foram nomeados como um ato para o Hall da Fama do Rock and Roll.

História

Formação

Em 4 de junho de 1976, os amigos de infância Bernard Sumner e Peter Hook assistiram separadamente a um show dos Sex Pistols no Manchester Lesser Free Trade Hall. Ambos foram inspirados no estilo dos Pistols. desempenho. Sumner disse que sentiu que os Pistols "destruíram o mito de ser uma estrela pop, de um músico ser uma espécie de deus que você tinha que adorar". No dia seguinte, Hook pegou £ 35 emprestados de sua mãe para comprar um baixo. Eles formaram uma banda com Terry Mason, que também compareceu ao show; Sumner comprou uma guitarra e Mason uma bateria. Depois que seu colega de escola Martin Gresty recusou um convite para entrar como vocalista após conseguir um emprego em uma fábrica, a banda colocou um anúncio de um vocalista na loja Manchester Virgin Records. Ian Curtis, que os conhecia de shows anteriores, respondeu e foi contratado sem audição. Sumner disse que "sabia que estava tudo bem para continuar e é nisso que baseamos todo o grupo". Se gostássemos de alguém, eles estariam dentro."

O gerente do Buzzcocks, Richard Boon, e o vocalista Pete Shelley foram creditados por sugerir o nome da banda "Stiff Kittens", mas a banda decidiu por "Warsaw" pouco antes de seu primeiro show, uma referência à música "Warszawa" de David Bowie. Varsóvia estreou em 29 de maio de 1977 no Electric Circus, apoiando os Buzzcocks, Penetração e John Cooper Clarke. Tony Tabac tocou bateria naquela noite depois de entrar na banda dois dias antes. As críticas no NME de Paul Morley e no Sounds de Ian Wood trouxeram-lhes uma exposição nacional imediata. Mason se tornou o empresário da banda e Tabac foi substituído na bateria em junho de 1977 por Steve Brotherdale, que também tocou na banda punk Panik. Brotherdale tentou fazer com que Curtis deixasse a banda e se juntasse ao Panik, e até fez um teste para Curtis. Em 18 de julho de 1977, Warsaw gravou cinco faixas demo no Pennine Sound Studios, Oldham. Inquieto com a personalidade agressiva de Brotherdale, a banda o demitiu logo após as sessões. Voltando do estúdio para casa, eles pararam e pediram a Brotherdale para verificar um pneu furado; quando ele saiu do carro, eles partiram.

Em agosto de 1977, Varsóvia colocou um anúncio na vitrine de uma loja de música procurando um baterista substituto. Stephen Morris, que frequentou a mesma escola que Curtis, foi o único entrevistado. Deborah Curtis, esposa de Ian, afirmou que Morris "encaixou perfeitamente" em seu corpo. com a banda, e que com sua adição Varsóvia se tornou uma "família 'completa'". Para evitar confusão com a banda punk londrina Warsaw Pakt, a banda mudou seu nome para Joy Division no início de 1978, pegando emprestado o nome da ala de escravidão sexual de um campo de concentração nazista mencionado no romance de 1955 House of Dolls. Em 14 de dezembro, o grupo gravou seu EP de estreia, An Ideal for Living, no Pennine Sound Studio e fez seu último show como Varsóvia na véspera de Ano Novo no Swinging Apple em Liverpool. Anunciada como Varsóvia para garantir uma audiência, a banda fez seu primeiro show como Joy Division em 25 de janeiro de 1978 no Pip's Disco em Manchester.

Primeiros lançamentos

O Joy Division foi abordado pela RCA Records para gravar um cover de Nolan "N.F." Porter's "Keep on Keepin' Em" em um estúdio de gravação em Manchester. A banda passou o final de março e abril de 1978 escrevendo e ensaiando o material. Durante o show do Stiff/Chiswick Challenge no clube Manchester's Rafters em 14 de abril, eles chamaram a atenção do apresentador musical de TV Tony Wilson e do empresário Rob Gretton. Curtis repreendeu Wilson por não colocar o grupo em seu programa de televisão Granada So It Goes; Wilson respondeu que Joy Division seria a próxima banda que ele apresentaria na TV. Gretton, o DJ residente do local, ficou tão impressionado com a apresentação da banda que os convenceu a contratá-lo como empresário. Gretton, cuja "determinação obstinada" mais tarde foi creditado por grande parte do sucesso público da banda, contribuiu com as habilidades de negócios para fornecer ao Joy Division uma base melhor para a criatividade. O Joy Division passou a primeira semana de maio de 1978 gravando no Manchester's Arrow Studios. A banda não gostou da insistência do chefe da Grapevine Records, John Anderson, em adicionar sintetizador à mixagem para suavizar o som, e pediu para cancelar o contrato com a RCA.

O Joy Division fez sua estreia gravada em junho de 1978, quando a banda lançou por conta própria An Ideal for Living, e duas semanas depois sua faixa "At a Later Date" foi destaque no álbum de compilação Short Circuit: Live at the Electric Circus (que foi gravado ao vivo em outubro de 1977). Na análise do Melody Maker, Chris Brazier disse que "tem a familiar natureza grosseira dos discos produzidos em casa, mas eles não são meros fornecedores de drones - há uma muitas boas ideias aqui, e eles podem ser uma banda muito interessante agora, sete meses depois'. A embalagem de An Ideal for Living - que apresentava o desenho de um membro da Juventude Hitlerista na capa - junto com a natureza do nome da banda alimentou especulações sobre suas afiliações políticas. Enquanto Hook e Sumner disseram mais tarde que estavam intrigados com o fascismo na época, Morris acreditava que o flerte do grupo com as imagens nazistas veio do desejo de manter vivas as memórias dos sacrifícios de seus pais e avós durante a Segunda Guerra Mundial. Ele argumentou que as acusações de simpatia neonazista apenas provocaram a banda "a continuar fazendo isso, porque esse é o tipo de pessoa que somos".

Em 20 de setembro de 1978, o Joy Division fez sua estreia na televisão apresentando "Shadowplay" em So It Goes, com introdução de Wilson. Em outubro, o Joy Division contribuiu com duas faixas gravadas com o produtor Martin Hannett para a compilação double-7" EP A Factory Sample, o primeiro lançamento da gravadora de Tony Wilson, Factory Records. Na revisão da NME do EP, Paul Morley elogiou a banda como "o elo perdido" entre Elvis Presley e Siouxsie and the Banshees. A Joy Division juntou-se à lista da Factory, depois de se retirar do acordo com a RCA. Gretton foi nomeado parceiro da gravadora para representar os interesses da banda. Em 27 de dezembro, durante a volta para casa depois de um show no Hope and Anchor em Londres, Curtis teve seu primeiro ataque epiléptico grave reconhecido e foi hospitalizado. Enquanto isso, a carreira do Joy Division progredia e Curtis apareceu na capa de 13 de janeiro de 1979 da NME. Naquele mês, a banda gravou sua sessão para o DJ John Peel da BBC Radio 1. De acordo com Deborah Curtis, "entre esses dois marcos importantes estava a percepção de que a doença de Ian era algo que teríamos que aprender a acomodar".

Prazeres desconhecidos e descobertas

O álbum de estreia do Joy Division, Unknown Pleasures, foi gravado no Strawberry Studios, Stockport, em abril de 1979. O produtor Martin Hannett alterou significativamente seu som ao vivo, fato que desagradou muito a banda no momento; no entanto, em 2006, Hook disse que, em retrospecto, Hannett fez um bom trabalho e "criou o som do Joy Division". A capa do álbum foi desenhada por Peter Saville, que passou a fornecer arte para futuros lançamentos do Joy Division e do New Order.

Unknown Pleasures foi lançado em junho e vendeu em sua impressão inicial de 10.000 cópias. Wilson disse que o sucesso transformou a gravadora independente em um verdadeiro negócio e uma "força revolucionária". que operava fora do sistema de grandes gravadoras. Revendo o álbum para Melody Maker, o escritor Jon Savage descreveu o álbum como um "manifesto opaco" e o declarou "um dos melhores LPs de estreia brancos e ingleses do ano".

O Joy Division se apresentou na Granada TV novamente em 20 de julho de 1979 e fez sua única aparição na TV nacional em 15 de setembro no programa Something Else da BBC2. Eles apoiaram os Buzzcocks em uma turnê de 24 locais no Reino Unido que começou em outubro, o que permitiu à banda largar seus empregos regulares. O single não pertencente ao álbum "Transmission" foi lançado em novembro. O crescente sucesso do Joy Division atraiu seguidores devotos, estereotipados como "jovens intensos vestidos com sobretudos cinza".

Encerramento e problemas de saúde de Curtis

O Joy Division fez uma turnê pela Europa em janeiro de 1980. Embora a agenda fosse exigente, Curtis teve apenas duas convulsões de grande mal, ambas nos últimos dois meses da turnê. Em março daquele ano, a banda gravou seu segundo álbum, Closer, com Hannett no Britannia Row Studios de Londres. Naquele mês eles lançaram o álbum "Licht und Blindheit" single, com "Atmosphere" como o lado A e "Dead Souls" como lado B, no selo independente francês Sordide Sentimental.

A falta de sono e as longas horas desestabilizaram a epilepsia de Curtis, e suas convulsões tornaram-se quase incontroláveis. Ele costumava ter convulsões durante as apresentações, que alguns membros da platéia acreditavam fazer parte da apresentação. As convulsões o deixaram envergonhado e deprimido, e a banda ficou cada vez mais preocupada com a condição de Curtis. Em 7 de abril de 1980, Curtis tentou o suicídio por overdose de seu medicamento anticonvulsivante, fenobarbital. Na noite seguinte, o Joy Division estava programado para fazer um show no Derby Hall em Bury. Curtis estava muito doente para se apresentar, então, por insistência de Gretton, a banda tocou um set combinado com Alan Hempsall do Crispy Ambulance e Simon Topping do A Certain Ratio cantando nas primeiras músicas. Quando Topping voltou no final do set, alguns membros da platéia jogaram garrafas no palco. A saúde debilitada de Curtis levou ao cancelamento de vários outros shows naquele mês de abril. A última apresentação ao vivo do Joy Division foi realizada no High Hall da Universidade de Birmingham em 2 de maio e incluiu sua única apresentação de "Ceremony", uma das últimas canções escritas por Curtis.

A produção de Hannett tem sido amplamente elogiada. No entanto, como em Prazeres Desconhecidos, tanto Hook quanto Sumner ficaram insatisfeitos com a produção. Hook disse que quando ouviu a mixagem final de "Atrocity Exhibition" ele ficou desapontado porque a abrasividade havia diminuído. Ele escreveu; “Eu estava tipo, com as mãos na cabeça, ‘Oh, que merda, está acontecendo de novo… Martin tinha derretido a porra da guitarra com seu Marshall Time Waster. Fez soar como alguém estrangulando um gato e, na minha opinião, matou a música. Eu estava tão irritado com ele e entrei e disse a ele o que pensava, mas ele simplesmente se virou e me disse para ir me foder."

Suicídio de Curtis e consequências

O Joy Division estava programado para começar sua primeira turnê nos Estados Unidos/Canadá em maio de 1980. Curtis expressou entusiasmo com a turnê, mas seu relacionamento com sua esposa, Deborah, estava sob tensão; Deborah foi excluída do círculo íntimo da banda, e Curtis estava tendo um caso com a jornalista e promotora musical belga Annik Honoré, que conheceu em uma turnê pela Europa em 1979. Ele também estava ansioso sobre como o público americano reagiria ao seu epilepsia.

Na noite anterior à partida da banda para a América, Curtis voltou para sua casa em Macclesfield para falar com Deborah. Ele pediu a ela que desistisse de um processo de divórcio iminente e pediu que ela o deixasse sozinho em casa até que ele pegasse um trem para Manchester na manhã seguinte. No início de 18 de maio de 1980, depois de passar a noite assistindo ao filme de Werner Herzog Stroszek e ouvindo o álbum de Iggy Pop de 1977 The Idiot, Curtis se enforcou em sua cozinha. Deborah descobriu seu corpo mais tarde naquele dia, quando ela voltou.

O suicídio chocou a banda e seu empresário. Em 2005, Wilson disse: "Acho que todos nós cometemos o erro de não pensar que o suicídio dele iria acontecer... Todos nós subestimamos completamente o perigo. Não levamos isso a sério. É assim que éramos estúpidos. O crítico musical Simon Reynolds disse que o suicídio de Curtis "tornou-se um mito instantâneo". O obituário de Jon Savage dizia que “agora ninguém vai se lembrar de como era seu trabalho no Joy Division quando ele estava vivo; será percebido como trágico em vez de corajoso. Em junho de 1980, o single "Love Will Tear Us Apart" do Joy Division foi lançado. foi lançado, que atingiu o décimo terceiro lugar no UK Singles Chart. Em julho de 1980, Closer foi lançado e alcançou a sexta posição na parada de álbuns do Reino Unido. Charles Shaar Murray, revisor da NME, escreveu: "Closer é um memorial tão magnífico (para o 'Joy Division' quanto para Ian Curtis) quanto qualquer músico popular pós-Presley poderia ter."

Morris disse que mesmo sem a morte de Curtis, é improvável que o Joy Division tivesse resistido. Os membros fizeram um pacto muito antes da morte de Curtis de que, caso algum membro saísse, os membros restantes mudariam o nome da banda. A banda foi reformada como New Order, com Sumner nos vocais; mais tarde, eles recrutaram a namorada de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista e segundo guitarrista. Gilbert fez amizade com a banda e tocou guitarra em uma apresentação do Joy Division quando Curtis não conseguia tocar.

O single de estreia do New Order, "Ceremony" (1981), foi formado a partir das duas últimas canções escritas com Curtis. O New Order lutou em seus primeiros anos para escapar da sombra do Joy Division, mas alcançou um sucesso comercial muito maior com um som diferente, mais animado e orientado para a dança.

Várias gravações e materiais ao vivo do Joy Division foram lançados. Still, apresentando faixas ao vivo e gravações raras, foi lançado em 1981. A Factory lançou a compilação Substance em 1988, incluindo vários singles esgotados. Permanent foi lançado em 1995 pela London Records, que adquiriu o catálogo do Joy Division após a falência da Factory em 1992. Uma caixa abrangente, Heart and Soul, apareceu em 1997.

Estilo musical

Som

O Joy Division levou tempo para desenvolver seu estilo e rapidamente evoluiu de suas raízes punk. Seu som durante seu início como Varsóvia foi descrito como bastante genérico e "hard rock com inflexão punk indistinguível". O crítico Simon Reynolds observou como a originalidade da banda só "realmente se tornou aparente quando as músicas ficaram mais lentas", e sua música assumiu um aspecto "esparso" qualidade. De acordo com Reynolds, "o baixo de Hook carregava a melodia, a guitarra de Bernard Sumner deixava lacunas ao invés de preencher o som do grupo com riffs densos e a bateria de Steve Morris parecia para circular a borda de uma cratera." De acordo com o crítico musical Jon Savage, "Joy Division não era punk, mas foi diretamente inspirado por sua energia". Em 1994, Sumner disse que o som característico da banda "saiu naturalmente: sou mais ritmo e acordes, e Hooky era melodia". Ele tocava contrabaixo agudo porque eu gostava que minha guitarra soasse distorcida, e o amplificador que eu tinha só funcionava no volume máximo. Quando Hooky tocava baixo, ele não conseguia se ouvir. Steve tem seu próprio estilo, diferente dos outros bateristas. Para mim, o baterista da banda é o relógio, mas o Steve não seria o relógio, porque ele é passivo: ele seguiria o ritmo da banda, o que nos deu a nossa vantagem”.; Em Closer, Curtis adaptou uma voz baixa de barítono, fazendo comparações com Jim Morrison of the Doors (uma das bandas favoritas de Curtis).

Sumner atuou principalmente como diretor da banda, um papel que ele continuou no New Order. Enquanto Sumner era o guitarrista principal do grupo, Curtis tocou o instrumento em algumas músicas gravadas e durante alguns shows. Curtis odiava tocar guitarra, mas a banda insistia que ele o fizesse. Sumner disse: "Ele jogou de uma forma bastante bizarra e isso para nós foi interessante, porque ninguém mais jogaria como Ian". Durante as sessões de gravação de Closer, Sumner começou a usar sintetizadores construídos por ele mesmo e Hook usou um baixo de seis cordas para mais melodia.

O produtor Martin Hannett "dedicou-se a capturar e intensificar a estranha espacialidade do Joy Division". Hannett acreditava que o punk rock era sonoramente conservador por causa de sua recusa em usar a tecnologia de estúdio para criar espaço sonoro. Em vez disso, o produtor pretendia criar um som mais expansivo nos discos do grupo. Hannett disse: “[Joy Division] foi um presente para um produtor, porque eles não tinham a menor ideia. Eles não discutiram. Hannett exigiu uma "separação sonora" não apenas para instrumentos individuais, mas também para peças individuais da bateria de Morris. Morris relembrou: "Normalmente em faixas que ele considerava singles em potencial, ele me fazia tocar cada bateria por conta própria para evitar qualquer vazamento de som". O jornalista musical Richard Cook observou que o papel de Hannett foi "crucial". Existem "dispositivos de distância" em sua produção e "o som é uma ilusão de fisicalidade".

Letras

Curtis era o único letrista da banda. Ele normalmente compunha suas letras em um caderno, independentemente da eventual música a evoluir. A música em si foi em grande parte escrita por Sumner e Hook enquanto o grupo improvisava durante os ensaios. As imagens e a escolha de palavras de Curtis frequentemente faziam referência a "frieza, pressão, escuridão, crise, fracasso, colapso, perda de controle". Em 1979, o jornalista da NME Paul Rambali escreveu: "Os temas da música do Joy Division são tristes, dolorosos e às vezes profundamente tristes". O jornalista musical Jon Savage escreveu que "a grande conquista lírica de Curtis foi capturar a realidade subjacente de uma sociedade em turbulência e torná-la universal e pessoal". ao observar que "as letras refletiam, no humor e na abordagem, seu interesse pela literatura romântica e de ficção científica". O crítico Robert Palmer escreveu que William S. Burroughs e J. G. Ballard foram "influências óbvias". para Curtis, e Morris também se lembrou do cantor lendo T. S. Eliot. Deborah Curtis também se lembrou de Curtis lendo obras de escritores como Fyodor Dostoevsky, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, Franz Kafka e Hermann Hesse.

Curtis não estava disposto a explicar o significado por trás de suas letras e os lançamentos do Joy Division estavam ausentes de qualquer folha de letra. Ele disse ao fanzine Printed Noise: "Na verdade, não recebemos uma mensagem; as letras estão abertas à interpretação. Eles são multidimensionais. Você pode ler neles o que quiser." Os outros membros do Joy Division disseram que, na época, prestaram pouca atenção ao conteúdo das letras de Curtis. Em uma entrevista de 1987 para Option, Morris disse que eles "apenas pensaram que as canções eram meio simpáticas e mais edificantes do que deprimentes". Mas todo mundo tem sua própria opinião." Deborah Curtis lembrou que somente com o lançamento de Closer muitos que eram próximos da cantora perceberam que "[suas] intenções e sentimentos estavam todos presentes nas letras". Os membros sobreviventes lamentam não ter visto os sinais de alerta nas letras de Curtis. Morris disse que "foi só depois que Ian morreu que nos sentamos e ouvimos a letra... você se pegaria pensando: 'Oh meu Deus, perdi essa'". Porque eu olhava para as letras de Ian e pensava como ele era inteligente se colocando no lugar de outra pessoa. Nunca acreditei que ele estava escrevendo sobre si mesmo. Olhando para trás, como pude estar tão sangrando? estúpido? Claro que ele estava escrevendo sobre si mesmo. Mas eu não entrei e o agarrei e perguntei: 'E aí?' Eu tenho que viver com isso'.

Apresentações ao vivo

Em contraste com o som relativamente polido de suas gravações de estúdio, o Joy Division normalmente tocava alto e agressivamente durante apresentações ao vivo. A banda ficou especialmente insatisfeita com a mixagem de Unknown Pleasures de Hannett, que reduziu a abrasividade de seu som ao vivo para um som mais cerebral e fantasmagórico. De acordo com Sumner, "a música era alta e pesada, e sentimos que Martin havia diminuído o tom, especialmente com as guitarras".

O grupo normalmente não interagia com o público durante os shows. De acordo com Paul Morley, "Durante uma apresentação do Joy Division, fora das músicas, você terá sorte se ouvir mais de duas ou três palavras". Olá e adeus. Sem apresentações, sem promoção." Curtis costumava executar o que ficou conhecido como sua "'mosca morta' dance", como se estivesse imitando uma convulsão; seus braços "começariam a voar em [uma] curva hipnótica semicircular". Simon Reynolds observou que o estilo de dança de Curtis lembrava um ataque epiléptico e que ele estava dançando dessa maneira por alguns meses antes de ser diagnosticado com epilepsia.

Curtis' O diagnóstico dificultou as apresentações ao vivo para a banda. Sumner refletiu mais tarde em 2007: “Não tínhamos luzes piscando, mas às vezes uma batida de bateria específica fazia algo com ele. Ele entrava em transe por um tempo, depois o perdia e tinha um ataque epilético. Teríamos que parar o show e carregá-lo para o camarim, onde ele choraria muito porque essa coisa terrível acabara de acontecer com ele.

Influências

Sumner escreveu que Curtis foi inspirado por artistas como The Doors, Iggy Pop, David Bowie, Kraftwerk, Velvet Underground e Neu!. Hook também relatou que Curtis foi particularmente influenciado pela personalidade caótica de palco de Iggy Pop. O grupo foi inspirado pelo "casamento entre humanos e máquinas" do Kraftwerk e pela inventividade de sua música eletrônica. Joy Division tocou Trans-Europe Express através do PA antes de subir no palco, "para ganhar impulso". A "Berlin Trilogy" elaborado com Brian Eno, influenciou-os; a "austeridade fria" dos sintetizadores nos lados b dos álbuns Heroes e Low, era uma "música olhando para o futuro". Morris citou o "estilo único" de Maureen Tucker do Velvet Underground e as batidas da bateria motorik, de Neu! e pode. Morris também deu crédito a Siouxsie and the Banshees porque seu "primeiro baterista Kenny Morris tocou principalmente toms". e "o som de címbalos era proibido". Hook disse que "Siouxsie and the Banshees foram uma de nossas grandes influências... A maneira como o guitarrista e o baterista tocavam era uma maneira realmente incomum de tocar". Hook se inspirou no estilo do baixista Jean-Jacques Burnel e seu material inicial com os Stranglers; ele também deu crédito a Carol Kaye e suas linhas de baixo musicais no trabalho dos Temptations no início dos anos 1970. Sumner mencionou "a borda crua, desagradável e não polida" nas guitarras dos Rolling Stones, o riff simples de "Vicious" no Transformer de Lou Reed e Neil Young. Seu horizonte musical aumentou um pouco com Jimi Hendrix, ele percebeu que "não se tratava de pequenas melodias cativantes... era o que você poderia fazer sonoramente com uma guitarra".

Legado

Apesar de sua curta carreira, o Joy Division exerceu uma ampla influência e alcançou ampla aclamação da crítica. John Bush, do AllMusic, argumenta que o Joy Division "se tornou a primeira banda no movimento pós-punk ao...;anos 80."

O Joy Division influenciou muitas bandas, incluindo seus contemporâneos The Cure e U2. Atos posteriores que citam a inspiração do Joy Division incluem, entre outros, Bloc Party, Editors, Interpol, The Proclaimers e Soundgarden. Em 1980, o vocalista do U2, Bono, disse que o Joy Division era "uma das bandas mais importantes dos últimos quatro ou cinco anos". O rapper Danny Brown batizou seu álbum de Atrocity Exhibition em homenagem à música do Joy Division, cujo título foi parcialmente inspirado na coleção de romances condensados de mesmo nome de J. G. Ballard de 1970. Em 2005, New Order e Joy Division foram introduzidos no UK Music Hall of Fame.

O som sombrio e sombrio da banda, que Martin Hannett descreveu em 1979 como "música dançante com conotações góticas", pressagiava o gênero rock gótico. Enquanto o termo "gótico" originalmente descreveu uma "atmosfera pessimista" na música do final dos anos 1970, o termo logo foi aplicado a bandas específicas como Bauhaus, que se seguiram a Joy Division e Siouxsie and the Banshees. Os acessórios musicais padrão das primeiras bandas de rock gótico incluíam "linhas de baixo agudas pós-Joy Division usurpando o papel melódico". e "vocais que eram quase operísticos e teutônicos ou profundos e monótonos de Jim Morrison e Ian Curtis".

Joy Division foi dramatizado em duas cinebiografias. 24 Hour Party People (2002) é um relato ficcional da Factory Records no qual os membros da banda aparecem como personagens coadjuvantes. Tony Wilson disse sobre o filme: "É tudo verdade, nem tudo é verdade". Não é a porra de um documentário,' e que ele favoreceu o "mito" sobre a verdade. O filme de 2007 Control, dirigido por Anton Corbijn, é uma biografia de Ian Curtis (interpretado por Sam Riley) que usa a biografia de Deborah Curtis de seu falecido marido, Touching from a Distance (1995), como base. Control teve sua estreia internacional na noite de abertura da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cinema de Cannes de 2007, onde foi muito bem recebido pela crítica. Naquele ano, Grant Gee dirigiu o documentário da banda Joy Division.

Membros da banda

• Ian Curtis – vocal principal, guitarra, melodica (1976-1980; morreu 1980)
• Bernard Sumner – guitarra principal, teclados, backing vocals, baixo (1976-1980)
• Peter Hook – baixo, backing vocals, guitarra (1976-1980)
• Terry Mason – bateria (1976-1977)
• Tony Tabac – bateria (1977)
• Steve Brotherdale – bateria (1977)
• Stephen Morris – bateria, percussão (1977-1980)

Cronograma

Discografia

• Prazeres desconhecidos (1979)
• Mais perto (1980)